你仍然有閱讀實體書的習慣嗎？不論網上閱讀的風氣有多盛行，實體書依然在市場上有着不可或缺的地位。一年一度的書展又開鑼，每年總是有不少作者藉着這個機會推出首作，由小說、專題報道、圖文書，再到插畫繪本，總會有一本書能讓你愛不釋手。這次，我們精選了幾本在書展期間推出的新書，給你一點靈感，為家中的書櫃添置新成員。 文字：實習記者Janet 設計：Owen @wai.ho.98 ｜書叢分類：香港的百樣人 書名：《地下鐵碰著你我他》 作者：雷焯諾Charlotte @moving_drawing 你有想過自己在早上上班時搭乘地鐵，睡眼惺忪的樣子會被別人畫下來放進書裏嗎？《地下鐵碰著你我他》記錄着的，正正就是部份港鐵乘客的樣子，作者Charlotte同時亦在書中，描繪了疫情下不同關於香港人的小故事，希望能夠用書傳遞一點正能量。 書名：《沾史人類觀察學》 作者：沾史人類觀察學 @comeonjames1 朋友飲醉酒、分手、同屋企人鬧交，這些都是日常生活中再平常不過的事，但你有想過有人會將這些都記錄低，到最後結集成書嗎？在社交平台上有逾十三萬人追縱的沾史，今年將大家的經歷結集成書，用《沾史人類觀察學》看盡人生百態。 書名：《社畜的安樂心理學》 作者：鹹魚人生 @salted.fish_life 雖然我們在工作面試的時候，總會聽到不少「我最大嘅興趣就係返工」，但如果可以選擇的話，誰又會想上班？作者鹹魚同為社畜，亦是一位插畫家，而《社畜的安樂心理學》則記錄著各位社畜的心路歷程，告訴大家「就算是社畜，也可以準時下班」。 ｜書叢分類：發現香港故事 書名：《屋宇平民誌 ── 記大坑西邨：香港最後的「私營廉租屋」》 作者：林喜兒、霍文芔 作為香港絕無僅有的私營屋村，在今年大坑西邨亦需要清拆重建，大量的居民因而遷出，少數的人仍然留守抗爭。對於這個地方，你的認識又有幾多？《屋宇平民誌 ── 記大坑西邨：香港最後的「私營廉租屋」》以逾五萬字，承載着所有居民的故事。 書名：《睇字香港》 作者：都市字治学 @citywording 街邊的告示、大廈的名稱、手寫的招牌，通通都是用文字去知會大眾，可是你有細心留意過它們的各種形態嗎？《睇字香港》用28個故事，包裝了一趟夾雜廣東歌、電影場景的散步之旅，帶你走遍那些你從未留意的香港角落。 書名：《隱形之光 — 十二位清潔工友的故事》 作者：明愛青少年及社區服務、明愛社區發展服務 @labourfriendlycommunity 不足夠的防疫用品、沒有妥善的休息空間，縱然清潔工友作為防疫以及衛生的最前線，社會給予他們的關注仍然是十分不足。但其實他們都只不過是個「人」，你知道他們的故事嗎？你願意聽一下他們十二位的聲音嗎？ ｜書叢分類：哲學與未來 書名：《哲學未來書》 作者：好青年荼毒室 @corrupttheyouth 我們總是會在年末時聽到，不同的占卜師預測來年的哪一天會是末日，可是，那些都從未成真。你有想過未來會是甚麼樣子嗎？今年，好青年荼毒室亦加入了這個行列，用新書《哲學未來書》和我們一起活在現在，預想未來。 ｜書叢分類：實體書存在之必要？ 書名：《達利書店》 作者：Pen So @penso 當所有東西都可以在網上看到的時候，你還會購買實體書嗎？當人類漸漸都不再看實體書的時候，實體書店仍然會有生存的空間嗎？《達利書店》講述的正正就是這樣的故事，但當書店店長獲得達利的神祕力量時，情況會有甚麼不同嗎？

《玩轉腦朋友2》近日上映，繼續圍繞主角腦內的情緒腦交戰。主角韋莉踏入青春期，對即將到來的高中生活感到不安，開始渴望朋輩認同，亦產生對自己能力的質疑，自我形象受到動搖。人的成長，意味著更難得到純粹的快樂，取而代之的是更多複雜的情緒。今集幾個新的情緒角色，代表著 #焦慮、#尷尬、#羨慕、#厭倦。這幾種情緒聽來都不怎麼正面，卻老是常出現，那我們該如何應對？ ｜焦慮 代表焦慮的「阿焦」，對未來感到憂慮，總是警覺著周遭的一切，說話動作都像機關槍，停不下來。受焦慮困擾的人，內心常常有千萬個糾結，「萬一XXX怎麼辦⋯⋯」無數個幻想的災難性場景在腦內上演。焦慮聽來負面，但也有正面作用。焦慮其實是種生存本能，因為憂慮未來，於是會制定不同計劃作準備，以更好的應對挑戰。但如果過度焦慮，就變相被焦慮支配，無法控制情緒。焦慮無法避免，但有些焦慮是不必要的，學會接受有些事就是無法控制，大多數幻想的情景也只是幻想，即使真的發生了，後果也沒有想像中糟糕，做了應做的準備就好。 ｜尷尬 大大隻的「阿尷」在社交時容易緊張不自在，尷尬時會束緊連帽衣把臉掩埋起來。青春期過後，人開始在意別人的目光，害怕做些不符合常規的事，變相很多時會因為在意別人的看法，而不敢透露自己的真正想法，或做想做的事。怕尷尬，某程度上代表能夠敏銳地留意到別人的感受，可以幫助我們融入群體；但太怕尷尬，就會變成被別人目光束縛。只要適當地考慮到別人感受，可以試著放開一點，想做就做。 ｜羨慕 眼大大的「阿羨」，總是把目光放在別人身上，感到艷羨。人人總有羨慕妒忌別人的時候。羨慕有時是推動自己進步的動力，但有時亦會讓自己忽視了自身的優點，過於貶低自己。每個人都是獨特的，都有值得欣賞的地方。你羨慕別人的時候，別人也可能在羨慕你。要記住自己也有很好的地方。 ｜厭倦 總是頹廢地攤在沙發上的「阿厭」，好像對所有東西都不感興趣，不想花費氣力做任何事。厭倦聽來就是負面到極的情緒，感覺沒有活力和熱情。但誰又可以無間斷的一鼓熱血向前衝？厭倦很正常，容許自己有厭倦的時候，讓情緒緩衝。如果狀態不太好，那就用低電量模式應對，是讓自己保存能量，繼續走下去的重要力量。 人不會一生順遂，如果要一直迫自己保持正面樂觀，終有一刻會崩潰。發生了甚麼事，就會出現某些情緒，正常不過。每個人都希望自己是美好的，但人是立體的，有光明，也有陰暗。你不需要完美，接受自己有好的，也有不好的。所有這些好與不好，都構成了你。擁抱各種複雜的情緒，接納自己是個立體的人，誠實面對自己。明白了這一點，很多執著困擾也許都能放下，活得更輕鬆。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

有沒有發現，走入舊式屋村，在不起眼的角落，總會有一間辦館 —— 燈光昏暗、不少冷氣也沒有，只靠着一把大風扇在轉動；而貨物就擺放得亂中有序，在貨架上排，放滿感覺塵封多年的威士忌、拔蘭地、三蒸、五加皮、茅台等唐酒洋酒？你有嘗試過走進去嗎？而你又有疑惑過是甚麼讓人們願意走進去嗎？ ｜辦館到底是甚麼？ 辦館可以說是香港時代的印記。過百年前，為了應付住在香港的外國人的生活所需，洋行代理進口，再經辦館分銷給批發商和零售商，而酒類和雜貨就是辦館主要售賣的兩類商品。難怪，現在的辦館，由可樂糖、薯片等零食，到各式各樣的酒類都有！早期的辦館主要位於中、上環一帶，是因為當年的外國來港商人主要以船來往香港，「辦館」因而集中於鄰近碼頭的中上環一帶，域多利皇后街更一度被稱呼為「辦館街」。 如今，舊式屋村都不難找到辦館的身影，而為了做街坊生意，辦館也開始售賣乾濕雜貨。位於柴灣漁灣村的聯昌辦館已開業逾四十年，現時由兩位第二代的繼承人「渣fit」，承繼家業，也方便照顧年邁的母親。對於很多人都分不清士多和辦館，負責人蔡小姐形容，士多可能「得少少細路仔野」，但辦館是「多啲洋酒，以前仲有埋米、油、罐頭，乜嘢生活（用品）都有」。 蔡小姐憶述自己小時候會和媽媽用辦館中的米、油等「煮兩餐食」，這也是他們辦館以前會同時售賣雜貨的原因。辦館開在漁灣村，以前他們會將大地魚燒脆、碾碎，製成用於煮食的粉末，「加落河粉到就會變左有好似艇仔粉咁嘅味」。 ｜我拼命去生存 隨着時代的變化，它們售賣的商品也今時不同往日。蔡小姐指，當大眾習慣了去超級市場買米、油、罐頭等商品，她們唯有減少這類貨品，取而代之的是較多街坊需要的飲品和零食，但不少辦館仍然敵不過激烈的市場競爭而倒閉。 「以前藥房都唔會賣飲品啦，賣藥賣嗰啲就夠啦佢哋，而家都做到好似攞埋啲嘢飲啊，就其實真係好競爭，超級市場佢又賣幾多平啲」。面對多方面的競爭，再加上店舖位於漁灣村的內圍，被其他的商戶圍困，左邊又有一間便利店，蔡小姐感嘆賣得貴的話只怕會更少顧客，因此也不敢加價。 辦館內的貨品，為迎合顧客口味不停轉變，唯一十年如一的，就是賣酒。蔡小姐指，辦館售賣的多數是外國進口的酒類，除了因為記帳時間較長外，也因為利潤好，吸引不少部份辦館專營洋酒的生意。 大家又猜不猜到，甚麼人去屋村的辦館買酒比較多？原來是附近的街坊或者是建築工人。「佢哋覺得咁辛苦去做野，大汗疊細汗咁做，咁咪間唔中買支，飲完，個人就好舒服。」蔡小姐形容，飲一杯對他們來說就像是獎勵自己一樣；而酒不會因為存放太久而過期，因此一直是辦館中的坐上客。 ｜悄悄消失的舊香港  對以前的人來說，辦館絕對是一間「便利店」。隨着便利店大行其道，光顧辦館的人越來越少。蔡小姐感嘆，現時來幫襯的多是老一輩，年輕人總是習慣去便利店。「要慢慢訓練佢哋嘅，即係譬如佢攞住嗰啲嘢飲我又有，我咪同佢講，喂，平三蚊喎，買多包野食吖，咁樣㗎。  」她希望透過這種方式，尤其對年紀比較輕的學生，令他們慢慢明白辦館的價錢比一般便利店更便宜。 改變貨品的種類、賣得比便利店更便宜，經營者已經想盡辦法去適應現況，無奈地，生意還是越來越少。蔡小姐指，若然情況持續，「無理由蝕住做」，她也有將辦館結束的準備。到底在便利店隨處可見的年代，舊式的辦館仍然有它生存的空間嗎？不妨在下次經過時放慢腳步，嘗試在辦館中尋找回憶的味道。 攝影：Andrew @andrew_bangchan 文字：實習記者Janet 設計：PO @p12_o28 -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner. #discoverhongkong #explorehongkong #hongkongstreetsnap #辦館 #士多 #香港文化 

周潤發說，其中一個最喜歡的角色，是《秋天的童話》的船頭尺，因為很接近他本人的生活方式。《秋天的童話》中，做過水手遊歷各國的船頭尺，最大的願望就是在海邊開間小餐館，下班就坐在門口吹海風飲啤酒。發哥本人，也像船頭尺，歷盡高高低低，最想追求的，還是簡單的生活。 發哥是香港演藝界神枱級人物，獲得頂尖成就，但作風卻極其貼地。他自稱鄉下仔，童年在南丫島長大，不喜歡追名逐利的生活，最嚮往的，還是童年時過的簡單生活。他不時被人拍到搭巴士地鐵，踢拖去九龍城買餸，閒時喜愛影相跑步，最易偶遇他的地方是山上。即使身家豐厚，但生活仍過得極其簡樸，衣服可以穿數十年，當十年前已經人人手執iPhone時，他仍在用那部用了十多年的Nokia手機。他常常勸朋友斷捨離，覺得人不需要擁有太多，因為根本用不了那麼多。極簡生活，對他而言，就是最舒服的生活方式。 發嫂曾說，發哥身後將會把身家全數捐出。發哥去年回應此事時說：「我嚟呢個世界嘅時候乜都冇，死嘅時候咩都帶唔走，呢啲嘢都唔係我嘅，身外物嚟。」其實發哥早在九十年代的訪問中，說過覺得錢不是最重要，健康、家庭和快樂才是最重要。多年以來，發哥的人生排序，似乎也沒變。 數年前韓國電視台訪問發哥，問到甚麼是幸福的條件，他笑說：「簡單的生活，每天能吃三碗飯（近年發哥說已減至兩碗），睡在三尺乘六的床，就這麼多。其他的，沒甚麼意思。」盆栽要定期修剪，才能保持美觀，亦避免讓養份浪費在殘花上。當剪去無謂的枝節後，才能專注在真正重要的東西。我們花了多少時間在追逐一些稍縱即逝的東西，但那些的快樂如曇花一現，有時反而因為追求虛幻的滿足，而犧牲了真正重要的東西。萬般帶不走，唯有當下切實地感受生活，才是片刻的永恆。能夠看透，不容易；更難的，是知行合一。發哥的人生哲理，總的來說，就是「平淡是福」。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

不知何時開始，偶爾總會聽到有人用「文青」和「療癒」形容Serrini和岑寧兒的歌。是因為她們都是唱作人，作品具強烈個人風格？歌曲旋律清新，不隨波逐流？還是歌詞富時代感，容易引起一眾「文青」的共鳴？但無論如何，兩位當事人都異口同聲表示「我從來未見過一個人叫自己做文青」，創作音樂也不是以「療癒大家」為出發點。那麼

周星馳的經典電影，即使時隔二、三十年，仍然百看不厭。陪著我們成長的星爺，今天已62歲。他的電影，小時候看覺得好笑，長大後看，依然好笑，但有時會突然鼻酸，好像嘗到一些喜劇包裝下的苦澀。 《喜劇之王》中，醉心戲劇的尹天仇，日夜鑽研演技，即使只是做個沒有對白的「茄喱啡」，他也珍而重之，很多笑位來自他這種不合時宜的執著。拋開喜劇的包裝，《喜》的底層還是滲著悲劇的味道：以為可以成為電影男主角，原來只是一場泡影，亦意識到自己沒有足夠才華；結局他雖然成功出演一套有觀眾來看的舞台劇，但觀眾卻非為他而來。執著於一個天方夜譚的目標，在別人看來或許很可笑，但在角色的視角來說，其實是悲劇。 《喜》有些情節也來自周星馳的親身經歷。他基層出身，拉梁朝偉跟他一同報考TVB藝員訓練班，結果他自己落選，考了三次才考上。在成名之前，他做了六年跑龍套。《喜》中「死極死唔去」的尹天仇，也與他的真實經驗相似：他曾在戲中飾演被一掌打死的士兵，他主動跟副導演商量，「可不可以用手擋一下，第二掌再死？」亦曾經因為覺得有句台詞讀得不夠好，不惜下跪，懇求導演讓他重拍。 曾經有人問周星馳會否拍悲劇，他笑說：「我以前其實都以為自己拍緊悲劇，點知出去個效果人哋都係當係喜劇。」有人說，喜劇等於悲劇加上時間。周星馳也分享過，搞笑是需要很痛苦的經歷，最悲慘的事情可以是最搞笑的，「想要得到一點點笑聲，反而是要經歷過很多痛苦才能達到。」 反過來想，如果痛苦是無法避免，也許我們可以做的，就是以無厘頭的態度去俯瞰苦難，將悲劇變成喜劇，會否更有力量面對這個世界？ 儘管喜劇的底層是悲劇，但周星馳始終相信童話。電影情節很多時是描述小人物如何成為英雄。像周星馳本人一樣，小人物最終也可以成大事。不切實際的夢想，旁人看來也許可笑，但只要自己捉緊信念，還是會有盼望，天光之後就會很美。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

搖滾不死，因為有些精神，永遠不朽。6月10日是家駒壽辰，他離去至今三十一年，作品仍被傳頌，證明有些共鳴，可以跨越時代。 很多人覺得Beyond的歌很勵志，如《海闊天空》就常被用作打氣之用。有網民提議，家駒的故事可以拍成勵志電影：17歲那年撿了鄰居搬家不要的木結他，自此愛上音樂。當年玩Band被視作「飛仔」、冇出息，基層出身的家駒，即使家人因擔心而反對，他也堅持一直玩音樂。被人嫌棄結他技巧差，於是拼命苦練。到籌組了樂隊，首隻碟是他們自資出版，首個演唱會甚至問銀行借錢，自資籌辦，連宣傳海報也是自己去貼。由地下樂隊，到成功走紅，歌曲唱到街知巷聞，是個成功追夢的熱血故事。 追夢故事，怎會一帆風順？尤其當主角是個理想主義者。當年翻唱歌、情歌是主流，但Beyond堅持原創歌曲，而且不少歌曲都是社會時事為題。雖然Beyond成功走紅，但當年其實尚未達到現今這個地位，而且家駒對樂壇風氣感到失望，直言「香港只有娛樂圈，沒有樂壇」，後來更決定到日本發展。 當理想碰上現實，必然要經過一番糾纏。家駒說過，《再見理想》代表著一段孤獨落寞的時期。曾經「心中一股衝勁勇闖，拋開那現實沒有顧慮」，但現實就是要面對堅持與妥協的掙扎。Beyond最初是玩藝術性較強的搖滾樂，後來曾被批評作「搖滾叛徒」，被指曲風漸商業化，家人亦透露他們曾為迎合唱片公司要求寫歌。當時家駒表示，要在商業化的香港玩自己真正喜歡的音樂，必須要先打響樂隊的知名度，才能玩自己喜歡的音樂。他也曾說過：「生活裡總會有一點點的無奈，有時都要忍受一下的。」 家駒唱過「縱有創傷不退避」，但也唱過「幾多天真的理想，幾多找到是頹喪」。追逐理想的熱血，固然叫人心動；但更叫人共鳴的，是過程中那些真實的頹喪無奈。 說過再見理想，但理想主義者是背棄不了理想的。帶著頹喪，繼續走在追逐理想的道路上。家駒遺作《海闊天空》中，字字句句反映著無奈心酸，但他還是表明態度：遇過冷眼與嘲笑，但從沒有放棄過心中的理想。追逐理想的人，永遠年輕。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.