你對於大嶼山的印象，是否仍停留在「天壇大佛」、「昂坪360纜車」等熱門景點？近年，水口村以「天空之鏡」與「摸蜆」活動吸引不少旅客。不過，這條擁有超過四百年歷史的古村落，其背後的文化故事，你又了解多少？ 水口村位於大嶼山南部、在塘福與石壁之間，背靠大嶼山的山群。從東涌出發，乘搭新大嶼山巴士11A或11號，沿路都會看見大大小小不同的村落，大約半小時便能抵達水口村。這條村至今已有400多年歷史。村內主要有陳、池及馮三姓，據說當年的原居民本住在石壁，但因不想兒子被徵召入伍，故搬遷到水口定居。歷史文獻沒有記載其命名源由，按字面理解是「河水的出口處」，意思是其位置是河流入海口之處。 ｜信仰與生活交織 從水口村路牌拐彎進入村內，首先會看見由兩塊大石頭組成的「閘門」，村民稱之為「上麓」及「下麓」（即山上及山下之意）。這裏是通往村內的必經之路，由最早的定居者建立。石頭上貼上了對聯及揮春等祝福語，又有上香位置，希望村民出入平安。 在香港，不同村落中，「大王爺」常作為山神或土地的代名詞，相傳有不同的身分。祭祀儀式是水口的重要傳統習俗。每逢節慶和婚禮，村民都會祭祀「大王爺」，祈求風調雨順。年尾之時，水口村民也會酬神感謝大王爺的庇佑，獻上祭品，祈求風調雨順。5、60年代，村民會以活豬祭祀，現在則會以金豬酬神。 而社壇則是水口村的土地神。在社壇供奉了兩塊石頭。相傳從前村民出海捕魚的時候，撈到了兩顆石頭，村民把石頭放回海內，但竟然再次撈到相同的石頭上水。村民便相信石頭是有意義的，所以便帶回村好好供奉。 值得一提的是，由於80年代之前，水口仍未有自來水供應，所以50年代時，村民們在村口龍眼樹蔭設置了公共洗衣場。不過村民及後發現污水流向大王爺的背脊，所以很快便停用了。由此可見信仰與村民生活密不可分。 ｜建築中的故事 漫步村中，有兩棟建築物被活化保育，分別是「水口村49號屋」及「禾寮」。 過往水口村民多以務農及種植水稻維生，所以較多農地的村民會建造屬於自己的禾寮，用於儲存穀物及農具。現在的禾寮，保存了當年村民用於耕作農具、掘峴的用具等，也修復了爐灶。現在，他們更會烹調傳統美食「瀨鑊邊」——予客人品嚐。用新鮮捕獲的海鮮，加上本地種植米粒磨粉，加水變成漿，把粉漿倒在鑊邊變成類似板條感覺的麵食。 而1920年代建造的49號屋，則糅合了清代建築特色，前平後坡的屋頂設計有利於防止雨水積聚，而綠色葫蘆樽圍欄則是昔日富裕人家的生活象徵。值得一提的是，49號屋前部分使用麻石磚，後部分則用青磚。這是因為從前的屋主兩兄弟結婚後分家，他們用石牆把屋分開一半，變成現在的模樣。 ｜與自然共生 水口村被群山包圍，水口溪流是這條村的命脈。除此以外，水口還有泥灘、濕地、紅樹林等多種景觀，生態多樣性高。過往村民多在這片土地耕作，不過時至70年代，不少村民前往城市就業，放棄耕作，棄耕後的農地變成濕地。今時今日，有團哋進行復耕，種植稻米、蓮藕等農作物，活化這片土地。 ｜活化中的傳承 這條已有400多年歷史，養活了13代人的小村落，隨著年月過去，故事一度失落。近年在中文大學建築學院及村民的帶領下，這個擁有泥灘、濕地、紅樹林的村落正在經歷一場「重塑」。修復後的建築成為展覽與工作坊場地，讓更多人能親身體驗水口的文化魅力。 若然你覺得自己未夠了解香港，何不跟上我們的步伐一齊走？ 相關導賞活動報名可按此。 攝影：Heidi @heidi.is.strong 設計：Kayan @yipyn  -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

金像獎頒獎典禮即將舉行，今年入圍最佳電影的作品，有成為全城熱話、打破票房紀錄的，也有圍繞小眾社群、充滿人文關懷的。包括《九龍城寨之圍城》、《破·地獄》、《爸爸》、《從今以後》以及《看我今天怎麼說》，無論是熱血動作片還是觸動人心的社會議題之作，都展現出香港電影的多元與深度。這些作品之所以備受關注，不僅因為技術精湛，更因為它們讓我們在光影之中找到情感共鳴。 ｜《爸爸》：我淨係想做返老豆應該做嘅事 《爸爸》由真實倫常慘案改編，講述在兒子殺母殺妹後，作為父親如何面對。故事固然是樁沉重的悲劇，但電影卻沒有刻意渲染悲傷，只是淡然地描寫爸爸的思念與傷痛。他是受害者家屬，但加害者偏偏是自己的兒子，那種絕望的痛難以想像。世界崩塌後，爸爸以對妻女、對兒子的愛作為自我救贖。人生充滿無法避免的悲劇，當不能逆轉的傷害已發生，探問原因也許已無意義，重要的是如何帶著傷痕走下去。 ｜《看我今天怎麼說》：如果可以選擇，我選擇寧靜  電影講述三個聾人青年，在融入主流與堅持自我之間的掙扎。聾人選擇打手語還是戴人工耳蝸，反映了他們選擇用甚麼方式與社會溝通，用甚麼態度來面對世界。我們也有些時候會覺得迷惘，不知該以甚麼方式與這個世界相處，甚至會質疑自身的價值。電影賦予我們勇氣，鼓勵我們傾聽內心的聲音，自由地選擇自己想要的生活態度。 ｜《從今以後》：我識你之前，每次有人講親「屋企人」呢三個字，我就好想喊 年老女同志情侶相守到老，但在其中一方離世後，被留下的一方，與伴侶家人就後事的安排以至遺產處理均出現矛盾。雙方多年來的和諧，在利益牽扯下，不堪一擊。在電影的結尾，Angie回憶伴侶Pat生前曾對她說，小時候在原生家庭感受不到愛。但結果相守了數十年的伴侶，即使如同家人，在法律下，身份也只是陌生人，毫無話語權。現實叫人無奈，努力爭取也未必有用，無法扭轉結果，唯有將一切放於心中。 ｜《九龍城寨之圍城》：點都好啦，我信有啲嘢，唔會變嘅 電影上映時在全城掀起城寨熱。電影中濃厚的舊香港味道，漫畫般的設定，兄弟情義的主題，叫人看得熱血沸騰。城寨是一個離不開留不低的地方，但正是這個包容一切的地方，成為主角們誓死保衛的地方。時代的巨輪無法停止，城寨逃不過被拆卸的命運，但如信一在最尾說：「點都好啦，我信有啲嘢，唔會變嘅」。失去無法避免，接受一切沒定案，但要相信有些東西，始終不會改變。 ｜《破·地獄》：有機會來到這個世界已經賺了，何必介懷甚麼時候下車，不如好好欣賞沿途的風景。 去年年尾上映的《破·地獄》再創港產片高峰，打破票房紀錄。電影以傳統殯儀為主題，探討生死，也談人生中的執著。人很多煩惱來自於執著，著眼於自己得不到的、所失去的。生人也有很多地獄，打破地獄的關鍵，在於學會倒過來想：人本來無一物，難得得到這個世界的體驗券，就好好欣賞眼前的風景，不再強求。 有人說近年香港電影都很沉重，但也許正正是這些沉重的故事，為失落的我們帶來共鳴，找到情緒出口。傷痛是人生的一部分，當它發生後，我們該如何與悲傷共處，又如何面對執念？電影未必能提供答案，但在當中我們會找到安慰，再有力氣繼續走下去。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

【30萬分之一的 #洪嘉豪】 「今次覺得好開心，終於是在『make music』了。」談及包攬新歌《閃光》曲詞編監，洪嘉豪眼神一亮，如是說。 從演藝學院畢業後，洪嘉豪初次嘗試創作音樂，再膽粗粗參加「華納想識你」audition，在25歲那年正式出道，經歷起起跌跌，去年終於憑一首《黑玻璃》取得突破，唱到街知巷聞。是守得雲開見月明嗎？豈止於此，洪嘉豪最想做的，始終是「做」一首完全屬於自己的音樂：「入行第六年，可能都沒有做過音樂。做歌手，常說『做音樂』，其實就是你選了一首歌，或者你作完曲，把只有dadada的琴譜編曲人編，詞又不是自己的，就說自己做音樂，其實沒有『做』過。但這次我可以每一part，例如跟錄鼓、bass，過程真的很high！」 常言自己名字普通，卻又堅持不幫自己起藝名的洪嘉豪，這樣解釋自己的初衷：「我當香港有30萬個『嘉豪』。我希望做到一講起嘉豪，大家就想起洪嘉豪。」《閃光》，代表的是你看不見的洪嘉豪；而音樂創作，於洪嘉豪而言，是心跳，是讓他自覺能與別不同、閃閃發亮的東西。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Kayan @yipyn  ｜「做歌手等於玩水—— 你有機會遇溺，都有機會成為世界冠軍」 你認識洪嘉豪，可能是因為「沿途望出車外 是盛放的戀愛」、「K歌」的形象。其實洪嘉豪早於大學畢業後便開始嘗試創作音樂（那首歌至今未發表過）：「那時候很想歌頌一段青春的友誼，人生不同階段都會遇到不同的朋友。寫歌的時候，已經沒有和這個朋友聯絡了，其實沒有吵架，只是很正常的疏遠了。那時候已經很想用音樂，紀錄一些我想說的東西。」 那年洪嘉豪23歲，他給自己兩年期限，一邊從事音響工作，一邊嘗試摸索音樂創作。他25歲時，有個朋友轉發了華納audition的Facebook貼文給他。「我那時候只有兩三首原創歌曲。我本身從未唱過歌，某程度上是第一次真真正正面對這麼多人唱歌，好似未游過水就參加游泳比賽，其實是好痴線的行為。上去面試後，又真的在25歲簽約了。」 ｜有無運氣 都要畀心機 出道半年內，他便出了5首歌，不斷走大量的訪問、活動，讓人認識自己。翌年1月1日，他勇奪叱吒男新人金獎。其後，他沉澱了半年才再出歌，但卻隨即因疫情等種種原因，經歷了一段長時間的停頓和低潮，「我覺得最大的難題時，你看不到將來。因為歌手不是說你每個月出糧，然後三年後便會升職。你有很多未知數。」 他可以連續七天不外出。「一出街，落樓，覺得步伐有少少奇怪。地心吸力好似不同了。我不外出，其實源於逃避。但，我都不知道我逃避甚麼。」無力的時候，只好咬緊牙關：「我都不是在家，覺得不行就不行吧～我有努力練歌、寫多一點不同的歌。你不知道練歌有甚麼用的，作曲也未必可以出，但可能就是相信，有一日會有這個可能吧。」 接下來，他便迎來了一個讓大家認識自己真實一面的機會——把「偶包」狠狠撕開。 ｜點解要收埋最得人鍾意嘅自己？ 洪嘉豪在不少訪問均提及過，上「小薯茄」綜藝節目的經驗是其打破偶包、讓歌迷看到其真性情的最大轉捩點。問到他的「偶包」到底從何而來，他笑說：「好坦白，這個就是集體承包制啦！2018年（出道年）的樂壇風氣，那時候的歌手不能太真實，要有距離感。我想這是一個潮流。某程度上就會埋藏了，自己一部分的青春。」 他不認為自己是搞笑，只是「無聊」，就好像隔壁班那個整天嘈喧巴閉的男同學。洪嘉豪憶述，那陣時與陳蕾仍未算太熟，她亦對自己講過：「為甚麼你要藏起你最得人鍾意的自己呢？」「於是我就去到盡了。」洪嘉豪說。 台下的觀眾可能想追求最真實的洪嘉豪，洪嘉豪卻回答，兩個不也就都是他嗎？「如果唱歌可以打動你，那當然最好；如果平常講話你又會很開心，變相我好似有兩個角色。我好開心可以營造到我們（華納），一半是我們的音樂，另一半是我們私底下的模樣。」 ｜屬於洪嘉豪的節奏 洪嘉豪今年年初許下宏願，希望今年可以多參與音樂創作，又在社交平台說： //好似第一次咁有血有肉地做一隻咁有質地嘅歌， 希望一直認為我只得K歌嘅聽眾都會俾機會聽吓我呢首歌（《閃光》）// 洪嘉豪對此解釋：「其實你自己喜歡的東西，大眾通常都不太喜歡的。因為每個人都覺得自己最有型。」他自言，一直喜歡J-Rock，「東京事變」式音樂，但也深知伴隨香港聽眾成長的，是慢歌、情歌。所以若然自己要跳出框框，做一些自己喜愛的音樂，就要「孭得起」。 「我今年要再有一首《黑玻璃》，其實很難的，要充滿運氣。不如把自己一直以來很喜歡的音樂風格（帶給聽眾），終於可以自私一點（做音樂），雖然成績數據上未必有以前那麼好，但我想給一年時間自己，brand洪嘉豪究竟是怎樣的歌手。」 洪嘉豪是怎樣的音樂人，在閃光下，你們又看得到嗎？ In ACOO, you can see #ACOOPerson. ———————————————————————————— 在5月31日舉辦的 #KKBOX香港風雲榜2025，洪嘉豪將會聯同JACE陳凱詠擔任主持，與歌迷一同用音樂感受心跳與美好。洪嘉豪說，他們二人都是「無聊和玩得之人」，挺有默契。若然期待二人拼發出怎樣的火花，就萬勿錯過了！ #KKBOX #KKBOX香港風雲榜 #THEBEATGOESON #Katch音樂娛樂平台呈獻 @hungkaho @warnermusichk

已故英國女王伊莉莎白二世（Queen Elizabeth II）逝世兩年多，今天是她的99歲誔辰。她在位時間長達70年，是英國歷任君主之中最長，見證了整個世界的變遷，是一個時代的象徵。女王逝世時，各地人民傷感哀悼；政治人物不論立場黨派，均對她有正面評價。女王之所以受到人民的景仰和愛戴，並非因為她的身份，而是在於她勇敢有擔當的作風，以及開明親民的態度，這亦令她成為穩定民心的精神領袖。 伊莉莎白二世成為女王，是命運巧妙的安排。她的伯父愛德華八世繼位後，因為欲娶離婚兩次的美國名媛遭到反對，自願捨棄王位，於是伊莉莎白二世的父親喬治六世便意外地繼承了王位，而當時10歲的伊莉莎白二世則順理成章地，成為第一順位的王位繼承人。 女王自小就表現出強烈的責任感，亦不怕挑戰。二戰時期，國王喬治六世拒絕到加拿大避難，一家留在英國坐鎮，13歲的伊莉莎白二世還發表廣播演說，為離鄉避難的兒童打氣。18歲時，還是公主的她說服父親，讓她到英軍後勤部隊服役。她擔任過軍隊救護車司機，亦受過維修汽車訓練，為王室第一個全職加入軍隊的女性成員。 尚未成為英女王的伊莉莎白二世，在她21歲時曾發表著名演說：「我終其一生，不論長短，都會為我的國家、子民與大英國協奉獻。」她用一生兌現了這個承諾。喬治六世上任15年後逝世，年僅25歲的伊莉莎白二世隨即登基。那時正值二戰後英國國力衰退，殖民地要求獨立，大英帝國逐漸崩解，民眾亦質疑王室的存在。女王多年來造訪多個大英國協國家，以維繫關係；又改革王室，將君主制現代化，順應社會變化。 在任期間，女王面對過不少挑戰。王室曾捲入多次爭議，如戴妃的悲劇、王室成員的醜聞等，令王室形象受損。女王本人也曾被批評，例如非洲有聲音指，她從未就英國殖民歷史中的罪責道歉，包括對原住民的暴行、掠奪文物和資源、奴隸制的壓迫等，亦有人在女王逝世後，要求英國歸還女王權杖上的鑽石。身為女王，背負著沉重的責任與歷史包袱，亦是讓她的職責尤為艱鉅的原因，需要非凡的智慧應對。 雖然女王身份尊貴，但卻十分幽默玩得，曾在登基70周年影片中，與柏靈頓熊一起喝下午茶；又在倫敦奧運的開幕儀式短片中，與Daniel Craig飾演的007合作演出，令人驚喜。更重要的是她的開明，敢於改變，包括曾在2013年修正英國王位繼承法，讓男性和女性都能擁有平等的繼承權，打破男性優先繼承王位的傳統。女王在任超過70年，在瞬息萬變的世界裡，她沒有固步自封，願意聆聽，更願意作出改變，令她成為受人愛戴的領袖。 女王雖無實權，但卻發揮著穩定民心的重心作用。每當時勢困難時，她總會陪伴著大眾，例如在疫情嚴峻期間，她發表特別演說鼓勵大家團結面對，對民眾來說是種精神慰藉。女王對英國民眾而言猶如強大的定海神針，雖然她已殞落，但她向我們示範了，遇到困境時，只要相信自己，勇敢挑戰，終有一日也可以成為自己的定海神針。 *所有前英女王伊莉莎白二世的引述說話，均由英文意譯成中文。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

從大帽山群巒流下的溪水，匯聚成林村河，蜿蜒十公里，流經這片古稱「大步」的土地。年月流轉，「大步」易名為「大埔」，但河流依舊日夜不息地滋養着這片土地上的人與物。 由香港藝術發展局（藝發局）主辦的「城中藝遊」計劃載譽歸來，藝遊路線這年落戶大埔，名為「大步川流」。策展人陳佩玲認為，正是林村河牽引着她思考人與自然的關係，促成了這次藝術計劃。4位藝術家，將在4月的春光裏，以各自的創作語言，在林村河與吐露港之間編織一場關於記憶與生態的對話。 採訪：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Eddie @eddielok814 設計：Owen @wai.ho.98 ｜順應自然的藝術流動 「生態系統環環相扣，人類只是其中一環。」陳佩玲說。 在疫情期間，陳佩玲多了時間沉澱，思考藝術與環境的關係。查看大埔地圖時，她發現村落及社區的歷史發展都圍繞着河流演變，而林村河更是主要河道，連接着山與海，貫穿人們在此地的生活記憶。「當山上有豐富的森林環境時，有機物就會隨着河水流向大海，為海洋生態提供養分。人們就自然地靠山吃山、靠海吃海，聚居於此地。」 她以「然」字形容大埔，不僅指向自然的狀態，更暗示着一種人與自然的共存。在策展過程中，她特別注重藝術家與在地的連結及對社區的共鳴，希望透過他們的創作，喚起觀眾對生活環境的重視，重新思考人與自然的關係。 ｜在舊街尋訪記憶的溫度——何燕兒 藝術家何燕兒的《跟住老友大步走》社區小誌，記錄了六位老街坊的生命故事。作為土生土長的大埔人，她最深刻的童年回憶是住在唐樓地下的日子——那時家裡空間很大、樓底很高，煮飯用石油氣、沖廁要拉繩。這些舊日生活的細節，隨着城市發展漸漸消逝。「記錄下來不僅是保存回憶，也希望讓大家透過這些故事，重新用人情味的角度了解大埔。」 街坊提到童年趣事時總是眉飛色舞，特別是其中一位受訪者何太，憶述兒時在普益街天台遠望時，盡是一片海的景象，讓她重新想像舊日大埔的模樣。在整理故事時，她發現不同人的記憶往往能串連起來，讓她對大埔的想像更「廣」。 計劃主題圍繞河流，何燕兒遂問問街坊相關回憶。雖然街坊們一開始都說「想不起來」，但隨着談話深入，何燕兒林村河就像一條隱線，悄然穿插在每段日常故事和消失的風景中。她希望這本小誌不只是一本「回憶誌」，更能引發共鳴和對話，讓閱讀的人在他人的故事中，發現屬於自己的回憶和情感連結。 ｜聆聽風水林的寂靜呢喃——姚俊樺 在大埔風水林裏，姚俊樺印象最深刻的，是一棵被火燒過的400年大樟樹。「社山村風水林的故事最觸動我的是樟樹的故事，村民要修橋補路但無錢，只好砍伐樟木賺錢。感覺上，好似風水林捨身守護社山村。」 這個故事讓他看到了人與自然之間另一種微妙的互動關係。《寂靜的風水林》便是源於這樣的相遇。他選擇以陶泥加上風水林的泥土，來呈現這個故事——透過拓印樹幹的紋理，將自然的肌理轉化為藝術語言；將腳下的泥土重新展示。 作品在廣福橋展出，姚俊樺解釋是因為這裏經常聚集街坊休息，也期望街坊會嘗試認識身邊的花草樹木，停一停、摸一摸，重新建立與自然的連結：「橋除了是通道，亦可以為街坊遮光擋雨，我想將風水林重新帶入社區，繼續守護街坊，讓街坊、大埔區的村民重新認識或者喚醒對風水林的記憶。」 ｜讓珊瑚走入社區——何遠良 你知道吐露港有珊瑚嗎？ 「我想是珊瑚發信息叫我這樣做。」何遠良笑說着創作《珊瑚走上岸》的緣起。在研究吐露港珊瑚的過程中，他驚訝地發現這片海域竟然有珊瑚生長。「原來珊瑚的生長過程係非常緩慢，超越了我的想像。」 他選擇以輕巧便捷的充氣裝置形式，重現吐露港的珊瑚景觀，希望以溫婉的方式邀請城市人認識海洋生態。除了透過講座、工作坊及導賞團，他又設計了幾件「珊瑚裝」，讓小夥伴們穿上，為市民介紹香港的珊瑚。雖然彼此都「未曾同珊瑚真正溝通過」，但他期望觀眾能從作品中獲得開心愉快的體驗，重新認識這片與我們生活緊密相連的海域。 ｜在林村築一個白日夢——陳庭 陳庭的《白日夢觀鳥屋》，源於她在林村的生活體驗。小時候在大埔屋邨長大的她，長大後曾搬出去石屎森林住過幾年，最終還是選擇回到有山有水的鄉郊小屋。為何作品以「觀鳥屋」作主題，她解釋：「我們人類處於與大自然距離很陌生的時代，喜歡用科學來解釋一切，思維被塑造成是否符合經濟效益而做選擇。當我們重新認識大自然，最基本的方式就是觀察，用耳朵聽聲音、用眼睛看畫面。」 這次她拍攝了一套「半劇情半紀錄藝術實驗電影」，捕捉林村獨特的時空感。在電影中，觀眾會聽到來自大自然的各種聲音——風吹過樹葉、水流過石頭、松鼠求偶的叫聲、雀鳥春鳴，還有民房建築工地的聲音。在傾聽這些真實聲音的同事，觀眾也會與影片中的演員交流對話。她解釋：「畫面一方面紀錄了林村的面貌，也讓演員飾演自己。」 當我們講一些，世人認為「無道理」的話，有人或會說「發夢啦你！」倒不如今次，我們一起在大埔發一場白日夢。 In ACOO, you can see #ACOOPerson. （想了解更多展覽相關活動，可以到 @artsinthecityhk 了解詳情！）

【四月活動精選】 春暖花開，香港的藝文活動依然精彩紛呈。本月匯聚了文學、音樂、展覽、街頭文化等豐富活動，從社區藝術到國際文化交流，讓我們一起細味這個城市獨特的文化氣息。 #散文與詩集 ｜界限書店新書：《致不甘離散的你》、《星的答案悄悄成形》 1/ 《致不甘離散的你》 張浩嘉、丘敬峰以書信體寫成的書信集，收錄22篇心語，記錄兩位摯友異地生活的點滴與思考。透過對書本、電影、歌曲、戲劇的感悟，以文藝視角回望社會變遷，側寫時代軌跡，是一封充滿公共性的香港家書。 2/ 《星的答案悄悄成形》 水底詩社三位年輕詩人作品集，收錄60首作品，以詩意折射成長的孤獨、創傷與迷惘，探索自我療癒的可能。隨書附贈海底生物透明書籤，配合內文海洋底色，營造沉浸閱讀體驗。 更多：@boundary.bookstore @murmur_poem @jat1tou2 @mafar._ @underwater_poet #舞蹈劇場 ｜《茫然先生2.0》 城市當代舞蹈團開季節目《茫然先生2.0》，透過舞蹈結合跨媒體藝術，探索科技、大數據與人性。在這個「你看我，我看你」的世界裏，每個人既是觀察者，也是被觀察者，主導與被導的界線早已模糊。密室中的「茫然先生」，猶如你和我的寫照，在封閉空間思索和尋找，桌上散落的文稿既是他人的故事，也是自己的印記。 日期：5月2至3日 時間：晚上8時 日期：5月4日 時間：下午3時 地點：葵青劇院演藝廳 更多：qrs.ly/argm5p1 #音樂 ｜《Katch 音樂娛樂平台呈獻：第七屆 KKBOX 香港風雲榜 － The Beat Goes On》 以「THE BEAT GOES ON」為主題，匯聚16個重量級演出單位，包括AGA 江海迦、Anson Lo 盧瀚霆、Cath 黃妍、Edan 呂爵安、JACE 陳凱詠、Jason 陳柏宇、Jer 柳應廷、Jeremy 李駿傑、洪嘉豪、Karencici、Keung To 姜濤、MC 張天賦、陳健安、陳蕾、Tiger 邱傲然及Yan Ting 周殷廷。透過音樂節拍，帶領觀眾感受歌曲如同生命的律動，讓心跳與音樂同步，共同譜寫當下最動人的樂章。 日期：5月31日 時間：晚上8時 地點：亞洲國際博覽館 Arena 售票日期及時間： 4月23日下午12時．KKBOX 香港付費會員優先訂票（KKTIX） 4月24日下午12時．KKTIX 公開發售 更多：@kkbox_hk ｜icyball冰球樂團澳門演唱會 台灣復古浪漫樂團icyball首次登陸澳門，以「早安 晚安 好喜歡」為主題，帶來滿載情感與氛圍感的音樂之夜。樂團擅長融合爵士、復古流行、電子等多種音樂元素，如《能不能和我留在台北》、《醉後喜歡我》等，皆以細膩溫柔的旋律和觸動人心的歌詞，讓聽眾在音樂中找到共鳴，感受他們對生活的獨特詮釋。 日期：5月4日 時間：下午5時 地點：「澳門百老匯TM」— 百老匯舞台 更多：@icyballband @spon_j @04j_lin @chiehwen.meng @nelsonbasssss #歷史 ｜香港故宮放映：《康熙與路易十四》 配合「當紫禁城遇上凡爾賽宮」特展放映的紀錄片，重現300多年前中法文化交流的輝煌篇章。片中呈現法國國王路易十四與康熙帝如何在科技、貿易和文化思想等領域展開深入交流，促成第一幅現代投影法中國地圖的誕生，並掀起歐洲的「中國潮」。電影不僅記錄歷史，更展現東西方文明的互敬互鑒精神。 放映日期：5月2日 時間：下午3時至4時40分（普通話，設繁體中文及英文字幕） 地點：香港故宮文化博物館香港賽馬會演講廳 更多：@hongkongpalacemuseum #藝術節 ｜西九家FUN藝術節2025 1/ CORPUS《抱泡》 加拿大劇團CORPUS在夜空下以泡泡包圍的舞台上，透過默劇、舞蹈、文字與繪畫演繹一場夢幻獨腳戲。 日期：4月11至13日、18至21日 時間：晚上8時* 地點：西九文化區藝術公園海濱西草坪 *演出長約60分鐘，不設中場休息。 2/ Circa雜技團《動物嘉年華》 澳洲Circa雜技團以精湛的雜技演出重現海、陸、空動物的生態，配合多媒體投影，為觀眾帶來奇幻歷險。活動更設有親子雜技工作坊，讓大小朋友一同體驗雜技的樂趣。 日期：4月18至20日 時間：下午2時30分* 日期：4月19及21日 時間：上午11時30分* 地點：戲曲中心大劇院 *演出長約50分鐘，不設中場休息。 #攝影展 ｜陳的個展《面壁思過》 攝影師陳的以獨特視角重訪觀塘裕民坊，透過八幅作品探討城市重建與保育的關係。作品將香港地標與即將消失的建築痕跡重疊：電線痕跡化作青馬大橋、凹痕呼應維港景色。展覽不僅是對成長社區的思念，更是對母親離世後的情感整理，透過鏡頭凝望逝去的時光。 日期：即日至4月13日（星期二至日） 時間：上午11時至下午1時；下午2時至6時 地點：JCCAC二樓二室光影作坊LUMOS Mini Gallery 更多：@photogstory #Lifestyle ｜COFFEE HK x Tokyo

近年香港不少新式遊樂場落成，打破一般大眾對於公園的印象，不論大人細路都能夠從中獲得快樂。近日，又有人在社交平台分享交通安全城，說這個地方猶如「小人國」——等比縮小的紅綠燈、迷你版巴士站、僅容許玩具自行車通過的迴旋處、成人伸手可觸摸到天花板的隧道，彷彿把香港的馬路縮小，自成一角，十分有趣，喚起了不少90後的童年回憶。 翻查資料，交通安全城早於1960年代末期被劃入前市政事務處的計劃下，首個交通安全城於1970年落成啟用。每個交通安全城都提供模擬道路環境，教育兒童道路安全知識，從而推廣至其家人，令道路安全意識得以廣泛宣傳。 現在，香港有3個交通安全城，分別位於北角百福道、觀塘秀明道和沙田崗背街。現在的交通安全城依然保持着它的教育功能，但多了幾分休閒的氣息。走在園內，總能看見小朋友踩著滑板車、騎著單車，偶爾逆線行車、忽然掉頭，在這片綠色天地中自在暢玩。 小時候的我們，在交通安全城中不守規矩、橫衝直撞都沒大問題，因為那陣時的我們即使犯錯，身旁總有保護我們的人，溫柔地指引我們正確的道理。長大後，當我們從小小的交通安全城走出了如虎口的馬路，你又會否想起那時天真無邪的自己？  攝影、文字：Heidi @heidi.is.strong 設計：Owen @wai.ho.98  -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.  

米津玄師是新生代J-POP代表，多首歌曲的MV播放次數破億，為劇集《Unnatural》創作的主題曲《Lemon》更令他紅遍全球。出道十多年的他，早期的照片總是用厚厚的瀏海把眼晴蓋着，原因是他對自己的外表感到自卑，更形容自己像怪物。患有「高功能自閉症」的他，不擅與人溝通，從小就覺得自己像怪物，極度孤獨，但卻因此開啟了他的創作之路，亦透過音樂令他找到與世界接軌的橋樑。 米津玄師是全能型創作天才，不但自己作曲作詞編曲演奏，連MV中的動畫、專輯封面繪製等，全都一手包辦。天才對自己的創作總有些執着，而米津不擅與人溝通合作的個性，亦令他難以傳達自己的想法，索性自己一個人包攬。 他從小就覺得自己是怪物。小時候一次嘴唇受傷縫針，被同學以「看怪物的目光」看待，這種感覺被他深深刻在腦海；加上他的名字獨特，在學校裏亦被同學排擠。在家裏，他曾形容他的家庭不管是精神還是肉體都很貧窮，總覺得自己像個局外人，24歲前和父親說過的話加起來還不夠一小時。20歲時，他被診斷出患有「高功能自閉症」，即智商正常甚至比一般人高，但在語言表達和人際關係上相對困難，解釋了他與人始終有着距離的原因。 在孤獨中長大的他，在幻想的世界中找到歸屬。小時候他愛看動漫，曾夢想當漫畫家。小五時他沉迷製作當時流行的flash動畫，被作品經常用作背景音樂的樂團Bump Of Chicken吸引，對音樂創作產生興趣。他國中開始組樂團，但因與團員創作方向不合而解散，後來改用音樂製作軟件Vocaloid創作，即是輸入旋律及歌詞，由軟件製作人聲演唱，不必與人合作，讓他創作更輕鬆。他以「Hachi」的名義發表作品，在網絡世界大受歡迎。 米津形容，自己是逃到網絡上，以「Hachi」的身份與人溝通。但每個孤獨的人，心底裏還是渴望着與人的聯繫。後來他決定以本名創作，並用自己的聲音演唱，以米津玄師的身份與聽眾交流，亦加入了主流唱片，希望做出能讓大眾都有共鳴的作品。他的歌不少都透露着孤獨與沉鬱，誠實地展現着自己的脆弱，但同時沒有放棄希望。每個人都有覺得自己是怪物的時刻，與世界格格不入。也許正因如此，米津玄師的作品才能如此引起共鳴。 孤獨並不是詛咒，正正是因為孤獨，米津才能細膩地感受世界，然後創作引人共鳴的音樂。「培育人性必要的是孤獨和熱情。我認為我們應該重新反思孤獨有多重要，不只是在創作上，對任何人來說都是如此。」米津學會了在孤獨的同時，找到與人連結的方式，「儘管自己是孤獨的，卻也能通過這種孤獨相適應的方式，與他人產生連結，並找到自我。」近年的他，開始改變髮型，露出額頭和雙眼，也許象徵着他走出了自覺是怪物的陰影。又或者，在音樂的交流中，他發現原來世上每個人也是不同的怪物，他並不孤單。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

從前香港的夜晚，是以霓虹燈和招牌交織而成的——食肆、商場、夜生活，要招徠生意，靠的全都是一片片在暗夜裏閃爍的亮光.所以亦有一種講法是，霓虹燈遍佈街道，也代表着經濟繁榮。 那麼現在香港的色彩，又是由甚麼構成的？ 我們用 AI 技術，為數張舊香港佈滿招牌街道照片重新注入生命，再重回這些相片所攝之處，嘗試為大家尋一個答案。   攝影、設計：Kayan @yipyn  文字：Heidi @heidi.is.strong -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

你是否也透過歌曲記錄某段時光？每年的熱門流行歌曲不僅反映香港人的聽歌喜好變化，亦映射出我們當時的狀態與心境。KKBOX 香港風雲榜100%由香港用戶聆聽數據衍生，年度累積榜統計前一年12月1日至該年12月31日發行的歌曲，根據用戶在該年全年完整聆聽歌曲的總點播次數產生。回顧過去七年 KKBOX 年度播放率最高的十大歌曲，我們聽過傷痛的慘情歌，也聽過探索自我的旋律，近年又被甜蜜情歌攻陷。在這些歌的陪伴下，一起經歷成長與蛻變。 ｜2018, 2019＆2020：心碎自勉 孤獨上癮 在這幾年間，正值社會低潮，疫情肆虐，人與人之間的距離，令關係產生裂痕。在這兩年的風雲榜十大歌曲中，慘情歌佔了約一半。無論是戀人之間漸行漸遠，《在月台上等你》等不到結果，不得不承認彼此已不再同步；還是發現自己的付出原來是多此一舉，決心調較為《永遠飛行模式》，斷絕來往。在深夜EMO時，就靠著這些歌陪你渡過難眠的夜。雖然痛到心碎，但還是盡力讓自己站起來。當舊事物充斥空氣內，《呼吸有害》、《缺》氧之時，鼓勵自己以初心對抗暴雪，將每一扇窗也打開；流光了眼淚後，就朝著《逃生門》的一線光邁進，拯救自己。 《假使世界原來不像你預期》，這些難捱的時刻，只剩下自己一個去面對。但有些歌說，原來孤獨，其實也不壞。《其實寂寞》會上癮，自己一個吃火鍋、唱K歌，塵也不用吸，自由自在；《一人之境》原來都可以盡興，乾一罐的汽水再呼出嘆息，獨個觀看世間變幻事情，已很高興。 ｜2021＆2022：對抗世界 探索自我 在2021＆2022年，風雲榜十大歌曲中的情歌數量略減，反而好幾首關於自我探索的歌，成功躋身榜單。這兩年Mirror強勢崛起，稱霸榜單。年輕的新血為鬱悶的社會帶來新衝擊，為失落無力的大家吶喊宣泄。 低潮令人沮喪失落，不甘繼續墨守成規的人，翻開《狂人日記》，揮一筆刻一骨，將一切砍掉重練，絕處逢生。照照《鏡中鏡》，解開傷口探視，發現最大的敵人原來是自己，但正正是識破了這心魔，學會與自己的恐懼共存，才能令內心更強大。 當足夠強大時，也能敢於做個《Mr. Stranger》，掙脫別人為你設下的框框，將自己真實的陰暗面和脆弱都顯露於人前。能夠接納自己，才不會被黑暗吞噬。然而，經歷完無數次獨個哭喊和嘆息，累了的話記住要《留一天與你喘息》，釋放自己心聲。 ｜2023＆2024：我愛故我在 珍惜眼前 經過低谷的破碎，學會向內尋找自我，進化過後，有能力愛自己，也就可以愛人。這兩年的甜蜜情歌比例上升：直白地表達愛意的《世一》、低調卻甜蜜的《黑玻璃》、初見時小鹿亂撞的 《Lost at first sight》。旋律中，我們能肆意地感受甜蜜，充當生活的一點慰藉。 當然，生活不會只有甜蜜，尤其經歷過變幻無常的日子，明白世間總有些離別與遺憾。最快樂時候未知最快樂；青春一夜就變老，不要在《青春告別式》之後，才去後悔當初沒去狠狠抱緊。不過，就算最後不能在一起，能曾經擁有過一段美好回憶，已經是《三生有幸》。在荼蘼凋謝前，就要珍惜眼前人，這些都是歌曲教會我們的事。 香港人最愛聽情歌，無論熱戀中失戀中，都永遠需要有歌，唱出心事。回顧香港人的聽歌喜好，情歌仍然佔據重要地位。我愛故我在，也許經歷過人生跌宕之後，最後發現所有事情的起點和終點，都是愛愛愛。感謝永遠有歌，把心境道破。榜單上的這些歌，又陪伴著你哪些時光呢？ 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn  ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

由裝置藝術到環境劇場，今年第五屆「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025」以四個打破常規的節目，讓觀眾以嶄新角度體驗這座百年古蹟。開幕作品《人類開箱》以紙箱裝置回應建築磚石；《ARIKA》融合當代舞與RAP，呈現前衛演出；《無限延展》邀三位青年編舞家探索身體與空間；壓軸作品《異步同曲》則透過環境劇場細味香港與澳門的歷史連結。 #裝置／#流動影像／#聲音 ｜ 人類開箱 屢獲殊榮的媒體藝術家梁基爵（GayBird）領銜創作《人類開箱》，為「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025」揭開序幕。作品巧妙運用大型紙箱裝置藝術呼應大館歷史建築的磚石元素，在賽馬會立方及洗衣場石階建構成一場全感式體驗。紙箱既象徵堆疊磚塊的穩定性，也代表著人體形態的流動性。觀眾將沉浸在裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中，展開對脆弱與穩定的深度探索。 日期：4月4日至6日；4月8日、10日 時間：晚上7時30分至8時40分 地點：大館賽馬會立方及洗衣場石階 票價：$280 #當代舞／#RAP ｜ARIKA 《ARIKA》有「之去向」、「起源」等的意思，是一場打破傳統藝術邊界的創新演出。前科西舞團舞者島地保武與RAPPER環ROY合作，透過現場即興表演，以流暢的舞姿與Hip Hop韻律交織，探討音樂、舞蹈與文字的根源及關係。 日期：4月4日至5日 時間：晚上6時至7時 地點：大館F倉展室 票價：$280 #當代舞／#探索 ｜ 無限延展 來自香港及廣州的三位青年編舞家姜凱翎、黃寶娜、符彬靖，聯手打造體驗式當代舞蹈劇場。三人將大館F倉轉換成內在而私密的空間，通過現場表演、參與式展演及舞台裝置，探索身體與空間的關係。 作品包括三個短篇：《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》探討個人與系統的關係、《Come closer, go deeper!》以伸展拉筋練習，探討女性身體經驗與被凝視的張力與感受，以及《無限快樂園》則探問「美」、「標準化」與「意義」的概念。 日期：4月11日 時間：晚上7時30分至9時 演後座談會：晚上9時至9時30分 日期：4月12日至13日 時間：下午2時30分至4時 演後座談會：下午4時至4時30分 地點：大館F倉展室 票價：$280 #歷史／#環境劇場 ｜異步同曲 「歷歷在目」團隊歷時四年打造的歷史環境劇場三部曲迎來終章。繼《牆邊練習曲》（2021）探索香港礦石史及《未境進行曲》（2023）探討移民與離散議題後，《異步同曲》聚焦香港與澳門的深厚關係。四位行者將帶領觀眾穿梭大館時空，以燈光、聲效、投影與現場表演，追溯兩座城市從沉睡港口到繁榮都市的交織命運。 日期：4月25日至26日；4月28日；5月1日至3日；5月5日；5月8日至10日；5月15日至17日 時間：晚上8時至9時30分 日期：4月27日；5月4日、11日 時間：晚上7時至8時30分 地點：大館F倉展室及監獄操場 票價：$280 了解更多活動詳情：https://www.art-mate.net/buy_ticket/82071 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

日本戰後文學大師三島由紀夫的一生充滿戲劇性。他在文學界享負盛名，曾三度獲諾貝爾文學獎提名，著有《假面的告白》、《潮騷》、《金閣寺》等經典作品。極度執迷於武士道精神的他，後期投入充滿爭議性的政治活動，最終選擇切腹作為自己的結局，為他戲劇性的一生壯烈落幕。 三島幼時在貴族出身的祖母極度操控下成長，與他人隔絕；但在祖母的熏陶下，他接觸到能劇等傳統文藝，令他培養了紮實的文學根基。他讀書成績優異，在學習院高等科以第一名的成績畢業，獲天皇親自送贈銀懷錶。他在十多歲時就開始創作散文和小說，畢業後進入東大就讀法律系，期間繼續寫作，並拜訪了當時的文學巨擘川端康成，在對方的幫助下晉身文壇。東大畢業後，三島曾在銀行局上班，後來為了專心創作而辭去工作。 纖細敏感的三島在二三十歲的年紀，就寫下多部經典作品，成為文壇新星。他同時亦跨界涉足電影編劇和演員、做model拍寫真，把自己塑造成明星。 二戰時期，三島曾被徵召上陣，但先後兩次因軍醫誤診，而避過死在戰場上的命運。日本戰敗後，三島變成政治狂熱分子，他對西化的日本社會非常不滿，組織了私人武裝組織「楯之會」，稱要保存日本傳統的武士道精神並保衛天皇。立場激進的他，曾受政治立場對立的東大全共鬥邀請，在東大參加辯論會，以一敵千，雙方激辯之下，沒有如外界預期般起衝突，反而像場學術討論。辯論會情況被記者拍下，數年前影片經數位修復後上映。 三島的作品一直透露著對死亡與毁滅的迷戀。他在帶有自傳性質的《假面的告白》中，自白對性向的覺醒，剖析了為他帶來感官刺激的，往往帶有悲劇性，例如童話故事裡被殺的王子，或是在他幻想中被匕首刺得血肉模糊的流氓。而他的名作《金閣寺》，更是以現實中僧人火燒金閣寺的事件為題材，寫主角因自卑而崇尚極致的美，最後親手摧毁金閣寺這個美的化身，來追求那絕對的美。三島憧憬著這些崩潰滅亡，對於平凡的日常，則充滿了批判。在其描寫時代的作品《鏡子之家》，當中的四個主角，都有三島的影子。他們在充滿虛無感的日常中感到厭惡，反映了三島在時代中所感到的無所適從與痛苦。三島的作品充滿悲劇性幻滅美學；現實中，他為自己選擇的結局，亦同樣呈現著這種毁滅美學的追求。 在他45歲時，三島為他的人生編導了一場狀烈的終幕。1970年的一天，他在交完連載中的小說《豐饒之海》最後一回稿件後，去了日本陸上自衛隊東部總監部，將總監綁架為人質，並在露台向八百名自衛官發表演說，鼓吹他們發動兵變，推翻禁止擁有軍隊的憲法，並保衛天皇。三島的演說並不成功，甚至被嘲笑。於是他走回室內，當場切腹自盡，震驚日本。三島的死亡其實早有預告，在他的作品《憂國》中已預演情節，他透過這種慘烈殉道的方式，彰顯心中的毁滅美學。 三島的政治行為備受爭議，對美的執迷亦極端得扭曲，難以理解。但三島借《金閣寺》主角溝口說過：「不被人理解是我唯一的驕傲。」偏偏正是他所建構的這種獨特世界觀，成為了他的作品令人著迷的原因。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98  ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.