「因為我中學以前叫Sandy，換成中文就變成『小砂』。我喜歡那個『砂』字不是常用的那個『莎』或是女生一點的『紗』，『石』字旁感覺硬朗一點。」舞者小砂（陳玥伶）笑著解釋名字由來。雙臂上的刺青、起舞時的表情、姿態，以至她十年間在舞蹈界的打拼，都在刻劃著這份硬朗。 現年32歲的小砂，從中學起便對跳舞充滿熱誠，尤其獨愛waacking（甩手舞），亦決心將來要以舞蹈作職業。但和許多香港舞者一樣，她的舞蹈生涯並非一帆風順。剛起步時，因缺乏資歷、人脈，要找到工作並不容易。她從酒吧舞者開始做起，「有幾年真的很窮，是真的到了月清（儲蓄）的地步，月尾每天都只可以用100元。」但她依然沒有放棄，同時積極參加舞蹈比賽，與各路高手盡情切磋。轉眼間十年過去，她已是香港、日本、泰國、西班牙等多地的比賽冠軍。 不過，「世界冠軍」的生活，其實也並不如旁人想像般榮華富貴。為了繼續跳下去，小砂依然每天都在努力打拼：備課、教班、練舞、到酒吧上班——「是很累的，但我都很想做好，因為這是我想做的東西。」能為夢想而活，同時依夢想而活，對她而言，便是最大的幸福。 文：Yanto @yanto_924 攝：森林 舞出真我 小砂對waacking的熱愛，緣起於十年前的一場邂逅。她本身有著芭蕾舞、現代舞、jazz funk（爵士放克）等舞蹈底子，卻從未接觸過waacking。直到2013年，她偶然留意到一個waacking工作坊的宣傳，雖「完全不知道這是什麼」，她仍饒有興致地報了名，豈料一試便難以忘懷。 課堂上，小砂結識了一位與她一樣，第一次接觸waacking的女同學。二人同樣深受此舞種吸引，竟「膽粗粗」決定以二人組合參加翌日的battle（舞蹈對決）。二人跳得合拍，讓小砂充分體驗到waacking的樂趣。Waacking注重手臂及肩膀動作，舞動時講求動作俐落、線條優美，舞者要透過舞蹈展現個性，同時釋放內心情感，集合了她本來熟悉的舞種特點，「幾樣東西加起來，便完全符合我喜歡的東西。」 進一步認識waacking的歷史後，她更是對其越發欣賞。Waacking起源於1970年代的美國，當時的同性戀族群飽受打壓，便以舞蹈釋放自我，在音樂中盡情擺動，抒發情感。「 他們不被社會認同，受盡歧視，但仍可透過跳舞抒發自己。跳舞對他們來說，就是一個安全的空間、一個家。」小砂深有同感，「每次跳舞，我都覺得是回到一個屬於我的地方。」不同的是，以往舞者遭受社會打壓，而小砂的難題則來自家庭。 小砂的父母思想較傳統，堅持主張跳舞是「很不正經的工作」。「爸爸媽媽從來都沒看過我比賽或表演。」有次她要到外國參加比賽，卻在臨上機前收到爸爸的短訊：「你不要再跳舞了。正正經經找一份工作上班吧，你這樣是沒有前途的。你賺不到錢，怎麼養得起自己？」 字字誅心，令小砂尤為心碎。但無可否認的是，當時的她生活確實過得不易。 Dancer需要錢 小砂本來想要成為商業舞蹈員，接洽不同演出機會，「但那時因為身形不是很好，不夠高、不夠瘦、也不夠漂亮，我的工作機會是不多的。」未能得償所願，但又不想放棄跳舞，小砂唯有想辦法找到其他工作，同時量入為出，維持生計之餘，繼續花錢進修舞蹈，裝備自己。她開始兼職酒吧舞者，也做過時裝售貨員，但依然渡過了一段艱苦的時日。 「有幾年真的很窮，是真的月清這樣，去到月尾每天都只可以用100元。」每項花費都要思前想後，小砂捱過不少麵包，甚至連交通費也要節省。曾經，她每天只吃一個肉醬意粉、一罐可樂。「整個星期都只可以吃這些個，因為是最便宜的，20元一餐。」但即使如此，她仍不願放棄跳舞。不管日子多麼難過，「跳舞始終是跳舞，waacking不會因為你不開心就變了另一些東西，它的吸引之處仍會在。」 為了堅持下去，當時年資尚淺的小砂，找了份在酒吧跳舞的工作。「它不是很色情的那種，純粹是穿得很漂亮，像個酒吧裏的活動裝置。」她亦不需要與群眾互動，只需穿上華美服裝，打扮得漂漂亮亮，然後在台上專注表演。雖然要工作至深宵，但起碼是自己喜歡的工作，「可以與跳舞相關，已經很開心了」。 如此好不容易熬了數年，小砂的工作終於慢慢步上軌道。她從代課老師做起，隨時日過去，開始擁有自己的課堂、學生群。「我就是喜歡跳舞，也想跳得更好，堅持和努力慢慢去做。」隨著她的資歷增厚、人脈逐漸累積，工作機會也隨之變多，她更做到了一開始最想做的演唱會舞蹈員，為郭富城、梁靜茹等藝人伴舞。現在，她已有能力和朋友合租一個小型練舞室，她會在裏面練習，也會舉辦私人課堂，或是供其他舞者租用。 倔強地跳下去 數年間，小砂亦積極參與公開舞蹈比賽，並在比賽中屢獲佳績。不過就算在比賽中獲勝，也不代表舞者就能就此飛黃騰達。即便是冠軍獎金，也僅大約是500元至1000元不等，頂多是 2、3000元，「有時贏了500元，但比賽報名費是250元，拿回250元，也只是抵掉當天的支出。」久而久之，小砂參賽時已不再問獎金報酬，「都是志在參與，還有支持這個文化。」 後來，小砂甚至成為比賽搞手，進一步身體力行推廣waacking文化。她舉辦一連四屆《Let's Get Waack》比賽，聚集全港舞者，互相比拼。每次約有四、五十人參賽，比賽有一定規模，費用自然也不便宜：外國舞蹈員受邀來港的機票、住宿、租場費、聘用DJ、司儀

若你閒時愛用Instagram看看reels（連續短片），那你很可能看過Rae Law（羅瑋兒）的《多仔》、《女人唔好蝦女人》等作品。她邊跳邊唱：「追我追我追咗九條街 DM多仔多到覆唔曬」、「好姐妹 重新振作 唔好理班八婆自己做返主角」，廣東話歌詞貼地又㜺鬼，更是不少香港女生要面對的日常。但一手包辦曲、詞的她，竟是一個22歲的「鬼妹仔」。 Rae於2000年出生，父親是香港人，母親則是澳洲人。家庭背景讓她從小浸淫在兩地文化之中，也觀察到兩地的共同現象——人們總愛互相比較、互相歧視。她目睹妹妹受其他女生欺凌，最終要轉校；也聽過許多女性受騷擾、不被尊重的故事。Rae深受啟發，她既然熱愛音樂、熱愛表演，索性用音樂作媒介，希望鼓勵大眾互相尊重、停止仇恨。 過往二十年，Rae穿梭於香港、澳洲之間；現在，她決定紮根香港，在此繼續寫下一首首訊息強烈、鏗鏘有力的樂曲。 文：Yanto @yanto_924 攝：Mak @iunyi_ 天生表演命 Rae的眼睛大大、鼻子高高，深邃輪廓表明她是名混血兒——她說廣東話時，不時夾帶幾句流利、帶澳洲口音的英語。但她最愛吃的，是茶餐廳的奶茶、腸仔包；她從小聽得最多的，是《傻女》、《月半小夜曲》。「爸爸常在開車時聽《月半小夜曲》，我本身沒有聽過，唱著唱著，便懂得背一小段副歌了。」 Rae不只愛唱歌，還從小便有着旺盛表演慾，據羅爸爸憶述，當年年僅兩歲的她，竟趁父母不注意，跑進陌生人的婚禮大肆起舞，更引起賓客圍觀：「那個寶寶在跳舞，好可愛！」最後，連帶羅媽媽也要闖入婚禮會場，把陶醉在音樂中的女兒抓回來。經此事後，Rae獲得了「Bobstacle Techno Beep」這個奇怪綽號，「Techno是音樂類型，Beep是聲效，不知合起來是什麼意思」，但反正與音樂有關。 Rae在香港讀小學、初中，「同學叫我聽什麼，我就會去聽，之後就（在YouTube）越找越多。」一首disco混音版的《多得你》，為她打開了香港Disco音樂的新世界大門，也為她日後的音樂生涯埋下伏筆。「有段時間，我突然瘋狂地聽香港Disco的歌，『動滋動滋』那些，然後就『哇！』好想弄這些。」 2018年在澳洲高中畢業後，Rae一直往返香港、澳洲之間，期間亦本著實驗性質，斷斷續續地做着音樂，連同其他音樂人，推出節拍強勁的Disco曲《遊戲》、《愛錯》等。不過，她當時並未認真對待自己的作品，只是「打算做一些很強勁、很開心的歌，開派對時給朋友、自己打碟用。沒想那麼多。」 而經過幾年的漂泊生活後，Rae始終更喜歡瞬息萬變的香港，「周圍都有好吃的，交通方便，可以逛街又可以周圍遊山玩水」。於是去年年尾回港後，她決定定居下來，更決心開始認真做歌，發展音樂事業。她開始在Instagram以reels形式分享自己的創作，以廣東話說唱為主，幽默而不失內涵。 如有雷同 實屬真實 Rae從生活發掘創作靈感，《多仔》講述男性私訊陌生女性，唐突邀約、騷擾她們的表現；《自己話事》則倡議「自己身體，自己話事」，個人打扮只需自己喜歡即可，毋需理會他人眼光。每支影片的觀看次數都超過十萬，最高人氣的《多仔》更是有四十三萬人次看過。 人氣高企，源自於觀眾的共鳴。在宣傳《多仔》時，Rae到中環做街訪，問女生她們是否「多仔」、有否受過奇怪訊息騷擾。結果她們紛紛表示遇過相同處境，收到的私訊五花百門：有人要求某女生讓他舔腳，又有人向她們索取穿過的襪子、拖鞋。這些「fuck boy」、會性騷擾的「色狼」等，同樣在Rae的私訊裏出現過，最終也被她寫進歌詞。不過，她收到這類訊息後，其實只覺好笑，「隔著螢幕搭訕那麼沒誠意！」 然而，另一首歌《女人唔好蝦女人（下稱《女》）的創作故事則相對沉重。身為長姊，Rae習慣照顧四個妹妹、調停家庭紛爭，卻沒想二妹會在外受欺負——學校竟有惡霸把她的午餐盒刮花，然後扔進垃圾桶。Rae隨妹妹回到學校，想一睹惡霸真面目，「我想知道她們憑什麼？」結果，她看到那些壞女孩全都板著臉，「難怪他們欺負你！她們自己都不開心，便想令到其他人都不開心。」Rae認為惡霸們是嫉妒妹妹漂亮又能幹，於是拿她來出氣。幸好後來她轉了校，便沒再受欺負。 不過，Rae還是為此忿忿不平，「我妹完全沒做錯，她只是存在，就被她們攻擊。」受妹妹的故事啟發，她在今年年頭寫下《女》，提倡女生間要和平共處，「自己解決情緒，不要發洩在不相干的人身上。」除了發佈reels外，她還請來另一位音樂人Luna Is A Bep合作，在YouTube為此歌推出MV。 MV裏，Rae和Luna再次走上街頭，訪問街上女性是否支持「女人唔好蝦女人（女生不要欺負女生）」，更邀請她們聯署表態，「我們看到街上有動物保護基金收集聯署，就想到做一個『愛護女人聯盟』的版本。」途人們不分老幼皆踴躍參與，她們花了約一小時，就收集到近三十個簽名。 做個自信的人 觀眾對此曲反應熱烈，不少女生也隨之向Rae傾吐自己的故事，當中多數人曾受他人非議影響；而Rae，也曾是其中一員。 幾年前，Rae正值青春期，性格敏感細膩。她以「people pleaser（傾向討好大眾的人）」自居，很是在意別人目光，「動輒就覺得是自己的問題」。就算是一條小問題：「你怎麼把眉毛畫深了？」，也足以擊垮她的自信，與其說是被流言蜚語傷害，其實真正的罪魁禍首，是她不斷的反芻思考。 消極想法令Rae故步自封，「又很怕向前踏步，因為怕被人歧視，或怕自己做不到」。但她亦意識到自己的問題：「我繼續這樣的話，根本無法快樂。」沉澱過後，她為自己立下規則：不能再在意別人的想法，勇敢做自己。如今她已能無視一切惡評，決不回應留言區裏任何人身攻擊，「不要讓它進入腦內影響你一秒」，也避免散播負面情緒。 回來香港後，Rae直言自己最嚮往的合作對象是藝人阿儀（薛影儀）。阿儀雖然相貌平平、歌喉一般，卻有著莫名自信，單曲《一加一等於阿儀》、《爸爸爸爸我愛你》獲廣泛流傳。「可能有人會覺得阿儀很尷尬、很奇怪，但我覺得她很棒。她是一個很有自信的女人。看到她除了開心，完全沒有其他東西。」 Rae希望自己的作品同樣能帶來快樂，讓觀眾受到鼓舞，更敢於做自己。早前有twerking（電臀舞）導師用了《女》來排舞，她應邀前去上課，看到「那裏的女生全都在自信地跳舞，這就是我播這首歌時，想看到的畫面。」 當然，這個世界不只有女生需要自強。Rae最希望的，是社會大眾都能更open-minded（擁有開放思想），不再互相歧視。「世上沒什麼是絕對正常，你可以做任何事，亦應該接受任何事——除非那是違背道德的。」今後，她亦會繼續做自己想做的事，可能是重拾瑜珈、鋼管舞等興趣，可能是繼續打碟、登台表演；無論做什麼也好，最重要的，是不再受輿論所限，想做就去做。

提起過往，往往伴隨著「遺憾」二字。人類總愛幻想回到過去，改寫歷史。但倘若真能回到過去，你又是否有足夠決心，可以重新作出正確選擇？抑或是「人類總愛重複同樣錯誤」，終將殊途同歸？ 只可惜開心的 再美滿總得耗損 誰真可把 現實逆轉？ 透過《找出秒針的缺口》一曲（下稱《找》），三人樂隊Pandora帶觀眾展開一趟時光旅行，探究重新開始的可能。 《找》由成員Anakin作曲，Pandora三人共同編曲及監製。有天Anakin和Michael去球場打籃球，卻連續輸了十九場，二人無心戀戰，打算離開。就在此時，Anakin心血來潮給Michael清唱了他作的一小段旋律，「聽到已經起雞皮疙瘩了，如果加上樂器、簡單編曲，應該會好好聽，是我們會很喜歡的歌。」Tony聽了旋律後亦大讚，於是他們二話不說，立刻展開新歌製作，不料這首歌一做就是一年。 細節的雕琢 Anakin作曲時，已定好「回到過去」的主題，並將其命名為《Till We Meet Again》。「分手後，你總有很掛念、很掛念的時候。有些人選擇 move on，但那刻的我就想：如果回去的話，有些決定我不會這樣做，可能這段關係就不會斷。」但時光倒流只存在於幻想當中，Anakin也只能將這份無奈放進歌曲。 核心意念有了，接下來便是逐音逐拍的雕琢。「一定會有些部分，是我們聽了三個月便厭了。有沒有一些部分能讓人刻骨銘心，或想不斷重複聽？我們為此花了較多時間。」例如三人想在歌曲開頭營造孤獨感，便減去了大部分樂器、聲部，只留下人聲、木結他和少量聲效。他們覺得慢一點更好聽，為找出最理想的節奏，又將歌曲的拍子逐格逐格減慢，由90拍慢慢減到70多拍，不停試驗。 這種對音樂的一絲不苟，有不少是從監製舒文身上學到的。舒文長期為Pandora的作品監製，三人敬佩他的執著，也欣賞他的品味，尊稱他為「舒老闆」，「他說任何話，我都覺得：如果你這樣說，我都應該試試。」 一開始將《找》調慢亦是舒文的主意。他更給予Pandora錄音技術上的指引，例如以單聲道錄製結他聲，比起使用數支咪高風，將更能為歌曲營造孤獨感。此外，他更教導Tony將演技融入聲線，讓觀眾聽出「渴望回到過去」的感覺。「因為觀眾聽歌沒有畫面 ，最多只聽到聲音。所以在聲音裏都要聽到這些微細的東西。」 浪漫的誕生 一首好的編曲營造氛圍，一份好的歌詞更是能直擊觀眾心臟。為配合感性主題，完成編曲後，Pandora找來擅長柔和、浪漫風格的李文曦（Oscar）為歌曲填詞。「他的作品很多都有很滑、像絲綢的感覺。」雖然雙方是第一次合作，默契卻出奇地好。Anakin向Oscar解釋歌曲意念時，僅傳了一個Little Twin Star的貼圖給他：「他們在星空裏拖著手、不停轉著飄浮。我說副歌就是這個感覺，然後他就萌生了所有東西出來。」 一個Whatsapp貼圖，幻化成「掙開氣流擁抱星宿」、「地球裂開亦攜著雙手」。成員們對整份歌詞讚不絕口，皆為詞中畫面所震撼。就連歌名《找出秒針的缺口》，也是Oscar的傑作。Anakin讚嘆：「Time Travel可以有很多說法，例如『回到過去』

若給你一次時光倒流的機會，你會改變過去的什麼？ Pandora的低音結他手Anakin、鼓手Michael及主唱Tony即時起哄：「要把過去的兩張碟全部刪掉！」指的是他們樂隊於2019、2020年推出的兩張專輯《The Opening》及《Ain't Stopping》，當中收錄了《鄰家的你》、《重聚那一天》、《前進號》等歌曲。顯然，他們並不滿意過往表現。 從讀書時期起，三人便偶有合作、夾band玩音樂，同時各自為生活打拼。2019年，一場表演正式凝聚三人，他們繼而組成現在的Pandora，四年來推出多首單曲，亦即將推出第三張專輯。怎麼來到2023年，他們竟說要刪除過往的眾多作品？ Tony解釋：「未必要去到完全刪掉，但我們一定會多花很多倍心機，努力去做好那兩隻（專輯）。」刪掉作品只是玩笑，但抱有遺憾卻是真的。以往的他們靠直覺做音樂，未有多加思索，因此自覺並未呈現出最好的作品。不過，吵過無數場架、又互相扶持走過低潮，三人終於開始找到自己的方向。 兄弟相爭 Pandora三人相識多年，訪問期間常常插科打諢，互相揶揄。但今天感情要好的他們，昔日卻是爭執不斷。Michael苦笑道：「夾band十樣東西有九樣都可以吵架：我這樣打鼓，Tony這樣彈結他，不合聽就很容易吵。」他們各有對音樂的品味、準則，經常意見不合。Tony補充：「一定會有某首歌，是你聽了十秒就想要跳過。就算是自己寫，甚至隊友寫的歌，我們都會有這個感覺。」 一人不想要某隻歌，另外兩個卻很想要，那到底是做還是不做？「以往我們都會選擇照做，不太敢表達，或者沒想太多，先照著去。」但互相屈就下，即使最後把歌做出來了，也不是各人都滿意的作品。他們為此不斷吵架。而最嚴重的一次爭執，發生在2021年。當時因疫情嚴竣，Pandora失去所有演出機會，鬥志變得消沉。「我們以為會有很多演出，但那時什麼都沒有，那還組什麼樂隊？」他們開始不斷互相挑剔，甚至互相憎恨。 期間，Michael更患上憂鬱症，度過無比煎熬的時期。「那時出完第二隻專輯，很空虛、寂寞，又和兩位隊員吵得厲害，加上家事、女朋友的問題，就患上了憂鬱症。我每晚都是自己一個，抱著我的狗哭，不知怎麼辦。」在團隊低迷的氣氛下，三人唯有先停下來各自沉澱，暫停合作長達一年。 浴火重生 不過，三人在休息期間，仍不約而同思考着一個問題：「到底我們是為了什麼夾band？」再重聚時，他們得出結論，「原來大家最關心的都是：我們三個一起組樂隊，是想透過Pandora向世界表達什麼態度？而不是由自己出發。」於是，他們放下自尊、個人執著，重新出發。他們後來的所有創作都以團隊為先，設立原則：隊員要一致對歌曲感到舒服，才能繼續。從此，他們再也沒吵過架。 但Pandora的創作過程並未因此變得一帆風順。反之，他們恆常地捨棄多首歌曲。Michael解釋，他們無法預知一首歌的效果，「因為我們始終有三種樂器：結他、低音結他、鼓，加上人聲，聽的時候可能還好吧，然後Tony加上混音，我加上編程，（效果）就不行了。」於是，他們寧願捨棄不滿意的成品，也拒絕再將就。Anakin說：「不要因為我很喜歡，就覺得一定要，不能這樣。那怎麼辦？就用另一首歌。」 耗費大量人力、時間在一首歌上，卻待做到一半才放棄，不會很浪費嗎？Michael則這樣回應：「如果我們用很多時間出一首不喜歡的、或是不滿意的歌，那就真的是浪費資源了。」他也曾有特別喜歡的一首歌，記錄了他的抑鬱時期，卻不符合他與隊友現在的狀態，「因為我和他們經歷的事很『天與地』，他們投入不到也很合理。我也不希望大家投入到、經歷到（這些事）。」最終他們斷斷續續嘗試了一年半，還是決定暫時擱置歌曲，不勉強讓它面世。 工匠精神 當然，對作品越是執著，所花的時間便越多。以上一首歌《找出秒針的缺口》為例，Pandora就花了足足一年雕琢（詳見下篇訪問）。其中，監製舒文的影響尤深。Tony感動道：「他要同時處理很多首歌，但仍願意一星期為我們花20小時，去跟我們雕琢，真的不知可怎樣感謝他。」 又例如去年推出的《風月》，他們在舒文建議下，將節拍從78拍調至77.5拍。0.5拍之差，「真的不是人人聽得出，甚至我們也不是很聽得出，但是出來的效果就是：『嘩！』」拖慢節奏，更貼近人說話的語速，不僅讓Tony咬字得以更清晰，也更能突出歌曲的浪漫氛圍。 舒文對創作的執著感染了整隊Pandora，Tony續道：「他真的教會我們，就算是很微細的轉變，也可以幫首歌一步步地昇華。」三人開始不斷提高標準，亦互相監督，遇到不滿意之處，「即使用了38天，也還不夠好，那你多給我300天吧。寧願不出歌，寧願不出房門，都要做好這件事才可以。」 Anakin笑稱：「我們越來越像日本人。」Michael插嘴和應：「是啊，我們昨日剛吃壽司！」——但這其實不是指他們喜愛和食，也非指他們的日系衣著，而是指他們如日本人般嚴謹的工匠精神。「假如我做麵，就要做最厲害的麵，最滑的麵。 現在我們做音樂，其實都要（秉持這種精神）」。歌曲中一分一秒都要花盡心思，為的除了是對得起自己，更要對得起樂迷，向他們呈現最好的音樂。 鄰家的你長大了 回望過去的作品，Pandora承認有很多自己也難以忍受的不足：「呢條友搞咩？」他們無悔曾推出如此青澀、「𡃁仔」的作品，也不打算再次灌錄，但希望以新方式呈現舊作——今年十月，他們將舉辦專場發布新專輯，屆時不但會表演新歌，更會重新演繹舊歌，讓觀眾見證他們在唱功、風格等方面的蛻變。 當然，Pandora的專場不只有舊酒新瓶。新專輯以故事串連，在故事裏，地球已不適合人類生存。故事分為四部分，從絕望，到逃生，到回憶，到登陸，「是很多人每天都會做，或者想做的事」。 即使遇到令人絕望的事，也要有勇氣從絕望中逃生。而當事過境遷，回顧從前，也要記住當中的教訓，而不是錯了就算。面對前路，Pandora寄語觀眾：「每人都有令自己開心的地方，只要你肯找，就會找到自己的潘朵拉。找回自己最喜愛的東西並去做，就好像我們三個都想找回音樂、找回對方一樣。」 四年間，Pandora褪下稚嫩校服，逐漸長成大人模樣。對於未來，他們選擇隨遇而安：「我們沒有特意想過，就寫了首《安全距離》；我們沒有特意想過，就寫了首《找出秒針的缺口》。」也許未來他們會收穫更多意外之喜，推出更多專輯，甚或是到世界巡迴演出，但唯一不變的，將是他們對音樂的執著和熱誠。 —————————————————————— Pandora樂隊《Galaxy Within 2023》 日期：2023年10月29日 (日) 時間：晚上8時15分 地點：Music Zone @ E-Max 詳情請留意網上公布。 Text：Yanto @yanto_924 Photographer：Mak @iunyi_ Make up: Kinny Lee @kinny921 Hair (Michael): Ruth Lam @ruthzai2 Hair (Tony): Polly Yip @CHIC PRIVATEi SALON @pollyyip2711 Wardrobe: Rule Crossing @rule_crossing.man

人人都發過明星夢，22歲的吳爾珈（Yika）也一樣。她從小便喜歡韓國女團《少女時代》，也因此愛上唱歌、跳舞。對於夢寐以求的舞台，她身體力行去追：十六歲時，她通過遴選，獲著名娛樂公司SM Entertainment選中成為練習生，到韓國接受唱跳訓練。四年後，她又通過ViuTV節目《全民造星IV》海選，從四千多人中脫穎而出，競逐女團出道資格。 但最後，不論在韓國抑或香港，Yika都沒有作為女團成員出道，而是成為了一個YouTuber、一個KOL、一個唱作歌手。去年，她自資推出首支個人單曲，並拍攝MV，在YouTube「出道」。今年，她以獨立歌手身分推出派台歌，登上各大電台節目宣傳，並準備陸續發行更多歌曲。從追星族，到女團練習生，到獨立歌手，這條路對Yika而言並不易走，但她深信只要朝著心之所向邁步向前，終將與夢想相遇。 文：Yanto（@yanto_924) 攝：Andrew（ @andrew_bangchan ） 「那時《少女時代》剛推出《Genie》，媽媽一下班回家，就看到我穿着她的高跟鞋，在跳『그래요 난 널 사랑해』（歌詞）。」女團成員的亮麗外表、歌喉、舞姿，都令當時還在讀小學、只有10歲的Yika着迷。對偶像的崇拜轉化為對表演本身的熱愛，升上中學後，她參加學校歌唱比賽、到練舞室上課、加入本地舞團，把握各種表演機會。「每次音樂響起，我就不再是本身的自己。那刻的我很有魅力，很想展示自己，但下台後就完全相反，有點內向。」她享受這種反轉，也喜歡腎上腺素飆升的感覺。 //演藝圈初體驗// 2000年代，韓風席捲全球。韓國各大娛樂公司不時會舉辦遴選，招募練習生，培植韓團。Yika找來兩位舞蹈社的同學，放學後一起練習Kpop舞蹈，蓄勢待發，「我們會預約屋苑會所的練舞室，然後跟著（MV的）鏡像練習。」每週兩天，持續約一年後，終於迎來了一次扭轉人生的機會。 中五那年，韓國知名娛樂公司SM Entertainment舉辦全球遴選，Yika不完全知道自己有多少競爭對手，「但我的名牌號碼是一萬四千多。全球加起來應該有幾萬人。」養兵千日，用於一時，她成功通過試鏡成為練習生，暫別中學生活，飛往韓國受訓。韓國舞蹈文化旺盛，老師嘗試新編舞，同學也積極學習，並會互相鼓勵，Yika享受這種學習氣氛。「剛去到是很興奮的，因為向目標和夢想邁進了一大步。」 不過，現實總是殘酷的，很快Yika便發現，要當練習生真的不容易。「運動量真的很大，我們要不停練舞、又到漢江跑步，不怎麼休息。」訓練強調基本功，「我們會花兩個小時，一直在做chest roll（胸轉，一種舞蹈技巧）。」 龐大的練習量只是基本，公司更是對藝人身材要求嚴苛，「說上鏡時你會被拉闊」，並要求練習生們節食，建議他們晚餐避免進食澱粉質，「也不可以吃零食，被發現的話會集體受罰」。當然，Yika和朋友們還是會偷偷跑到便利店買零食，然後躲在廁所偷吃，為了不被發現，甚至開着水龍頭掩蓋開包裝的聲音。 但少少熱量並不足以慰勞身體，當時身高165的她，從約103磅暴瘦至只有95磅，身體也開始扛不住訓練強度。「去韓國前我做過身體檢查，當時已發現我的心會無緣無故亂跳，需要觀察。訓練到了一半，我就開始心絞痛，很容易累，某天起床，更有想暈的感覺，唯有走進廚房，吃光所有人的早餐『保命』。」現在笑著憶述的她，當時卻是煎熬不已。再三考慮下，Yika還是決定先回港完成中學學業，並休養身子。 //兜兜轉轉還是你// 2018年，Yika回歸校園，順利完成文憑試，考進澳洲一間大學的職業治療系。再度飄洋過海，這次她碰上了疫情，「經常困在宿舍，又不能外出社交」。無聊之下，她設立了自己的YouTube頻道，開始分享澳洲留學日常，逐漸累積近8萬訂閱。 然而，她不甘於只留在網上世界。「當時我看YouTube，看到『哇！』，以前的練習生朋友陸續出道，或是登上選秀節目。」隔着螢幕看見昔日的戰友們發光發熱，讓她意識到自己始終無法放下表演。她重拾結他，輕掃和弦，慢慢竟生成了一首歌的雛形。繼續拍片之餘，她希望擁有自己的作品，發行音樂。湧現的靈感，凝聚成繼續表演的渴望。 「我本身就很天馬行空，一有靈感就想去做，這也是我的樂趣來源。這是做職業治療無法滿足我的，但我從小到大都在做的表演可以。」她希望回港發展表演事業，向父母表明心志。父母雖未有反對，但亦擔憂女兒只是「藝術家性格」、「一時一樣」，無法堅持演藝事業，因此要求她必須在港完成大學學業，保障出路。於是，Yika轉讀中文大學全球傳播系，展開同時作為學生、YouTuber、唱作歌手的slasher（斜槓）人生。   //捲土重來// 重拾夢想，亦代表着重投不安穩的生活。為了兼顧多方面的工作：讀書、拍片、寫歌、儲錢出歌

「我們今天要呈現《雌雄同體》（MV名稱）的服裝，想保持較男性化的silhouette（輪廓），但也有許多女性化的細節

「紫色就是我，我就是紫色。」 喜歡時裝或真人秀的朋友們，也許會認得這麼一個渾身都是紫色的男孩。上至頭髮、下至皮靴、帽子、手袋、手機殼