Follow us on social

搜尋結果: #插畫

胖胖裸女角色「脂脂肪(Gigi Fong)」由方迦南 @canaanfkn 在兩年半前創作,以簡單插畫配上療癒系文字,宣揚女性身體自主。由隨手一畫,到成為第五屆「香港女人節」的演講嘉賓,Canaan表示沒有甚麼宏大planning,學懂的反而是如何誠實面對自己,尋找並相信自己的價值,「唔使驚改變,有嘢就go!」所以兩歲多的脂脂肪,有甚麼成長?又有甚麼新搞作? 「一開頭主要係講身體層面嘅嘢。」脂脂肪其實是Canaan一時興起之作,表達對「瘦就是美」的不屑,和對「做自己」的渴望。隨着成長,脂脂肪更多地演化成對價值觀的追尋,「會去諗背後嘅原因,尤其接觸咗身心靈之後。」 「30歲嫁唔出會變籮底橙」、「影結婚相一定要減肥」、「要瘦先有人要」,Canaan認為這些常見的想法,都是源於對「不被愛」的不安和恐懼。她表示,上一代是這些「恐懼」的一大來源,例如她的婆婆總會說:「『你好靚呀!不過就冇男朋友,有埋就好啦!』」,又會強調女性應當生兒育女,這些壓力極易孳長不同的固有觀念和定型。 Canaan不害怕公開自己雙性戀者的身份,亦會積極鼓勵女性誠實面對自己,無論體型抑或性取向。她希望透過創作,令更多人有勇氣打破框框,「好似種子咁,慢慢生。」她的最新搞作是「脂脂房」,以為是一個畫室?其實更像是一個活動空間!她會在工作室內帶領「蛻變遊戲」。 這套桌遊由蘇格蘭傳入,遊戲過程透過不同卡牌,讓參加者面對自己,反思人生。「好多人(參加者)行出門口,都真係發現咗一啲新嘅嘢,例如可能係人生嘅一啲障礙,我希望大家都相信自己有力量,可以擁抱改變。」 除了開設工作室,Canaan亦解鎖了新成就 — 獲邀擔任「香港女人節」嘉賓。今年的女人節已在8月21日圓滿結束。訪問進行之時,女人節仍在密鑼緊鼓籌備中,Canaan直呼緊張,「上台講嘢係我嘅罩門!」 座談會順利完成,主題是「我的不合格身體:探索身體不安」。筆者在IG看活動回顧,觀眾全情投入,或許,這也是「脂脂肪」種下的一粒種子? Gigi Fong 脂脂肪 脂脂房 Gigi Fong’s Room 女人節回顧 想睇關於「脂脂肪」更詳盡嘅訪問,留意《藝文青》 9月號! #shotoniphone13pro

女人   女人節   插畫   ...

受文青熱捧的選物店 STOREROOMS 又有新搞作,今次聯同著名插畫家 Jeremyville 舉辦Pop-up展覽,展出「The Jeremyville Community Service Announcements」的珍藏印畫。 被紐約時報評選為全球百大插畫家的紐約藝術家Jeremyville是一位產品設計師及作家,憑其玩味十足及充滿個人特色的卡通插畫設計出位,聞名世界。Jeremyville出生於澳洲,現居於紐約,他的作品線條簡單、色彩鮮豔。最特別是他用了一系列古靈精怪的卡通角色配上發人深省的 “Quote of the day” ,例如Live With Two Eyes Open、Don’t Be So Square等,令人反省自己生活的方式。   今次展出的100幅作品,圍繞探索人生意義的主題。疫情之下人人自危,但「Together, Our Love Will Beat It.」,希望香港人在亂世之中「Stay Together.…

展覽   插畫   

講起機械人,不外乎想起日本高達、歐美變形金剛等等,你又知道香港也有「機械人」嗎?「香港重機」作者葉偉青 Felix 就針對最能代表本土文化的事物,加上自己的童年回憶,創造了交通工具、建築物、食物等一系列機械人角色,以土炮漫畫角度帶讀者「回看最動人的時光、最天馬行空的想像!」 在 Felix 的重機世界中,馬路上的燈箱變了「燈箱君」穿梭城市不同角落。巴士、天星小輪、電車、郵筒、炒栗子檔、涼茶舖等平時常見的事物也變了機械人出動。在五花八門的鐵甲之下,是對香港情懷滿滿的愛,從此,保衛這個地方的重任就交給他們了! Photo/ 香港重機

插畫   本土   漫畫   

藝術可以有不同形式及載體:漫畫、油畫、藝術裝置、多媒體設計,甚至是NFT…… 不過插畫的地位則有點不同-既非「主」角,又非新與藝術,難以獲人青睞。到底插畫也可以化身為主角嗎? 「香港插畫及文創展」把經常被視作是書本「配角」的插畫帶到觀眾眼前,展出近300名香港及國際藝術家的創作,當中包括不同類型及風格的插畫:電繪、城市速繪、手工藝、動漫畫、平面及產品設計等……超過100個本地品牌攤位及藝術品等待由大家發掘!同場加映「韓國文化區」,展出韓國插畫家和工藝匠人的藝術品,讓你身在香港也可以親自目睹韓國工藝。不想錯過這些工藝品,記得mark低以下資料了! 【香港插畫及文創展 2021】 日期:11月27至28日(六及日) 時間:12:00 – 20:00 地點:九龍灣國際展貿中心 Rotunda 3 費用:成人 $50 / 學生 $20

插畫   文創展   藝術   

日本插畫家 keigo 筆下的動物家族有長頸鹿、鱷魚、樹懶、兔仔等等,在 IG 上,牠們無奈又搞笑的日常生活就見得多,但其真身你又見過嗎?最近,牠們走出日本,突破 IG  框框,來到西營盤 ARTBREW,舉辦 Keigo Open House 展覽。 Keigo 自 2012 年起於 IG 分享對不同動物天馬行空的想像,幽默的日常吸引到很多人,現在已經有 110 萬 followers。展覽期間,各位趣怪角色化為現實,長頸鹿不再為空間不足而苦惱、法包先生可以獨佔一整行座位,連樹懶也準時到場等待大家。同場還有超過 60 幅 Keigo 的最新作品和手稿、角色主題咖啡輕食、現場獨家紀念品等等,fans 們一定不能錯過! Keigo Open House 喜感生活館×お食事処×専門販売店 …

展覽   插畫   日本   

Google地圖用得多,有沒有想過用Google街景功能畫畫,可以吸引到近十萬粉絲呢?美國一位藝術家Angela Hao正正是利用街景地圖,製作出約100幅日本小店的插畫。   Angela以Ipad繪畫出在東京及大阪街頭的店鋪,有雜貨店、書店、咖啡店、拉麵店……她更會為每幅作品加上小細節,例如盆栽、招牌和可愛的小白貓等。這位插畫家曾指,「加上了藤蔓、樹葉、動物、花盆這些細節,會令畫作變得栩栩如生。」 Angela的畫作之所以充滿魅力和獨特性,全因為她會改造店鋪。她擅於為門面加上新的配色,以藝術家的想像力為小店新增生命力,亦令畫作變得更加逼真。在這段未能回「家鄉」的日子,單是看看這些可愛日本街景插圖已經感到十分療癒了吧?

小店   插畫   日本   

你有幻想過在大海裡,與魚兒一同暢泳的畫面嗎?法國知名插畫家 Jean Jullien 近日就與衝浪板品牌合作,推出手繪海洋動物衝浪板,分別有鯨魚、海豹、橙色和灰色魚 4 個款式,滿足你的幻想!每塊衝浪板先由 Jullien 親手繪上圖案,再經拋光技術處理,令每塊板的圖案雖然一樣,但其實都是「獨一無二」的手繪作品。 「這個項目一直是我的夢想!」Jullien 提到,他一向喜歡大自然和海洋,以往作品不乏海灘、森林、草地等等的蹤影。而這次特意製作的海洋動物衝浪板,也貫切他一向的風格 —— 線條簡單、天馬行空,鯨魚尾巴向上捲起、海豹乖乖躺着、橙色和灰色魚臉帶尷尬而不失禮貌的微笑,為沉靜的大海增添一絲調皮及可愛氣息。 Jullien 是法國人,在倫敦修讀藝術和設計後,回到巴黎工作和生活,2015 年巴黎恐襲後,因創作了一款以巴黎鐵塔為主題的「和平標誌」而聲名大噪。他的作品很多,由攝影、海報設計、繪畫,至裝置藝術、書藉、服裝也有涉獵。曾經與 New York Times、New Yorker、National Geographic 等平台合作,也來過香港以及洛杉磯、東京、紐約等地的博物館和畫廊舉辦展覽。   Photo/ Jean Jullien Studio 

插畫   衝浪   設計   

可愛貓貓也會反白眼?全職插畫家「英格藍貓」以動物為題,畫出媽媽照顧小孩時的無數個反白眼時刻,令一眾媽媽超有同感! 被闖入的廁所、打壞的電視、不肯吃飯的小朋友……畫出這些精美配圖的英格藍貓本身並沒有小孩。但由於身邊的朋友、家人都飽受小魔怪「煎熬」,於是創作出共嗚感十足的動物媽媽寫照。除了她喜愛的貓,還有柴犬、兔子、狐狸、豬、刺蝟、松鼠等可愛動物,看著自己小孩可愛又搗蛋的樣子,教人又愛又恨。 插畫以可愛卻又超寫實的方式呈現為人父母的艱難,相當傳神。插畫師在加拿大修讀大學,就學時培養出細膩觸角。「老師嚴格要求學生用神態、表情傳遞訊息,而且學動畫本來就對周遭要有敏銳的觀察力,我想這可能是為什麼大家會喜歡我的作品的原因吧?」難怪所繪畫的場景,叫每個新手媽媽都感到十分熟悉。除了崩潰媽媽系列,還有許多描繪朋友、情侶的正向動物水彩插畫系列,十分有趣。

媽媽   插畫      

邊一個發明了返工,我要給佢米田共。社畜的日常,叫醒你的不是夢想,是鬧鐘。每個早上考慮要不射波吧,還是直接辭職好呢…… 最後還是起來乖乖上班,把靈魂賣給腦細,就是一名專業社畜。香港插畫家 Mr Chimney 煙囪佬就把這些厭世的日常畫下來,再配合一針見血的語錄,引起大家共鳴。 「有才華的人為爛公司工作,就好比擁有大好前途的粟米混進了三色豆中。」— 這比喻簡直 120/100。 「甚麼也沒做,白白浪費了一天,很內疚、很痛苦。我知道自己做錯了,經過反省後發現…… 根本不必感到內疚。」— 我就爛,而且還懶。 「受到運動員激勵,而努力爬下床。」— 只要有心,人人都可以成為奧運選手。   「我喜歡運動,只是不喜歡做運動而已。」— 看看奧運,說兩句加油,不算口部運動嗎?   「懶人健身減肥法:先去健身房,花光金錢購買健身課程,然後沒錢買食物,就減肥成功了。」— 本身就沒錢買健身課程的,活該你肥。 我社畜,我自豪。可以耍廢的話,有誰想不開要去上班?攤著看 @mr__chimney 的漫畫更爽吧。   Photo/ IG @mr__chimney   

厭世   心聲   插畫   

當香港傳統當鋪遇上日本插畫會產生甚麼化學作用?日本人氣插畫家 Noritake 聯乘購物平台 Pinkoi 推出「In the City」系列產品,設計了屬於香港的標誌,招牌小男孩從「蝠鼠吊金錢」押字招牌後探頭而出,化身 Pawn Shop Boy,以表示香港傳統當鋪「獨有的招牌外框引人注目,藏著香港重要的歷史文化」,也希望大家「放慢腳步,細意欣賞周遭那些不經意掠過的風景。」 Noritake的作品都以簡單的線條為主,其中最具代表性的小男孩模樣,圓圓的臉、目無表情,曾經與多個潮流品牌合作,也常常出現於廣告、雜誌上。除了香港,「In the City」系列還有台北、東京兩地。Noritake 為台北設計出 Soup Dumpling Boy,小男孩「連閉目入睡的美夢中也可看到湯汁滿滿的小籠包,嘴角微微上揚」。而東京版就有 Lucky Cat Boy,小男孩親身上陣扮演招財貓,「向大家傳達最真誠的祝福、讓大家這一年能抓住更多好運。」 系列產品全部配上專為 3 個地方而設計的標誌插畫,除了濾掛式咖啡、口罩收納夾、手機殻、透明手提袋,啤酒杯套裝更是特意選用具 3 地特色、不同外型的啤酒杯:香港版為蘭桂坊長青高杯;台北版以台式經典 143 熱炒杯款作藍本;東京版則是居酒屋常見的大容量馬克杯,細心展現出「各個地方獨特、迷人、可愛的一面。」 Photo/ Pinkoi

插畫   日本