「香港流行文化節」於4月22日正式開幕，知名音樂人趙增熹參與了開幕節目「趙增熹 X 李幸倪 X 《金枝玉葉2》」和翌日舉行的戶外《聲．影馬拉松》，兩個活動均夥拍年輕音樂人，重新演繹張國榮、梅艷芳的經典歌曲。現已位列前輩級的阿熹，原來第一份工便與張、梅合作。在他的第一身視覺，傳奇的真實一面，是如何的呢？ 「大情大性」 阿熹的第一份工是華星唱片製作助理，老闆是黎小田。入職時，梅艷芳正值《壞女孩》時期，而張國榮則剛推出《Monica》，份屬天王天后。那時候，黎小田是梅、張的監製，阿熹亦有機會在協助錄音的時候，親身接觸這兩位巨星。「好miss同佢哋合作嘅感覺。」阿熹說。 「兩位都係大情大性嘅人，我諗係成功藝人嘅一種特質。」他憶述，在studio的Anita和Leslie「好『人』」，容易見到他們情緒激盪的一刻，「佢哋唔會隱藏自己嘅情緒。」現在已是知名音樂監製的阿熹，當然明白這種特質的可貴，將感情投放在歌曲之中，與觀眾分享，才能建立connection，「聽歌會好易畀佢哋吸咗入去，佢哋嗰代通常會有。」 「你冇可能唔唱歌」 他亦分享了一段關於張國榮的往事。一般而言，為電影製作配樂不會與演員有任何交集，但在製作《金枝玉葉》的配樂時，卻遇上了「好特別嘅機遇。」哥哥在《金枝玉葉》的角色顧家明，碰巧是一名音樂監製，其中一個著名場面，是飾演阿Wing的袁詠儀在鋼琴旁彈出幾句《追》的旋律時，哥哥坐在她的身邊，再唱出完整的《追》。 阿熹指，這幕戲是先錄音後拍攝，「我睇住佢喺studio發生，好神奇，佢會諗到現場係點，喺studio錄咗音先，之後拍攝嘅時候『咪（嘴）』番出嚟，錄嘅時候乜都未拍，你會見到係幾咁有想像力。」他亦透露，那個時候的哥哥雖然已經封咪，專注電影，但唱歌的能力未曾擱下，僅錄了三次便完成，「佢係好ready唱歌，只有好鍾意音樂嘅人先會係咁，我嗰陣仲笑住同佢講，你冇可能唔唱歌喎！」 《金枝玉葉》在1994年上映，1995年，張國榮推出收錄了《追》的唱片《寵愛》，並宣布復出樂壇。 「提升表演能力吧」 那些年的巨星，感情澎湃，對表演always ready。新一代音樂人，阿熹的形容是：「比較內斂。」另一方面，在科技發展下，進錄音室錄音不再困難，而過程縱有瑕疵，事後亦有很多技術可以彌補，或許正因如此，部分年輕音樂人表演能力有待提高，「有時我聽唱片會覺得『好正喎』，聽live就做唔番，因為佢哋process倒轉咗。」 他解釋，現在新人出道很快就入錄音室，過去的歌手通常久經鍛鍊，例如梅姐自小登台十幾年才正式灌錄唱片，「嗰陣冇咁多技術，好唔好都係一條track，唔得就成首再錄，基本上一晚唱兩次都好差，就可以番屋企。」這些磨練令那些年的成名歌手，現場表演和錄音效果都不遑多讓，「年輕音樂人有科技幫助，更加應該努力爭取現場表演同喺錄音室可以一樣。」 「得到了機會‧學懂了要求」 傳承是首屆「香港流行文化節」主題，阿熹坦言，與其回答張、梅對他有甚麼影響，「不如話佢哋畀咗好多嘢我。」機會是其中一項，「由一開始製作助理，到音樂監製，再去幫梅姐演唱會唱和音、彈keyboard，最後做演唱會總監，佢畀我試咗好多嘢。」另一項就是對音樂製作的知識和要求，「我學識咗一個製作人要點樣去要求歌手，希望得到啲咩，佢哋畀咗條bar我。」 一直有推行音樂教育計劃的阿熹，將於5月策劃「獨立流行音樂會《初聲》」，讓具有音樂夢想的年輕藝術家展現才華。他希望可以將自己的經驗與年輕人分享，讓他們在音樂路上不用繞太遠的路，「我嘅傳承就係咁。」他表示，現在演講的時候，通常會拋出一個問題：「有冇人冇咗音樂唔得？」如果有觀眾舉手，他就會用以下說話勉勵對方：「你要對自己理想負責，搵方法達成佢！」 無論是讓經典再次發光發熱，抑或帶領香港音樂衝向國際，阿熹認為未來是可期的，「我希望佢哋超越我。」

縱橫香港音樂界30多年，一直著力推廣爵士樂的Clarence（張景謙），將擔任4月23日舉行的「戶外《聲．影馬拉松》」其中一位監製，並與知名音樂人Patrick（雷柏熹）攜手以爵士樂改編經典廣東歌。與兩位Jazz人對話，除了今次的活動，當然要趁機問問Jazz界的最新情況。流行音樂似乎迎來了百花齊放的時代，香港的爵士樂呢？ Pop與Jazz — 同樣的百花齊放 「近十幾年來，香港多咗好多玩得好好嘅樂手！」與流行音樂相似，香港的爵士樂界近年亦變得熱鬧。Clarence表示，很大程度歸功於互聯網和社交媒體，令音樂人擁有更多曝光機會。Patrick亦有同感。他表示，過去要取得學習爵士樂的相關資源較難，「依家多咗人去玩，YouTube咁流行，好易學到，Jazz係一種好講互動嘅音樂。」 伴隨社交媒體的興起，業界生態亦徹底改變，賣碟難為生，唱片公司影響力降底，這種情況已是老生常談，音樂人自求出路，無論Pop還是Jazz都一樣。Clarence笑指，不單音樂人的自我推廣，連搞音樂會都非常依靠社交媒體，「點樣令人知係最難，依家搞完個show，如果有人話唔知請咗邊個（做表演嘉賓），係你（搞手）嘅問題！」 觀眾方面，爵士樂有年輕化趨勢，「之前搞show，都好多後生仔嚟睇。」越來越多人享受爵士樂帶來的精彩音樂世界，這是Clarence樂見的情況。或許這亦是「戶外《聲．影馬拉松》」令人期待的其中一個原因，「我冇特別去諗到時台下嘅觀眾係咩人，淨係Danny Summer（夏韶聲）一個人開show，都可以坐爆晒！」 張景謙：以Jazz改編，為廣東歌注入新生命 話題回到今次的活動，音樂會分兩部分，Clarence監製的是第一部分「流行音樂會」。他坦言，雖然「Jazz喺任何地方，都唔可以話係主流音樂」，但將流行音樂改編成Jazz版本，可以為原來的歌曲注入新的生命，「完全唔同嘅感覺，香港好多中文歌都可以咁做！」 Pop轉Jazz的做法，Clarence和Danny無疑帶起了風潮。他在1998年與Danny推出以爵士樂重新演繹廣東歌的大碟《諳》，「反應好好，Danny再出多4輯，之後好多香港音樂人就（將流行音樂）Jazz化咗佢。」今次的音樂會line up，殿堂級歌手除了Danny Summer，還有陳潔靈和倫永亮，說到歌單和改編細節，Clarence賣了個關子，「來到就知會有咩驚喜！」 雷柏熹：希望畀人知道，香港Pop都可以用instrumentation去玩 樂手方面，既有mini combo亦有big band，前半表演由Legacy Band操刀，之後由「雷柏熹爵士大樂團」接力。「Jazz嘅世界好闊，今次我主要會揀啲有Jazz potential嘅歌嚟改編。」Patrick如是說。 他解釋，可以將音樂看成一個光譜，「例如好貼近民族音樂，就會離Jazz好遠，而如果funk啲、groovy啲嘅pop，就會易啲改成Jazz。」他今次除了會率領big band表演，亦會與幾位年輕歌手合作，包括岑寧兒、林奕匡、黃妍、吳林峰，相信可以得到不同的化學反應。 呼應第一屆香港流行文化節的主題「傳承」，Patrick表示，「觀眾可能睇住前輩歌手大，樂手都係，例如可能彈奏方式會受前輩影響，呢啲都係傳承。」他希望藉着今次音樂上的碰撞造出驚喜，「畀人知道，原來香港嘅Pop都可以用到instrumentation去玩！」 戶外《聲．影馬拉松》 日期：2023年4月23日 時間：02:30pm - 08:00pm 第一部分：流行音樂會（02:30pm - 06:30pm） 第二部分：電影歌曲齊齊唱（06:30pm - 08:00pm） 地點：香港文化中心露天廣場Ｃ區 一起到現場享受音樂吧！ 節目查詢: 2734 2960

這些年，「後榮迷」已經成為文化現象，意思是張國榮離世後，「哥迷」數目依然不斷增加。「WindOfLeslie」版主Ellie是一個標準的「後榮迷」。2004年出生的她，可說是「人肉哥哥資料機」。日前與她一起參觀在香港文化博物館舉辦的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，凡是與張國榮有關的，她都能滔滔不絕。而最令她情迷的正是展覽其中一項精選展品 — Leslie的那雙紅色高跟鞋。 現年18歲的Ellie，小時候聽着爸爸播80年代廣東歌，張國榮、梅艷芳、羅文，「唔同歌星都有，最深印象係哥哥嘅《風繼續吹》同《不羈的風》。」音樂讓她認識了張國榮，而真正愛上哥哥，是早年參觀一個與性別流動有關的展覽，看到了一雙哥哥曾穿着綵排的紅色高跟鞋，剎那感受到那種打破性別框框的中性魅力，「番去再搵番啲電影嚟睇，好似《霸王別姬》同《春光乍洩》，了解咗唔同舞台形象意念，咁就覺得『wow！』打開咗新世界。」 來自張國榮的文化啟蒙 今次的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，精選展品除了曾經和哥哥一起踏上《跨越97》演唱會舞台的紅色高跟鞋，還有他在《熱・情演唱會》穿過的貝殼裙褲。回想過去接觸到張國榮的這些形象時，Ellie直言：「對我來講係一個文化啟蒙，唔會喺學校學到，唔會同你講男人可以着裙。」她補充，「唔係一啲淨係喺電視機，淨係喺街上面睇到嘅嘢，而且二十年後望番都唔會好老土，呢個人好犀利！」 隨着對哥哥的不斷了解，Ellie越來越被他吸引。例如他歌影視生涯前、中期，略帶反叛的氣質，「嗰陣文化圈流行白馬王子形象，咁偏偏佢出現，有人話佢係東方占士甸，我覺得係幾有意思，好代表到嗰個年代，多元萌芽嘅階段。」當然亦有他為人津津樂道的性格，「佢係好感恩嘅人，無時無刻都好錫fans，好少聽到張國榮壞話。」 喜歡張國榮就是要dig deep into it 作為其中一位「後榮迷」，Ellie表示家人從沒反對自己喜歡張國榮，反倒是一些朋友會覺得她有點奇怪，例如，有人會覺得她鍾情80年代的明星：「嘩，好老餅！」也有人會問：「點解你會鍾意一個過咗身嘅人？」 「張國榮過咗（身）廿年之後，大家都仲去celebrate（讚頌）佢，咁佢係有存在嘅價值。」Ellie舉例：「我哋依家睇緊嘅好多哲學理論，好多好犀利嘅人，佢哋死咗好耐，我哋依家重睇緊，證明有啲嘢，佢需要存在，或者有存在嘅價值。」 而作為生於2023年香港的「後榮迷」，身邊免不了有男團粉絲。Ellie表示，喜歡一位已離世的明星，「唯一唔同係，唔似追偶像，有新歌，有廣告活動，有演唱會，可以一齊參與。」她補充，「個感覺，唔係去keep住啲嘢好新，而係要喺一堆現有嘅嘢，dig deep into it，個process係向下去挖掘，多過你要跟住artist schedule去做啲咩。」 製造了解和欣賞的契機 Ellie認為，張國榮的前衛和藝術成就，讓他的價值並未因時間而流逝。她說，年輕人對一些經典事物不感興趣，並非覺得老土，反而更多情況是欠缺一個契機，去了解該些事物的價值，「呢啲嘢唔再新，好難有新聞，好難突然上YouTube熱門，就算突然間有首新歌，我哋都唔會見到張國榮重新出來喺個台演繹首歌。」除了把一些資料數碼化，希望透過互聯網令更多人認識張國榮，也希望能為哥哥策展，「張國榮涉獵過嘅嘢太多，好似今次展覽咁，可以親身見到佢嘅衫、唱片封套，咁係最實在！」 對話尾聲，問了Ellie一個問題： 「如果有機會向哥哥講一句說話，你會講乜？」 她說： 「你做緊嘅嘢係好犀利好厲害，請你繼續去鍾意你自己，去做呢啲咁有價值嘅事」   你又會對哥哥說些甚麼呢？

除罩之後，大型音樂活動陸續舉行，除了Clockenflap，還有西九文化區（西九）x HKT舉行的HKT西九音樂節。首屆流行音樂節POPFEST，無獨有偶，都是走音樂聯乘、跨媒介，呈現多元香港流行音樂文化的路線。在網上聽歌極容易，音樂創作和發布門檻都降低的今天，才華橫溢的音樂人湧現，但，如何才能讓這幾年的百花齊放，不至於曇花一現？我們向資深樂評人袁智聰提出了這個問題 —— 香港音樂需要乜？ 商業與持續性的永恆戰爭 「香港音樂，需要更多新嘅聲音，更加需要新嘅地方。」袁智聰以一句說話總結。他表示，近年新進音樂人越來越多，社交平台為他們提供了大量曝光機會，整個樂壇要再進一步，就需要實體表演場地，「場地香港不嬲都唔夠，尤其嚟緊會有好多外國音樂人嚟表演，九展又重建。」 文化層面方面，當加入商業考慮之後，香港往往少有具持續性的音樂節目及音樂雜誌，這與香港整個文化底蘊未夠深厚有關，「一個樂壇嘅健全發展，需要持續性。」 回想西九過去有關流行文化的搞作：2012年出現的「自由野」，每年一度在西九草地上以開放空間形式，讓不同藝術家表演互動，再演化成之後的「自由約」，定期舉行，再有留白Livehouse一星期幾晚的小型現場音樂演出，「其實已經同緊啲樂手crossover。」袁智聰認為，這正是西九與其他舉辦文化藝術活動的單位不同的地方。 這種形式的活動，並不賺錢，更需要有場地支援，一般商業機構難以推展，「西九唔係純粹當一盤生意去搞，有佢哋自己機構嘅理念，當然亦都就係阿龔（龔志成，著名音樂人，現為西九當代表演藝術主管）咁多年做緊嘅嘢。」 延續由聯乘擦出的火花 提到crossover，近年香港音樂界內，聯乘演出的確變多了，有別於過去傳統主流媒體舉行、邀請不同歌手合作的「聯乘音樂會」，近年的聯乘演出串連了不同位置，「歌手加樂手，咁先collaborate到，多啲新合作，多啲音樂上嘅火花，以前嗰啲，我會形容係同場共演。」袁智聰說。 如果想更臻完美，聯乘演出之後更可以推出音樂作品和相關產品，「crossover唔係只做一場show，我更加expect佢哋（音樂人）可以走埋一齊去做歌。以前好多show連live album都冇出過，有啲浪費。」他補充。 不過對比外國，香港這類聯乘演出顯得較為被動，一般需要由中間人推動和促成，這與整體的市場情況和業界習慣有關，「外國音樂人係自己嚟料，可能因為外國做音樂方式比較自主。」 策展大型香港音樂博覽會 袁智聰表示，當西九以策展人身份策劃不同活動的時候，亦可以得到不一樣的效果。例如今次兩周合共十天的節目，POPFEST將創作歌手、新晉偶像、樂隊組合和其他音樂人、音樂總監串連，「curate一啲兩邊都會有chemistry發生嘅活動，令聽開pop嘅人去聽吓其他嘢。」 承接上面的「西九唔係純粹當生意去搞」，POPFEST並非所有活動都要收費，例如即將在「M+夜不同」舉行的「的士高之夜」，和在藝術公園大草坪、海濱草坪東面及留白Livehouse舉行的逾35場演出，均費用全免。「今次嘅POPFEST對我嚟講，就係一個大型香港音樂博覽會。」 視覺享受的士高文化 「的士高」之夜貫徹西九M+「視覺文化博物館」特色，以空間佈置、燈光和投射影像等視覺元素，將光庭變成舞池，並邀請現場DJ把經典廣東歌曲重新混音，將風靡一時的disco呈現眼前。 袁智聰分享，disco文化與香港共渡了一個黃金時期，「視覺上最signature一定係啲燈，我嗰陣都拉抆邊可以去蒲。」有別於之後的「蒲」，80年代disco是靚人潮人集中地，又會有Noon-D（午間開放時間），「未夠秤都可以入去」，更是外語歌曝光plug歌的絕佳場所，「你會喺舞池上面見到陳百強跳緊舞，佢唔會喺VIP房唔出嚟，呢啲先係當時傳奇嘅畫面！」 一個機會・新的體驗 說到最後，袁智聰笑着說：「具體啲講，去大型音樂活動就好似食咗一場自助餐，只要你保持開放態度，去認識、吸收、嘗試，咁你就會多得着。」至於得着多寡，「我就唔敢講，你可能得到一個好驚艷嘅餐飲體驗，都不排除好多人係去打吓卡，但至少係一個機會，令你去愛上一種新嘅嘢。」 他說，同類活動例如Clockenflap都有同樣效果。POPFEST的不同之處，他再笑笑：「呢場自助餐有啲位，唔使錢已經可以食到，可能海陸空都齊晒畀你！」 --- 香港最大型室內外流行音樂節 HKT西九音樂節 詳情留意 wk.org.hk/popfest

【教練我想打籃球🏀】 落得場打波邊個唔想贏🏆？但呢隊嚟自葵涌嘅中學生球隊「祖堯夢想家」，就打唔出應有水準，喺今屆屋邨聯賽《邨JUMP！》成績榜嘅中下游徘徊📉！ 有見及此，佢哋嘅教練、嚟自甲一建龍飛馬嘅李旭川，決定從嚴治軍，化身魔鬼教練☠️，用一連串地獄式特訓改造球隊⚡！ 猜板、快攻、四角傳球，唔達標即刻罰跑⛹️‍♂️！究竟呢班葵涌籃兒頂唔頂得順！？又可否激發佢地嘅拼盡精神，重燃爭勝決心呢🔥！？ @HoopesFactory @InspiringhkOrg —--------------------------- 《邨JUMP！》於2019年首辦，是本港首個屋邨籃球聯賽及訓練計劃。 今屆大會主題是《拼盡24》 24 - 對於一般人來說，可能是24小時。 24 - 在我的籃球世界中，是一次進攻時間，是每星期的訓練時數，更是奉為圭臬的24號曼巴精神！ 我相信人生的24秒是由背後無數個24交織而成。 為了每一個24秒，我願意付出更多的24。 呼吸，節奏，人生！由我掌握吧！

Danny Summer、夏韶聲，提起這位香港樂壇前輩，聯想起「空櫈」、「結他」、甚至「外星人」都不足為奇。但如果說，更合適的關鍵字可能是「樂隊」、「日本」、「電腦」，你又能否想到其中的關聯？一切，應該從他的名字說起。   UFO和香港搖滾之父 在成為「UFO之父」前，Danny早有「香港搖滾之父」的稱號。而Danny Summer這個名字，是80年代日本著名吉他手竹田和夫為他改。夏韶聲受竹田邀請加入樂隊「Creation」到日本演出，為了讓歌迷更易記得，他便成了Danny Summer。   這位首名獲邀到日本表演的香港音樂人，在訪問正式開始前提到，近年沒有脫離音樂，但更多時間是沉浸在不同的興趣當中　——　包括剪片和畫漫畫。是的，年輕一輩對他的印象，相信離不開「外星人」，皆因他擁有自己的YouTube Channel，經常分享對宇宙生物的看法。Danny認真地說：「啲片真係我自己剪！」言談間更拋出幾個頗技術向的專有名詞，顯示自己對電腦的知識是「真材實料」，絕非吹水。   以電腦喻傳承 輕鬆過後，回到較為認真的題目。這次見面，是因為即將舉行的首屆「香港流行文化節」，主題是傳承，但甚麼是「傳承」？他以電腦作喻：「你買一部新機，基本嘢喺度，你要輸入programme去做你應該做嘅嘢，想做嘅嘢。」太玄？他補充：「即係我入咗啲programme入去，我學咗啲新嘅嘢，喺呢度創造自己嘅嘢。」   乍聽好像有點難明，加上實際例子，就會發現好到point。Danny表示，張國榮和梅艷芳在80年代極有代表性，堪稱經典，而在他們之前，亦有其他人為廣東歌奠下根基，例如帶起廣東歌熱潮的許冠傑。再向前追溯，有顧耶魯改編The Beatles的《Can't Buy Me Love》及《I Saw Her Standing There》成《行快啲啦》和《一心想玉人》，「呢個仁兄可以話係開廣東歌先河。」   香港流行文化曾影響東南亞 承傳就是一個文化，有人開始，「傳落來就有人跟住咁樣做，就做靚啲，去到張國榮梅艷芳嘅時候就再做靚啲，嗰陣時整個氣氛都係咁樣。」Danny憶述，那些年的香港流行文化，不只在香港流行，更影響東南亞不同地方，可謂舉足輕重。   他亦分享了70、80年代歌星走埠情況：「嗰陣佢哋唔係收鈔票，係收金條，地位崇高。」以音樂賺取收入，之後實現自己的夢想，「唔只出唱片，仲會搞舞台劇啦，你會感受到香港音樂文化幾咁發達幾咁好！」   打開耳朵衝出去 所以，活於2023年，要如何裝備自己？Danny語重深長：「今時今日嘅我哋，唔好閂咗耳仔，只係做自己嘢，吸收唔到外面嘅嘢，係衝唔到出去！」他希望年輕音樂人能夠對未來抱持想像：「音樂係個海，要知有幾深幾闊，加自己嘅料，有口碑，時間一路咁過，有人將來會承傳番你，做好你而家嘅嘢。」   Danny 4月底將出任戶外《聲‧影馬拉松》音樂會的表演嘉賓，不同歌手將會重新演繹經典廣東歌。Danny表示，很少在音樂會中翻唱別人的歌曲，這次為了貼合主題，將揀選為普羅大眾開創先河的粵語流行曲，見證香港的音樂旅程。   說到改編意念和技巧，先後推出五輯《諳》系列發燒天碟、以爵士樂重編廣東歌、五輯均有口皆碑的他表示：「要有呢個年代嘅氣息，同埋最緊要你本人去interpret，點樣將歌詞嘅意思，帶到另一番故事畀人聽。」耳熟能詳的故事在他口中如何能夠耳目一新，且讓我們拭目以待！

《奇異女俠玩救宇宙》（Everything Everywhere All At Once） 成為第95屆奧斯卡的大贏家，楊紫瓊成為首位奪得最佳女主角的華裔女星。她得獎的時候，鼓勵大家勇敢追夢，並把獎項獻給世上所有母親，形容她們是超級英雄，同時亦向香港的家人致謝。 劇中的不同宇宙別出心裁，哪個令你印象最深刻？