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搜尋結果: #日本

Google地圖用得多,有沒有想過用Google街景功能畫畫,可以吸引到近十萬粉絲呢?美國一位藝術家Angela Hao正正是利用街景地圖,製作出約100幅日本小店的插畫。   Angela以Ipad繪畫出在東京及大阪街頭的店鋪,有雜貨店、書店、咖啡店、拉麵店……她更會為每幅作品加上小細節,例如盆栽、招牌和可愛的小白貓等。這位插畫家曾指,「加上了藤蔓、樹葉、動物、花盆這些細節,會令畫作變得栩栩如生。」 Angela的畫作之所以充滿魅力和獨特性,全因為她會改造店鋪。她擅於為門面加上新的配色,以藝術家的想像力為小店新增生命力,亦令畫作變得更加逼真。在這段未能回「家鄉」的日子,單是看看這些可愛日本街景插圖已經感到十分療癒了吧?

小店   插畫   日本   

近年興起了養寵物豬的行為,意思是把豬當作貓、狗這類寵物飼養。日本有位網民收養了一隻可愛小豬,名為「五花肉」。這位網民更開設Youtube頻道紀錄與五花肉的生活大小事,例如一起玩水、散步、睡午覺、吃飯……不過版主此舉卻惹來全城熱議,更有不少Haters,所為何事?   原來頻道名稱是「100天後吃的豬」,版主劈頭講明會在100天後就把小豬烤來吃。100天的相處換不來這位「主人」的同情心,到了小豬的百日大限之時,主人就發布了新片段。從畫面可見,版主把小豬放進袋中,轉眼間小豬變成了宰好的「五花肉」。小豬被放在烤架上燒,而主人不單親自下廚,更把「五花肉」吃得只剩下骨頭。最後片段現小豬靈位…… 片段叫不少隔空見證小豬成長的網民心碎,大鬧主人不應親手奪去五花肉的生命。而這段影片亦瘋傳,獲300萬點擊率。   期後主人再上載一條短片,看見小豬仍然如常生活。片段更寫有「你吃的豬肉和『五花肉』同是生命」的字句,呼籲市民不要吃豬。可是有網民質疑片段是較早前拍攝,因為小豬的身型十分瘦削。   到底關於生命及道德的議題,應該用這手段去引起大眾迥響及爭論嗎?

如果可以再去外地旅行,你喜歡總依戀雨點的倫敦,還是要把富士山私有的日本?還是兩樣都要,來個日本英國MIX!英國藝術家Edward Luper(劉華)以浮世繪風格製作出英國大街小巷的日常百態,令電信塔附近的街道有了幾分日本的感覺。   創作出《BT塔三十六景》的 Luper 熱愛富士山及電信塔,他曾經指:「縱使沒有富士山,但我有英國電信塔」。Luper繪畫了BT塔的各種面貌,又仔細繪畫了英倫街道上的平淡生活。有撐著傘的行人、清潔窗戶的工人、睡得甘甜的貓咪……看似平凡的倫敦小日子都被Luper以浮世繪記錄下來,全因為畫家的生活也圍繞著BT塔,令他浮現這創作構思。今次作品更包含了中、日的東方藝術風,例如京劇、神像和廟宇等,畫風和諧又帶有不真實的感覺。Luper希望藉此創作,讓大家更關注平日被忽略的城市面貌。

日本   英國   藝術   

有生之年,終於等到屯馬綫通車,從新聞報導上看見許多興奮到失控的鐵道迷,當中更有為數眾多的少年孩子,甚至有鐵粉 High 到呼喊,自出娘胎就已經期待通車之日。再問鐵粉貴庚,尷尬而不失禮貌的微笑,原來今年才 12 歲。難怪少年會覺得這條延期執漏經年的鐵路是一項時代標誌,畢竟他不會知道,就在通車的同一日,日劇《龍櫻 2》播出最後一集,當年飾演龍山高中問題學生的新垣結衣,終於回來找恩師阿部寬敘舊,再跟長澤正美姊妹重逢。   師徒三人一別 16 年,再度聚首,戲裡戲外都已經翻了幾翻,踏入另一人生階段。我不是鐵道迷,是日劇迷,見到這一幕忍不住滿懷感慨。鐵粉少年啊,你太年輕了,往後就會明白,世間許多事情都比屯馬線見證年華。   全長一個小時的《龍櫻 2》最終回,稱得上是日劇迷的屯馬線,平成日劇時代的眼淚,劇組邀來前作《龍櫻》一眾主要演員,即 16 年前的東大特訓班「六小福」全員回歸,除了小池徹平、中尾明慶、紗榮子,驚喜之最自然是山下智久(錄音演出)和擔當最後彩蛋的新垣結衣。話說最終回收視率高逾 20%,於近年罕見,不僅成為整季(甚至是整年)日劇之冠,數據上還以些微百分點超越了當年《龍櫻》的最高收視成績。或者觀眾都明白,可一未必可再,這個最終回,說不定是他們最後一次夢幻共演。   於 2005 年開播的《龍櫻》,絕對是日劇經典,由阿部寬飾演的麻辣教師櫻木(aka 被律師虛名耽誤了真正理想的資深教育家),受邀到垃圾級野雞學校督導長澤正美、山下智久、新垣結衣等問題學生,而阿部寬除了是東大特訓班導師,也是他們的人生教練。考入東大只是過眼雲煙,如何扶正三觀、啟迪心靈,才是真正任務。   相隔 16 年之後的《龍櫻 2》,故事講述兩年前有特訓班學生投考東大失敗,繼而自殺,阿部寬便成為口誅筆伐,誤人子弟的罪魁禍首,他亦從此心灰意懶,跑到山旮旯放逐隱居。因為仰慕恩師,東大畢業後亦選擇成為律師的長澤正美,幾經辛苦找到阿部寬,隨即邀請他到另一所龍海高中開設東大特訓班,其實是投桃報李,希望阿部寬可以東山再起。師徒兩人另啟新章,除了繼續作育英才,以考入東大為目標,讓放棄人生的垃圾學生醒覺,另一方面,故事亦與時並進,不再純粹圍繞學生層面的衝突,續作某程度上更似校園版的《半澤直樹》(就連演員陣容如江口德子和及川光博,都是去年《半澤直樹 2》的班底)。除了拯救問題學生,阿部寬更需要拯救的是學校本身。真正有問題,甚至已經無藥可救的人,正是學校那班腐敗高層。   肚滿腸肥卻毫無教育理念的高層,其實只想借學生考入東大推高名聲,再善價而沽,將校園賣給大財團興建渡假酒店。學生的升學前途,以至經營一所學校,對他們來說都只是投資工具,校務會議上的成年人世界,原來就是充斥權鬥、賄賂、欺詐和中傷。他們無一不是學歷高,身份顯赫,但說穿了各懷鬼胎,連為人師表的資格都沒有。唯利是圖的學校高層,或是東大特訓班那些清白少年的最佳反面教材,考東大其實很容易,今年落榜,下年再考過。但人只要一墮落,就回不了頭。而考試再難,難不過往後提醒自己要做一個善良正直的人。  …

新垣結衣   日本   紅眼   

生活逼人,你累倒了嗎?這個時候要記得,「抬頭尚有天空」,可以效法日本攝影師 kumono_gen 「在雲上玩耍」,把天上的白雲變成自己想要的模樣,再配合一些小道具,雪糕、白飯、牛奶、牙膏…… 就出現了。只要你想得到,白雲都可以變到,在如此可愛的藍天白雲下,突然間一切都變得純粹簡單一點了,對不對? 這位日本攝影師 Tomosaki 來自日本中部的小縣福井,當很多年輕人想從家鄉走到大城市時,他就和朋友成立了「福井攝影俱樂部」(Fukui Camera Club),希望記錄當地美景。除了拍攝雲朵,他的另一個 IG @photono_gen 和 Twitter tomosaki 也分享了很多以「青春」為主題的照片,表白、畢業、遊玩,日本學生在福井快樂的日常,就被相機記錄下來。 攝影需要創意,也需要耐性,如 Tomosaki 所說:「等待也是最好的青春。」 Photo/ IG kumono_gen、photono_gen 

攝影   日本   

在奧運得獎的歷史時刻,不少選手會咬著獎牌留下倩影,不過東奧官方 Twitter 就提醒大家:「Tokyo 2020 的獎牌由日本民眾捐贈的電子產品回收而製成,不可食用!」原來奧委會自 2017 年已開展了「都市礦山!大家的獎牌」計劃,在全日本各地郵局、商場等地標附近,設立回收箱,收集舊電話、相機、遊戲機,甚至是吸塵機、風筒等家電。近兩年收集到 78,985 噸電子設備,經提煉後,得到 32 公斤黃金、3,500 公斤銀、 2,200 公斤銅,統統用作製造東奧 5,000 塊獎牌。 其實在上屆里約奧運,回收計劃已經小試牛刀,3 成回收物料用作製造銀、銅「環保獎牌」,而今屆東奧金、銀、銅牌 100% 由電子廢物製成,更是開創先河。京奧組織委員會體育總監室伏廣治指,「地球資源是有限的,我們希望藉這個回收計畫,啟發人們對於環境問題的省思」。今界被稱為「最環保奧運」,果然有原因! Photo/ Tokyo 2020

奧運   日本   環保   

在醫院養病的小朋友都有快樂的權利!日本福崗市宣布,位於市立兒童病院對面,博多灣人工島 Island City 上的 6 部大型起重機,其中一部將會重新上色,變身 100 米高的巨型長頸鹿,為了防止生鏽,起重機大約每 20 年重新噴漆一次。據報道,總工程費 1 億日圓,即約港幣700萬元,當中 4 分 1 由日本政府補貼。2022 年 2 月後,每當病院裡的小朋友望向窗外,都會見到長頸鹿,市長表示,「希望可愛的長頸鹿可以為他們打打氣。」  

日本   

在螢幕前見證港隊運動員領取奧運獎牌時,你有留意到他們的獎牌公仔和頒獎花束嗎?原來這些花束除了祝賀選手之外,還有更深層意義。東奧預備的5,000個鮮花束,主要花材為洋桔梗、向日葵、龍膽,全部出產自「311大地震」受災地區,奧委會希望「在世界上最盛大的體育盛會上,向全世界展示這些地區的魅力」、「傳遞對災區的支持」。 洋桔梗來自 #福島縣 ,本是當區最多人種植的花,但在「311」後農作物產量大減,幸得非牟利組織的幫助下,令一朵朵淡綠色之花繼續盛放,重建災區、重塑居民的希望。 向日葵來自 #宮城縣 ,由地震罹難孩子的父母栽種於當時避難的山坡上,借花寄託思念,也希望迎着陽光綻放的向日葵可以為當地人帶來慰藉和勇氣。 龍膽則來自 #岩手縣 ,藍紫色的花朵和東奧會徽互相呼應。當地種植龍膽多年,災難過後,現時產量已重回正軌,可以提供日本花卉市場一半以上的分量。 雖然這些鮮花束在數天後會凋謝,但背後隱藏的心意,相信就似運動員付出的努力一樣,將會被銘記於心。 Photo/ Tokyo 2020 

奧運   日本   

在東京代代木公園上空浮現「巨型人頭」咁大件事無人講!這個《まさゆめ》Masayume(正夢)氣球,超過20公尺、約6樓高,是當代藝術團隊-目[mé]設計的作品,名為「顔浮上」,除了是迎接東京奧運開幕,這張目無表情且無名的臉,彷彿在天空中回望着我們,提醒不要在事情「發生後」才有更廣闊的視野尋找當中的意義,同時要思考個人與公眾之間的關係。 「巨型人頭」氣球是受創作團隊成員之一荒神明香(Haruka Kojin)的夢境所啟發。而氣球中的人樣,是經網絡方式搜集了接近1000張來自世界各地的樣貌,而挑選的真實人樣。氣球也是東京藝術文化祭「Tokyo Tokyo Festivals Special 13」的裝置藝術之一。團隊認為他們艱難地在疫情下完成作品,希望激發人們去想像,和更有動力去做自己想做的事。因著疫情影響,打破了不少人原本的計劃令到每一天也感受到不確定和不真實,但仍然要接受一切。 日本市民對看似詭異的氣球引來兩極評論,部分人讚嘆氣球很cool,但也有市民認為:「這太可怕了!」、「這跟伊藤潤二作品《人頭氣球》沒有兩樣呀!」、「這是藝術?」。去不到現場不要緊,官方YouTube目前也上傳直播影片,讓全世界的人能線上欣賞氣球的現況,但因為目前東京疫情關係,避免人群聚集,大會將不會提前預告展出的時間地點。   https://www.youtube.com/watch?v=6pzlI2i-Z4U&ab_channel=まさゆめmasayume  

在別人面前脫鞋時,如何掩飾自己對襪穿窿而不失霸氣?就是穿一對本身就是穿窿的襪,然後理直氣壯表示「款來的!」日本創作工作室 ekoD Works 不時推出騎呢產品,繼偽爆肌、爆乳 T-shirt 後,最新推出了「SDGs(Sustainable Development Goals)襪子」—— 一對拇趾位置穿窿的襪子。 為何穿窿襪竟可以和環保扯上關係?原來工作室的創辦人兼設計師福澤孝之本身是環保人士,一直希望把可持續發展的概念帶入生活。他們曾在 Twitter 推出投票問「丟棄襪子的原因」,結果有超過一半人(55.4%),都是因為襪子穿窿而丟棄,變相增加垃圾量,造成對環境的負擔。因此,他就決定設計這雙「本身穿窿襪」,將最尷尬、最難接受的地方,變成最獨特的設計,讓人不再需要丟棄穿窿襪。 參考這對「SDGs 襪子」的設計,其實我們也可以自己修補家𥚃的穿窿襪,成為獨一無二的設計! Photo/ ekoD Works   

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