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【垮掉的一代】 公路旅行尋找自我 認清心中糾結 攝影展《ON THE ROAD》做一天嬉皮士
經歷二戰之後，美國年輕人對社會規範感到迷失，亦對體制感到厭惡，這一代的人拒絕相信標準價值觀。不少人只要有一輛車，便催下油門，頭也不回的踏上公路旅行，希望在無拘無束的路途上，一邊解放自我的同時找到自己。他們，就是垮掉的一代。時間飛梭70多年，今天的我們又是怎樣活在體制之下？ 攝影展《ON THE ROAD》策展人劉東佩喜歡以文學作品作為展覽發想，這次他挑選了嬉皮士年代Jack Kerouac的同名小說，由幾個年輕人公路浪蕩之旅尋找自我為理念，揀選了一系列來自香港、日本及法國攝影師的作品，也許我們也可以從這趟照片旅行中，重新思考心中糾結，沉澱出答案。 文：Hoiyan｜攝：Jack Chu 路標的訊息 甫走進畫廊，地上一個不規則的菱形馬上映入眼簾，那是來自多媒體藝術家Risa Tsunegi的創作，策展人劉東佩說：「日本路上斑馬線、轉彎都有這個路標，提醒司機慢駛。」藝術家藉此寄喻，人們的生活也應放慢腳步，正如逛藝廊並不是一個任務，透過感受作品與攝影師交流才是重點。 聽說過，卻不曾親眼見過的老香港 從漁村時代開始，香港已是一個富有特色的城市，常吸引攝影師的青睞，成為他們鏡頭下的主角。在本地攝影師何藩、邱良、鍾文略以及法國攝影師Raymond Cauchetier的菲林底片下，剛填海後的觀塘、還有紐約戲院的銅鑼灣波斯富街、樹影婆娑的彌敦道等，都是很多人不曾親眼看過、感受過的香港，劉東佩笑言，一些年紀稍長的觀眾來看展覽，和他分享起舊日時光：「不是我策展就知得更多，他們真的經歷過那個時代，對我而言，這也是一個重新認識香港的途徑。」 銀鹽與鉑鈀金 展覽中，大部分照片為銀鹽沖印照片，亦有少量照片為鉑鈀金沖印，劉東佩分享：「銀鹽是一種感光材料，把它抹在照片上，所以能顯示影像。」不過，這樣沖印出來的照片的保存很考功夫，因表面的銀鹽有機會甩落，而鉑鈀金印相是一種特別的沖曬方法，劉東佩解釋：「不論鉑金還是鈀金都是惰性金屬，不會受一般光線和環境的影響，所以正常情況下都能保存得不錯。」 《ON THE ROAD》中有數張日本攝影師Takeshi Shikama作品，他原是一位書籍設計師，一次在森林中散步時突然想拍照，卻沒有相機。第二天，他再次回到森林，卻無法找回同一場照，便由此刻起彷如受到森林的召喚，開始走遍日本以至世界各地的森林。Takeshi Shikama展出的作品，都是採用鉑鈀金印相方法，把照片印在日本雁皮紙上，讓效果看起來比真實年份復古。 「在路上」的重點在旅程中 「On the road不一定是道路和車，而是一些旅程。」劉東佩說，整個展覽以「旅程」為主題，以法國攝影師Isabelle Boccon-Gibod在美國亞利桑那州太陽城「與陽光玩遊戲」的作品為例，太陽城一式一樣的城市設計讓攝影師感到焦慮，而她手上即有一部即影即有，因為即影即有拍攝高溫對象時容易燒燶，她便追逐太陽拍攝了一系列的照片，故即影即有中的太陽都有一個小黑點，劉東佩解釋：「這稍為舒緩了她對這座城市的不安，我覺得也是一個頗有趣的旅程。」 而曾替不同雜誌、唱片拍照的攝影師Rensis Ho也有展出一張作品，攝於尼泊爾的木斯塘，相中只有一輛小小的汽車，車頭方向通向深山，就像是一個通往心靈深處的旅程。對於劉東佩而言，按照不同主題去閱讀照片會有不同感覺，不如就花半天時間，成為一位嬉皮士，出走一趟尋找自己的旅程吧！ 攝影師： JAMES CHUNG｜WILLY…
【美麗舊年華】 9位攝影師《香港街頭》聯展 記錄五零年代至現在的人事物 思念香港美好年代
你記得嗎，香港是一個以樸實小漁村起家的國際城市，獅子山精神繼承了一代又一代，美好年代的遺物日漸消失，霓虹燈、招牌、充滿集體回憶的地標建築，大部分也遺留在歷史回憶，等待被時間洪流沖走飄遠。在看IG的我們大多都不是生於逾半世紀前的五零年代，不如一起乘坐時光機回到過去，咔嚓一聲就出發！ 文：Hoiyan｜攝：Jack Chu 小漁村時代 從前香港是一個小漁村，就如教科書上寫的三面環海、水深海闊，事實上從前元朗還有種植稻米，在小欖路段還有一個建於1975年的海水化淡廠，雖然現在已被廢棄，但當年曾經是全世界規模最大的海水化淡廠。正正是人們不計勞苦的打拼精力，加上豐富的天然資源，才能讓我們一步一步的走向國際，成就日後的成就。 從攝影師Robin Moyer的作品中，便可以看到七零年代中後期至八零年的香港，感覺就像是聽着嫲嫲或爺爺說着他們年輕的故事，當年的他們還是充滿生機和活力，也曾青春的奮鬥活着。 五光十色的霓虹街道 在這片地土，其中一個美談風景便是五光大色的夜景，九零年代的油麻地、彌敦道、夜總會，只要一抬頭便能看見各個充滿特色的招牌，整條街道猶如遊樂園的燈光匯演，好不吸引。自去年起，至今政府安排拆卸或維修的招牌超過1,700個，深水埗的「南昌押」外的「蝠鼠吊金錢」、「梁添刀廠鋼刀招牌」，城市逐漸褪去舊日的影子，她的靈魂是否仍依舊不變？ 攝影師Keith Macgregor在八零年代中拍下過去繁華的香港，若想重溫舊夢，只能賭物思人。而攝影師Michael Kistler再20餘年後再次記錄下現在的香港，其中一張「祥勝押」霓虹招牌倒影在的士車頂，獨特的攝影技巧彷如寓意招牌的倒下。 疫情的距離 籠罩在疫情之下的生活足足三年，口罩、消毒洗手淚、檢測棒、PCR、RAT等等，都是我們的日常，相信每一個單字都能勾起你的一段小故事。攝影師Jason Au攝於2020年的《Social Distancing》巧妙捕捉到光影下的人，精準的說出這段時期人們之間的距離。 過去與現在 時光飛逝，就像多啦A夢的時光機，穿梭千年不過一眼，看這些照片已讓我們穿越橫跨了70多年，舊香港的一切會讓你感到陌生還是熟悉？攝影師何藩的兩幅作品《Old Street Kaleidoscope》和《Dreamscape》以重曝技巧，把1955年和1962年與2011年及2010年的香港拼砌，這片土地的吸引之處想必正是每個人用汗水築成的故事。 正如Romain Jacquet-Lagrèze的《Hong Kong Bound》，作品用多個不同材質、不同地方、不同字體的「香」與「港」拼砌，像是這個地方正是有不同的香港人的努力，才讓我們的家變得這麼可愛。 攝影師： Fan Ho | Greg Girard…
【用鏡頭重組時空】攝影藝術家Pelle Cass首個亞洲個人相展 花逾40小時後製 用23,800張相縮時紀錄彩虹邨
彩虹邨是香港的打卡熱點，連遊客來港一遊也會慕名前往，可謂已經被「影到爛」，還能玩出新花臣？擅長靜態縮時攝影的藝術家Pelle Cass也被彩虹邨的豐富色彩深深吸引，在未能來港的情況下與香港策展團隊WAY by Way of Difference合作，以遙距的方式拍下23,800張彩虹邨的瞬間，整個畫面佈滿密密麻麻的籃球，長方形框框中把時空定格，留下了彩虹邨的日常和活力，一起走進他鏡頭下的神奇時空秩序。 Pelle Cass攝影作品的取景位置均很生活化，運動場、街頭、馬路等，都是我們日常生活的一部分，所以只要我們嘗試跳出框框，或許我們也可以拍攝出與別不同的趣味照片。看攝影大師的照片時，除了欣賞他的拍攝技巧，更應該好好學習他們的思考方式，心動不如馬上行動，一起去Pelle Cass的首個亞洲個人相展《PELLE CASS: PHOTOGRAPHS》看看他的其他作品吧！ 是次相展中，一共展出了15張Pelle Cass的作品，共有三個系列作品，包括《Crowded Fields》、《Fashion》及《Selected People》，其中Williamsburg from High、Place Vendome、Boston College Spring Football和Cyclorama, Saturday Improvisation更是首次在展覽中展出的作品。 Pelle Cass展出的照片全都以「縮時攝影」（Time-lapse photography）拍攝，其影像創作的方法只存在於保留和省略，再花上至少40小時後製、經歷數萬張照片的取捨，才成就出一張作品。 《PELLE CASS: PHOTOGRAPHS》相展 日期：即日至3月26日…
【解放口罩後】以敏銳洞察力、鬼馬鏡頭創作 街拍攝影師黃建榮Edas疫後重新適應香港 直視創作瓶頸：大部分創作最大勁敵係恐懼
除下口罩，香港人的笑容重現了嗎？在口罩令解除後的首個周末，街拍攝影師黃建榮（Edas）如常到銅鑼灣，一邊踱步，一邊四處觀察。口罩之下，Edas並無從街道上感受到大家重拾笑顏，「大家對望，眼神好似只係講，係呀，我選擇唔戴」。他最大的感受反而是，街上的人好像突然多了很多，密密麻麻，「多得令人有啲恐懼，好難注專去觀察『人與物』或『人與人』嘅關係」。 他定下心神，極力地觀察身邊事物，眼光落在路邊的一個廣告牌。廣告牌上有一個跳起的男人，旁邊是一個三角形路牌。就是這個了，按下攝影鍵，一幅男子跳過三角路牌的相片順利誕生。這種透過錯視而產生的諧趣感，正是Edas鏡頭下的一大特色。他在Instagram上post了這張相，有人留言道：「always there is surprise in ur photos」。 香港好不容易才從疫情熬過來，Edas也在第五波疫情中斷攝半年，重出江湖後好一段時間，感覺遇到了瓶頸，「覺得作品不是我想要的」。是喪失了觀察力？失去了敏銳度？還是沒有靈感了？最後，他發現問題的源頭是自己的恐懼，「你要點樣面對恐懼？就係直接面對恐懼」。 文：Heidi Wong｜ 圖：@edaswong、hct 訪問當天，Edas趁自己的午膳時間溜出來，本來擔心訪問會影響他吃飯，他說：「不用怕，我168，不用吃」。 他開始168斷食法，緣於打針後想身體更強壯一點，故持續運動兼斷食減肥。現在Edas下午2時至3時才會進食第一餐，晚上大約9時到10時吃過晚飯後就不再進食。「有時候貪心一點，原來20、4，甚至24、0都可以。」24小時不進食？「我自己一開始都不相信是可以的，斷食一日，再兩小時吃所有東西，然後再24（小時不進食）。這樣專注力反而更好，只是手腳會冷」。 筆者注意到，Edas在訪問期間常常提及「專注力」。在香港這個繁忙的都市，人群熙來攘往，站在彌敦道向前看，身邊全是急促行走着的身影，要精準地捕捉到精妙一刻，除了等候，便是專注。Edas擅長捕捉人與人或人與物間的「錯視」畫面。他最為人津津樂道的作品，相信是「調整領帶的西裝男」或者「孫悟空髮型的港鐵乘客」，總有一幅曾進入過你眼簾。 觀察藝術 Edas是工程師出身，現職處理無線網絡的Solution Manager，是「很理科的東西」。開始沉醉街拍，竟是因為「中年危機」，「記得嗰陣剛剛開始3G變4G，覺得好似好沉悶，想搵啲興趣……屋企有啲乜？有相機，不如去影相啦」。早於他開始街拍之前，他已喜歡在旅行的時候為家人拍「非一般」照片，「人哋影花加人，我就垃圾桶加個人。喺我心目中，就單純係覺得得意」。或許就是這種獨特而敏銳的視覺，構成了他的攝影風格。 現在每個周末，Edas大約清晨5、6時便會起床，先做gym，再將整日時間奉獻給街拍。他形容自己的路線是「油尖旺、中灣銅」，「以前我會旺角行到尖沙嘴，再搭船從中環走到銅鑼灣……現在比較懶惰，疫情後，我集中在彌敦道、尖沙嘴、銅鑼灣等」。他通常不會停下來，會一直走、一直走，直到見到特別的畫面，才會舉機捕捉奇妙瞬間。 於他心裏，攝影是一門藝術，不只是單純「看一件事」。生活的一切都能成為他鏡頭下的寶物，例如去年人氣男團MIRROR成為市民的茶餘飯後焦點話題，他街拍時候都特別會想起MIRROR，進後攝下了「Edan搶小女孩氣球」一幕，「假如你只係睇一件事而去拍攝，咁係冇創作，我希望加入我嘅睇法，重新study環境元素，咁先係藝術」。 缺了一個維度 疫情期間，人人戴上口罩，令Edas在街拍時「少咗一個dimension」。不過，這種缺陷卻為他帶來了另一番感悟。2021年，他接下了香港電車的一個合作項目，要求是拍攝電車內的開心笑容。他一開始認為，大家都戴上口罩，應該看不到笑容，及後他發現，原來「笑」從眼神、身體的一舉手一投足，都可以感受得到，「一開始心諗死啦。但原來係睇到㗎。笑容原來唔會因為口罩而消失，相反，唔開心嘅嘢都唔會因為戴咗口罩而睇唔到」。 2022年，第五波疫情來臨，社會氣氛一片灰濛，市民減少外出，Edas亦暫停了街拍半年，「我覺得所有嘢節奏都慢咗……又例如我會『玩』poster，但連poster質素都差咗。既然大家都唔開心，啲嘢都唔需要太大變化」。這半年，時間彷彿凝固了，當他重拾相機的時候，驚覺創作過程有點辛苦，沒有往昔的思如泉湧，「大部分創作最大勁敵係恐懼，fear，我係咪無靈感啦？我究竟怕啲乜？」。 他回想，接到電車項目的那個月，亦有同樣壓力，「會不斷諗，戴口罩，笑容，點影？但大部分創作、藝術、最大嘅勁敵就係恐懼，來自自己，係假嘅。」靜下心來，重新觀察，靈感似乎又再回到了他的手中。 近期幾個熟悉他的網民，不約而同說他有點改變，「我都話，可能我影唔到以前啲嘢㗎啦，你要珍惜本書（其攝影集《RE-FORM》）呀！其實呢個都係一個自己嚇自己嘅低潮」。創作並不盲目追求觀眾認同，他對followers、like數看得淡然，覺得已發布的相片不合看？直接手起刀落按下「delete」鍵，「創作啫，無一個對或錯」。 幫你見鬼…
【城市出走】香港街道與建築 一次寫生與攝影之旅
香港雖然是一座小小的城市，不同角落也有獨特的風味，太子、深水埗可以看到香港的土根生活、港島一帶則看到英國殖民的影子，你有花時間好好細看嗎？今個週末，建築署舉辦了「城市寫生」工作坊，大家可以用不一樣的遊歷方式出走香港，利用手下的畫筆繪下自己心中獨一無二的香港。此外，這個工作坊還有專人指導，不論是大人小朋友也適合參加。 另外，喜歡攝影的朋友也不要錯過「疊影香港」城市留影活動，參加者可以領取一套9款印有不同年代的香港地標明信片，然後親身再到相片的地方一遊，再舉起明信片與實景合照，上載至社交媒體再標籤#公共建築25載、#PublicArchitecture25A，便可以讓更多人看到香港的不同面貌。 「城市寫生」工作坊（一） 日期：2月18日 時間：下午2時至4時45分 集合地點：港鐵中環站K出口 繪畫景點：展城館 「城市寫生」工作坊（二） 日期：2月19日 時間：下午2時至4時45分 集合地點：港鐵中環站K出口 繪畫景點：香港大會堂 明信片領取點：香港大會堂、展城館、元創方、綠在灣仔
【K11 MUSEA變身城市畫廊】打開隨意門回到1970年紐約地鐵站見證街頭藝術發展 「City As Studio」展半世紀大師塗鴉、攝影作品
誰說藝術一定要是遙不可及、高不可攀的？對比起放在博物館和畫廊中的優雅作品，街頭藝術有着與別不同的感覺，從塗鴉的字句和圖案，便能源源不絕的感受到創作者的叛逆、青春和生命力。正因為街頭藝術冒起，社交媒體也因而出現不少專頁紀錄塗鴉、攝影等作品，如果有留意或正是本地創作者，那麼K11 MUSEA的街頭藝術運動史「City As Studio」展覽絕對能捉住你的眼球，一起跟隨知名現代及當代藝術策展人Jeffrey Deitch的視角，欣賞超過30多位藝術家的塗鴉或攝影作品，如Lady Pink、Fab 5 Freddy、Mister Cartoon、KAWS及AIKO等，透過100多件跨越年代、風格和地域來感受街頭藝術的出現和演變。 人不輕狂枉少年，用藝術的魔力重新感受年輕的衝擊吧！ 你知道第一個「塗鴉」是甚麼時候出現嗎？其實，街頭藝術這種藝術形式在1970年美國紐約地鐵站和停車場出現，經過多年的文化傳播和影響，現在已經成為一個全球化的現象，創作者會在大街小巷以噴漆繪出作品或字句，內容和題材均不設限，即使如此，往往能以小見大的看見新世代對社會的不滿、訴求，或是最新流行的想法和語言，所以塗鴉絕對是街頭藝術中的靈魂元素之一。 在展覽中，展出的館藏有70年代末至80年代初的藝術家Fab 5 Freddy、FUTURA和Jean-Michel Basquiat作品，從中觀眾仿如穿越回到那年的地鐵站，感受當代年輕藝術家的追求與聲音。 有趣的是，在展覽中除了能欣賞不同年代、國家的街頭藝術外，還可以看到跨越年代的藝術家對話，亦可以看到早期的藝術家如何為年輕藝術家帶來靈感衝擊，像是KAWS的個人收藏《El Diablo》（FUTURA；1985年），或許大家能以發掘的心態看展，嘗試從現代中尋找當代的端倪。 除此之外，街頭攝影也是街頭藝術的重要一環，是次展覽展出了Gusmano Cesaretti、Henry Chalfant及Martha Cooper等攝影師的作品，70年代至80年代的街頭藝術，連同附近的氛圍、人物全都靜止在他們的鏡頭內，讓觀眾更易進入作品的空間，更易於理解創作者的背景和目的。 「City As Studio」展覽 日期：3月20日至5月14日 時間：12pm至8pm 地點：K11 MUSEA 6樓Kunsthalle 票價：普通門票$100；特惠門票$50…
【肉體與靈魂】快門之下超脫枷鎖 攝影師Issac Lam打破跨性別刻板印象
「最憎便是看錯菜單交錯食物，然後扣分！」在拍攝空檔，記者和香港時尚攝影師Issac Lam（林俊彥）的模特兒天風聊着遊戲《Overcooked》，想必大家也曾因為這款遊戲而對另一半大聲呼叫，因為分秒必爭真的很緊張！數句寒暄後，Issac繼續以iPhone 14 Pro進行拍攝。看着電腦展示着天風的黑白照片，思考着今日的拍攝主題「每個人都有一部份屬於小眾」，好奇地想，螢幕裏修着俐落短髮、眼神嫵媚的女生到底有甚麼「小眾」之處。 你看到《Us Beyond Flash and Bones》這輯照片後，又有甚麼想法嗎？ 靈魂與肉體之間的距離 Issac去年的iPhone 13 Pro拍攝企劃《ODE TO ROUGE》啟發自《霸王別姬》，探討社會中性別認同的空間。或許是吸引力法則，他今年受邀替一位即將進行性別重置手術的朋友拍攝一輯相，為了能把主人公的心理和當刻狀態好好記錄，他們做了7次訪問，也拍攝了3、4次，每一次的了解也讓Issac更感有趣：「因為有一半是異於平時的了解，發現自己stereotype（定型）了他們。」 一般大眾對於跨性別人士熱度最高的話題，或許會斟酌在「變性手術」，經過確實的相處和了解後，Issac認為他們最真實的掙扎其實是「未真正轉變」的時候：「可能是玩交友APP，該選擇生理性別抑或自我認同的性別？他們無法定義自己是否『欺騙』。」根據香港性別平權組織PrideLab對於跨性別的定義，人出生時的性別為被指定性別，個體對自己性別的理解和看法則為性別認同，跨性別人士非必須進行性別重置手術，他們可以透過換身份證、向家人坦白等不同儀式來完成跨性別的過程。 對於Issac而言，因為他的朋友表示完成手術也不會穿裙子留長髮，令他發現自己距離現實最遠的刻板印象是性別重置手術的目的：「有些人的確會為了外觀而選擇接受手術，但有些人是為了令自己回到『正常』狀態。」如果有一天意外毀容，可能你會選擇接受自己的外表，但相信心底裏總會萌生透過手術把自己回復原狀的想法吧？ 我們之間有分別嗎？ Issac以社會新聞偶有跨性別人士尋短為例，可見「香港人對性別好保守」，他希望能在企劃中延續去年的議題：「我不是想探索性別，而是想透過拍攝去了解、明白小眾。」他解釋，每個人都有一部份屬於小眾：「他們的小眾部份是『性』，但可能一樣聽林家謙、看《明日戰記》，這些都很大眾。」大部份人的性別認同可能很「大眾」，但或者內在亦有一個不為人所知的「小眾」。Issac不打算打着「跨性別」旗號來吸引注意，而是希望透過他們自身最人性化的故事帶出其掙扎，這便是他選擇的平權方法：「出現得越多，讓大家無限見到，這件事便會變得平常。」 拍攝的切入角度源於Issac朋友手術前的拍攝企劃，當時Issac詢問朋友甚麼物品可以代表你，她便帶來了一條母親編織的圍巾，Issac解釋：「那是她媽媽離世前織的，她從小到大上學也會戴那條圍巾，像媽媽在身邊陪伴她，即使在這個重要的時刻。」縱使人能斷捨離一切，也總有一些無法割捨的東西與感情，相信每個人生命中也有一個讓你願意耗上全力去思念和愛護的人。如何愛一個人，他們和我們真的有分別嗎？ 關於人生中美好的事 在拍攝前，Issac讓四位模特兒回答數條問題，包括「活得快樂嗎」、「有甚麼已經釋懷的遺憾事」和「有甚麼美好的事讓你回味至今」，在看他們的答案前，大家不妨也思考一下自己的答案。 大部份人也知道，進行性別重置手術或打荷爾蒙針會令跨性別人士壽命縮短，但真實原因並非身體狀況，而是因為改變荷爾蒙會令到他們的心理情緒受影響，讓他們選擇結束生命。不過，Issac表示其中一位模特兒Kimi即使面對這情況，仍然無悔：「自從打荷爾蒙後，她的記性越來越差，但對於她最美好的事便是現在的生活。」如果能重新選擇，她依舊會打荷爾蒙針，甚至會更早打。 拍攝在iPhone的光影之間 在這次的拍攝企劃中，Issac選擇以iPhone 14 Pro代替鍾愛的菲林相機，因為菲林相機要求的準確度非常高，適合用於創作之上，但這次拍攝素人模特兒則需要捕捉瞬間的神韻，故他選擇以前者作為拍攝工具。「整輯照片都是黑白。」Issac解釋，因為人對於造型和顏色也有刻板印象：「黑白可以減走一層Filter（濾鏡）。」他認為，做小眾議題的難度並非在於內容，而是如何「掂」到大眾，好讓他們消化到訊息。 對於《Us Beyond Flash…
【時代記號】按下快門記錄最真實的現在 攝影師街拍路人時尚發掘香港多元文化
如果感覺與一座城市產生了距離，其實只需安靜的佇立於鬧市街頭，便可以從魚貫的人群感受到這片土地的呼吸、脈搏。然而，最快速了解一個人的方法便是從其穿着打扮。在香港，大家的街頭語言又是甚麼呢？香港IG街拍攝影師 @streetsnap.portrait自去年起流浪在街頭，以時裝、潮流為紀錄方向：「希望在街拍中保持一份勇氣，給往後喜歡考古的人留下最真實的2021、2022年。」 The Secret Life of Streetsnap.portrait 做過7年記者，Streetsnap.portrait喜歡觀察街上的行人，即使近年大家的喜怒哀樂都隱藏於口罩下，但他仍能從人們的打扮感受散發出來的瀟灑、自信和個性：「就像日劇《校閱女王》的理念，打扮也是一個人積極生活的方式。」 Streetsnap.portrait喜歡看電影，常常被電影中的情節所啟發，只是一部《The Secret Life of Walter Mitty》（發夢王大歷險）也重刷了多次。或許是受到主角的影響，Streetsnap.portrait嘗試跨越陌生人之間的安全距離，在下班回家的路上、買外賣的途中或晚飯後散步的每一個忙裏偷閒時刻，只要看到穿着有個人風格的行人，便會主動邀請他們成為快門下的主角：「不論母語、膚色和種族，我希望能盡量捕捉不同生活在香港的人，這些都可以反映香港的文化多元性。」 破冰的難度 香港人的性格比較內斂和害羞，面對鏡頭時總會顯得不自在，所以每次Streetsnap.portrait看到目標人物後，總要先鼓起勇氣才能上前提出邀請。只要細心留意，便會發現Streetsnap.portrait大部份OOTD帖文也有標記相中主角，其實在沒有肖像權的香港，即使隨便對行人按下快門，別人也是無可奈何，但這做法是他對於攝影師身份的堅持：「我常常思考街拍的道德責任，除了紀錄，也可以是一種互動和分享的方式。」 「保持勇氣是街拍中最大的困難，是自己該如何堅持。」Streetsnap.portrait坦言說出自己拍攝時最大的心理關口。筆者心想，這心情猶如小時候第一次坐小巴要大聲喊落車般緊張吧！但無論如何，為了下車，總要鼓起勇氣；為了避免在拍攝時引起誤會，Streetsnap.portrait也是要一頭熱向目標人物搭訕，道明來意。 偶然與巧合的約定 歌手以旋律唱出心意，作家以文字寫出想法，街拍攝影師則以光影說話。Streetsnap.portrait一直以來也堅持在拍照後與被拍者分享照片，更會為對方送上一張即影即有相片：「我喜歡真實、能拿在手中的照片。」他說，每次看到對方小心奕奕的收好照片，生怕弄皺邊角時，自己也會感到很窩心。 對於Streetsnap.portrait來說，每一次拍攝的機會也是緣份。有一次，他如常地拍下了照片，在照片沖曬出來後便發現相中主角已消失在人海之中，想不到能在另一天重初，最後也成功把照片交到他手上。這些美好和友善的經歷都成為他的養份，即使會被拒絕、自我懷疑，但Streetsnap.portrait深信如他的朋友所說：「When you focus on the good, the goods gets better。」凡是都有好壞，如果專注在美好的一面，保持樂觀與積極的心，好運自然會來到，事情總會變得順利。 留給城市與人們一份心意…
【造夢也都因你】鄭中基用鏡頭記錄香港人情味 拍戲空檔覓拍攝對象
Ronald鄭中基作為歌手及演員為人熟悉，但其實他也是一名出色的攝影師，喜歡以街拍記錄香港充滿人情味的事物。近日他與Leica合作舉行個人攝影展，展出他所拍攝的舊式髮廊、木鳥籠鋪、後巷補鞋師傅等不同的老店和傳統手藝。用相片記錄時代下的老店情懷，展現濃厚的人情味，大眾亦可細味他的鏡下香港日漸式微的事物。 Ronald接受我們訪問時回覆，攝影展中十四幅相片中，他最深刻的有兩張相片：第一張是一間屋村士多，特別在於「老闆好有型」。他回想說起初老闆很害羞不肯被拍，後來卻自己走出士多門口擺甫士，Ronald立刻用鏡頭捕捉，更打趣指不知道老闆是不是故意擺好姿勢讓他拍攝呢！這張相是他在拍戲的空檔時間拍下的，可見他是多熱愛拍攝。 另一張是他在新蒲崗窄巷裏遇到的一位補鞋師傅，他的檔口是用自己的工具堆砌而成。 街坊把自己的鞋拿過去，告訴師傅他們想怎樣調整，師傅二話不說就開始修理，已有無形的默契，不用多說一句。Ronald表示其實在拍攝的過程中，師傅都沒怎麼理會他們，默默專注在自己工作上。他很喜歡自己拍下只有師傅雙手的照片，因為那雙手看上去就好像已經表達了他的故事。 作為明星，比起被拍，Ronald更喜歡拍攝，透過攝影覓得只屬於自己的空間。他表示自己享受跟被拍攝者交談，了解他們的故事，相片有故事承載，使其看起來會更有質感，亦更易與觀眾連結。 他接觸攝影的契機源自有一次翻出爺爺的Leica M3，自此他便與Lecia結緣，更在Flickr以「tinyeyes」的匿名身份廣為人知，被指是Flickr上最優秀的Leica攝影師之一。現時更有機會到訪他的個人攝影展，細味他的鏡下香港日漸式微的事物。
【用作品說話】 與7日垃圾同眠 驚訝羞愧交雜 美攝影師：消費者是受害者也是始作俑者
歌也有得唱，垃圾可以長留戀於你家。究竟我們日常會製造多少廢物？美國攝影師 Gregg Segal 留意到都市垃圾問題嚴重，邀請家人、朋友、鄰居參與《7 Days of Garbage》計劃，要大家留下 7 日內所製造的垃圾，最後把全部垃圾鋪平，躺在上面，留下合照。 7 日過後，有人感到驚訝，有人感到羞愧，統統沒想到自己居然會製造這麼多廢物。Segal 希望，「大家可以藉作品反思自己在垃圾問題中的角色」。雖然我們不能直接影響企業用多少包裝紙，但事實上正如 Segal 所說，「消費者既是受害者又是始作俑者，我們是整個系統的受害者，但我們也在助長同樣的問題。」其實自己也可以由一小步出發，拿少一個膠袋、用少些即棄餐具，從日常習慣開始，減少不必要的廢物。 Photo/ Gregg Segal《7 Days of Garbage》