創意加膽識，是新世代成功關鍵！ACOO推出「盡拍」創意育成計劃，希望為有橋又敢試的內容創作者搭建專屬舞台，培養出新一代創意YouTuber。只要年滿18歲，立即圍繞以下內容度橋並遞交創作企劃，即有機會挑戰「盡拍」台主寶座，拎走港幣8萬元現金獎及一次商業合作機會。 今屆「盡拍」以「你有幾盡？」為拍攝題目，舉行短片拍攝比賽。參賽者只要圍繞「社會」、「藝術」、「文化」、「可持續發展」等4個類別，度出具創意的「好橋」，並遞交創作企劃書，主辦單位會根據創意和可行性篩選出16隊進入初賽，而16強參賽者會獲得港幣1萬元製作經費，讓你把好橋拍出來。 16強作品將在ACOO YouTube Channel公開發佈，突圍而出的4隊參賽者將晉身決賽，進入「創意挑戰」環節。ACOO會為4強提供港幣2萬元製作經費和每隊送出一部最新型號iPhone，並在ACOO studio內預備好頂級配置電腦，希望參賽者能排除器材上的差異，在有限條件中激發創意「盡拍」！ 除了獎金及合作機會，「盡拍」將設「盡拍大師班」，特別邀請「黑面女神」樊沛珈（Gi），以及歌影視多棲的趙善恆（恆仔@ToNick）擔任星級指導，分享成功心法。他們更會夥同活躍電視框與網絡世界的陳海寧（Isabella）和教得吹得又玩得的楊俊賢（鹽叔）@好青年荼毒室，成為4強的影片嘉賓，增加挑戰性和可觀度。 至於首屆「盡拍」的星級評判，ACOO特別邀請了李健宏（KB）和智將情侶（李星熲&王啟豪）擔任，並於明年4月的「盡拍頒獎禮」選出首屆台主。前者出名敢搏敢試，創意之火燒極未熄，近年更喜歡與不同界別的年輕新血合作，與活動主旨不謀而合。後者食腦、二創的活潑形象深入民心，想必能與「盡拍」參賽者擦出火花。 報名日期： 即日起至11月2日 參賽資格：  -    只要年滿18歲或以上的香港居民，並已開設YouTube Channel，訂閱數高於100而不超過20,000 -    創作企劃須包括以下內容：自我介紹（形式不限）、長度8-10分鐘的影片內容計劃（形式不限）、$1萬製作經費開支預算（Microsoft Excel 或Google Sheet） 了解詳情，立即報名：https://www.acoo.hk/tubeitall/

「教練！我想打籃球。」這是「男兒當入樽」三井壽浪子回頭時，對安西老師痛哭流涕說的話。籃球，就是有一種魅力讓人想拼盡全力運球、傳球、入樽，和隊友一起熱血的扭轉逆境，在哨子聲吹響後，腎上腺素讓你忘掉滿身臭汗奔向那些同樣興奮的嘴臉，勾肩搭背的分享着勝利的快樂。這是漫畫中的籃球，現實的籃球又是否這麼青春呢？分別參加了三屆和兩屆《邨JUMP！》的黃炯鴻和吳欣怡，一個「嘴招招」，一個文靜非常，南轅北轍的二人卻意外地同樣被籃球吸引，享受在場上揮灑汗水的專注。在這場比賽中，你願意坐在觀眾席好好欣賞他們或快或慢的進攻，為每一位球員打氣嗎？ 黃炯鴻（18歲），「青衣戰狼」0號小前鋒。 吳欣怡（17歲），「明德天使」36號控球後衛或得分後衛。 文：Hoiyan｜攝：Mak 開始打籃球吧！ 「細個阿哥鍾意打籃球，有時也會帶我去看別人打球，看到他們的樣子很熱血、好好玩。」小時候的吳欣怡，因為哥哥而入坑籃球，卻因為性格安靜，有時候到屋邨球場也只是靜靜的待在場邊，她回憶說：「有人問我要不要一起打，我才加入。」吳欣怡五年級開始在街場衝鋒陷陣，直至訪問前才完成一場比賽，小小的身影努力的把手張開擋在敵隊球員前，用盡全身的力氣在防守，讓人不禁猜想這1.5米的身高之內埋藏了多少力量和勇氣，她的話依舊不帶語調：「中一、中二的時候，曾思考過自己的身高還要不要繼續打籃球，還有想過不如放棄。」後來，朋友們給予最實際的支持，相約吳欣怡到球場一起打球，讓她找到了繼續馳聘球場最簡單的原因：「和他們打波都幾開心。」 畫面一轉，這是一個身高約1.8米的男生。相見之前，已在《邨JUMP！》工作人員的形容下對他有基本印象，聽說是一個很會說話的男生——黃炯鴻。從小便喜歡運動的他，田徑、足球和籃球樣樣也有涉獵。升讀中學時，因發現學校沒有田徑隊，便報名加入籃球隊，意外地在選拔中被教練賞識邀請加入校隊，他笑說：「多得我小時候田徑隊的天賦，跑得快好世界！」從前想自己會成為田徑運動員，誰知道現在變成籃球運動員，沒有在田徑路上走下去，黃炯鴻表示或多或少也有遺憾，不過現在更喜歡籃球帶給他的感覺：「可以識到friend，大人又有、差不多年紀也有，定時定候會聚在一起打波，像是回到家的感覺。」 疫情讓我們失去的三年 疫情來襲，世界的活動彷如停罷了一般。校園生活、學界比賽，都被迫一一取消，黃烔鴻還記得當時的情況道：「每個人都要戴口罩，學校不能練球，體育館都變成疫苗中心。」就在此時，他發現了《邨JUMP！》的活動，便相約波友一起參與，想着能在球場上打「兄弟波」，一齊打入修頓球場奪得金盃賽冠軍，然而《邨JUMP！》卻是按居住地分隊，最後只能在比賽場上再與朋友交手。不過，對於他而言，《邨JUMP！》的實戰經驗是非常難得，他記得第一場球賽時：「一開始好『騰雞』，拍波去半場也會甩手甩腳，面青口唇白。」他解釋從前的球賽不會有這麼多觀眾，回憶最初加入《邨JUMP！》的比賽：「真係驚到爆，表現不好一定會被說，聽到也會不開心、介意。」 對於吳欣怡而言，參加《邨JUMP！》可能是一個意外，為甚麼？一位朋友看到活動後，便提議讓她參加，那時候她心想：「也可以試試打全場，提升自己球技。」誰知道，到場少發現很多人，而且沒一個人認識，讓本身內向的她更是緊張。第一年參賽時，她坦言自己非常被動和害怕，甚至幾乎不曾主動和隊友說話，吳欣怡解釋：「怕有失誤、犯錯，很怕上場，教練望向我時，有少少不想她看到我的感覺。」 球場上的對手是自己 「粒波在我手中，我掌握住，想做便會去做。」黃炯鴻自稱過去的自己是戰術破壞者，沒有一個教練能讓他乖乖聽指令，但是經歷了兩屆的勝負，一些苦果似乎讓他願意聽聽別人，終於學懂不要橫衝直撞，他說：「教練都說了這麼多次，所以就試試看，打波也要改變的。」之後，就是這一個轉念，贏波了，嚐到甜頭的他說：「可能是教練以前做過，不想我們重蹈覆轍，才會花這麼多心機說教。」現在的他，應該要去的時候會去盡，應該要停的時候也會停下來。 而吳欣怡，她可也不是省油的燈。一年的經驗，讓她看到自己的不足，不善與人溝通是其中一個於籃球場上的致命傷，所以這一年她找來了朋友一起參賽：「有朋友陪我會快點適應，她是比較主動的人。」朋友成為了吳欣怡與隊友的連繫，不知不覺，她們就玩在一起。這樣，熟悉的隊友也是安全感的來源之一，現在跑在場上，吳欣怡甚至會高聲呼喊：「有時進攻，隊友不一定看到有位置空了，所以要主動大叫讓她傳球，機會就會更多。」加上教練也給予她更多落場的機會，着她只要有空位就要出手，她嘴角微微勾起，聲音也聽起來也有着不明顯的笑意道：「上年打了這麼久，一球也沒有進，今年差不多一場可以入到一球，也算是進步。」對了，為甚麼上年完全無法融入球隊，還要再參加下一屆呢？「我想突破一下自己，想打比賽，卻因為膽子小導致很難打好一場波。」 籃球不是疊馬 不是英雄主義 與街場籃球或校隊不一樣，《邨JUMP！》的隊員都是來自不同家庭、不同年齡，沒有感情基礎的情況下，他們必須要學習與其他人磨合和相處，才能培養信任和默契，畢竟籃球不是個人主義的運動。然而，在這方面，男生與女生的戰場上，似乎有着截然不同的情況。 今年是黃炯鴻參加《邨JUMP！》的第三年，因為年齡上限的關係，今年也將會是他最後一年參賽。三年走過來，他從失敗中吸收到不少經驗，不論是球技或是與隊友相處，他反思過往輸球的原因：「其實很多時人腳也不差，只是欠缺了一點默契和溝通。」有時候，他會覺得隊友太獨食，打自私波，但因為他已是參加了三屆《邨JUMP！》的前輩，不論在戰術或團隊上也肩負更重的責任，他嘗試以自己的方法影響隊友：「盡量會多點傳球，分享多些球權，做多一點苦力事。」像是攞籃板、孭位等，他相信如果自己主動處理較吃力的事，就能感染其他人。此外，因為責任重大，很多球員也會害怕出手射籃，正如當初的黃炯鴻和吳欣怡，而人必須成長，他們也沒有再逃避的藉口。「教練的部署是，把球傳給我之後，便把責任交給我，炒了也不會罵我，這是一個任務。」黃炯鴻嘗試以實力、經驗去改變隊友，今屆比賽青衣戰狼先六連勝，再兩連敗，弄得整個球隊也士氣低落，對黃炯鴻而言卻是好事：「現在發現問題還不太遲，看看能不能解決。」他坦言，改變別人是很困難的，其實輸波並不代表甚麼，最重要是能調整自己的狀態。短短三年的時間，他不只是球技，整個人的想法也成熟了不少。 女生球隊方面，她們的感情則比較和諧，也不太會互相比較，卻少了一點野心，吳欣怡說，除了在一星期一次的練習時間外，隊友們也會在週末或比賽後相約打球，即使因失誤導致全隊被罰也不會被責怪：「有時炒罰球，教練會罰來回跑，但她們會說不要緊，一起跑。」而現在，根據目前比賽數據來說，她們明德天使應該很大機會能進入金盃賽。 人生的一二三 —— 黃炯鴻 對於他們而言，籃球到底在生命中有多重要？ 「第一是家人，第二是女朋友，第三是籃球。」黃炯鴻笑着解釋，沒有家人便沒有自己，所以他們是最重要的。下一位是女朋友，他說：「她會陪伴我、支持我，贏波會讚你，輸波會安慰你。」更說有女朋友坐在場邊當觀眾時，他的表現可能會更好，不過偶爾也會有意料之外的小插曲：「有一場打祖堯夢想家，敵隊一名球員是圈內有點名氣的球星，真的幾快、幾準和幾大隻。」那一場球賽輸了，黃炯鴻還記得女朋友稱讚其假想敵有點帥氣：「她說是技術的型，讓我有點傷心。」不過，幾天後查看《邨JUMP！》網站的數據，發現彼此分數只相距2、3分，他說：「也不是相差很遠！」 而籃球，不論在場內或場外也對黃炯鴻影響深遠，同一句說話，父母、老師或教練說不聽的，籃球場上朋友的話卻能讓他乖乖聽話，有些哥哥、叔叔會對他說：「要讀書呀，打波不能打一輩子的。」在球技以外，這些在球場上萍水相逢的前輩，還會與他分享很多人生課題，而讓黃炯鴻能聽進心坎的原因是這樣：「起碼他們了解我，連結更大。」 人生的一二三 —— 吳欣怡 不意外，吳欣怡的排名與黃炯鴻相去不遠，家人、朋友、籃球。對於她而言，有家人在場觀看比賽，可以令她的表現更好。可能是提及到家人，這是她在整個訪問中唯一一次輕笑出聲，她說：「希望他們看到我在場上很厲害的樣子，入波會望向家人，因為我覺得這樣很帥氣。」而朋友，也是她在籃球路上不可或缺的因素，有多個重要時刻，沒有她們或許吳欣怡就要放棄籃球了。和初衷一樣，讓她仍堅持拍打着籃球走下去的原因，從來也很單純：「打籃球時很開心，和朋友玩、贏波時、被支持時都好開心，開心很重要。」 因為黃炯鴻和吳欣怡對籃球的熱愛，所以籃球也對他們的人生作出了回應。在這三年來的《邨JUMP！》中，黃炯鴻憑着自己的努力，多次爭取了原來已不屬於自己的機會，包括今年的參賽資格，《邨JUMP！》的工作人員解釋：「因為年齡18歲是上限，他的情況有一點壓線。」最後，因為過往練習和比賽也有良好的紀律，讓主辦方看到他的誠意，故讓他參賽一圓打入修頓賽的夢。之後，他希望自己也能在球場上教小朋友，因為自己曾遇上那些好人：「籃球的好處是，總有幾個人想推你一把，他們都在身邊。」  而吳欣怡，從前那個膽小害怕、被動的小女生也消失不見了，不只在籃球場上，連在學校或人際生活中也沒有蹤影。為了籃球，平日無事喜歡摺在家裏，現在的她會出門和隊友練球；從前不喜歡與人溝通，現在會在球場上大聲對隊友叫：「防守呀！」連平日不會主動爭取喜歡的事，現在即使離開球場，也會對人說出自己的感受：「班會要選康樂和體育幹事，想做就要爭取，所以現在這都是我負責的。」 二人為了籃球的努力，排除萬難付出的時間和努力、改變自己只為了做得更好和每一次突破自己的不足，正正是《邨JUMP！》中「拼盡24」的精神。一場籃球比賽40分鐘，但人生這場比賽，卻是不知時限。但，與其細想，不如好好留意眼下有沒有空位，看準出手機會，投籃。

【教練我想打籃球🏀】 落得場打波邊個唔想贏🏆？但呢隊嚟自葵涌嘅中學生球隊「祖堯夢想家」，就打唔出應有水準，喺今屆屋邨聯賽《邨JUMP！》成績榜嘅中下游徘徊📉！ 有見及此，佢哋嘅教練、嚟自甲一建龍飛馬嘅李旭川，決定從嚴治軍，化身魔鬼教練☠️，用一連串地獄式特訓改造球隊⚡！ 猜板、快攻、四角傳球，唔達標即刻罰跑⛹️‍♂️！究竟呢班葵涌籃兒頂唔頂得順！？又可否激發佢地嘅拼盡精神，重燃爭勝決心呢🔥！？ @HoopesFactory @InspiringhkOrg —--------------------------- 《邨JUMP！》於2019年首辦，是本港首個屋邨籃球聯賽及訓練計劃。 今屆大會主題是《拼盡24》 24 - 對於一般人來說，可能是24小時。 24 - 在我的籃球世界中，是一次進攻時間，是每星期的訓練時數，更是奉為圭臬的24號曼巴精神！ 我相信人生的24秒是由背後無數個24交織而成。 為了每一個24秒，我願意付出更多的24。 呼吸，節奏，人生！由我掌握吧！

Danny Summer、夏韶聲，提起這位香港樂壇前輩，聯想起「空櫈」、「結他」、甚至「外星人」都不足為奇。但如果說，更合適的關鍵字可能是「樂隊」、「日本」、「電腦」，你又能否想到其中的關聯？一切，應該從他的名字說起。   UFO和香港搖滾之父 在成為「UFO之父」前，Danny早有「香港搖滾之父」的稱號。而Danny Summer這個名字，是80年代日本著名吉他手竹田和夫為他改。夏韶聲受竹田邀請加入樂隊「Creation」到日本演出，為了讓歌迷更易記得，他便成了Danny Summer。   這位首名獲邀到日本表演的香港音樂人，在訪問正式開始前提到，近年沒有脫離音樂，但更多時間是沉浸在不同的興趣當中　——　包括剪片和畫漫畫。是的，年輕一輩對他的印象，相信離不開「外星人」，皆因他擁有自己的YouTube Channel，經常分享對宇宙生物的看法。Danny認真地說：「啲片真係我自己剪！」言談間更拋出幾個頗技術向的專有名詞，顯示自己對電腦的知識是「真材實料」，絕非吹水。   以電腦喻傳承 輕鬆過後，回到較為認真的題目。這次見面，是因為即將舉行的首屆「香港流行文化節」，主題是傳承，但甚麼是「傳承」？他以電腦作喻：「你買一部新機，基本嘢喺度，你要輸入programme去做你應該做嘅嘢，想做嘅嘢。」太玄？他補充：「即係我入咗啲programme入去，我學咗啲新嘅嘢，喺呢度創造自己嘅嘢。」   乍聽好像有點難明，加上實際例子，就會發現好到point。Danny表示，張國榮和梅艷芳在80年代極有代表性，堪稱經典，而在他們之前，亦有其他人為廣東歌奠下根基，例如帶起廣東歌熱潮的許冠傑。再向前追溯，有顧耶魯改編The Beatles的《Can't Buy Me Love》及《I Saw Her Standing There》成《行快啲啦》和《一心想玉人》，「呢個仁兄可以話係開廣東歌先河。」   香港流行文化曾影響東南亞 承傳就是一個文化，有人開始，「傳落來就有人跟住咁樣做，就做靚啲，去到張國榮梅艷芳嘅時候就再做靚啲，嗰陣時整個氣氛都係咁樣。」Danny憶述，那些年的香港流行文化，不只在香港流行，更影響東南亞不同地方，可謂舉足輕重。   他亦分享了70、80年代歌星走埠情況：「嗰陣佢哋唔係收鈔票，係收金條，地位崇高。」以音樂賺取收入，之後實現自己的夢想，「唔只出唱片，仲會搞舞台劇啦，你會感受到香港音樂文化幾咁發達幾咁好！」   打開耳朵衝出去 所以，活於2023年，要如何裝備自己？Danny語重深長：「今時今日嘅我哋，唔好閂咗耳仔，只係做自己嘢，吸收唔到外面嘅嘢，係衝唔到出去！」他希望年輕音樂人能夠對未來抱持想像：「音樂係個海，要知有幾深幾闊，加自己嘅料，有口碑，時間一路咁過，有人將來會承傳番你，做好你而家嘅嘢。」   Danny 4月底將出任戶外《聲‧影馬拉松》音樂會的表演嘉賓，不同歌手將會重新演繹經典廣東歌。Danny表示，很少在音樂會中翻唱別人的歌曲，這次為了貼合主題，將揀選為普羅大眾開創先河的粵語流行曲，見證香港的音樂旅程。   說到改編意念和技巧，先後推出五輯《諳》系列發燒天碟、以爵士樂重編廣東歌、五輯均有口皆碑的他表示：「要有呢個年代嘅氣息，同埋最緊要你本人去interpret，點樣將歌詞嘅意思，帶到另一番故事畀人聽。」耳熟能詳的故事在他口中如何能夠耳目一新，且讓我們拭目以待！

你是聽廣東歌長大的嗎？很多80、90後的重要人生階段也有一首非它莫屬的主題曲，畢業時一定與好友們唱着《Forever Friends》、與初戀感到彼此是《天下無雙》的一對、為未來感到迷茫時則要來一首《我的快樂時代》，記得那些已塵封的稚嫩過去嗎？90後歌手吳林峰也是被廣東歌餵養長大，聽到陳奕迅充滿撫慰的嗓音，便以成為能唱出故事的歌手為目標、又因為感到有趣而在初中的校內歌唱比賽唱了林峯的《如果時間來到》，後來他走到街頭Busking並開始寫歌，街頭表演了六年快要放棄之際，又誤打誤撞成為2019年的樂壇新人。 從守在收音機旁默寫歌詞的小樂迷，吳林峰憑住一點堅持一點愛面子的心態成為台上的歌手。可能你沒有聽過他唱的歌，也未必聽過他寫的曲，但不論觀眾有多少人，他都篤信做每首歌也有責任：「一定會影響到某啲人，可能3、4個也唔緊要，但要對得住自己嘅作品。」 文：Hoiyan｜攝：Mak 守在收音機旁抄歌詞的男孩 小學時，吳林峰剛與父母來到香港，三人住在空間狹小的小房間裏。在同齡小朋友放學後看着電視兒童節目「放學ICU」時，吳林峰則是伏在收音機旁，一知半解地開始接觸流行曲的花花世界。不過，那時候他沒有MD機，聽到喜歡的歌如何「重播」？「我會抄歌詞，記得信和樓下有好多唱片舖，聽完歌會去嗰度唱畀姐姐聽，問佢哋歌名。」吳林峰笑道，因為小時候的自己性格比較「摺」，又不太喜歡與別人溝通，當時讓他珍視為娛樂的音樂，意外地變成一顆種子，不斷被音符、旋律和歌詞灌溉，開始長出嫩綠的芽。 升讀中學後，吳林峰的媽媽從社區中心搬回來一台二手電腦，他說：「搵歌就方便咗啲。」除了電台DJ的播放清單外，吳林峰也開始主動出擊，在SoundCloud或Foxy中尋寶，他舉例：「喺茄子蛋仲未紅嘅時候，我已經聽過佢哋啲歌。」聽到了喜歡的歌，買回來CD後會細聽每一首歌，翻看歌詞本中甚少人留意的幕後製作名單，他解釋：「心入面有個底，如果有呢啲人出現，首歌一定會好聽。」性格方面，他也從小毒男變成擁有自己朋友圈子的大男生，先後因為被說聲音像許廷鏗而在比賽唱了《螞蟻》，又在朋友起哄下以林峯的《如果時間來到》參賽。 然而，這小小的舞台如何能困住年少的熱血和夢呢？在中四的下學期，吳林峰便走上街頭，開始其長達6年的Busking之路。 不想後悔？現在就去追夢吧！ 在人生哪一個時刻，我們開始將轟轟烈烈的夢想拋諸腦後，從初生之犢變成營營役役遵守遊戲規則的齒輪？這是日本樂隊Mr. Children的一首歌曲《くるみ》（Kurumi）所說的故事，讓當時已開始以玩票性質創作歌曲的吳林峰深受觸動，為了不讓自己老了才後悔沒追夢，他開始認真的用一粒又一粒的小豆豉譜寫出自己的心情。 從那時候開始，成為一個唱作歌手是吳林峰的目標，而他希望用歌去記錄生活中有情感和溫度的事。對於他的創作或風格，盧廣仲和陳奕迅影響最深，他說：「盧廣仲啲歌好似冇咩意思，好無厘頭，但其實係一本日記寫低佢人生每天發生嘅事。」前者讓他發現原來創作可以很自由；後者的嗓音讓他感覺到很被了解，每一個時刻也總有一首適合你的陳奕迅，他語氣堅定說：「我好確定自己要唱得似佢，唔想係唱歌，我想講歌。」 不過，把鏡頭拉闊一點，看看當時整個香港樂壇的大環境，充斥着開心情歌、失戀K歌，甚至有人說樂壇已死，不少樂迷也轉會到日韓台的音樂世界。「香港每個人都趕住返工，聽歌都變成咗一個尋覓安全感嘅方法。」吳林峰嘗試以「上帝視角」回看當初，有些人會覺得唱片公司複製成功例子打造新人，倒模的歌手形象、相似的歌調，全都一式一樣，但他仍認為那時候的廣東歌有很多優點：「廣東歌嘅曲是特別melodic（有旋律），其中一個原因係廣東話有9個音。」而且，早期不少廣東歌是翻唱旋律多樣化的日文歌，又或者簡單悅耳的英文歌，集百家大成，最可惜的是，市場沒有足夠勇氣走出舒適圈。 香港製造的一浸「除」 當初因為追夢走到街頭演唱，卻因為多年沉寂尋不到伯樂而感到沒有未來，於是想做一隻屬於自己的歌圓夢，他笑說自己是愛面子的獅子座：「同時都想搵一個型啲嘅方法退場。」當時的他心想，完成這首歌後，從此不再異想天地把音樂當作工作，只看成興趣或許也很好。有了這一個目標，吳林峰的生活便是Busking、寫歌、工作不斷循環，把人情卡「碌爆」找朋友幫忙錄歌製作，更曾試過因沒有錢而被迫中斷錄音，他說：「唔夠錢就停一停，返幾份工，夠錢之後繼續再錄音。」能做到這地步，不是真心熱愛，應該也難以捱過。既然音樂彷如你生命的一部分，又為何要放棄呢？ 「做Show $200、$300、$500或者$1000都唱，我覺得自己好似做雞。」吳林峰坦言，雖然可能某些人聽起來不舒服，但這確實是他在表演時的感受，是一路走來的血與淚。在一些表演中，他曾問主辦單位能否唱自己的歌，只換來對方一句冷言：「我哋有提供歌單。」或是賣力唱歌時，在場的人沒一個在意，有如一個「人形Amp」播放着背景音樂，不禁讓他質疑自己到底是音樂人還是廉價表演工具？他不解道：「我好憎呢種感覺，搞唔清楚自己身分。」這樣沒有前路的6年，讓他不敢再去夢。 而這也正正是很多音樂人面對的苦況，在香港做音樂難以支撐生活，他們甚至需要一份正職來供養音樂，然而諷刺的是有一句老話「音樂是來自生活」，吳林峰說：「已經無法生活，仲講咩音樂？」但他很清楚這是一個考驗：「通常越難捱、越痛苦就越有藝術感。」以Jazz和Blues為例，就是當時在黑人生活被壓迫下所誕生，所以堅持堅持幾多錢一茶匙？他說：「香港其實有好多好勁嘅痴線佬，都是被迫出來嘅獨有藝術文化，所以我們嘅音樂、影像或者文字，一定有一浸除。」對，這熟悉的感覺，就是香港。 放棄的轉角是希望 上面提到的「退場歌」，就是《你是萊特》。這首歌歷經重重難關終於面世，吳林峰在社交平台上發布，並投放了$20賣廣告，讓他終於等到伯樂。有一天他收到一位商台DJ的電話：「你好，我係商台嘅梁文禮。」吳林峰笑言自己滿頭問號，還心想是否電訊公司的續約電話。對方接着說：「你首新歌有冇派台？」說音樂，他絕對能侃侃而談，但關於市場上的操作，他還只是個孩子呀！於是，吳林峰便禮貌問道：「要點樣派台？我把隻碟寄畀你哋定點？」電話那頭解釋：「因為聽到你首歌之後我都幾鍾意，想陣間喺節目度播。」掛線後，吳林峰便把歌曲的音檔傳送給梁文禮，《你是萊特》首次在電台上播放，沒有留意後續的吳林峰，當然不知道後來歌曲在兩星期上了歌榜20位，這是一個大驚喜。 「年中嘅時候，我突然收到叱咤頒獎典禮嘅邀請信，因為我係嗰年嘅新人。」後知後覺的他才發現，原來自己無意之中已踏進了樂壇，便對朋友說：「我哋係咪要繼續做歌？」既然上到榜，便繼續做下去吧！有時候看着前路，好像只有滿滿失望，誰知道轉角便重新找到希望，吳林峰就是這樣，重新找到堅持繼續玩音樂的理由。 每一首也是一個責任 吳林峰出道於2019年，有人說這一年出道的歌手都是悲劇，他卻滿足道：「同年有林家謙、姜濤等人，依家自己嘅存在仲有一份價值，我已經覺得算係咁。」此外，那一年接連出現社運和疫情，他說也是一個很好的機會讓他思考自己：「自己可以為社會做啲咩？或者你嘅音樂有咩意義？」而且，在歲月靜好的日子裏，或許成為一個歌手已足夠讓你成為特別的存在，但疫情是香港人以至全世界的共同經歷，這些都把「特別」沖淡，反而讓他認真檢視自己的想法：「我應該要做一個點樣嘅公眾人物？」他想，即使自己不是大紅大紫的歌手，但至少每首作品也要對得住自己：「唔多人還唔多人聽，但一定會影響到某啲人，每一首歌都有一個責任。」 從低谷走到現在，吳林峰有感現在樂壇狀態很好，他說從前會和朋友戲言：「譚詠麟唱咩歌都好聽，因為佢係譚詠麟。」過往可能只有極少數的樂迷會留意歌曲背後，但現在卻因為Mirror帶起風潮，讓樂迷也慢慢開始把目光留在幕後製作，他說：「可能有人好憎他們，但我好感謝佢哋帶起討論，因為冇人討論嘅都係shit。」對音樂人而言，這是一個實實在在的曝光機會，即使你可能只願意花15秒時間聆聽，或是閱讀他們的數個帖文。 安全感作祟 有人說，近年香港樂壇的音樂種類變多了，吳林峰則說：「我會話Supper Moment時期已經有好多。」那時候的地下表演場地已有很多幕後製作人的演唱會或分享，他續言：「Metal有RAP也有，只係走上台就要迎合市場。」他補充，從前香港與台灣音樂市場的最大差別，後者流行到live house鑑賞音樂，以音樂去認識歌手，張懸、蘇打綠、陳綺貞等歌手便是從「女巫店」走出來的，而這些正是香港樂迷正在學習當中的，而吳林峰亦感受到實在的變化：「觀眾開始認真去聽歌。」無論是哪個頒獎典禮，總有樂迷會不忿結果，吳林峰坦言雖然聽在歌手心中會有不快，但轉念去看便是樂迷開始擁有辨別好壞、清楚自己喜好的能力。 說回音樂類型，既然從前香港音樂已百花齊放，為何留待現在才被發現？「因為大家都離唔開香港。」吳林峰說娛樂是必需品，疫情期間能外出娛樂的機會減少，他說：「大家開始關注呢個地方發生嘅事，喺呢度尋覓娛樂，擁有娛樂之後就開始探索更多。」 同樣地，也是安全感作崇的關係，部分人會覺得歌還是聽老的好，吳林峰分享：「每日都有好多新事物出現，要接觸新事物好難，同樣要令自己鍾意都好難，所以要不斷用時間去聽同感受。」為此，他自己每天也會花上大把時間讓自己沉浸當中，或是寫歌，或是發掘新的樂趣。 讓廣東歌飄洋過海找到你 樂壇其實不如想像中黑暗，入行4年的吳林峰說行內前輩很願意分享：「好似Carl叔叔、Edward Chan，佢哋唔會覺得自己蝕底。」而且更多的情況下，大家也不會計較輩分，每一個崗位的人也有自己的話語權，只希望做出彼此也滿意、好玩的作品。 這些年來，對於吳林峰而言都是幸運的：「呢座城市有好多情感，有好多事物都能記載喺心中，然後寫出來。」他相信，廣東話作為歷史悠久的語言，加上廣東歌曾經風靡多個亞洲國家，未來也定能再次輸出：「唔好覺得自己嘅音樂比不上人。」他也期許自己的歌能讓大家聽100年，能飄浮到別國，找到懂得欣賞的知音。 音樂路上，吳林峰還有無數個目標希望做到，不過最終他還是不想讓自己回想過去時悔恨：「終極目標係墓誌銘可以寫成100頁嘅書，唔係嘅話，人生好似冇咩意義。」現在，樂壇正是他們的時代，火炬就在他們的手中，或許數年、數十年後，現在聽着廣東歌長大的孩子會成為歌手，繼續唱着沒有完結的歌，其中一首就是《你是萊特》。

有些人出門忘了帶耳機，就會一整天不自在。的確，戴上耳機，聽着精心排列的歌單，無論身在何處也能馬上進入屬於自己的小天地，讓情緒和旋律互相渲染。聽歌、唱歌、創作音樂，看在我們眼裏很是理所當然的事，卻是地球上某片土地的禁忌。最近上映的《戰地孤聲》（Broken Keys）說的就是敘利亞人民被伊斯蘭極端組織佔領，禁止所有音樂、文化創意及娛樂，違反者會遭處極刑。 劇中男主角卡林從小受母親熏陶，學習彈奏鋼琴，夢想成為一位鋼琴家，而這一切都被無情的槍械和戰火剝奪，每一次彈奏樂曲也需要賭上性命作代價。卡林為了離開敘利亞得到實現夢想的機會和自由，打算把母親的遺物鋼琴賣掉，卻不幸被極端組織破壞鋼琴，他必須深入戰區尋找維修鋼琴的零件。路途上，他遇見不同在斷壁殘垣的隙縫中努力生存的人，讓他深刻感受到「自由是要付出代價」，同時亦意識到音樂正是他最擅長和僅有的武器。 在地球的那端，音樂既是禁忌，也是自由和希望。那麼在香港，音樂又是甚麼呢？我們想到了一個個仍在努力追夢的busker，在剛過去的星期五晚上，走到了旺角街頭，希望問問他們音樂的意義。流連了兩個多小時，卻一個身影也沒有，據說是不久之前那邊的街頭表演被投訴發出噪音滋擾，警方接報後到場發出傳票的結果。 後來，我們走到尖沙咀星光大道，終於看到兩隊Busker正在表演…… 文：Hoiyan｜攝：Mak

在法國尚有國王的時代，凡爾賽宮是權力的代表，甚至成為實際意義上的首都。宮殿內，有藝術品的收藏庫、劇場、辯論場、花園等場所，以巴洛克建築風格配上風格甜美的洛哥哥裝飾，在皇室被廢除後便改建為博物館。假如不用飛越一萬公里便可感受這股法國獨有的文藝氣息，更全程有林嘉欣甜美聲音導航，你說有多好呢！由法國五月藝術節主辦，在香港文化博物館舉行的《虛擬凡爾賽宮之旅》，不單能夠滿足上述願望，還能讓你坐上單車遊走凡爾賽宮的花園，這可是親身到法國也無法體驗的旅行方式。今年的French May，還有不少幾具吸引力項目，讓我們立即搶先看吧！ 「不怕神一樣的對手，只怕豬一樣的隊友。」相信你一定有聽過這句話吧？但這名句其實並不是甚麼新潮語，而是已經歷數百年的名句，它是由17世紀法國詩人拉封丹所編作、被譽為世界三大寓言之一的《拉封丹寓言》中所節錄的句子。拉封丹十分擅長用動物比喻作人，把深奧的道理變成簡單顯淺又具文學性的小故事，藉此抨擊社會的不公義和人性醜惡，可說是經典的法國文學，以至影響世界深遠的作品。 然而，在今年5月寓言故事中的動物衝出書本，把大館的檢閱廣場變成寓言狂想世界，令大家能以更平易近人 的方式入口經典文學作品，同時認識有趣的法國文化。 或是，若果你會留意世界發生的事，那麼必然知道近年各地爆發的戰亂，不少建築、藝術文化也在炮火中化成塵土，而人們又應該從何入手進行保育呢？而流行時尚文化方面，很多高級訂製服裝或時尚品牌也誕生於法國，其中agnès b.的創辦人設計師Agnès Troublé便是生於凡爾賽，你又會想了解更多關於法國時裝和攝影文化嗎？再不然，如果你是一個純純正正的文藝人，喜歡欣賞樂器演奏會、畫作及裝置藝術，法國五月也總有一個節目是你的茶，滿足你的藝術品味！ 今年是法國五月藝術節30周年，大會以「藝術聯動」作為主題，將呈獻不同類型的活動和節目，除了以上提及的活動外，還有舞蹈節目《群眾》、《通道》、《蠶蟲》等；古典及多元化音樂則有鋼琴二重奏音樂會牛牛及提奧．夫先納黑的《雙鋼琴的和諧》、由香港管弘樂團、香港小交響樂團及世界各地知名音樂人的演出；此外，亦有不同的藝術座談會，像港法劇場交流計劃《讓鏡子說》、《大館對談 — 烽煙下的文化遺產》及《與agnès b.歌頌法國時裝與攝影》等，讓藝術更能普及於生活之中，讓觀眾能以輕鬆的心態接近和欣賞法國的藝文，在繁忙擁擠的香港學習享受和品味生活。 虛擬凡爾賽宮之旅 日期：4月19日至7月9日 地點：香港文化博物館專題展覽館3-5 門票：標準票$10；團體票$7；優惠票$5 （博物館通行證持有人可於有效期內免費參觀此專題展覽） 拉封丹寓言 日期：5月6日至14日 地點：大館檢閱廣場 門票：免費入場 大館對談 — 烽煙下的文化遺產 日期：5月8日 時間：晚上7時 地點：大館賽馬會立方 門票：登記後免費入場 與agnès b歌頌法國時裝與攝影 日期：5月 地點：The Garage @ D2 Place TWO 牛牛及提奧．夫先納黑《雙鋼琴的和諧》 日期：5月12日 時間：晚上8時 地點：香港文化中心音樂廳 門票：$420/$320/$220/$150 更多活動詳情：https://www.frenchmay.com/

生活在香港這個五光十色的都市，你我的眼睛都看慣千變萬化的事物。彈指之間，透過AI、midjourney，甚麼畫面都能「造」出來。但，倘若我們回歸基本，影像在快門按下的一瞬間即被凝住，不作改動，你又會否不適應？居港19年，意大利出生的藝術攝影師Roberto Davolio堅持只用實體濾鏡，拍攝後不用Photoshop，攝下一幀幀疑幻似真的相片，「Boundary between what is real and not real is so close, we cannot tell the difference anymore（真假的界線很近很模糊，我們根本不能再分辨真偽）」。真真假假，你又懂得分辨真實與虛幻嗎？ 文：Heidi Wong @heidi.is.strong | 圖： @roberto_davolio、Heidi Wong Roberto已經從事建築行業超過20年，他的創作靈感亦與他的建築學背景有關，希望利用攝影探索「心靈」與「空間」的共生關係，並挑戰大家對周遭建築物的觀察視野互動。在Roberto眼中，攝影是一種藝術，而藝術於他而言，是了解真相的途徑，「the closer you are, physically and emotionally, the better chance to experience and understand reality. （你與那環境越接近，不論是物理上還是情感上，你就有更大機會體驗及理解現實）」。 真實濾鏡 造就色彩變幻 正因為Roberto的作品於肉眼能見的真實景色差距甚大，曾有人質疑他並非沒有經過Photoshop「執相」。Roberto強調自己一按下快門按鈕後，所有相片都不會再後製，又形容攝影時候放置濾鏡是一個「intellectual step to choose what to see / what not to

「唔係咁呀！你都唔明我！」溝通是一件極其麻煩的事，好好的表達清楚想法已經是一門高深學問。然而，理解別人也不是想像中簡單，「將心比心」四個大字只能盡力而為，試問沒有真實經歷過，又如何感受別人的感受呢？本地插畫家水水以《你永遠無法知道我在想甚麼》為主題，創作了一系列6件作品，包括5張畫作及1個石塑黏土裝置，每一件作品也有一個無法溝通的故事。 若果你也徘徊在溝通困難之中，感到社交疲勞，想找一個地方靜下來歇息一下，那不妨去Whatever. Coffee看一看這個畫展，從中尋找一點理解和安慰。 《你永遠無法知道我在想甚麼》是水水第一幅創作的畫，躺在小水池中的是她自己，坐在池邊的是她朋友，而池中的水則是家中出現的變故。整個人沉浸在事件中的水水非常難受，朋友嘗試努力安慰，卻無從入手，身處的位置不同讓關心的話與水水表達的內容完全無法重疊。 「其實可以嘗試躺下去，或讓身體更多部分浸進池中，拉近彼此的世界。」水水說，或許對於身在其中的她，其他人的盡力諒解比虛無縹緲的安慰更重要吧。 《I can't hear you》說的是人們總在努力表達自己，把聲音放大、長篇大論的說個不停，卻沒有想到對方把話聽進心裏，水水舉例：「有些人喜歡寫萬言訊息，但收到的人可能覺得很沉重，不想看。」就如畫中一樣，一方拿着大聲公想要把自己的話清楚告訴另一方，卻沒有留意到大聲公的嘈吵音質，也沒有留意到自己的位置站得太前，直接把大聲公堵在另一方的肚子，片言隻字也無法聽到。 偶爾我們總想一個人躲起來，好好的享受獨處的時光，在《Isolation》這幅畫中，每一間小屋也是一個人的小天地，視乎自己的狀態可能是沒有窗、關上門、偷看着外面的世界等。不過，身在資訊如此發達的年代，實在難以完全斷掉與別人的聯繫，最低限度也會傳傳訊息，這就是地上的路，正在看畫的你又是哪一種狀態呢？有趣的是，若你是親身前往看畫，會發現畫作被封在框框之中，那是因為你也是躲在自己的小屋偷看外面的世界。 《Inside》是整個系列的作品中，水水投放了最多感情創作，也是她最喜歡的一張畫。畫中的她把自己收在一副骸骨之中，她解釋：「那是男人的的肋骨。」水水爸爸的辭世並沒有留下遺書給她，讓她完全無法釋懷，也想不通父親此舉的原因，但生死相隔已成事實，她說：「即使我鑽入骨，也無法聽到他的話。」這是無法再溝通的痛。 水水在創作的《對峙》有兩個版本，分別是影片及光柵版畫，原因是她想更動感的表現人們在爭吵時的自我意識膨脹，水水解釋：「靈感來源是我和我媽，她有自己的價值觀、主張，不會聽我的話。」所以，在不同角度看畫作時，便可以看到雙方來勢洶洶的向對方衝襲，希望把自己的想法強硬的套在對方身上。大多時候，雙方各持己見時，其實也不見得非得要得到一個共識，互相尊重也很重要。 最後一件作品《以為》是黏土雕塑，兩隻「水水」一隻藍色，另一隻黃色，看起來大致上是相同的。水水說：「藍色那隻是我的本體，拿起來是比較重的，而且它的背後有一印記，黃色是沒有的。」我們常常「以為」自己是一個模樣，卻總會看漏了一些自己的特質或缺點。 可能我們常以為的溝通問題常來自於別人，但其實很多人也忘記要好好與自己對話，了解自己的需要和想法，才能真正的放鬆和治癒心靈。 插畫家水水從小已很喜歡創作，雖然曾經有一段時間因為情緒問題已無法提起畫筆，不過正因為如此，也為她留下一粒種子，在日後創作「動力神社」及投射自己的角色「水水」，她指：「水水的身型會隨着自己的心情狀態有變化，傷心時它會扁瘦一點，開心的話則會胖胖的。」最初，有創作這個品牌和角色是有一個故事的：水水在外太空時，因為衣服失去動力，所以只能飄浮於宇宙，它突然看到一座神社，連接後便得到動力，最後更成功降落在一個星球，她相信：「動力可以無中生有，現在沒有動力不要緊，休息過後的某一刻可能便會找到讓你充滿動力的事物，重新出發。」 文：Hoiyan｜攝：Vincent Wong 《你永遠無法知道我在想甚麼》 日期：即日至3月31日 時間：上午11時至傍晚6時（逢星期一休息） 地點：Whatever. Coffee（深水埗大南街172號B地舖）

《奇異女俠玩救宇宙》（Everything Everywhere All At Once） 成為第95屆奧斯卡的大贏家，楊紫瓊成為首位奪得最佳女主角的華裔女星。她得獎的時候，鼓勵大家勇敢追夢，並把獎項獻給世上所有母親，形容她們是超級英雄，同時亦向香港的家人致謝。 劇中的不同宇宙別出心裁，哪個令你印象最深刻？

彩虹邨是香港的打卡熱點，連遊客來港一遊也會慕名前往，可謂已經被「影到爛」，還能玩出新花臣？擅長靜態縮時攝影的藝術家Pelle Cass也被彩虹邨的豐富色彩深深吸引，在未能來港的情況下與香港策展團隊WAY by Way of Difference合作，以遙距的方式拍下23,800張彩虹邨的瞬間，整個畫面佈滿密密麻麻的籃球，長方形框框中把時空定格，留下了彩虹邨的日常和活力，一起走進他鏡頭下的神奇時空秩序。 Pelle Cass攝影作品的取景位置均很生活化，運動場、街頭、馬路等，都是我們日常生活的一部分，所以只要我們嘗試跳出框框，或許我們也可以拍攝出與別不同的趣味照片。看攝影大師的照片時，除了欣賞他的拍攝技巧，更應該好好學習他們的思考方式，心動不如馬上行動，一起去Pelle Cass的首個亞洲個人相展《PELLE CASS: PHOTOGRAPHS》看看他的其他作品吧！ 是次相展中，一共展出了15張Pelle Cass的作品，共有三個系列作品，包括《Crowded Fields》、《Fashion》及《Selected People》，其中Williamsburg from High、Place Vendome、Boston College Spring Football和Cyclorama, Saturday Improvisation更是首次在展覽中展出的作品。 Pelle Cass展出的照片全都以「縮時攝影」（Time-lapse photography）拍攝，其影像創作的方法只存在於保留和省略，再花上至少40小時後製、經歷數萬張照片的取捨，才成就出一張作品。 《PELLE CASS: PHOTOGRAPHS》相展 日期：即日至3月26日 時間：上午11時至晚上10時 地點：尖沙咀海港城海洋中心二階207號舖

除下口罩，香港人的笑容重現了嗎？在口罩令解除後的首個周末，街拍攝影師黃建榮（Edas）如常到銅鑼灣，一邊踱步，一邊四處觀察。口罩之下，Edas並無從街道上感受到大家重拾笑顏，「大家對望，眼神好似只係講，係呀，我選擇唔戴」。他最大的感受反而是，街上的人好像突然多了很多，密密麻麻，「多得令人有啲恐懼，好難注專去觀察『人與物』或『人與人』嘅關係」。 他定下心神，極力地觀察身邊事物，眼光落在路邊的一個廣告牌。廣告牌上有一個跳起的男人，旁邊是一個三角形路牌。就是這個了，按下攝影鍵，一幅男子跳過三角路牌的相片順利誕生。這種透過錯視而產生的諧趣感，正是Edas鏡頭下的一大特色。他在Instagram上post了這張相，有人留言道：「always there is surprise in ur photos」。 香港好不容易才從疫情熬過來，Edas也在第五波疫情中斷攝半年，重出江湖後好一段時間，感覺遇到了瓶頸，「覺得作品不是我想要的」。是喪失了觀察力？失去了敏銳度？還是沒有靈感了？最後，他發現問題的源頭是自己的恐懼，「你要點樣面對恐懼？就係直接面對恐懼」。   文：Heidi Wong｜ 圖：@edaswong、hct 訪問當天，Edas趁自己的午膳時間溜出來，本來擔心訪問會影響他吃飯，他說：「不用怕，我168，不用吃」。 他開始168斷食法，緣於打針後想身體更強壯一點，故持續運動兼斷食減肥。現在Edas下午2時至3時才會進食第一餐，晚上大約9時到10時吃過晚飯後就不再進食。「有時候貪心一點，原來20、4，甚至24、0都可以。」24小時不進食？「我自己一開始都不相信是可以的，斷食一日，再兩小時吃所有東西，然後再24（小時不進食）。這樣專注力反而更好，只是手腳會冷」。 筆者注意到，Edas在訪問期間常常提及「專注力」。在香港這個繁忙的都市，人群熙來攘往，站在彌敦道向前看，身邊全是急促行走着的身影，要精準地捕捉到精妙一刻，除了等候，便是專注。Edas擅長捕捉人與人或人與物間的「錯視」畫面。他最為人津津樂道的作品，相信是「調整領帶的西裝男」或者「孫悟空髮型的港鐵乘客」，總有一幅曾進入過你眼簾。   觀察藝術 Edas是工程師出身，現職處理無線網絡的Solution Manager，是「很理科的東西」。開始沉醉街拍，竟是因為「中年危機」，「記得嗰陣剛剛開始3G變4G，覺得好似好沉悶，想搵啲興趣