（圖像經過包膠，無碼version請親自到台灣睇。） 「下流詩人」松島安（ @matsushimaon_hk ）衝出香港！聽聞早排松島安趁空檔，「亂入」台灣大玩創作，仲同合作無間嘅好友——菲林攝影師臭熊（ @sk8erhk ）一齊創作咗一輯以情色公仔做主角嘅作品！ACOO小編去咗台北直擊展覽，即場請到臭熊為大家介紹呢輯最新作品！ 由2018年起，松島安就已經將廣東話色情粗口同街頭塗鴉結合創作——以獨有而辨識度高嘅字體，將一句句「色情打油詩」寫喺香港不同角落，形成香港獨有嘅風景。臭熊話，松島安一向「寫開街」，今次去台灣想試啲唔同嘅嘢，所以就決定用情色公仔，喺上面塗鴉，「然後我哋將字眼，用相片呈現畀人睇」。臭熊最後選擇咗用120菲林，進行呢輯相嘅創作。 眼前幾幅攝影作品，兩個「Mary」幾可亂真，問到佢哋點解會揀公仔，唔用真人模特兒？臭熊解釋，過往佢哋做類似嘅作品時，只會搵身邊嘅朋友，亦都唔會牽涉金錢交易，「我又唔想以買賣形式，租咗個model，但佢又唔明我做乜，之前嘅model係完全明白松島安寫緊乜，有睇開佢嘅嘢，知佢係乜人嚟嘅，知自己要做啲乜」。最後，二人靈機一觸：「與其請個model，今次不如買兩隻玩具，試吓玩啲新嘢啦！」 除此之外，展覽另一邊亦有個黑房，入面係松島安喺台灣時候，沿途就地取材嘅創作。臭熊透露，松島安除咗入鄉隨俗，以國語創作咗幾句對聯之外，佢亦就地取材，例如試食過檳榔，又喺飛機上偷咗張安全指引需知，再喺上面「提字」。參觀者入去黑房時，要用紫外光燈，逐個逐個詩句搵出嚟，有種窺探秘密，要靠自己發掘未知嘅刺激感覺！ 至於點解首個海外展覽會選址台北？臭熊話，有見香港台灣文化接近，大家都係用繁體字，加上近年多咗香港人去咗台灣，「或者係可以走出香港嘅第一步」。另外，臭熊亦都話，松島安同佢都希望移台嘅香港人，都可以藉住呢個展聚一聚，睇吓笑吓吹下水。 想睇松島安同台北呢個地方會擦出乜嘢火花同碰撞？剩返幾日咋，假如你咁啱喺台北，就記得把握時間去望一轉啦！   《松島安の台北瀟灑射一回》展覧2023 展期：8月5日-8月15日 時間：11:00am-9:00pm 場地：濕地 @venue.tw 地址：台北市中山區林森北路107巷10號 票價：免費 策展：Wonderwall @wonderwall.today

打開YouTube，你最喜歡看的是知性懶人包冷知識影片，還是大胃王忘我吃播？未能出國的，可能又會喜歡用眼睛跟著樣子甜美的YouTuber去旅行，看她去海灘去cafe。在云云香港YouTuber中，33歲的「#豚長Joey」可能是一個例外，她是一個200磅的「肥妹」，在香港的審美觀中，她不是美女、沒有長腿、沒有纖腰；連登的網民對她偶有狙擊，說她「（旅行）啲錢唔知邊度嚟」、「豬」、「樣子很安全」等，但貼文又總有一兩個人，回應「都幾好睇 又唔會覺得好扮野好港女」、「佢做咩都好開心咁」。 螢幕上的豚長笑臉迎人，大情大性，鏡頭後的她經歷過種種家庭問題、工作壓力。訪問中途，她感慨哽咽：「以前我唔開心嘅時候，我好想有人可以幫到我」。昔日面對困難孤身一人，她只能靠看YouTube獲取快樂。 今日，她成為了那個幫助別人的人。去年4月，她毅然裸辭，帶著6萬元儲蓄歐遊3個月。Joey在其新書《快樂豚長旅獨遊記》的自序寫到，自己用了32年時間學做一個普世價值下「正常人」，再用了一年多時間把它擊碎打破。或許，她也可以嘗試順道打破網絡生態圈——做一碗不靠外貌、不矯情的心靈雞湯，可好？ 文：Heidi Wong @heidi.is.strong 圖：Andrew @andrew_bangchan //做一個正常人 vs 拒絕正常// 現今的香港，大抵已經十分接受「slasher（斜槓族）」、「freelance工作者」等。而事實上，Joey也不討厭工作，但她就總是遇到「伏」工。 大學畢業後，她曾經寄履歷到某旅遊雜誌，惟並無回音。她其後到了一間非牟利機構打工。當時上司常叫員工們在午飯時間分享小知識給大家。有次上司叫Joey分享英文書信的格式。Joey在公共圖書館借來了一本書，然後把整合資料，分享給同事們。不過，當上司其後再追問，「Dear Joey，幾時要逗號，幾時唔需要？」，Joey一下子回應不到，語塞了起來。上司隨即把Joey叫入自己房，質問她無做好功課，Joey解釋，自己去了家附近的公共圖書館借書參考，怎料上司竟説「點解你要去地區圖書館借？」，又問「住呢區嘅係咩人？」，暗諷她的背景。 去到第二、第三份工，Joey做過event、商場deco，開始過著忙得不見天日的人生。那時候的她壓力大得常在公司大呼：「我四面受敵呀！我四面受敵呀！」她不斷自己說，我很想逃離，但我做不到。 //谷底的咆哮// 與Joey的訪問定於新蒲崗進行，皆因Joey數年前亦曾在新蒲崗工作，對此地有些回憶。 過去數年，不論是否需要OT，Joey總會在下班後蹓躂至夜深才回家，「我份份工嘅人都知我唔鍾意返屋企。我以前收工會自己一個到處走，唔想返屋企，因為唔想面對屋企。我啱啱喺呢度（新蒲崗）附近行，我都諗返起，呢啲地方就係我以前喺度行嘅；我又會行去荷李活，但唔知做乜，又無嘢行；以前又會去新都會，好似啲阿伯咁，坐喺度望住月光。」 不願歸家，皆因家裏混亂得讓Joey感到困擾，她常形容家裏「多嘢到要單線行車」，走路甚至要側身行。問題具體形成的原因，Joey不願多說。但，久而久之，「回家」這件那麼簡單的事，竟為Joey帶來龐大的精神壓力，也讓她與家人時有爭執。她試過聽大家意見，決定先收拾好自己的東西，「我好記得有一次，我執咗自己間房全日，覺得好舒服，然後開開心心去ikea，買啲櫃想收納好啲」，詎料回家後驚覺被丟棄了的東西回復原位。Joey忍不住跑到樓梯咆哮、大哭。那一刻，她覺得自己彷彿跌到深淵之中。 種種加起來，為她種下想出走的念頭。不過，對於Joey而言，面對30大關，說要裸辭，依然需要無比勇氣。 //你係有得揀㗎！// 撇除小時候跟家人去旅行，Joey有記憶人生第一次接觸坐飛機、去旅行，是在讀副學士的時候參與遊學團，大夥兒買夜宵、在酒店談心，讓她感到無比的快樂。 那時，Joey覺得自己去到情緒的臨界點，她想做一些自己喜歡、有興趣的事。她在2020年開了YouTube Channel，又簡單租了一個studio，成為她的小天地。她堅持一星期出一條片，平日下班到studio剪片，每逢週末放假便外出拍片。在剛開始經營YouTube頻道時，Joey什麼都拍：在家抗疫日常、煮食、挑戰⋯⋯但，正職仍然讓她透不過氣。那一年生日，她去了兩次Staycation與朋友慶祝，但兩次都不斷因工作而「fade out」自己，又遲到早走。她在酒店電梯對著鏡子，落寞地用手機拍下當刻感受：「希望要好好記住今日，唔好再因為工作而失去咗同朋友家人相處嘅時間，實在太唔值得啦。」 一年後，她狠下心腸轉工，決定認真經營YouTube。2022年4月，她終於「中招」，康復後，即使疫情仍未完結，她亦毅然裸辭，決定拿著6萬元儲蓄歐遊3個月，當中一個月去了西班牙的語言學校讀書。在旅行的過程中，她發現，原來生活是可以這樣過的呀！大家常以為自己無得揀，其實，大家都有得揀呀！（先不劇透，若想了解這段獨自歐遊的經歷，記得購買Joey新書《快樂豚長旅獨遊記》！） 但是，回港後，她彷彿又失去了動力，「朋友返工嘅時候，我喺studio瞓覺，唔好以為好似好爽，我都覺得自己係一pat屎」。她開始反省：「我唔想用旅行去逃避，我知道我飛咗，就一片光明，但我真係好想喺香港，搵返我嘅生活」。別忘記，所有事情，都有得揀呀。於是，她決心說服家人，搬出去獨居，抽離一下，慢慢重整自己人生；又告訴自己，只要自己做到一些好的習慣，就要給自己一句獎勵，「例如我依家減肥，假如我忍到口，我就同自己講，Joey，你做到嘢呀！」。 //肥？// Joey另一個讓人談論的，是她的身形。不過，Joey經營YouTube這段時間，發現也要感謝自己的身形：「假如你係素人靚仔或者靚女，你行出去拍YouTube，你起初無咁吸觀眾，因為大家會覺得你應該出現喺大銀幕；而我呢啲，唔係靚女，反而出現喺YouTube反而更吸引你，因為YouTube係一個好親和、親切嘅platform。」 她曾經拍攝兩季的《減肥旅行豚》系列，目前亦開始了最新一次的減肥計畫。在這幾次「減肥行動」之前，其實她亦嘗試過兩次認真減肥，第一次是因為喜歡上一個男生，她覺得自己假如減肥了，或許就可以在一起；第二次，單純因為覺得「肥」這回事在香港就是「錯」。 「我唔想成為錯嘅一份子」，Joey說。最瘋狂的一次，她試過請來私人教練，上每堂索價1000元的健身課程，「1000蚊可以買一程機票去台灣了」，她笑說。那一次，她減了60磅。其後，Joey反反覆覆減肥，但很快又復胖，再減，再肥。一直未能成功減肥，Joey歸咎自己未夠「堅持」。 然而歐遊期間，Joey對於減肥這回事，獲得了一個新想法，只因她確切地感受到，相比起香港人，外國人壓根不在意你的身型。對於他們而言，自己只是一個「比較肥的人」，根本無需貶低自己。Joey在影片解釋，自己在外國的時候，很少突然會有想減肥的慾望，她認為這是展開減肥的最佳狀態，「因為你嘅內心要好peaceful」，一切不再是為了別人，而是為著自己去努力。 所以，這次減肥，她決心是不再是追求數字的變化，而是「管理腦袋」，從心理入手，追求「輕盈」，讓自己開心、有活力地展開這個旅程：「我之前喺英國睇過一本書，入面話，所有成功嘅人，都係靠Consistency，唔知點解，呢句嘢好入心，我喺度諗，假如我可以做一個夠堅持嘅人，我嘅世界係咪都會好啲？」 //不只是嘻嘻哈哈// 這段日子，Joey覺得最讓自己驕傲的，是自己的影片，對於很多人而言，是不只「嘻嘻哈哈」的得著。 雖然都是拍攝旅遊影片，但Joey不願定義自己為「informative」類型的YouTuber，反而是形容自己是走「開心系/溫情系」YouTuber，「我每一條片都好鍾意分享我經歷呢件事嘅心情，係咁樣㗎，而唔係只係我同你講呢間酒店係點，你嚟羨慕我啦！我係想比你見到，做完呢件事，原來個心情會係咁。我係想比未必去到旅行嘅人，可以感受到我經歷緊乜嘢」。 她曾經收過觀眾的DM，說「星期一係返工最累嘅日子，但我睇完你嘅片之後，我馬上舒服晒」，「呢啲嘢，係我會覺得，以前我唔開心嘅時候⋯⋯好想有人可以幫到我，依家，我可以幫助到其他人⋯⋯（哽咽）我係咪好鬼煩？」 所以，當她今年在隔離酒店，收到出版社的電話，說邀請她出一本書的時候，她在酒店房中興奮得尖叫起來，「我到依家都鍾意手寫日記、印相，我覺得digital有幾方便，我都有少少覺得佢無咁有溫度」。 「我希望大家睇我本書同睇我嘅片感覺都係一樣」，Joey補充，自己不是要做一個當紅炸子雞，不是要做百萬YouTuber，而是，只盼分享一些讓大家心靈健康的東西，追求「淡淡的存在」，「如果當你down down哋，但唔知down啲乜，睇完（我的影片）可以好舒服，咁就好了」。 說到底，一切都是簡單如她的口頭禪——「乜都唔緊要，最緊要開心！」 《#快樂豚長旅獨遊記》 簽書會： 日期：7月22日 時間：晚上7-8:30 地點：會展 1B B16

小時候，師長常常會勸戒我們「第時大個唔好行差踏錯呀」，卻很少有人讓我們反思，成人眼中的「正路」，一定是正確的嗎？也沒有人會告訴我們，即使好像是走歪了，不也是可以從中得到一些領悟，變成我們成長的養分？ 商台903 DJ「歪歪」，從小就似乎有那麼一點不正常，由小學時候與朋友扮人肉陀螺互相高速轉動碰撞被風紀罰企，到因為亞視卡通《藍貓》的一隻老鼠角色而為自己改名「YY（Why Why）」，直到長大後「fail」事不斷，在旁人眼中，他未必是在走一條康莊大道，但誰說歪路就是不該走的路？路看起來坎坷，但事後回想，一切又似乎並非壞事。今年他將會推出新書《那天我走上了歪路 Not a Wrong Path》，梳理自己心裏最底層的經歷，再「煎皮拆骨」般掏出來，與大家分享這條錯誤得可愛的人生路。 若然覺得自己過得挺不順的，歪歪或許會讓你感受到錯有錯著的美好。 文：Heidi Wong @heidi.is.strong 圖：Mak @iunyi_ //歪之起源// 27歲的歪歪本名王遠杰。問及歪歪這個名字的由來，已經開始感受到這個人的「歪」味：「我小學四年級之前叫Jacky，係因為我鍾意成龍而得來。然後我開始知道呢件事係羞恥嘅，之後我就諗改名」。 不過，小時候的他思前想後，也想不到任何英文名字能夠完美地代表自己，「點解代表我嘅英文名係隨便叫Peter、Paul？咁不如唔好要？後來我睇亞視嘅卡通片《藍貓》，我媽話，你睇吓！隔離呢隻老鼠叫Why Why，覺得好似我。」Why Why是一隻很囂張的小老鼠，有很多話兒，經常問「為甚麼」，「不如你就叫Why Why啦」，母親說。 被母親影響下，他便真的開始自稱YY，「細個覺得，其實我都carry唔到呢個名，無緣無故，點解要叫大陸卡通片嘅老鼠嘅名？係咪比叫自己成龍英文名更難解釋畀人聽？」那時覺得自己無心插柳但柳並沒成蔭的他，長大後看法竟有轉變：「我成日覺得，你改一個名，你再唔鍾意，其實佢都同你有咗某程度嘅聯繫，唔知點解，最後好似都幾能夠carry呢個名呀」。 //歪之童年// 能言善辯似乎不是一朝一夕能培養的特質，歪歪形容小時候自己是品學兼優，但也「一言九頂」，尤其對權威有很多質疑。雖然自己不是每次都對，但他的骨子裡就是有種不忿氣，看甚麼都不順眼。 小一的他很喜歡爆旋陀螺，小息時與同學聊得起勁，「青龍！上呀！」之後歪歪自轉起上來，朋友仔也參戰：「白虎，去呀！」，兩個小朋友如是者在操場上一邊「揈」一邊「纊」，不亦樂乎。那邊廂有個四年級的風紀走了過去，友善地對他們說：「請你哋跟我過一過來」。究竟發生了甚麼事？歪歪心想，風紀對他說，沒事的，先過來吧。怎料原來帶了二人到操場前罰站。對於自覺品學兼優的小一生而言，被罰站是絕不能接受，他不斷對訓導老師說，自己並沒打架，只是扮陀螺呀，「我示範給你看呀！」，但訓導主任說，風紀說你打架，你就是打架。 他又想起，小學有次英文課做閱讀理解時，老師問他「網址係咩」，他覺得奇怪，但也便讀了文章上的假網址給老師：「www.xxxx.com」，但老師竟大罵：「收聲啦！website呀，w-e-b-s-i-t-e呀。」雖然只是一個誤會，但已經讓他耿耿於懷——不就只是一個誤會？是你問得不清楚，為何要用這麼大的語氣責怪我？ 長大後，歪歪回想這些事，還是心有不甘，「例如，以前轉堂一定要伏低，我唔可以靜靜哋坐喺度？我細個已經會諗，其實都係方便你啫。你話我打交，其實都係因為你無一個category叫『扮爆旋陀螺』。嗰陣覺得大人好一言堂，第一次體會到，當道理喺自己，人哋唔信就係唔信，就係會有一股好大嘅力量去壓低你」。 這個是對於歪歪成長最重要的一件事，「大人成日話小朋友做錯，其實大人都未必係啱嘅」。 //一路向歪？// 歪歪是中大新聞及傳播系畢業，畢業後便入職商台擔任DJ。從事媒體、新聞行業人工低工時高，坊間很多人會說「讀新聞誤一生」，記者忍不住問，讀新聞、做傳媒是一條「歪路」嗎？ 歪歪2018年加入商台，一開始做的是時事節目。後來，他成為了《二人限聚》及《那天我走上了歪路》的主持，不論是網民的批評、前輩的善意提醒，都讓他開始面對另一種名為「自我質疑」的樽頸位，「成日覺得自己表現未如理想，有時候會覺得無嘢再講畀聽眾聽。每一日都懷疑，死啦，係咪無貨呢？如果夾硬講啲自己都覺得無趣嘅嘢，會唔會節目唔好聽？」 最後，歪歪開解自己的方法，就是把一切都當作是鍛鍊，「好似舉重，你去到最後幾吓，覺得真係無力，我真係舉唔到多一兩下啦，但其實創意嘅鍛鍊就係呢度開始。我後來同自己講，唔可以無貨，無嘢講你都要做，你都係呢個專業，你就要諗啲嘢做、搵啲嘢去講，自己生活體驗多啲；第二，知道自己有乜弱點，未夠好，真係唔需要死。你發現有乜做得唔夠好，都係一個進步」。 事實上，畢業數年，他身旁同學仔已經大多轉行，或根本從來無入行，「讀新聞系要有很強的批判思考，要對社會有一份關心。但畢業出來之後re-u，吓你依家幫人gel甲？幫人整眉？你食腦㗎嘛！明明喺新傳呢個地方equip自己4年，點解最後一無所用？」面對這個「苦海」，他仍是甘之如飴，皆因做廣播能夠帶動、甚至紓解觀眾情緒，為他帶了很大的滿足感。他舉例，有次他編排一個半小時的Music Show，挑選了陳柏宇的《逸後》、陳奕迅的《人來人往》及李克勤的《愛不釋手》，有個聽眾inbox他，說自己開車途中聽到淚水缺提，「我覺得，呢個就係歌曲嘅力量，點解DJ要鋪排、要喺歌與歌中間講嘢？（呢件事）唔係廢嘅，DJ唔係出嚟刷存在感，佢係令到呢啲歌更加有溫度」。 一切或許無需言明，反正即使現在回想起來，歪歪仍是心意堅定：「呢個會係旁人眼中覺得係歪路，自己睇會覺得，嗯，應該都係無揀錯」。 //歪得優雅// 以前在公共圖書館，一張圖書證可以借6本書回家。每個週末歪歪都會和媽媽到圖書館，手執3張圖書證（父母及自己的），借18本書，回家後看到天昏地暗。中學後，他喜歡到書局打書釘，「我經常覺得，如果有一日我做到，唔好話作家、作者，但如果我可以有本書，都令人廢寢忘餐咁睇，睇完仲會覺得心靈好滿足，其實真係唔容易。我覺得書係一個取代唔到嘅媒介，呢個就係文字嘅力量」。今年，他獲得了一個出書的機會，他早早便構思，自己的人生有甚麼值得好好回顧一下。 《那天我走上了歪路》書本分章是4款「hashtag」，有「#emo」、「#852hkboy」等。說到Emo，他在訪問特意分享了一個emo boy的故事—— ｜「2019年我自己去咗悉尼，途中去咗跳傘，驚到瀨屎，我都唔知自己點解要報。跳傘教練話，唔好怕，我教你，你look up，抬高頭，It’s safe，It’s elegtant！」 ｜「我一聽，唔知點解好觸動到我，我好快意識到，會唔會都適用於我生活？遇到好驚嘅事，我都應該要look up？跳完，我開心咗好多，我喺旅遊巴，諗，嘩，我成就解鎖，然後我流咗幾滴眼淚。」 ｜「就算最後，面對嘅困難解決唔到都好，優雅都好重要。無論一件事幾驚，只要你抬高頭，你先望到個天，望到太陽，望到靚嘅風景。」 這條歪路，不是只有歪歪一個走，你也不會是只有一個在走。在看不到終點時，不妨停下來，欣賞一下這條歪路沿途的風光，歇息一回，然後再抬起頭優雅地走下去吧。 Make Up: @christymakeup @bonbon.makeup

「消費母親」 這是邱士縉（Stanley@MIRROR）新歌《來不及》發布後，他得到的新標籤。「雖然有很多人會說，沒事的，還有很多人支持你的，但你看完也一定會不開心，哪怕只有一兩秒，我已經會不停想，不如我不要做宣傳了？」 曾經在社交平台很活躍、勇於表達感受的Stanley，一度因為網上的流言蜚語，質疑是否不應再「做自己」。但當想到作品的初衷，是希望出一首歌紀念母親，表達當初來不及宣之於口的愛，還有甚麼難關跨不過？ 這個訪問，Stanley真摯地回應了「上／下弦」的說法，也談到了自己的市場價值。現在再重新認識Stanley，或許還來得及？ 文：Heidi Wong @heidi.is.strong 圖：Mak @iunyi_ 要談《來不及》，首先要講講Stanley眼中的邱媽媽。 邱媽媽是一位典型「上一代香港人」，是家中長女，有4個弟妹，「她很早出來為了家庭，為了我的婆婆工作，所以她沒有機會接觸很多知識水平，讀很多書」。 邱媽媽就好似一頭艱苦的牛，很努力很努力地為了一家去付出。Stanley的父親早於Stanley 7歲的時候離世，母親於是一日打兩份工：早上四五點起床派報紙，再去做清潔工作。Stanley小時候有次為了賺零用錢，陪著母親派報紙。這次是他第一次目睹媽媽是如何厲害：她一口氣疊起了一大堆報紙、上樓、在升降機停下來的時候，趕快極速派發給住戶，這一切在電梯門關閉前便要完成，每一層如是，「我派了一日已經心想，她是如何做到的？」。 Stanley與媽媽的關係，就如同傳統中國人家庭一樣——母親不敢把心事告訴兒子們，也不會訴說自己的擔憂。母子之間的對話，大多就是上而下的吩咐，或者責備。不過，在MV亦有一幕，年輕版Stanley在街上飲泣著，一隻手拍拍他的肩膀。Stanley笑說，這是他中一的時候情竇初開，但很快便失戀了，「好明顯我係畀個女仔飛」。他有一晚決定去了那個女孩家樓下等，但等了一整夜都沒等到回應。翌日早上，邱媽媽找到Stanley所在地，Stanley以為自己一定要被臭罵一頓了，但邱媽媽知識抱了一下Stanley，並叫他回家，「她應該不知道那個女孩子住哪的，我也不知道她怎麼會知道。她也沒有罵我任何事，只是安慰了幾句『還年輕、怕甚麼、不怕的』。沒有過問太多，給我空間處理」。 Stanley至今仍記住，那時候湧上心頭的那股溫暖。 //一份猶如拉丁舞的母子關係// 小時候的Stanley已有滿滿的表演慾。預備應考A level時，Stanley一邊排隊等候進入自修室，一邊用手機開著Youtube看韓星Rain跳唱，心想「Ring真有型」。到考入城市大學後，新生Reg Day的日子，傳統上都要走過「木人巷」（即學會招收新會員的地方），「通常都是學會拉新生過去，但我是自己衝過去Dan Soc（舞蹈學會），從此就更喜歡跳舞了」。 在大學，Stanley變成迷上跳舞的瘋子，各大學的Dan Soc都以「燃燒生命」著名，每每練習到深夜。而每當Stanley練舞完畢，凌晨時分回家，總會見到母親為自己預先準備了一碗湯，寫上紙條提醒他記得喝。有時候母親會醒過來，問「要不要煮個麵給你？」，「不只是煮一個麵，她還會加幾條菜，煎一隻蛋」，Stanley說。 大學畢業後，Stanley做過排舞老師、跟過歌手跳巡迴演唱會，「加入《全民造星》之前，對我來說是一個混沌的時期，因為我想嘗試不同的東西，但我不知道如何入行」。其後，他參加了《全民造星》、加入了MIRROR。此時母親開始擔心，「我做跳舞的時候，她會擔心工作不穩定，又會很怕這行會『很亂』，但另一邊廂她又好支持我，她只是把擔憂告訴我，但沒有阻止我入行」。 在MIRROR的頭一兩年，Stanley不是最吸引鎂光燈的成員，「收入不會很多，她也未必常常見到我，不知道我在做甚麼。例如拍劇、拍戲，就好似漁夫養魚，往往需要半年時間籌備、半年時間製作，成品可能一年後才出現」。不過，神奇的是，Stanley入行後，與母親關係竟然變得更親密，「慢慢接觸演戲後，我感受多了人與人之間的情感，所以入行後，我特地多抽時間陪伴她，刻意與她經歷多些不同的事情」。兩母子的關係，在Stanley眼中看來就好似跳拉丁舞一樣，「你過來一點，我又這樣給你一點，互相影響著」。   //最後——往往只有來不及// 後來，Stanley母親患上肝病，Stanley每日都抽空陪伴、鼓勵母親。「她是一個比較悲觀的人，在生病的時候，她會想到最壞的一步。所以病情的後期，她有比較灰心。好似覺得，我不行的啦。我作為兒子，就會很矛盾，我一方面不想她這樣辛苦，另一方面，我也要講『你不要這樣想啦』。那時候是新年，我一直在想，怎樣可以讓她意志再強一點？」Stanley回想起過往30多年，很多時候自己愛母親，都不會把情感宣之於口，他花了好一段時間反思，假如成長的過程，自己多點表達愛意，在最後的一段路，母親會否更開心？ 邱媽媽在今年年初撒手人寰，他其後反覆思量著：「我發覺原來很多時候，我們對著家人，你最後會講的話，都一定會是關於一些，對不起、覺得自己做得不夠，或者有些事情可以做多一點。在我的立場，如果我可以在之前再多做一些事情，會怎樣呢？如果她有多一點時間，我們又會怎樣呢？」 此刻，Stanley知道，自己很想要很想要在演唱會，為母親唱一首歌。這次Stanley毫不猶豫，想到就做。他邀請到吳林峰作曲，小克填詞，並由李刀拿負責為MV操刀執導。《來不及》這首歌，就是這樣誕生。 //做自己，有多困難？// 怎料，有人說他是「消費母親」。 Stanley語氣變得緊張：「你不能回應他的，因為你回應，後續又會引起不同的事情，只能自己『食』、消化，但我又未去到這個高度，看完這些留言後完全不影響到自己。雖然有很多人會說，沒事的，還有很多人支持你的，但你看完也一定會不開心，哪怕只有一兩秒，我已經會不停想，不如我不要做宣傳了？」 這個感覺，其實Stanley並非首次感受到。入行至今，他都有感自己就彷如一個泥公仔，社會就像一對無形的手，「大家不斷塑造『我覺得你是一個怎樣的人』出來，不停把Stanley搓成一個，溫暖、照顧別人的形象出來。我可能本身有這個特質，但我並不是因為覺得『我是一個很照顧別人的人』，所以去照顧別人。我只是希望場面開心，我沒想過原來給人的感覺會是這樣」。 以前Stanley很喜歡出IG Story，開開玩笑，偷拍別人睡覺，作弄別人，現在他減少了，「我本身就不是一個這麼小心的人。以前我很願意抒發自己。不過原來我說的話，可能會令別人扭曲，引起誤會，而我很不喜歡被誤會。這令我現在不敢做了。我寧願不說，但我又想做自己，不想改變自己，結果我將『做自己』放在私底下」。 現今世代的藝人，怎可能完全封鎖社交媒體，不經營不宣傳？Stanley唯有對自己說，要用演員的身份strike a balance：「你留意Stanley，不需要留意我的私生活，你只需要留意我做得好不好，能否感動你，就是這麼簡單。」 //現在沒有市場價值，就等於完全沒價值？// 相比其他成員的solo單曲，《來不及》反應未算最好。Stanley對於「上/下弦」之說，看得坦然。 Stanley自言是一個實際的人，「怎麼說呢，很多粉絲特別會討論『是否公平』這回事，在我眼中是沒有（這回事）的。例如對於客而言，同一筆錢，我會給Anson Lo，還是Stanley？一定是給Anson Lo啊！這個是很正常的事，我是客人的話，我都給他（Anson Lo）啦！用市場價值來『𠝹開』我們，（他）無疑是成功，但是否代表未有這個價值的人，就是完全沒價值，或者以後都不會有價值？都不是的」。 Stanley喜歡健身，因為努力和成果一定會成正比，但在演藝界、娛樂圈，沒人能保證你努力後會否成功，「所以我沒有刻意在這個位置不開心，因為我很明白這個世界如何運作。所以，做好自己吧，只要你肯看Stanley的作品，就已經很OK了！」他自信地笑著說。 後記： 問到Stanley有否再有出solo歌曲的計劃，答案可能叫部分Team Stanley失望了： 「歌曲的話，我應該會by project，有一些project很想玩，或者有一些動機，可能很touch到我，或許會有不定期的project。有很多成員更主力唱歌，應該把資源放在他們身上。我是一個演員，我焦點是要如何做好『演戲』。我不想所有東西都碰，我想做得專。我喜歡唱歌，但會不會繼續出歌，成為歌手？我未有這個打算」。   Makeup： Giann Cheung @Annie G. Chan Makeup Centre Kennis Leung @Annie G. Chan Makeup Centre Hair：Will Choi@HairCulture Wardrobe: Off-white, Giuseppe Zanotti Styling: PIPA Creative 場地：No Work On Island

還記得自己青春的模樣嗎？那時候的你熱情滿瀉、敢於冒險、探索未來。雖然只是柔弱的小火苗，當遇到合適的時機，合適的人，就可以燒得更旺盛，更忘形。 周子淳（阿車）、陳展衡（Tommy）和黃悅瞳（得得），3個年輕人，背景迴異，對影視創作卻熱情一致：有人幻想創作港產英雄片、有人日思夜盼開拍粵語歌舞電影、有人期望作品能療癒人心⋯⋯他們未必天賦過人、才華洋溢，但他們的一股熱情，令香港影視的未來添上無限可能。但夢想可如何實踐？「鄰住創本視」，一個以訓練中小學生成為製作人的計劃，找到了彼此，讓這3朵小火苗併發出閃閃發亮的花火，在烏托邦的入口指引路向。 文：Heidi Wong @heidi.is.strong 圖：Andrew @andrew_bangchan 阿車：「藝術創作可以救贖一個人。」 21歲的阿車是「鄰住創本視」的大師兄，在浸會大學電影學院，創意電影製作高級文憑課程畢業。他形容自己的故事有點「搞笑」，「我一開始接觸創作，並不是做幕後，而是幕前」。 中學時候的阿車是個寡言的人，由於他身上長滿濕疹，變得自我封閉。久而久之，他十分保護自己，不苟言笑。其後，他被老師邀請加入劇團，那一年劇團籌備演出歌舞劇，「我負責站在後面揈吓揈吓那一種」。 雖然只是閒角，但做「幕前」的滿足感，勾起阿車對戲劇的興趣。接着的暑假，老師在班上的通訊群組隨便發了一堆課外活動課程，與其無所事事，阿車隨便報讀了一個「拍攝課程」，打算「進修」演技，怎料課程不只讀表演藝術，從劇本創作、幕後分鏡、剪接都有涵蓋。名已報，唯有硬著頭皮讀下去，但過程中卻發現，一個創作從零開始，到自己的手上經過反覆琢磨到完成，這個成就感好像比幕前演戲更大。 //創作的意義// 中六時，學校老師知道阿車喜歡創作，並且有一定底子，推薦他參加「鄰住創本視」計劃，「那時候超級抗拒，因為我未覺得自己將來一定要做導演，這個項目又有很多低年級同學，我根本沒話題」。但半推半就下，他還是加入了。 過往他進行任何創作時，甚少思考作品的意義，總覺得創作自己喜歡的內容便很足夠了。例如他拍過一條鬼片，內容叫人別犯校規，整件事就是for fun的。而「鄰住創本視」的主旨是「寓教於樂」（Edutainment），創作內容，不論是微電影或是綜藝片，必須有關6大類別，與社會緊扣：綠色社區、科技向善、樂齡一族、少數族裔、傷健共融及社區新客。第一次在「鄰住創本視」拍微電影，阿車構思了一個傷健共融的故事，講述3個朋友，其中一個不幸遇到意外要坐輪椅，兩個朋友多年後決定要跟他組成籃球隊

2022年11月12日，水野月的第一條分半鐘直度片面世了。那條片有3萬多views，為水野月IG增加了1000多個追蹤。潮心想：「假如我有30萬views，豈不是有3萬個粉絲！」 「驚艷別人」的感覺，讓潮十分享受。「好簡單，你攞起手機，開Instagram上嘅reels專頁，你碌來碌去，你碌到幾多個先會見到一個香港（創作者）呢？香港人好急躁，大家都想喺幾十秒之間得到一啲嘢，可能係哈哈一笑。我哋可以喺好短時間內，話畀觀眾聽一啲嘢。例如，阿潮呢個人好搞笑！或者，阿潮講呢番話好有道理！又或者，阿潮講呢番話，合情合理之餘，我估佢唔到！」他又為「水野月」這個名字下了一個官方註解：「潮拆開，就係水同月。我希望我嘅作品，能夠畀人好似喺野外聽住水聲、望住月光睡覺一樣，感覺係好舒服嘅」。 「我哋嘅初心係，拍長啲嘅話成本會好高。仆街！既然我無錢，就打直拍、晚上收工之後拍，我哋拍reels，最最最最大嘅原因係我哋窮，窮，就係我哋成功嘅方程式」。 文：Heidi Wong (@heidi.is.strong) 圖：hct、Kelvin Or (@kelvin.okc) Stage 4：一個衝動的決定 眾人聽到潮想拍「直度」片，大驚，猜想潮是在搞笑嗎？哪有人把電影打直拍？細豬（水野月的常駐演員）叫他不要急，慢慢休息多一會再算，但潮心意堅定：「我要生活，我要用拍片呢件事化為收入嘅話，我係咪都要拍直度片？IG依家有呢個新功能拍直度，我覺得要把握呢個機會，我覺得可以hit。我依家唔做，出年才做就太遲啦」。 潮經朋友介紹下，認識了Alex，也就是現在水野月的主要攝影師。 Alex在中學時候已經參加拍片比賽，中六便自己寫歌、錄CD，大學成功考入浸大電影學院，但一直自覺從沒被認同過：「我會諗係咪自己嘅性格有問題？嗰陣嘅我好固執，不斷同其他人比較，覺得只有自己係啱嘅」。 潮和Alex，兩個人都是「固執底」的人。儘管Alex曾苦口婆心叫一直喜歡自導自演的潮別當演員，專心做導演，潮一度怒羞成怒：「以後唔預你玩！」不過之後二人竟然有點「一拍即合」。 Stage 5: 橫變直的神奇旅途 潮躍躍欲試，大家找了一個晚上，拍了3條reels。 一開始，潮參考其他地區的短片，拍攝「現實世界」及「電影世界」的對比為題材，後來他稍稍微調，改為「普通人」對比「電影人」，例如普通人在麥當勞重遇舊同學，潮會說「人哋當然唔認得你，佢食安格斯餐，你食豬柳蛋咋！」；電影人在麥當勞重遇舊同學，燈光一轉，音樂響起，劇情同樣是被舊同學忘記，潮「chok」起語帶雙關對白：「有時候有啲嘢，就好似麥當勞嘅豬柳蛋一樣，整定嘅。」 電影人真的都是傷春悲秋的「chok」、懶感性？網上有人質疑潮根本不算電影人，潮說：「我又真係唔算電影人，我係自由工作嘅影片創作者」。事實上，潮其實只是想表達出看待同一件事情，兩種看法的對比，並透過畫面呈現。他解釋：「喺故事、音樂節奏、戲劇性方面，普通人就係好戇鳩，電影世界演技好嚴肅；普通人世界係用手機拍攝，電影人世界用電影機拍攝；普通人世界無調色，電影人世界有3級調色；現實世界都有收音，但只係手機收音」。 漸漸，水野月followers幾何級數上升。就算你沒有follow他們，你或許都會在reels頁面見過「普通人唔要膠袋VS電影人唔要膠袋」，或者「普通人flirt女VS電影人flirt女」，兩者分別有258萬及302萬views。記者忍不住問道，你們的作品吸引人的秘訣在哪？Alex說不是不能說，而是「難以言喻」，「簡單而言就係準繩度。」 記者問道，做直度片，不怕被批評？潮爽直回答：「連登畀人屌緊啦！不過唔打算縮，點解直度片就一定係抖音片？因為抖音拍直度先？我覺得唔係，我覺得自己拍嘅片，係香港IG片」。 Stage 6:還記得初衷嗎？ 訪問當天，這個16萬追蹤的IG創作者，去了酒店做兼職bell boy，全日都因為收到了5元歐羅的小費而喜滋滋的：「我得閒就會返工，你喺屋企坐低諗劇本，無錢；我返工嘅時候諗劇本，係賺人哋錢做自己嘅事！」 潮除了自己工作，水野月目前亦透過接一些業配工作賺錢。要努力儲錢，是因為潮還有一個終極目標：「我本身諗過reels唔會hit，如果係，我會儲20萬，我會寫一個好撚究極嘅劇本，一個我覺得拍咗出來我肯定會獲獎嘅劇本。接到廣告唔係我哋嘅終點，電影係我哋嘅終點。由直到橫係我哋嘅終點」。 潮盼著，有一日可以製作出一部足以參加國際電影節的作品，告訴大家，馮錫潮不只是一個會自導自演的MK仔演員，也是一個專業的導演。記者很好奇，究竟在潮及Alex眼中，reels的意義只是工具，還是他們同樣鍾愛的東西？潮想了一想，說：「短片都係我導演出來，呢件事係從我角度出發，我兩樣都好鍾意，道理等於你食咗好多雙層芝士安格斯後，你都會想食一個12蚊嘅魚柳包。佢對於旁人而言可能無乜味道，可能唔夠多汁，但佢對我而言好重要」。 偶爾夜闌人靜時，潮會想，要是有人訪問自己，標題會怎樣寫？「24歲無業青年 6年後堅持夢想」這樣？「我真係無任何background，我嘅background就係24歲無業青年，街童。」今天，這個24歲青年果然真的接受訪問了。他依舊稚氣，有一點點任性，偶然自負，偶然自卑。不同的是，他已不是單單是一個無業青年了。 歸根究底，這個故事其實可以簡單以一個字總結——愛，不論是潮對於夢想的熱愛，抑或這群原本被看不起的人，聚在一起的情感，「一切嘅動機都係愛。」潮說。 後記：悲慘的定義 在訪問期間，不難感受到潮其實並不富貴，甚至可以說是「草根」。有人問潮哪來的錢拍攝，潮在訪問完結後，分享了一個故事： 「記得有一日，我飲醉酒行過屋企附近，見到一個流浪漢。因為經常見到佢喺我屋企附近執垃圾食，嗰陣我覺得佢好慘，我因為醉意，真係問佢，喂，你覺唔覺得自己好慘？佢話，你就慘，傻鳩！」 「過咗無耐，我因為拍片，將自己嘅錢用得七七八八，我同我好朋友傾，我話覺得自己無錢好慘。佢話覺得我一啲都唔慘，因為起碼我係做緊自己鍾意做嘅嘢，但佢唔係。」 「然後，我就諗，其實一個人畀人覺得佢好似好慘嘅時候，佢未必真係慘；但如果有一日，佢都覺得自己慘嘅時候，佢先至係真正嘅慘。」 在這個社會，大家可能都會覺得營營役役的自己是一條可憐蟲。忙時，不妨歇下來想想，自己有否逐漸遠離當初想像中最美好的自己？ 假如一切其實都在進程中，或許現階段這個困苦的你，也是閃閃發亮的。

那年馮錫潮（Shawn、潮）讀完中三後便輟學，跑了去麥當勞做兼職。他辛苦儲了一筆錢買了一部iPhone 6，與另一個街童朋友在7-11模仿名導王家衛的風格，一邊扮金城武吃過期罐頭，一邊拍著短片，那時候他講出自己的宏願，麥當勞的同事都不相信他能夠做到，「覺得我係傻仔」。 社會對「街童」、「問題青年」抱以憐憫、或站在高位想伸出援手，但其實潮根本不介意自己的背景。這個MK仔只是想拍電影。跌跌撞撞，才24歲的他去年年底看準香港Instagram的reels市場尚未被開發，與拍檔Alex及一班兄弟共同營運「水野月」（@water_wild_month），主攻分半鐘短片創作，半年多極速累積16.5萬人follow。然而破百萬的觀看數字未叫他們滿足：「我哋嘅目標，是從直走返去橫，從9比16打響名堂後，返去16比9」。 一分半鐘，可以讓你有多深刻，可以帶你走到多遠？潮的reels未必如過山車般為你帶來起承轉合，不過，有時候有啲嘢就係咁，就是短短一剎那的花火綻放，足以在你心底留下烙印。 文：Heidi Wong (@heidi.is.strong) 圖：hct、Kelvin Or (@kelvin.okc) Stage 1:問題少年 「點解想做導演？因為睇咗王家衛嘅《阿飛正傳》，我意識到，點解有啲戲可以咁拍？睇上去好似好簡單，但實際功力可以咁深厚？」 潮這樣說。潮自嘲以前的自己是一個「問題少年」——不願上學、抽煙、飲酒。輟學後，有次一個社工姐姐帶一群街童到海洋公園玩，「唔使畀入場費之餘，姐姐還要每人畀50蚊我哋！」潮便決定不上班一天，跟大家去玩。 這個社工姐姐好喜歡與潮聊天，潮嗶哩叭啦的，一講話就停不下來。姐姐問，你的夢想是甚麼？阿潮說：「我想拍電影」。 社工姐姐遂帶他到遊樂場協會的「微電影工坊」，全班同學都是食煙飲酒講粗口的MK仔。潮在那兒拍了人生第一套微電影——《毒女》，故事講述香港已經成為一個吸毒合法化的社會。他竊笑道：「我喺入面嘅演技唔係講笑，真係很差。我淨係識扮梁朝偉、金城武。好刻意去扮。我無學戲，但以我Social之鬼嘅性格（厚面皮），我都覺得好自卑」。 那時候，社區中心開設了演戲課程，潮又去了，「佢哋教我『真聽、真講、真睇、真感受』」。與此同時，社工一直跟進他的個案，又介紹了他讀浸會大學與毅進合辦的電影創作基礎文憑。神奇地，這個MK仔與電影，似乎逐漸靠近了一小步。 Stage 2:不服輸 潮說自己是「Social之鬼」，不無因由：「嗰陣我喺麥當勞返工，我去全個油尖旺區嘅麥記都唔使畀錢。你意識到呢件事嘅嚴重性嗎！」潮呵呵笑著。那時候，靠著他的健談性格，在電影文憑課程及麥當勞認識了幾個知心朋友，例如電工背景的阿勤、攝影師Kelvin等，他們都願意和他一起玩、一起拍攝。潮決定買一部相機，但被騙買了一部不能收音的，於是他在淘寶額外買了一支8元的機頂咪。他又開始自學「慢快門偷格」等技巧，「終於識正反打、廣角拍啦。」 那時，全班20多人打算一起拍一條微電影，並推舉了潮做導演。然而部分同學不同意，在背後說潮只是因為有外面的朋友幫忙，作品才會好看，「我嗰陣20歲，脾氣好爆，我真係想打到佢哋仆街。阿勤就話，唔好呀，返唔到轉頭㗎。後來我決定用第二種方式還拖，我要用作品說話。」 潮在下一份功課刻意不叫Kelvin幫自己掌機。他邀請了阿勤，加上一個「MK妹」同學，還有被老師安排一個自閉症的同學一組，「我就係導演編劇加服裝燈光，阿勤係攝影助理，MK妹係美術」。那套微電影叫《無眠》，講述吃了一款藥後，在夢境就可以得到自己想要的東西。   當他的同學用幾萬元租場地、機器拍攝，潮的微電影功課成本只是1200元，「600蚊用來搭的士、買啤酒；另外600蚊我租咗酒店拍攝。其他同學匯報自己份作品，話畀老師自己幾辛苦，用咗幾多器材，我反而係想講，你知唔知點解我呢個鏡頭係咁樣？」事後，Kelvin問潮，為何你不找我幫你？潮說，我要證明給大家看，我不需要外人幫助，我靠自己都可以。 潮一心只想學習電影知識，對於課程中的中英數通識科目一概不感興趣，最後他沒有完成課程，經學校老師介紹，到了一間製作公司學習調色、剪接，「我有好多嘢都唔識，但我快手，因為我喺麥當勞返工，炒薯條，你知唔知佐敦嗰間麥當勞排隊有幾勁？但我好快手，好靈活。」潮又把自己的作品放上YouTube，雖然觀看次數不算多，但開始被部分圈內的電影人留意到，「呢個係一種助力」。 Stage 3:見不到自己的低谷 電影世界就好似一個可觸摸的夢幻國度，潮越來越沉醉於微電影創作，他成立了水野月，先後與朋友們創作了《畫裡面的人》、《日禾系列》等微電影。直到去年年初，他被《X你的世界末日（The End of the F***ing World）》驚艷到，他想知道自己有否能力拍攝一個港版？於是，他砸了幾萬元，挑戰拍攝自己未曾試過的開車、槍戲、罪案畫面，「我想今次自己唔再只係活喺自己世界，我想做啲嘢係容易入口、商業之餘可以有文藝氣息，等人覺得我係一個真正嘅導演。」 在此之前，潮拍攝影片通常只會叫三四個朋友一起，這次請來20多個人通宵拍攝。然而，人多自然開始有是非，「我們請了一個燈光師，他一向拍攝花費很大。不過我們crew竟然有人說，這個人拍攝的東西比我好！」在背後議論的，除了外人，更有自己一直以來的好兄弟。那刻，一向自負的潮彷如從高位跌到深淵之中，深到見不到自己的那個位置：「你明白我的壓抑嗎？這些人都是我的兄弟呀！」 《式旅的世界末日》在去年4月在Youtube上架。與此同時，潮亦離開了香港，躲起來，沉澱了幾個月。 Stage 4: 一個衝動的決定 去年的11月，潮回來了。他迫不及待約了過往的拍片夥伴，宣布：「我想拍直度片。」經朋友介紹下，潮認識了Alex，也就是現在水野月的主要攝影師。 Alex說，潮的想法，或者不太多人會理解：「我覺得我可能成為明白他的人」⋯⋯ —————————————————————————————————— 想繼續了解潮創立水野月的故事，請留意【水野月專訪（下）】。