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Author: Heidi Wong

  /  Articles posted by Heidi Wong
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在手機、智能手錶還未盛行的年代,外出的時候約了朋友,想知道時間,我們自不然會眾裏尋「鐘」。 1979年,地下鐵路開始通車。翻查資料,雷達表(RADO)為打響知名度,在上世紀70年代末決定贊助交通工具內的公共空間的大鐘。除了位於港鐵行政大廈的「銫頻率計時器」母鐘,雷達表更贊助了1079個隨動子鐘,分佈港鐵各站,總價值超過港幣500萬元。由於這並非長期贊助策略,全世界其他地方也不會找到相同的設計,所以港鐵這款鐘可謂「全球限定」。 而「雷達」這個名字,則是50年代鐘表大王孫秉樞取得RADO代理權後,把RADO譯名為「雷達」而來。孫秉樞更創下了「一雷天下響、發達無限量」的宣傳口號。 然而,近年陸續有網民發現雷達鐘正悄悄消失。港鐵曾回覆媒體指,由於港鐵公司與相關公司的合約已完結,該公司已不再提供附屬的維修服務,故雷達鐘將會陸續退役。 現在大家都有智能電話,也許不再需要雷達鐘為你提示時間。但倘若你有日匆匆忙忙穿越地鐵月台,抬頭一看,你又會否有一點懷念? 攝影:Andrew @andrew_bangchan 文字:Heidi @heidi.is.strong 設計:Kayan @yipyn -------------------- 香港角落:直覺記錄香港,鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

聽到「法式音樂」,你幻想的可能只是穿起蛋糕長裙的女生優雅地跟隨風度翩翩的男子起舞。不過,法國五月和爵士世界(香港)聯合呈獻兩場爵士音樂,為你帶來知名法國作曲家提耶里・梅拉德的最新創作,從兩個截然不同的角度呈獻爵士樂,或許會刷新你對爵士樂的看法! 梅拉德推崇多元音樂,被譽為是爵士界多元、平等及共融理念的推手之一。在《The Two Sides of Thierry Maillard》,首場香頌式的音樂會請來提耶里・梅拉德、龍小飛及約安・施密特組成三重奏,更會與香港口琴家何卓彥同台表演,與觀眾細味淡淡哀愁。 第二場梅拉德則會夥拍施密特及艾馬利・費伊,演繹最新專輯《莫格計劃》的曲目,向七八十年代音樂致敬;另外又邀請到特別嘉賓——香港首屈一指的爵士樂結他手包以正,帶來電音世代流行的合成器及鍵盤音樂。包以正曾為大量電視廣告作曲,其創作的電影配樂亦曾獲提名香港電影金像獎最佳原創配樂,這次合作相信會讓聽眾「大開耳界」! 《The Two Sides of Thierry Maillard》 2024年6月14-15日 (星期五至六) 晚上8時正 香港大會堂劇院 門票:$480 / $380 創作團隊  節目一:法國歌謠三重奏 鋼琴︰提耶里・梅拉德 低音大提琴︰龍小飛 鼓︰約安・施密特 口琴:何卓彥 (特別嘉賓)  節目二:莫格計劃 鍵盤︰提耶里・梅拉德、艾馬利・費伊 鼓︰約安・施密特 結他:包以正 (特別嘉賓) In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.  

假如你近日有留意黃妍(@cathinwong)的instagram,或許會發現她正展開一場「#黃言讚讚U」行動,邀請大家稱讚身邊的好人好事。 華人社會的傳統,從小學習謙卑是美德,甚少把誇獎宣之於口。黃妍留意到,疫情時,大家「被困」香港,經歷了3年多沉澱;到世界逐漸復常,大家反而失焦、慌亂:「尤其當你有得去旅行,好開心好開心;但諗到要返香港嘅時候,嗰個失落指數去到好高。於是我就諗,點解呢?係唔係你只會focus喺生活環境一啲唔好嘅事?係唔係連自己有幾可愛都唔記得,或者留意唔到?」黃妍說,自己其實甚少稱讚自己,「但後來我發現,多啲稱讚自己,或者對自己有一份認同,係會令事情容易留意到,自己生活嘅地方,或者你自身,可能無你想像中咁差。」 That’s why「#黃言」這首歌就此誕生。 誇讚別人已經不容易,更何況表揚自己?我們請黃妍讚賞自己一件「最不獲世人認同」的事情,她笑說:「好無聊嘅嘢,我成日放屁,我會好直接同身邊嘅人講,我放咗個屁,但唔臭嘅!我覺得無乜所謂,我有勇氣承認呢樣嘢,都值得稱讚呀!又例如,我塊面好圓,要遮,雖然都會遮~但我好坦白承認,我塊面係圓㗎,我塊面係大㗎。呢個係可以承認,有呢個勇氣,我覺得係叻嘅!」 黃妍最喜歡的一句歌詞,是「歲月會有時無語/若能存在到目前/都應該紀念」,「呢句係好大嘅認同。我哋成日覺得自己唔夠厲害,但你真係退一百步嚟睇,你可以生活到依家,你有一定歲數,已經係一個本領,應該要欣賞自己」。 活着真的不容易,大家都好叻㗎,啾咪! 文字:Heidi @heidi.is.strong 設計:Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

在日常生活中,很多事情我們都習以為常、無甚感覺:路邊的「小心地滑」牌、樓上陳師奶的麻雀聲、家中音調已跑掉的壞鋼琴、塵封已久的CD、某牌子的藍色曲奇罐、樓下晨運客聚集的公園⋯⋯對我們的人生,也許是不痛不癢吧? 然而,在藝術家眼中,卻看到這些物件被忽略的一面:「小心地滑」牌,往往不是真的放在水窪處;現時公園所在地,在接近百年前是集中營,承載一段沉重歷史;麻雀聲拼湊起來,竟然也可成為美妙的敲擊樂章?本地藝術團隊「敲擊襄」邀請作曲家及藝術家,在油街實現內的玻璃屋展出「油街焦點 — 襄見」展覽,以被忽略的聲音及物件作靈感,建構出獨特的「聲音景觀」。 在鬧市的一隅,讓我們重新細聽這些聲音,如何訴說着我城的故事。 文字:Heidi 設計:Owen 大家可能覺得,音樂、藝術,與自己距離很遠。「敲擊襄」藝術總監邵俊傑卻認為,敲擊樂可能是與我們生活最接近、隨時隨地都可以玩的一種音樂。這次展覽名為「油街焦點—襄見」,是「食字」,意指希望大家相約親朋到來一同在油街實現「共襄」、「相見」。展覽以日常容易被忽略的聲音和物件作為靈感,配合分拆出來的敲擊樂器部件和機械裝置,組成引發回響的聲音藝術作品。 |警告你!請注意我! 踏入玻璃屋上層的主展廳,你或許不會留意到陳惠立的作品,但若干分鐘後,一旁的「小心地滑」雪糕桶竟然突然跳動,大家才會赫然發現這個名為《警告先生》的作品——他把兩個雪糕桶堆疊起來,再以程式設定上面的雪糕桶定期跳動,「雪糕桶因應其他作品調整過幾次。起初佢跳得好激烈,後來想大家一開始更加唔留意佢嘅存在,依家大概每兩三分鐘跳一次,每次六至十下」。 雪糕桶不只是提示牌,更是陳惠立視為「sculpture」的物體。「平時我出街,去到目的地,都會見到佢嘅存在。但我反思,佢嘅用途本身係提醒大家小心某啲嘢,但最後好似佢嘅存在反而被ignore咗。當習以為常,當大家好正常見到佢,就會覺得,佢係咪都喺度㗎啦,我有無需要理佢?或者,佢所講嘅小心,係咪真係要咁小心?」所以,陳希望重新賜予雪糕桶一個生命,一個「話語權」,讓它更能「draw attention」。 而陳惠立選擇把雪糕桶堆疊,則是因為發現雪糕桶的設計就是方便堆疊,「我又會懷疑呢件事,其實下面嗰個又鍾唔鍾意被疊住?我想反抗呢個狀態,等佢有一刻可以爭取呢個權利。」 |從藍罐到戰俘營歷史 沿着雪糕桶擺放的方向走,到達落地玻璃窗前,這裏放置了十幾個圓形藍罐。靠近這些罐細聽,會聽到微弱的中英文錄音。藝術家謝達輝的這個作品《藍罐紀錄》從弗羅德 · 奧爾森(Frode Olsen)的書取材,書本描述二戰時期,有12名丹麥志願者從歐洲來到香港,參與香港保衛戰,並曾經被囚禁於現址英皇道遊樂場的北角戰俘營。謝達輝透過現場錄音和檔案採訪,放入標誌性的「丹麥藍罐」內,搭配移印照片,展示這段被遺忘的故事:「可能香港人對於丹麥印象都係藍罐曲奇,但其實藍罐曲奇喺丹麥係無人知道。而呢12個士兵,打仗輸咗後,被囚禁喺北角。我想藉呢個機會,做一個research,希望可以搵到唔同人,看看他們對於呢段故事有乜嘢反應。」 |從未知中直視不安 在主展廳中間,有幾塊銅版蝕刻,是黃麗茵受希治閣的著名驚慄電影《鳥》啟發的作品《Risseldy Rosseldy Mow Mow Mow Mow Mow Mow》。電影中群鳥發狂、襲擊人類,被象徵為不祥之物。在作品中,黃麗茵從場景中移除鳥及人,並搭配隨機敲打銅片聲,營造不安感覺。 黃麗茵憶述,自己曾經邀請一位害怕雀鳥的朋友,給他5幅電影截圖,請他尋找圖中的雀鳥。其實她一早已經「執走」圖中所有雀,但這位朋友害怕得流汗,不敢直視這些圖片。她希望大眾能夠從這件作品中,反思「不安」這回事:「恐懼係由於你知道乜嘢會發生,從你幻想中累積而成。」 |最地道的樂章 挑動你的聽覺 回到玻璃屋的地下,進去後大家肯定首先會被一台LED麻雀枱吸引。螢幕上4對手邊打牌、邊發出具節奏感的敲擊聲,這是首席藝術家及作曲家林丰受麻雀遊戲獨特的聲音所啟發而創作的作品《圈》。影片入面有3部「game music」,4名敲擊樂手根據樂譜準則,以特定的互動「打牌」、「洗牌」方式碰擊麻雀,成為敲擊樂樂章。 邵俊傑總結:「呢啲係日常生活中成日遇到嘅物件,我哋點樣可以用簡單嘅嘢,都可以做到音樂?」答案,就留待作為觀眾的我們繼續追尋了。 油街焦點—襄見 展期:即日起至8月11日 地點:油街實現油街玻璃屋 (北角油街12號) 網址: https://www.apo.hk/tc/web/apo/oi_spotlight_encounter_oi.html In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

大南街,點止飲咖啡咁簡單? 由周大福慈善基金及香港社會創投基金(SVhk)共同主辦的「織善社區節」將於4約28日在深水埗舉行,活動橫跨大南街和石硤尾街,共80個NGO、社企、街坊及小店聯成設置40個不同主題的攤位活動,讓大家能以嶄新方式認識社區。 社區節的重點,還有兩個大型互動打卡裝置——《幼兒天地:社區客廳》及《彼此看見》,前者以雲朵結合超過500顆氣球,設計成色彩斑斕的巨型彈彈床;後者則讓參加者以拼圖方式尋找深水埗風景,使公眾更全面了解社區不同特色。 除了互動打卡裝置,「織善社區節」分了六大主題區,公眾只需完成每個主題曲最少一個攤位活動,即可換取「織善優惠劵」(包含小店優惠券、小店現金券及免費使用Snapio拍照亭等)! 社區節活動費用全免,部分活動及小店消費券有名額限制,先到先得,記得留意「織善社區 Community Philanthropy」公佈啦! 《織善社區節@大南街》 節目詳情  活動日期:2024年4月28日(星期日) 活動時間:上午11時至下午5時 開幕典禮:下午2時至2時45分 活動地點:深水埗大南街161 至 221號 活動入口:深水埗大南街221號(近半杯寮)   主辨機構:周大福慈善基金、香港社會創投基金 協辦機構:深水埗民政事務處、深水埗區議會 策略伙伴:SONOVA   In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

偶爾抬起頭來,還好有顆月亮可賞。 擁有建築師背景的攝影師董正綱 (Jeff Tung) ,有次在工地拍攝工地工程時,偶然發現在黑白效果下的工地照片很特別:「工地通常沒有明亮的燈光,但陽光強烈時,室內外有明顯光線對比,用黑白效果可以強調這種明暗對比。」由這次偶然發現開始,他便開始走上攝影的旅程。Jeff深受已出家的前攝影師常霖法師一句「攝影的重點在於看不見的部分」啟蒙,希望透過嶄新視角,讓大家重新發現生活裏常被忽略的事物。 這次Jeff在中環NUOVO舉辦攝影展,作品透過探索多種雙重曝光技術、「故意模糊」和「刻意移動相機」,捕捉圓月及香港的不同光線。他作品呈現不同的建築物在空間裏互動的張力;而交叉相疊的建築物,構成一幅又一幅的剪影或幾何拼貼圖,將月亮與城市景觀和建築形態微妙結合,構成一幀幀美術攝影。 在這個千篇一律的城市,讓他以月亮向你訴說故事。 《Sinfonia Lunare》攝影展 展覽地點: NUOVO(G03, 中環皇后大道中9號) 展覽日期:即日起至5月17日 開放時間: ⁠  ⁠星期一至六:早上10時30分至下午6時30分 ⁠  ⁠星期日(要預約):下午2時至6時 -------------------- 香港角落:直覺記錄香港,鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

在某一個日常的上午,當我們匆匆忙忙穿梭於都市中,趕去上班、見客,在街上的拾荒者們,也提着緩慢的步調,為自己的生計努力打拼。 平日,你未必仔細觀察、留意到他們,或者被刻板印象影響,覺得她們就只是和「窮」劃上等號。但其實每一位拾荒者的背後,都有一個故事,都有一個留在街上的原因。 你願意了解和體驗拾荒者的生活嗎? (展覽星期日完結,有興趣記得親身去一趟JCCAC!) 「拾回尊嚴」- 照顧我們生活的拾荒者彎腰體驗攝影展 日期:4月6日- 4月21日 時間:早上10:00–20:00 地點:JCCAC賽馬會創意藝術中心中庭  圖片由拾平台提供。(攝影師:何家豪) -------------------- 香港角落:直覺記錄香港,鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner. #垃圾徵費 #垃圾 #環保 #回收 #拾荒者 #重用 #發泡膠 #紙皮 #拾平台 #堆填區 #廢物