曾經何時，你或許也曾對遠方與流浪，有種浪漫的嚮往。流浪之所以蒙上浪漫色彩，可能跟作家三毛有關。由經典歌曲《橄欖樹》的歌詞，到著名散文集《撒哈拉的故事》，她的作品總是圍繞著異國飄泊，給困囿於沉悶日常的我們，看見一種有趣的生活模樣。她一生追求自由，率性地浪跡天涯，實現了很多人不敢付諸實行的夢想，令她成為一代人的青春偶像。 三毛曾形容，自己一生豐富、鮮明、坎坷，也幸福。她小時候被數學老師懷疑作弊，用毛筆在她眼睛周圍畫了兩個大圈，當眾羞辱。從此她害怕上學，整天逃學，躲在墳場裏看書，封閉自我，休學長達7年。期間家裏幫她請了繪畫老師，老師看出三毛有寫作才華，將她的文章推薦給文學雜誌主編白先勇，才開啟了她的文學創作之路。長大後，三毛在愛情路上亦受過數次打擊，陪她在撒哈拉六年的丈夫意外身亡，更令她痛不欲生。她一生數次嘗試自我了斷，最後在48歲那年，於病房中自縊身亡。 儘管歷經坎坷，她的心底裏，其實希望自己活得熱烈而起勁，「在我有生之日，做一個真誠的人，不放棄對生活的熱愛和執著，在有限的時空裏，過無限廣大的日子。」她真誠的尊重自己渴望自由的靈魂，將短暫的一生活得精彩絢爛。她說自己是像空氣般自由的人。小學寫我的志願，她說想成為拾荒者，因為可以呼吸新鮮空氣，在大街小巷邊工作邊玩耍，自由自在如天空飛鳥。長大後，她到過多國留學，後來離開成長地，跑到偏遠荒涼的異國，也是為了實現心的自由。她在撒哈拉沙漠住了6年，只是因為她在國家地理雜誌上看到一篇關於撒哈拉沙漠的文章，勾起她莫名的鄉愁，著迷得要搬到這陌生的國度居住。原居西班牙的丈夫，亦拋下原有的生活，隨她一起搬到荒漠。這裏的日常生活、遇到的人，成為她筆下一篇篇有趣的文章。當初率性隨心的決定，卻令她收獲無可替代的經歷。 「生命的過程，無論是陽春白雪，青菜豆腐，我都得嚐嚐是甚麼滋味，才不枉來這麼一遭啊！」因為熱愛生命，所有生命的滋味，她都要親自品嚐，不要只聽別人說的，「要活得熱烈而起勁，不要懦弱，更不要別人太多的指引。」不受常規標準約束，依照自己的心意而活，才能創造不平凡的體驗。喜歡三毛的人，可能就是喜歡她的不顧一切，喜歡她依心而行的勇氣，也寄托了自己對自由的夢想。 三毛有首詩叫《遠方》，其中一句是：「遠方是你這一生，現在最渴望的東西，就是自由。」嚮往遠方，其實即是響往自由。當到達遠方，似乎就能擺脫現在束縛你生命的東西。教過三毛的教授胡品清曾說，三毛喜歡追求幻影，創造悲劇美，等到幻影變為真實的時候，便開始逃避。但三毛曾說：「一個人至少擁有一個夢想，有一個理由去堅強。」哪管是幻影還是夢想，心中有個想去的遠方，也是繼續前行的力量。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

今個五月，香港小交響樂團將再度與法國五月藝術節合作，帶來三場精彩音樂盛宴！ 樂團今次邀請了多位享譽國際的法國音樂家來港演出，包括備受推崇的流浪者三重奏（Trio Wanderer）、指揮大師羅菲（Pascal Rophé），以及新生代小提琴家蘇姆（Alexandra Soumm），一連三場法式音樂盛宴將帶您遊歷德布西的優雅意境、感受貝多芬的澎湃激情，並走進拉威爾充滿童趣的夢幻世界，一起沉醉於法式古典魅力中！ ｜流浪者三重奏香港首演 被譽為傳奇組合「美藝三重奏」的繼承者，曾於1997, 2000. 2009年三度榮獲法國古典音樂大獎「最佳室樂組合」的流浪者三重奏（Trio Wanderer）自1988年創立以來其演奏足跡遍佈維也納金色大廳、柏林愛樂廳、倫敦域摩堂等世界級音樂殿堂，為當今最具影響力的室樂組合之一。是次香港首演，他們將率先為樂迷呈獻一場法國印象派與德奧浪漫主義的精彩對話，於5月14日的音樂會中以德布西和拉威爾的兩首鋼琴三重奏展現細膩優雅的音色，並以孟德爾遜充滿熱情的第一鋼琴三重奏掀起高潮。 流浪者三重奏多年來錄製逾20張專輯，並屢獲國際權威獎項肯定，包括《音樂世界》CHOC年度大獎、法國金音叉獎等。這場難得一遇的香港首演將帶領觀眾走進室樂的精緻世界，不容錯過。 日期：2025年5月14日（星期三） 時間：晚上8時 地點：香港大會堂音樂廳 票價：$450、$320、$180 贊助：Dr Andrew S. Yuen ｜流浪者三重奏 × 香港小交響樂團：貝多芬三重協奏曲 繼首演音樂會，流浪者三重奏亦將與香港小交響樂團合作，聯同即將接掌布拉格交響樂團音樂總監的指揮尼托皮爾（Tomáš Netopil），演奏貝多芬為小提琴、大提琴及鋼琴而寫的三重協奏曲。這部獨特作品糅合協奏曲與室內樂的特色，讓三位獨奏家與樂團展開精妙對答，譜出堂皇優美的音樂對話。同場樂團亦會演奏捷克作曲家馬天奈的序曲，以及德伏扎克充滿波希米亞民族風情的第六交響曲，精彩可期！ 日期：2025年5月17日（星期六） 時間：晚上8時 地點：香港大會堂音樂廳 票價：$520、$380、$220 贊助：Dr Andrew S. Yuen ｜小提琴家Alexandra Soumm炫技演繹布魯赫經典 才華洋溢的法國小提琴家蘇姆（Alexandra Soumm）曾於2009-2011期間為BBC電台第三台新生代藝術家，並與倫敦愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、NHK交響樂團等知名樂團合作。首度與香港小交響樂團合作，她將攜手克羅地亞電台交響樂團音樂總監羅菲（Pascal Rophé），炫技演繹布魯赫夢幻抒情的第一小提琴協奏曲——這首經典之作不乏充滿激情的獨奏段落，自首演以來一直為樂迷所喜愛。 當晚樂團亦將首演意大利當代作曲家Berio的《安息》，並以拉威爾的《鵝媽媽》芭蕾組曲壓軸，一起穿梭於睡公主、美女與野獸等耳熟能詳的童話場景，譜寫一個充滿法式優雅的童話之夜。 日期：2025年5月31日（星期六） 時間：晚上8時 地點：香港大會堂音樂廳 票價：$520、$380、$220 獨家贊助：中電 CLP 門票現已於城市售票網及「撲飛」發售。 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

初夏走在太子道西，抬頭便可看到一片淡黃色的花海在馬路兩旁綻放，與午後的陽光相映成趣。 每年4月份，你總會在某個街頭的一隅看到這麼一片鵝蛋黃色花海。「魚木」這個名字，源於台灣漁民用它的木材刻成小魚，帶去海上捕魚的習慣；魚木的英文名字「Spider Tree」，則來自那些形似蜘蛛的奇特花朵。魚木的每朵花都有四片花瓣，伸展出12至50根纖細的花絲，在微風中輕輕搖曳。魚木還有個親切的名字，叫「樹頭菜」，因為它嫩嫩的葉子可以醃製成開胃小菜。 魚木的花語是「神聖與祈願」。在這個步伐匆忙的城市，它似乎提醒我們：慢下來，抬起頭，欣賞這絢爛的好風光。 從旺角到大角咀，從天水圍到粉嶺，處處都能找到它的身影。下次在街頭匆匆走過時，不妨停下腳步，抬頭尋找這片春日的黃白色花海。或許你也能在繁忙的都市中，發現這細膩的生活驚喜。 攝影：Andrew @andrew_bangchan、Eddie @eddielok814 設計：Kayan @yipyn -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.   #discoverhongkong #explorehongkong #hongkongstreetsnap #魚木 #樹頭菜 #香港植物 #植物圖鑑 #urbannature #citytrees

《康熙來了》停播至今9年，很多經典片段至今仍為網民津津樂道。節目的成功，某程度要歸功於小S和蔡康永的化學作用。小S瘋癲無厘頭，常常爆出令人意外又惹笑的金句和舉動；康永則扮演理智穩重的角色，適當拿捏尺度和掌控流程之餘，對小S的吐槽更是將節目的搞笑效果加乘。康永形容，在《康熙來了》中，小S是煙火，他則像空氣，提供氧氣讓煙火可以燃燒綻放。他們性格看似南轅北轍，卻是最佳拍擋，除了在公事上合作無間，私底下亦是非常要好的密友。 兩人共同主持節目長達12年，見證對方走過人生路上的風風雨雨。雖然關係要好，但康永形容，他和小S之間有種微妙的默契，不會過度深入對方的生活。但在對方需要的時候，他們都會在身邊。康永曾說，小S會在喝醉後傳錄音給他，也試過半夜3、4點傳訊息叫他來陪她聊天，儘管隔天早上兩人要錄影，康永也跑去小S家陪她聊了一個多小時。康永談起時寵溺地笑：「我想全天下只有她會這樣對我吧。」一個願意在半夜陪對方聊天，另一個不怕打擾朋友，敢於請求對方的陪伴，證明了對這段關係的充足信心。 他們是對方最堅實的後盾。當小S在節目中緊張到想哭時，康永在她背後守護著她，安慰她說：「想哭就哭沒有關係」，給她能夠安心的空間；小S擔心哭花了妝，叫康永幫她檢查眼睫毛有沒有歪，康永就幫她擦眼淚，肯定地跟她說：「漂亮」。每當小S陷入負面風波時，康永都會默默等小S整理好情緒，向他發出求救訊號時，給予她意見。小S曾說，有康永在，好像甚麼都不用怕，「謝謝你在那麽多我人生比較困難的時候，都站出來保護我。你每一次的出現，都給了我很大的力量。」 在康永眼中，小S像一顆鑽石，他毫不吝嗇表達對小S的欣賞，常說她是個有趣幽默的人。當小S因主持風格受到攻擊時，他會憤怒：「我永遠最火大的就是別人攻擊S的時候。別人越不珍惜她我就越火大，覺得真是暴殄天物。」他更曾浪漫地，在《康熙來了》完結後，為小S度身訂造電影《吃吃的愛》，「你可以為你喜歡的人、唱一首歌、油漆兩個房間、生三個孩子、掉四滴眼淚。而我能為小S做什麼事呢，在我把《康熙來了》喊停以後？」他在這篇寫給小S的情書中說，他能想到愛小S的方式，就是為她拍電影，讓大家看見她的才華，對小S可說是寵上天。 如果你有一個朋友，能懂你那些奇怪的笑點，接得住你每個梗，也在每個你需要的時刻陪伴在你身邊，充當你最強的後盾，那麼恭喜你，你非常幸福，請好好珍惜這段友誼。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

在這個充滿創意與靈感的五月，香港各區將舉辦一系列多元化的藝文活動，從國際級音樂劇到社區文化展覽，從沉浸式數碼體驗到傳統工藝展覽，每一場展覽都蘊含著對城市、生活與人性的深刻觀察。 無論你是藝術愛好者、文化探索者，還是想在週末找個靜謐角落感受生活美學的旅人，這份展覽推薦清單將帶你重新認識香港的多元面貌。 #音樂與劇場 ｜《搖滾芭比》 由西九文化區與Motion 27首度聯合製作的《搖滾芭比》香港版，即將在自由空間震撼登場！這齣被譽為百老匯「最搖滾」的經典音樂劇，以其獨特的變裝藝術與搖滾樂元素著稱，向來被公認為對音樂劇演員最具挑戰性的作品之一。香港版由跨媒介劇場導演林俊浩執導，並由本地音樂劇名將鄭君熾擔任劇本及歌詞翻譯，勢必為香港觀眾帶來一場前所未有的狂歡式音樂劇體驗。 日期：5月10日至17日（共8場） 地點：西九文化區自由空間大盒 場次及票價：請參閱西九文化區官方網站 ｜西九夜延場 西九文化區推出全新卡巴萊節目系列「西九夜延場」，將香港獨特的多元文化魅力融入卡巴萊表演形式中。節目橫跨音樂劇場、音樂喜劇等多種形式，由新晉與資深藝術家攜手演出，為觀眾帶來跨界別的夜間藝術體驗。首季節目精選平日夜晚於戲曲中心茶館劇場呈獻，讓觀眾在別具特色的場地中，細味別樣的表演藝術。 展期：5月12至14日、6月2及3日、7月14及15日 地點：戲曲中心茶館劇場 場次及票價：請參閱西九文化區官方網站 #電影節 ｜亞洲前衛電影節2025：流光為證 M+精心策劃的「亞洲前衛電影節2025：流光為證」將帶領觀眾探索亞洲前衛電影的藝術脈絡。為期三天的電影節匯聚馮美華、何子彥、謝德慶等重量級藝術家和電影製作人，透過精選放映、展覽、表演、講座和工作坊，展現過去六十年來塑造亞洲藝術景貌的獨立流動影像作品。活動更會展出多件M+館藏重要作品，讓觀眾一次過飽覽亞洲前衛電影的過去與當代面貌。 展期：5月30日至6月1日 地點：M+ 場次及票價：請參閱M+官方網站 #跨國文化體驗 ｜香港巴西狂歡節 首屆「香港巴西狂歡節」將為維港兩岸注入熾熱的南美洲狂歡氣息！近50位巴西頂尖表演者雲集香港，於維多利亞港沿岸10大地標呈獻一連十天的節目。壓軸活動將在中環AIA Vitality Park舉行，由巴西著名森巴學校UPM帶來震撼的嘉年華式表演，國際知名森巴鼓舞皇后Andressa更會領銜演出特別為香港編製的森巴舞曲。現場亦有巴西戰舞、自由足球表演，以及地道巴西美食，讓大家盡情投入這場香港首個巴西狂歡盛典。巴西飲食體驗及主題式拍照等在Klook平台上推出套票發售。 日期：6月20日至29日（主場活動：6月27至29日） 地點：維港沿岸10大地標（主場：中環AIA Vitality Park） 時間：下午1時至晚上11時 #展覽 ｜『紋』以載道——故宮博物院沉浸式數字體驗展 香港故宮文化博物館首度與故宮博物院攜手合作，以創新數碼技術演繹中國傳統紋樣之美。展覽從故宮建築、陶瓷、織繡等珍貴文物中提取經典紋樣，透過沉浸式數位體驗，為觀眾揭示紋樣背後的文化內涵。 展期：5月14日至10月13日 地點：香港故宮文化博物館展廳7 ｜木漏日 TOUCH OF WOOD 一木首次策劃的木工工藝聯展「木漏日」，匯聚12位本地工藝師的獨特視角，以「盒」為創作主題展現木工之美。盒子作為木工基礎，蘊含無限可能；透過工藝師們各具特色的巧手詮釋，重塑其形態與意象。展覽邀請觀眾細味木工藝的溫度與質感，就如夏日陽光穿透樹葉間隙，在平凡中尋找細膩的感動，體會生活中不經意的美好時刻。 展期：5月1日至5日 地點：觀塘鴻圖道幸運工業大廈7樓G室（一木工房） ｜尋。常生活：訴說編織九龍城的人與事 一場以街坊生活為主軸的社區展覽，透過五位九龍城居民的故事，細說這片土地上的人情風景。展覽特別展出在地人謝生珍藏的啟德機場舊照，以及見證社區變遷的珍貴文物，包括本地美食家蔡瀾贈予街坊的墨寶、五十年代原貌家居擺設等。策展團隊用心編織每個小故事，從泰裔雜貨店主到玩具店老闆，從三代街坊到小學生，展現九龍城獨特的社區網絡與鄰里之情。 展期：5月1日至31日 地點：九龍城沙浦道46號豪門地下01號鋪 開放時間： 週一、四、五、日：10:00-13:00、14:00-18:00 週二、三、六：14:00-18:00、19:00-22:00 ｜載傷／言殤：職安教育相片展 「工業傷亡權益會」策劃的【載傷／言殤】相片展，透過影像、氣味與聲音的多感官體驗，呈現工傷意外背後鮮為人知的故事。展覽記錄了受傷工友與遺屬們的生命軌跡，從創傷到重生，從絕望到希望，讓這些原本隱沒於社會角落的經歷得以浮現。策展團隊期望藉此喚起大眾對職業安全的關注，反思我們習以為常的工作環境背後，可能潛藏的危機。 展期：即日至5月20日 地點：美荷樓青年旅舍地下（深水埗巴域街70號石硤尾邨41座） 時間：上午7時至晚上11時 ｜《風林火山》展覽 由導演麥浚龍打造的電影《風林火山》，入選第78屆康城影展「午夜展映單元」，耗時十二年孕育而成。為使觀眾更深入感受人物的立體份量，是次展覽將首度展出西班牙雕塑家Eudald de Juana Gorriz為電影量身創作的角色雕塑，包括金城武、劉青雲、梁家輝、古天樂及高圓圓五位主演的角色雕像，帶領觀眾深入電影中這個冷酷而富美學的世界，感受導演對新秩序與人性的獨特詮釋。 展期：4月26日至6月1日 地點：海港城美術館（海港城海洋中心二階207號舖） 時間：上午11時至晚上10時 ｜不笑的猫：繪本與畫作策展 半自傳式繪本《不笑的猫》由林之執筆、黃皓怡繪畫，以照顧貓咪「妹妹」近十五年的真實經歷為藍本，揉合奢想與現實，訴說人與寵物之間難以言表的情感連結。展覽以多媒體形式呈現，包括壁畫、AR互動、玻璃貼等裝置，並設有繪本分享會、動物速寫工作坊等配套活動，讓觀眾從不同角度細味這個關於愛與陪伴的故事。 展期：即日至6月2日 地點：九龍長沙灣福榮街512-518號依時大廈地舖（Contrast） 時間：上午9時至下午6時30分 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.    

人工智能無情興起，穹頂之下到處是鏡頭，與人們生活密不可分的電話更可能是牆壁上的耳朵。不過，你又有否試過在地鐵上把餘光偷偷撇在其他乘客的手機螢幕，或是瀏覽論壇上的流出秘密，而暗自感到竊喜？甚至使用家居監控鏡頭，查看家人和寵物的狀態。 城市當代舞蹈團（CCDC）把這樣的世界濃縮起來，放置在鏡框式舞台裏，觀眾就如高階獵食者一般「窺探」世界各地的舞者，然而自己也無法掙脫現場攝影機的快門，人人都是茫然先生。《茫然先生2.0》的劇場構作潘詩韻說，這正是大家生存的環境，「真係睇緊一個表演，定係台上就係我哋嘅一面鏡呢？」躲在螢幕後的Big Boss，其實是我、是你，也是他。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 舞台及排練照片：由城市當代舞蹈團提供 設計：Owen @wai.ho.98 ｜活在受監控小房間的男人 多年前，CCDC現任藝術總監兼編舞桑吉加看過美國作家Paul Auster的《書房裡的旅人》後，便被書中主角及其處境深深吸引，久久不能忘懷。即使數年前曾編舞《茫然先生》的第一個版本，以及舞蹈影像版本，又在瞬息萬變的今年，再度推出2.0的版本，潘詩韻指出當代舞有別於其他舞種：「今次係由資訊科技到人工智能，我哋用舞蹈回應當下。」 在《書房裡的旅人》，故事的主人翁是一個失去記憶的男人，醒來就發現自己身在陌生的房間，只有簡陋的床、書枱和椅子，還有一疊文件和照片擱在桌上。此外，每天也有自稱醫生和護士的人來巡房，偶爾會探問男人的一些資料。這一切都很吸引，但最能攝着潘詩韻感官的，則是一段描述聲音的文字，男人每天都會聽到「咔嚓、咔嚓」的聲音，她解釋：「其實喺呢間房入面24小時有攝錄機一路影住，放咗喺一個佢唔知邊（度）嘅地方，呢個節奏好似彷彿將整個空間凝固。」由此，男人的狀態便如誘餌，令桑吉加和潘詩韻想到日常生活中大數據的收集，一步一步建構出舞台上《茫然先生》的世界。 ｜活在鏡頭之下的我們 你有計算過每天回家的路，需要走在多少部攝影機的眼皮下嗎？為了準備這部舞蹈作品，潘詩韻笑言看了很多閉路電視，例如大廈用的閉路電視頻道，但最讓她驚訝的是舞團辦公室附近的一間生果舖：「唔知道12格定16格嘅CCTV螢幕，睇住有冇人偷生果，嗰個震撼係原來舖頭都需要一個咁嚴密嘅監管。」表演場館就如日常縮影，特別設置了各16部即時攝影機和投影機，每一個鏡頭也在拍攝不同的動作和空間，同時在現場鋪天蓋地的螢幕中播出，潘詩韻說：「好多social media都capture緊大數據，但係我哋有冇得選擇？可唔可以選擇？所以都透過呢個作品去呈現唔同perspective。」 進一步把鏡頭聚焦在舞台上，桑吉加到台灣及北京等地親自甄選舞者，潘詩韻直言此舉也對作品增添意義：「舞者來自唔同文化背景，喺佢哋嘅角色、本身嘅文化內涵入面，其實都有另一種多層閱讀，都係今次作品獨特嘅地方。」在桑吉加的編舞與鏡頭的交替捕捉下，觀眾在全視角下自行選擇觀看方式和感受，潘詩韻說：「呢個都係表演藝術美麗嘅地方，可以開放地入去感受。」同時，她形容《茫然先生2.0》的難度非常高，編舞需要同時配合鏡頭運鏡，「桑吉加對鏡頭非常之敏感，睇到佢點樣同錄像導演合作，去capture舞蹈員嘅肢體、work with camera，大家就會感受到。」 ｜從《茫然先生2.0》透視劇場構作 看到這裏，或許你已對《茫然先生2.0》有一個初步概念，卻仍對潘詩韻的「劇場構作」（Dramaturg）崗位一頭霧水，她自比導航員解釋與導演或編舞的關係，「佢想去山頂喎，我就拎住個地圖同佢講，轉右、轉左。」或是，她早已成為地圖，甚至能客製化路線，「另一個方法係開車之前已經問，你想用最快嘅途徑，定係睇到最多風景嘅途徑？」透過事前的交流和分析，潘詩韻便會為合作對象找到最適合前往目標的方法，或是最簡單的解釋，便是把複雜的概念變成較能理解的內容，讓舞者和觀眾能找到進入作品的其中一個入口。 「包括佢（角色）嚟咗幾耐、點樣嚟、點睇身處嘅環境，再further就係，有冇職業、會唔會想出去、有冇屋企人，所有關於who am I嘅嘢，都會同桑吉加一齊傾。」潘詩韻直言，因為在這次作品中，所有舞者在演出期間也不會離開舞台，所以對舞者來說是很有挑戰性：「唔只係跳嘅技巧，佢存在、being，所以角色嘅background係幫助緊dancer理解身處嘅環境同狀態。」 ｜把生活縮影於舞台 我們生活在鏡頭之下，也透過鏡頭細看別人的人生，可能也被躲在暗處的眼睛暗暗在螢幕裏觀察，只要有這一層認知，其實已默默與《茫然先生2.0》的世界搭上橋樑。至於當代藝術作品難懂？潘詩韻直言：「入場後，你睇到某一個舞者或時刻，佢嘅狀態好似照鏡一樣見到自己，呢個就係你嘅切入點。」 「咔嚓、咔嚓」，屬於科技的新時代降臨，在備受鏡頭保護的同時，卻也可能活在被看的茫然之中。 《茫然先生2.0》 日期：5月2至3日 時間：晚上8時 日期：5月4日 時間：下午3時 地點：葵青劇院演藝廳 票價：$360、$280、$200 詳情：現於城市售票網公開發售

PMQ元創方正舉辦兩大設計文化活動，由亞洲最大設計團體之一JAGDA主辦的《GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2024》第四度登陸香港；另一邊廂，《FEEL FREE, FEEL 3》繪本展為你打開無字世界的想像，分別從設計與閱讀兩個維度，帶給觀眾嶄新的藝術體驗。 ｜GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2024 (Hong Kong Edition) 這個日本殿堂級平面設計展第四度登陸PMQ！作為JAGDA（日本平面設計協會）海外巡展首站，展覽場地The Qube化身為「設計殿堂」，以日本神社、工藝為靈感打造沉浸式空間體驗。是次展出超過300件日本年度得獎設計作品，橫跨海報、包裝、數碼媒體等多個領域，包括由知名設計師植原亮輔設計的「LIVVERA」葡萄酒標誌、原研哉的空間設計作品等。 此外，展覽更首度增設期間限定選物店「MIDWAY POPUP SHOP @JAGDA 2024」，特別精選多款JAGDA 2024得獎設計師品牌與日本設計選物，從設計界「天書」《Graphic Design in Japan 2024》年鑑到書刊、海報、生活用品等，為設計愛好者帶來豐富選擇。 日期：即日至5月11日 時間：上午 11 時至晚上 7 時 地點：PMQ A座二樓The Qube 門票：免費 詳情：https://bit.ly/4jzhZJP 展覽期間特別策劃多場導賞團、設計講座及親子工作坊，邀請本地與日本設計大師親身帶領觀眾探索設計世界。 日期：5月3日至11日 導賞團、講座及工作坊報名：bit.ly/4cAWK8e ｜「FEEL FREE, FEEL 3」繪本展 精選超過60本來自歐美日韓及本地的無字繪本，以嶄新角度探索繪本的無限可能，不受文字框架束縛的無字繪本，透過色彩、線條與構圖，引領讀者展開自由想像的閱讀旅程。展覽由MIDWAY Studio精心打造沉浸式空間，別出心裁的裝置設計包括：懸空的拉頁式繪本《Hoch Hinaus》，展現高樓大廈住客的生活點滴、放大鏡下藏著迷你繪本《Egg and Cat》的驚喜、立體書《Bloom》則在鏡中綻放出變幻的花影，每個角落都蘊藏著等待被發現的閱讀樂趣。 日期：即日至5月18日 時間：上午11時至晚上7時 地點：PMQ A座7樓S710-S711室 費用：免費 為讓觀眾更深入體會無字繪本的創作魅力，展期間特別策劃五場別具特色的工作坊及分享會，從創作者分享到實踐工作坊，從寫生探索到跨媒介表演，邀請大家一同走進繪本創作的多元世界。 日期：5月2日至18日 詳情：https://bit.ly/4j6Wa4m 活動報名：https://pmq.hk/nQtH2 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

你對於大嶼山的印象，是否仍停留在「天壇大佛」、「昂坪360纜車」等熱門景點？近年，水口村以「天空之鏡」與「摸蜆」活動吸引不少旅客。不過，這條擁有超過四百年歷史的古村落，其背後的文化故事，你又了解多少？ 水口村位於大嶼山南部、在塘福與石壁之間，背靠大嶼山的山群。從東涌出發，乘搭新大嶼山巴士11A或11號，沿路都會看見大大小小不同的村落，大約半小時便能抵達水口村。這條村至今已有400多年歷史。村內主要有陳、池及馮三姓，據說當年的原居民本住在石壁，但因不想兒子被徵召入伍，故搬遷到水口定居。歷史文獻沒有記載其命名源由，按字面理解是「河水的出口處」，意思是其位置是河流入海口之處。 ｜信仰與生活交織 從水口村路牌拐彎進入村內，首先會看見由兩塊大石頭組成的「閘門」，村民稱之為「上麓」及「下麓」（即山上及山下之意）。這裏是通往村內的必經之路，由最早的定居者建立。石頭上貼上了對聯及揮春等祝福語，又有上香位置，希望村民出入平安。 在香港，不同村落中，「大王爺」常作為山神或土地的代名詞，相傳有不同的身分。祭祀儀式是水口的重要傳統習俗。每逢節慶和婚禮，村民都會祭祀「大王爺」，祈求風調雨順。年尾之時，水口村民也會酬神感謝大王爺的庇佑，獻上祭品，祈求風調雨順。5、60年代，村民會以活豬祭祀，現在則會以金豬酬神。 而社壇則是水口村的土地神。在社壇供奉了兩塊石頭。相傳從前村民出海捕魚的時候，撈到了兩顆石頭，村民把石頭放回海內，但竟然再次撈到相同的石頭上水。村民便相信石頭是有意義的，所以便帶回村好好供奉。 值得一提的是，由於80年代之前，水口仍未有自來水供應，所以50年代時，村民們在村口龍眼樹蔭設置了公共洗衣場。不過村民及後發現污水流向大王爺的背脊，所以很快便停用了。由此可見信仰與村民生活密不可分。 ｜建築中的故事 漫步村中，有兩棟建築物被活化保育，分別是「水口村49號屋」及「禾寮」。 過往水口村民多以務農及種植水稻維生，所以較多農地的村民會建造屬於自己的禾寮，用於儲存穀物及農具。現在的禾寮，保存了當年村民用於耕作農具、掘峴的用具等，也修復了爐灶。現在，他們更會烹調傳統美食「瀨鑊邊」——予客人品嚐。用新鮮捕獲的海鮮，加上本地種植米粒磨粉，加水變成漿，把粉漿倒在鑊邊變成類似板條感覺的麵食。 而1920年代建造的49號屋，則糅合了清代建築特色，前平後坡的屋頂設計有利於防止雨水積聚，而綠色葫蘆樽圍欄則是昔日富裕人家的生活象徵。值得一提的是，49號屋前部分使用麻石磚，後部分則用青磚。這是因為從前的屋主兩兄弟結婚後分家，他們用石牆把屋分開一半，變成現在的模樣。 ｜與自然共生 水口村被群山包圍，水口溪流是這條村的命脈。除此以外，水口還有泥灘、濕地、紅樹林等多種景觀，生態多樣性高。過往村民多在這片土地耕作，不過時至70年代，不少村民前往城市就業，放棄耕作，棄耕後的農地變成濕地。今時今日，有團哋進行復耕，種植稻米、蓮藕等農作物，活化這片土地。 ｜活化中的傳承 這條已有400多年歷史，養活了13代人的小村落，隨著年月過去，故事一度失落。近年在中文大學建築學院及村民的帶領下，這個擁有泥灘、濕地、紅樹林的村落正在經歷一場「重塑」。修復後的建築成為展覽與工作坊場地，讓更多人能親身體驗水口的文化魅力。 若然你覺得自己未夠了解香港，何不跟上我們的步伐一齊走？ 相關導賞活動報名可按此。 攝影：Heidi @heidi.is.strong 設計：Kayan @yipyn  -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

金像獎頒獎典禮即將舉行，今年入圍最佳電影的作品，有成為全城熱話、打破票房紀錄的，也有圍繞小眾社群、充滿人文關懷的。包括《九龍城寨之圍城》、《破·地獄》、《爸爸》、《從今以後》以及《看我今天怎麼說》，無論是熱血動作片還是觸動人心的社會議題之作，都展現出香港電影的多元與深度。這些作品之所以備受關注，不僅因為技術精湛，更因為它們讓我們在光影之中找到情感共鳴。 ｜《爸爸》：我淨係想做返老豆應該做嘅事 《爸爸》由真實倫常慘案改編，講述在兒子殺母殺妹後，作為父親如何面對。故事固然是樁沉重的悲劇，但電影卻沒有刻意渲染悲傷，只是淡然地描寫爸爸的思念與傷痛。他是受害者家屬，但加害者偏偏是自己的兒子，那種絕望的痛難以想像。世界崩塌後，爸爸以對妻女、對兒子的愛作為自我救贖。人生充滿無法避免的悲劇，當不能逆轉的傷害已發生，探問原因也許已無意義，重要的是如何帶著傷痕走下去。 ｜《看我今天怎麼說》：如果可以選擇，我選擇寧靜  電影講述三個聾人青年，在融入主流與堅持自我之間的掙扎。聾人選擇打手語還是戴人工耳蝸，反映了他們選擇用甚麼方式與社會溝通，用甚麼態度來面對世界。我們也有些時候會覺得迷惘，不知該以甚麼方式與這個世界相處，甚至會質疑自身的價值。電影賦予我們勇氣，鼓勵我們傾聽內心的聲音，自由地選擇自己想要的生活態度。 ｜《從今以後》：我識你之前，每次有人講親「屋企人」呢三個字，我就好想喊 年老女同志情侶相守到老，但在其中一方離世後，被留下的一方，與伴侶家人就後事的安排以至遺產處理均出現矛盾。雙方多年來的和諧，在利益牽扯下，不堪一擊。在電影的結尾，Angie回憶伴侶Pat生前曾對她說，小時候在原生家庭感受不到愛。但結果相守了數十年的伴侶，即使如同家人，在法律下，身份也只是陌生人，毫無話語權。現實叫人無奈，努力爭取也未必有用，無法扭轉結果，唯有將一切放於心中。 ｜《九龍城寨之圍城》：點都好啦，我信有啲嘢，唔會變嘅 電影上映時在全城掀起城寨熱。電影中濃厚的舊香港味道，漫畫般的設定，兄弟情義的主題，叫人看得熱血沸騰。城寨是一個離不開留不低的地方，但正是這個包容一切的地方，成為主角們誓死保衛的地方。時代的巨輪無法停止，城寨逃不過被拆卸的命運，但如信一在最尾說：「點都好啦，我信有啲嘢，唔會變嘅」。失去無法避免，接受一切沒定案，但要相信有些東西，始終不會改變。 ｜《破·地獄》：有機會來到這個世界已經賺了，何必介懷甚麼時候下車，不如好好欣賞沿途的風景。 去年年尾上映的《破·地獄》再創港產片高峰，打破票房紀錄。電影以傳統殯儀為主題，探討生死，也談人生中的執著。人很多煩惱來自於執著，著眼於自己得不到的、所失去的。生人也有很多地獄，打破地獄的關鍵，在於學會倒過來想：人本來無一物，難得得到這個世界的體驗券，就好好欣賞眼前的風景，不再強求。 有人說近年香港電影都很沉重，但也許正正是這些沉重的故事，為失落的我們帶來共鳴，找到情緒出口。傷痛是人生的一部分，當它發生後，我們該如何與悲傷共處，又如何面對執念？電影未必能提供答案，但在當中我們會找到安慰，再有力氣繼續走下去。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

【30萬分之一的 #洪嘉豪】 「今次覺得好開心，終於是在『make music』了。」談及包攬新歌《閃光》曲詞編監，洪嘉豪眼神一亮，如是說。 從演藝學院畢業後，洪嘉豪初次嘗試創作音樂，再膽粗粗參加「華納想識你」audition，在25歲那年正式出道，經歷起起跌跌，去年終於憑一首《黑玻璃》取得突破，唱到街知巷聞。是守得雲開見月明嗎？豈止於此，洪嘉豪最想做的，始終是「做」一首完全屬於自己的音樂：「入行第六年，可能都沒有做過音樂。做歌手，常說『做音樂』，其實就是你選了一首歌，或者你作完曲，把只有dadada的琴譜編曲人編，詞又不是自己的，就說自己做音樂，其實沒有『做』過。但這次我可以每一part，例如跟錄鼓、bass，過程真的很high！」 常言自己名字普通，卻又堅持不幫自己起藝名的洪嘉豪，這樣解釋自己的初衷：「我當香港有30萬個『嘉豪』。我希望做到一講起嘉豪，大家就想起洪嘉豪。」《閃光》，代表的是你看不見的洪嘉豪；而音樂創作，於洪嘉豪而言，是心跳，是讓他自覺能與別不同、閃閃發亮的東西。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Kayan @yipyn  ｜「做歌手等於玩水—— 你有機會遇溺，都有機會成為世界冠軍」 你認識洪嘉豪，可能是因為「沿途望出車外 是盛放的戀愛」、「K歌」的形象。其實洪嘉豪早於大學畢業後便開始嘗試創作音樂（那首歌至今未發表過）：「那時候很想歌頌一段青春的友誼，人生不同階段都會遇到不同的朋友。寫歌的時候，已經沒有和這個朋友聯絡了，其實沒有吵架，只是很正常的疏遠了。那時候已經很想用音樂，紀錄一些我想說的東西。」 那年洪嘉豪23歲，他給自己兩年期限，一邊從事音響工作，一邊嘗試摸索音樂創作。他25歲時，有個朋友轉發了華納audition的Facebook貼文給他。「我那時候只有兩三首原創歌曲。我本身從未唱過歌，某程度上是第一次真真正正面對這麼多人唱歌，好似未游過水就參加游泳比賽，其實是好痴線的行為。上去面試後，又真的在25歲簽約了。」 ｜有無運氣 都要畀心機 出道半年內，他便出了5首歌，不斷走大量的訪問、活動，讓人認識自己。翌年1月1日，他勇奪叱吒男新人金獎。其後，他沉澱了半年才再出歌，但卻隨即因疫情等種種原因，經歷了一段長時間的停頓和低潮，「我覺得最大的難題時，你看不到將來。因為歌手不是說你每個月出糧，然後三年後便會升職。你有很多未知數。」 他可以連續七天不外出。「一出街，落樓，覺得步伐有少少奇怪。地心吸力好似不同了。我不外出，其實源於逃避。但，我都不知道我逃避甚麼。」無力的時候，只好咬緊牙關：「我都不是在家，覺得不行就不行吧～我有努力練歌、寫多一點不同的歌。你不知道練歌有甚麼用的，作曲也未必可以出，但可能就是相信，有一日會有這個可能吧。」 接下來，他便迎來了一個讓大家認識自己真實一面的機會——把「偶包」狠狠撕開。 ｜點解要收埋最得人鍾意嘅自己？ 洪嘉豪在不少訪問均提及過，上「小薯茄」綜藝節目的經驗是其打破偶包、讓歌迷看到其真性情的最大轉捩點。問到他的「偶包」到底從何而來，他笑說：「好坦白，這個就是集體承包制啦！2018年（出道年）的樂壇風氣，那時候的歌手不能太真實，要有距離感。我想這是一個潮流。某程度上就會埋藏了，自己一部分的青春。」 他不認為自己是搞笑，只是「無聊」，就好像隔壁班那個整天嘈喧巴閉的男同學。洪嘉豪憶述，那陣時與陳蕾仍未算太熟，她亦對自己講過：「為甚麼你要藏起你最得人鍾意的自己呢？」「於是我就去到盡了。」洪嘉豪說。 台下的觀眾可能想追求最真實的洪嘉豪，洪嘉豪卻回答，兩個不也就都是他嗎？「如果唱歌可以打動你，那當然最好；如果平常講話你又會很開心，變相我好似有兩個角色。我好開心可以營造到我們（華納），一半是我們的音樂，另一半是我們私底下的模樣。」 ｜屬於洪嘉豪的節奏 洪嘉豪今年年初許下宏願，希望今年可以多參與音樂創作，又在社交平台說： //好似第一次咁有血有肉地做一隻咁有質地嘅歌， 希望一直認為我只得K歌嘅聽眾都會俾機會聽吓我呢首歌（《閃光》）// 洪嘉豪對此解釋：「其實你自己喜歡的東西，大眾通常都不太喜歡的。因為每個人都覺得自己最有型。」他自言，一直喜歡J-Rock，「東京事變」式音樂，但也深知伴隨香港聽眾成長的，是慢歌、情歌。所以若然自己要跳出框框，做一些自己喜愛的音樂，就要「孭得起」。 「我今年要再有一首《黑玻璃》，其實很難的，要充滿運氣。不如把自己一直以來很喜歡的音樂風格（帶給聽眾），終於可以自私一點（做音樂），雖然成績數據上未必有以前那麼好，但我想給一年時間自己，brand洪嘉豪究竟是怎樣的歌手。」 洪嘉豪是怎樣的音樂人，在閃光下，你們又看得到嗎？ In ACOO, you can see #ACOOPerson. ———————————————————————————— 在5月31日舉辦的 #KKBOX香港風雲榜2025，洪嘉豪將會聯同JACE陳凱詠擔任主持，與歌迷一同用音樂感受心跳與美好。洪嘉豪說，他們二人都是「無聊和玩得之人」，挺有默契。若然期待二人拼發出怎樣的火花，就萬勿錯過了！ #KKBOX #KKBOX香港風雲榜 #THEBEATGOESON #Katch音樂娛樂平台呈獻 @hungkaho @warnermusichk

已故英國女王伊莉莎白二世（Queen Elizabeth II）逝世兩年多，今天是她的99歲誔辰。她在位時間長達70年，是英國歷任君主之中最長，見證了整個世界的變遷，是一個時代的象徵。女王逝世時，各地人民傷感哀悼；政治人物不論立場黨派，均對她有正面評價。女王之所以受到人民的景仰和愛戴，並非因為她的身份，而是在於她勇敢有擔當的作風，以及開明親民的態度，這亦令她成為穩定民心的精神領袖。 伊莉莎白二世成為女王，是命運巧妙的安排。她的伯父愛德華八世繼位後，因為欲娶離婚兩次的美國名媛遭到反對，自願捨棄王位，於是伊莉莎白二世的父親喬治六世便意外地繼承了王位，而當時10歲的伊莉莎白二世則順理成章地，成為第一順位的王位繼承人。 女王自小就表現出強烈的責任感，亦不怕挑戰。二戰時期，國王喬治六世拒絕到加拿大避難，一家留在英國坐鎮，13歲的伊莉莎白二世還發表廣播演說，為離鄉避難的兒童打氣。18歲時，還是公主的她說服父親，讓她到英軍後勤部隊服役。她擔任過軍隊救護車司機，亦受過維修汽車訓練，為王室第一個全職加入軍隊的女性成員。 尚未成為英女王的伊莉莎白二世，在她21歲時曾發表著名演說：「我終其一生，不論長短，都會為我的國家、子民與大英國協奉獻。」她用一生兌現了這個承諾。喬治六世上任15年後逝世，年僅25歲的伊莉莎白二世隨即登基。那時正值二戰後英國國力衰退，殖民地要求獨立，大英帝國逐漸崩解，民眾亦質疑王室的存在。女王多年來造訪多個大英國協國家，以維繫關係；又改革王室，將君主制現代化，順應社會變化。 在任期間，女王面對過不少挑戰。王室曾捲入多次爭議，如戴妃的悲劇、王室成員的醜聞等，令王室形象受損。女王本人也曾被批評，例如非洲有聲音指，她從未就英國殖民歷史中的罪責道歉，包括對原住民的暴行、掠奪文物和資源、奴隸制的壓迫等，亦有人在女王逝世後，要求英國歸還女王權杖上的鑽石。身為女王，背負著沉重的責任與歷史包袱，亦是讓她的職責尤為艱鉅的原因，需要非凡的智慧應對。 雖然女王身份尊貴，但卻十分幽默玩得，曾在登基70周年影片中，與柏靈頓熊一起喝下午茶；又在倫敦奧運的開幕儀式短片中，與Daniel Craig飾演的007合作演出，令人驚喜。更重要的是她的開明，敢於改變，包括曾在2013年修正英國王位繼承法，讓男性和女性都能擁有平等的繼承權，打破男性優先繼承王位的傳統。女王在任超過70年，在瞬息萬變的世界裡，她沒有固步自封，願意聆聽，更願意作出改變，令她成為受人愛戴的領袖。 女王雖無實權，但卻發揮著穩定民心的重心作用。每當時勢困難時，她總會陪伴著大眾，例如在疫情嚴峻期間，她發表特別演說鼓勵大家團結面對，對民眾來說是種精神慰藉。女王對英國民眾而言猶如強大的定海神針，雖然她已殞落，但她向我們示範了，遇到困境時，只要相信自己，勇敢挑戰，終有一日也可以成為自己的定海神針。 *所有前英女王伊莉莎白二世的引述說話，均由英文意譯成中文。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

從大帽山群巒流下的溪水，匯聚成林村河，蜿蜒十公里，流經這片古稱「大步」的土地。年月流轉，「大步」易名為「大埔」，但河流依舊日夜不息地滋養着這片土地上的人與物。 由香港藝術發展局（藝發局）主辦的「城中藝遊」計劃載譽歸來，藝遊路線這年落戶大埔，名為「大步川流」。策展人陳佩玲認為，正是林村河牽引着她思考人與自然的關係，促成了這次藝術計劃。4位藝術家，將在4月的春光裏，以各自的創作語言，在林村河與吐露港之間編織一場關於記憶與生態的對話。 採訪：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Eddie @eddielok814 設計：Owen @wai.ho.98 ｜順應自然的藝術流動 「生態系統環環相扣，人類只是其中一環。」陳佩玲說。 在疫情期間，陳佩玲多了時間沉澱，思考藝術與環境的關係。查看大埔地圖時，她發現村落及社區的歷史發展都圍繞着河流演變，而林村河更是主要河道，連接着山與海，貫穿人們在此地的生活記憶。「當山上有豐富的森林環境時，有機物就會隨着河水流向大海，為海洋生態提供養分。人們就自然地靠山吃山、靠海吃海，聚居於此地。」 她以「然」字形容大埔，不僅指向自然的狀態，更暗示着一種人與自然的共存。在策展過程中，她特別注重藝術家與在地的連結及對社區的共鳴，希望透過他們的創作，喚起觀眾對生活環境的重視，重新思考人與自然的關係。 ｜在舊街尋訪記憶的溫度——何燕兒 藝術家何燕兒的《跟住老友大步走》社區小誌，記錄了六位老街坊的生命故事。作為土生土長的大埔人，她最深刻的童年回憶是住在唐樓地下的日子——那時家裡空間很大、樓底很高，煮飯用石油氣、沖廁要拉繩。這些舊日生活的細節，隨着城市發展漸漸消逝。「記錄下來不僅是保存回憶，也希望讓大家透過這些故事，重新用人情味的角度了解大埔。」 街坊提到童年趣事時總是眉飛色舞，特別是其中一位受訪者何太，憶述兒時在普益街天台遠望時，盡是一片海的景象，讓她重新想像舊日大埔的模樣。在整理故事時，她發現不同人的記憶往往能串連起來，讓她對大埔的想像更「廣」。 計劃主題圍繞河流，何燕兒遂問問街坊相關回憶。雖然街坊們一開始都說「想不起來」，但隨着談話深入，何燕兒林村河就像一條隱線，悄然穿插在每段日常故事和消失的風景中。她希望這本小誌不只是一本「回憶誌」，更能引發共鳴和對話，讓閱讀的人在他人的故事中，發現屬於自己的回憶和情感連結。 ｜聆聽風水林的寂靜呢喃——姚俊樺 在大埔風水林裏，姚俊樺印象最深刻的，是一棵被火燒過的400年大樟樹。「社山村風水林的故事最觸動我的是樟樹的故事，村民要修橋補路但無錢，只好砍伐樟木賺錢。感覺上，好似風水林捨身守護社山村。」 這個故事讓他看到了人與自然之間另一種微妙的互動關係。《寂靜的風水林》便是源於這樣的相遇。他選擇以陶泥加上風水林的泥土，來呈現這個故事——透過拓印樹幹的紋理，將自然的肌理轉化為藝術語言；將腳下的泥土重新展示。 作品在廣福橋展出，姚俊樺解釋是因為這裏經常聚集街坊休息，也期望街坊會嘗試認識身邊的花草樹木，停一停、摸一摸，重新建立與自然的連結：「橋除了是通道，亦可以為街坊遮光擋雨，我想將風水林重新帶入社區，繼續守護街坊，讓街坊、大埔區的村民重新認識或者喚醒對風水林的記憶。」 ｜讓珊瑚走入社區——何遠良 你知道吐露港有珊瑚嗎？ 「我想是珊瑚發信息叫我這樣做。」何遠良笑說着創作《珊瑚走上岸》的緣起。在研究吐露港珊瑚的過程中，他驚訝地發現這片海域竟然有珊瑚生長。「原來珊瑚的生長過程係非常緩慢，超越了我的想像。」 他選擇以輕巧便捷的充氣裝置形式，重現吐露港的珊瑚景觀，希望以溫婉的方式邀請城市人認識海洋生態。除了透過講座、工作坊及導賞團，他又設計了幾件「珊瑚裝」，讓小夥伴們穿上，為市民介紹香港的珊瑚。雖然彼此都「未曾同珊瑚真正溝通過」，但他期望觀眾能從作品中獲得開心愉快的體驗，重新認識這片與我們生活緊密相連的海域。 ｜在林村築一個白日夢——陳庭 陳庭的《白日夢觀鳥屋》，源於她在林村的生活體驗。小時候在大埔屋邨長大的她，長大後曾搬出去石屎森林住過幾年，最終還是選擇回到有山有水的鄉郊小屋。為何作品以「觀鳥屋」作主題，她解釋：「我們人類處於與大自然距離很陌生的時代，喜歡用科學來解釋一切，思維被塑造成是否符合經濟效益而做選擇。當我們重新認識大自然，最基本的方式就是觀察，用耳朵聽聲音、用眼睛看畫面。」 這次她拍攝了一套「半劇情半紀錄藝術實驗電影」，捕捉林村獨特的時空感。在電影中，觀眾會聽到來自大自然的各種聲音——風吹過樹葉、水流過石頭、松鼠求偶的叫聲、雀鳥春鳴，還有民房建築工地的聲音。在傾聽這些真實聲音的同事，觀眾也會與影片中的演員交流對話。她解釋：「畫面一方面紀錄了林村的面貌，也讓演員飾演自己。」 當我們講一些，世人認為「無道理」的話，有人或會說「發夢啦你！」倒不如今次，我們一起在大埔發一場白日夢。 In ACOO, you can see #ACOOPerson. （想了解更多展覽相關活動，可以到 @artsinthecityhk 了解詳情！）