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創意加膽識,是新世代成功關鍵!ACOO推出「盡拍」創意育成計劃,希望為有橋又敢試的內容創作者搭建專屬舞台,培養出新一代創意YouTuber。只要年滿18歲,立即圍繞以下內容度橋並遞交創作企劃,即有機會挑戰「盡拍」台主寶座,拎走港幣8萬元現金獎及一次商業合作機會。 今屆「盡拍」以「你有幾盡?」為拍攝題目,舉行短片拍攝比賽。參賽者只要圍繞「社會」、「藝術」、「文化」、「可持續發展」等4個類別,度出具創意的「好橋」,並遞交創作企劃書,主辦單位會根據創意和可行性篩選出16隊進入初賽,而16強參賽者會獲得港幣1萬元製作經費,讓你把好橋拍出來。 16強作品將在ACOO YouTube Channel公開發佈,突圍而出的4隊參賽者將晉身決賽,進入「創意挑戰」環節。ACOO會為4強提供港幣2萬元製作經費和每隊送出一部最新型號iPhone,並在ACOO studio內預備好頂級配置電腦,希望參賽者能排除器材上的差異,在有限條件中激發創意「盡拍」! 除了獎金及合作機會,「盡拍」將設「盡拍大師班」,特別邀請「黑面女神」樊沛珈(Gi),以及歌影視多棲的趙善恆(恆仔@ToNick)擔任星級指導,分享成功心法。他們更會夥同活躍電視框與網絡世界的陳海寧(Isabella)和教得吹得又玩得的楊俊賢(鹽叔)@好青年荼毒室,成為4強的影片嘉賓,增加挑戰性和可觀度。 至於首屆「盡拍」的星級評判,ACOO特別邀請了李健宏(KB)和智將情侶(李星熲&王啟豪)擔任,並於明年4月的「盡拍頒獎禮」選出首屆台主。前者出名敢搏敢試,創意之火燒極未熄,近年更喜歡與不同界別的年輕新血合作,與活動主旨不謀而合。後者食腦、二創的活潑形象深入民心,想必能與「盡拍」參賽者擦出火花。 報名日期: 即日起至11月2日 參賽資格:  -    只要年滿18歲或以上的香港居民,並已開設YouTube Channel,訂閱數高於100而不超過20,000 -    創作企劃須包括以下內容:自我介紹(形式不限)、長度8-10分鐘的影片內容計劃(形式不限)、$1萬製作經費開支預算(Microsoft Excel 或Google Sheet) 了解詳情,立即報名:https://www.acoo.hk/tubeitall/

Youtuber   創意   盡拍   

「其實我不知道香港B-Boy是怎樣。」在世界體育舞蹈聯合會(WDSF)舉辦的韓國霹靂舞世錦賽128強賽事時,一個荷蘭選手對初賽成績為世界第18名的香港B-Boy C Plus說了這一番話,當時C Plus心想「我要讓你見識一下香港B-Boy的實力」,最後他以4比1壓倒勝出,他看到荷蘭對手眼中只有驚訝,他說起仍難掩興奮:「我想告訴他香港B-Boy可以贏到他們,不要那麼『串』。」2020年國際奧委會宣布新增霹靂舞為2024年巴黎奧運會的新項目,而今年年10月舉辦的韓國世錦賽是亞洲首場奧運積分賽事。 B-Boy C Plus、B-Boy Soul6reen、B-Boy Four和B-Boy Sosze的目標清晰,明年2月的日本福岡世錦賽、9月比利時世錦賽……直至「偉大航道」的最終挑戰──巴黎奧運,以香港Style的霹靂舞熱血一次,告訴大家:「這就是香港的B-Boy。」 奧運前哨戰 與歐美地區不同,香港以至很多亞洲地區的經濟和社會活動也因疫情而停擺,時隔約三年四人再次出戰霹靂舞國際賽事,C Plus有感世界已翻天覆地的改變了:「三年對於年輕B-Boy的影響不大,但年紀稍大的人真的很傷,而且很多新面孔,整個世界都換了人。」C Plus進入64強賽後第一戰的強敵,初賽成績世界第1的日本B-Boy Shigekix(半井重幸):「其實以前已經認識他,6年前他13歲來港比賽已取得冠軍。」Shigekix的實力在數年間急速提升,C Plus最終落敗,以韓國世錦賽世界排名50的成績完成比賽,他相信下一次定能表現得更好:「我的心態並不只是想做好自己,更希望能為香港做一些事,下一次Shigekix不會再這麼容易過到我的。」 其餘三人,Four、Soul6reen和Sosze分別在是次比賽取得的成績為世界排名149、154和177。在世界頂峰賽事的對峙中,他們都認為B-Boy的心態和狀態是決勝關鍵,「出去比賽時最大的對手是自己,即使見到其他對手,我也沒有懷疑過自己的實力。」韓國世錦賽後,Soul6reen在手臂上紋了一個「急」,提醒自己要保持良好心理質素:「我們和世界的分別是態度,實力一定不相伯仲,只不過對手大賽經驗和見識和更多。」不說可能不知道,本地最大型霹靂舞比賽是動漫節The One,其次便是B-Boy圈內籌辦的比賽,連比賽獎金也需要夾錢,Soul6reen認為缺乏大賽經驗也是造成能力封頂的原因:「看不到外面的世界只會是井底之蛙,而我也要克服外出比賽時的緊張。」 對於賽果,Four坦言有點失望,只因自己的表現未如理想,但他與世錦賽的對手並非首戰:「對手比3、4年前厲害很多,可能真的見識多了,加上勤力和花心機,讓他到達現在的位置。」不過,Four仍然相信和外國B-Boy相比,香港人可以憑努力拼上去,已經是相當難得。 踏出霹靂舞的下一步 可能是因為巴黎奧運的影響力,也可能是B-Boy們的努力正產生反應,這次韓國世錦賽得到很多網媒報道。雖然C Plus認為比賽宣傳力度仍然不足,但感覺社會對霹靂舞的興趣更大,也更正面:「網民留言感謝我們代表香港,也會為我們打氣。」乘着奧運的勢頭,四人認為第一個帶來的好處是為B-Boy提供更多選擇,Sosze說:「增加了霹靂舞的商業價值,希望未來B-Boy可以選擇把跳舞當作興趣或是職業。」最好的例子是,C Plus最近接了一個1分鐘的Solo表演,酬勞為1萬元,可見業界內真的慢慢出現變化。 解決了現實層面的問題,他們最想解決的便是推廣B-Boy文化。其實,香港的霹靂舞起步甚至早於台灣、日本,但為何現在相比之下卻相差這麼遠?「因為傳承,香港已經有斷層。」Soul6reen解釋,日本B-Boy跳至一定年資便會收徒弟,把技術傳給下一代,但香港則很難實行:「要找到一個很想跟你學舞的人已很難。」所以,C Plus相信奧運絕對是一個好機會:「很多小朋友學劍擊想加入港隊,但競爭太大,家長也可以讓小朋友嘗試跳霹靂舞。」在教程上,他們認為也可以作出調整至初學者適合的程度:「可以把Toprock(搖滾步)、Footwork(排腿)搋(caai1)得比較容易學,減低挫敗感。」此外,他們還希望可以發展出如日本一樣的系統性練習和水準,才不至於有勇無謀的盲目前進,C Plus真誠的說:「這應該是我們四個在霹靂舞文化中的最大心願。」傳承的重要性是可以令整個文化更活躍,技術也能在一代與一代之間堆疊得更厲害。 此外,為了讓社會打破對霹靂舞和B-Boy的刻板印象,四人甚至在「啱Channel」拍片講解圈內文化,C Plus坦言只為了有一個更易入口的方法接觸大眾:「希望霹靂舞可以入屋,家長為小朋友選擇運動時可以多一個選項。」 給霹靂舞的一封情書 在金錢至上的香港,實在很難想像有人能如此「大愛」,並非只追求個人的成功,而是希望整個文化的進步,到底霹靂舞有甚麼吸引力讓他們如此着迷? Four笑言只是別人打波自己跳舞,突然認真道:「其實香港人除了工作也不知道做甚麼,我們只是想告訴大家,我們在跳甚麼Style。」雖然很老土,但看文章的你還記得小時候那篇「我的志願」嗎?在工作與生存之間,我們還可以發掘更多可能性,燃燒自己的小宇宙。對於Sosze而言,他認為很多人賺錢買開心,但跳舞已讓他找到最單純的快樂──認識了很多新朋友、到世界各地旅行比賽、豐富了見識,而更重要的是得到認同:「我讀書不厲害,沒有擅長的事,只是會跳舞,亦因為跳舞攞獎令到家人為我感到自豪,所以我一直也很為自己懂得跳霹靂舞而驕傲。」 「跳了15年霹靂舞,已經成為了lifestyle,能代表香港出賽會有成就感。」Soul6reen直言跳舞已超越了興趣,C Plus回應:「可能受傷一個月沒有跳舞,就像沒有水飲一樣。」記得四人解釋為何鍾情於霹靂舞,Four和Soul6reen說霹靂舞的難度和變化很大,且沒太多局限,而C Plus則認為霹靂舞夠簡單、直接和暴力。有趣的是,有如他們所選擇的路,難度滿分亦充滿未知,不過四人對霹靂舞的愛也是真摯純粹,兩篇「香港B-Boy有話兒」像是他們對霹靂舞的情書。 距離巴黎奧運還有1年多的時間,無論賽果如何,對於香港霹靂舞的發展絕對是重要的歷史階段和里程碑。在B-Boy和B-Girl跨洲越洋拼命輸出香港霹靂舞文化時,我們又能否成為他們的同行者,成就屬於大家的夢想? 文:Hoiyan 攝:Andrew

B-Boy   Breakdance   巴黎奧運   ...

荷里活兩大身嬌肉貴的男神女神,最近都有新作面世,而且,食色性也,剛好都與「食」有關。 Luca Guadagnino 與「甜茶」Timothee Chalamet 繼《以你的名字呼喚我》(Call Me by Your Name)後相隔多年,再續前緣的美式公路電影變奏 《骨肉的總和》(Bones and All),關於食人族的一場狩獵與放逐的旅程,穿州過省,覓食與被獵食,愛我,吻我,然後就盡情食我,讓我成為你,我就是你 —— 都算是另一種意義上的 Call Me by Your Name。 儘管新作魔幻奇詭得多,但 Luca Guadagnino 風格依舊,繼續唯美,繼續驚世駭俗,尤其是荒淫放盪的血腥場面,跟遍地倒滿血漿的荷里活限制級動作片始終有著明顯差別,反而讓人聯想到近年好幾部偏鋒怪誕的法式暴力電影,像去年在康城影展大放異彩的《變鈦》(Titane),或是另一部瘋狂溝片《肉罷不能》(Some Like It Rare)。不需要擔心導演的美學風格和拍攝技巧,穿腸挖肚,血淋淋的食人情節背後,還是絲毫未有變質的「純愛」。但就不禁有點懷疑,那些駭人聽聞滿嘴是血的肢解場面 —— 如果不是有著一張像 Timothee Chalamet 那麼好看的臉作為配襯,變態以外,卻真的很難令觀眾聯想到它隱晦藏著的美麗和浪漫。 另外一部,是 Anya Taylor-Joy 和 Nicholas Hoult 主演的《五腥級盛宴》(The Menu)。聞名不如見面的隱世星級廚房,吸引一眾上流名媛、毒舌食評家、影星與暴發戶慕名朝聖,其實是請君入甕,讓大家貼錢買難受。故事裡面,本身對名廚發辦飯局沒什麼興趣的 Anya Taylor-Joy 純粹是男主角突然甩拖的後備人選,結果誤打正著來到人吃人的死亡晚宴搞亂檔,有趣的是,戲外剛好情況相同,電影最初公佈的女主角人選並非 Anya Taylor-Joy,而是號稱片酬全球最高的 Emma Stone。 結果,開鏡前夕,Emma Stone 與導演 Alexander Payne 雙雙退出,改為近期頻頻接拍爛片的 Anya

【最盡睇世界盃私竇】 正所謂「大隱隱於市」,喺尖沙咀鬧市中嘅重慶大廈竟然有間士多,日頭賣非洲土產,夜晚就變成睇世界盃直播嘅私竇,每晚招呼幾廿個非洲人一齊睇波狂歡🇨🇲🇬🇭🇲🇦🇸🇳! 今集 #盡行式 , Happy @happyzeus 就帶大家走入重慶大廈,📺直擊兩場非洲國家有份踢嘅分組賽,一齊感受非洲式熱情🔥!大膽嘅Happy竟然夠膽買非洲對家贏,究竟佢能否安全踏出重慶大廈!? 原來非洲人睇波會講廣東話粗口🤬!? 原來非洲人睇波會食㊙️㊙️㊙️!? 原來非洲人打氣口號係咁🏟!? 原來非洲人都有一個足球夢⚽!?

「香港在八、九十年代已經有B-Boy,每星期也會在Disco Battle。」B-Boy Soul6reen、B-Boy C Plus、B-Boy Four和B-Boy Sosze坐在仿跳舞機九宮格的黑白地板上,說着關於香港「地板舞」(Breakdance;霹靂舞)上個年代的輝煌故事。那時候,美國電影《Breakdance》在世界各地掀起街舞風潮,香港也不例外,當時甚至有一部由甄子丹主演的街舞電影《情逢敵手》,可惜熱潮來得快亦散得快, Soul6reen說:「要不是有機會接觸到上一代B-Boy,我們也不知道這一段。」在故事近乎被畫上句點時,這四位B-Boy用熱血拼出下一章,他們並非把霹靂舞當飯吃,而是努力賺錢養活這已經入血、成為生命一部分的興趣,舞台由家、籃球場、地鐵站外、天台,不知不覺搖身一變成世界各地,不久之後甚至會是巴黎奧運──香港霹靂舞的新一章已經開始了。 棒棒堂與勁舞團 「我是阿四(Four),33歲,跳了18、19年舞。」 「我是Sosze,27歲,跳了15年舞。」 「我是C+(C Plus),29歲,跳了13年舞。」 「我是Soul6reen,30歲,跳了15年舞。」 四人平均年齡30,跳霹靂舞佔據了人生的一半時間,你能想像有一件事可以讓自己堅持半生去做嗎?「其實是小時候玩『勁舞團』,遊戲角色的街舞動作很厲害,我還覺得沒有可能做到,直至看到台灣的棒棒堂,才相信真人也可以做到。」Sosze笑着分享與霹靂舞邂逅的故事,立即換來C Plus和Soul6reen的共鳴,相信這也是一眾80、90後的回憶殺,棒棒堂阿緯的絕技「大風車」還歷歷在目,只是今天他們四位都能輕鬆駕御這套大絕,說說笑笑之間Soul6reen突然吐出真相:「我以為跳得像棒棒堂那麼帥便能結識女生,最後也失敗。」年紀稍長的Four則是年輕時和朋友一起以玩票性質學跳霹靂舞。不論他們如何入坑,四人最終也相遇,走在一起,「一跳成主顧」。 受傷是經驗值 不同於傳統舞藝有專攻的舞蹈教室, 15年前想學霹靂舞只能在街學、上網看影片或報興趣班,而四位B-Boy也是透過以上途徑學舞。「學得最多也是與其他B-Boy交流和比賽,或是看其他B-Boy Battle的影片。」Sosze總結所有學習方法,相信無師自通的土炮探索方法是最管用的,而自學是無可避免受傷。C Plus回想第一次嘗試倒立的情況:「印象很深刻,我在家裏做,第一下便『撻』在地上。」年少氣盛的他們都想盡快練出招式,忽略了保護好自己的重要性,Soul6reen坦言有些動作也是誤打誤撞練成:「只是單純做到,但沒有做得好。」 受傷,對於上一代的B-Boy而言是家常便飯,他們說一年總有一次小傷,五年則有一次大傷,而四位亦表示因大量的地板支撐動作,令手腕、肩膊等位置較易受傷,不過只要好好養傷和進行肌肉強化訓練,便能完全復原。他們四人之中,只有Soul6reen身上還帶着3個永久傷:右手手指公、前臂和肋骨筋膜移位。「前兩個移位不會痛,只是日常伸展至某些角度會感覺到『盡』,不能繼續拗。」Soul6reen指醫生說只要好好保養不讓其惡化,便不影響跳舞,但肋骨筋膜移位是怎樣一回事?Soul6reen把記者的手放至其右胸下方,在他深呼吸時,能感覺到有東西像「分開」了一般,他說:「正常筋膜會黏着肋骨,不過它已經脫離了應在的位置,不會影響呼吸,但深呼吸時會感覺它「彈」開,要習慣和調整呼吸。」傷勢已依附在他身上接近6年,但因錯過了最佳治療時間,醫生說已無法讓筋膜復原至正常狀態。 或許聽着恐怖,甚至讓人對霹靂舞卻步,事實上不同的運動也有受傷機會,重要是運動員應了解自己身體狀況、受傷時應有適當休息和保養。Sosze說,他只要知道有認識的B-Boy受傷,便會勸他們休息養傷,避免傷口惡化影響跳舞,而Four亦有感而發:「始終跳舞能跳得越久越好,也是鬥長命。」難走的自學路已有他們這群資深B-Boy走過,初學者只要找到合適的指導,便可以直接獲得前輩的經驗值加乘,減低受傷機率。 夢想和麵包 說時遲那時快,這個趕在餐廳關門前5分鐘叫的外賣終於送來,讓四位B-Boy不用餓着肚子做訪問。分外賣時,記者不禁好奇問:「跳舞是不是你們的正職?」Sosze打趣道:「雖然我現在全心全意跳舞,但我沒有把它當正職,因為基本上沒有收入。」不過,他仍是很樂觀,目標清晰:「練習不用花很多錢,減少消費,希望可以贏到比賽,有一天能有收入去跳。」Soul6reen則是主要靠教班來支撐生活,偶爾亦有表演來補貼一下:「以前沒有那麼多班教時會找兼職。」他喜歡教班並不單純為了錢,而是Soul6reen希望能把經驗分享給學生,也可以從學生身上找回一些失落的東西:「他們的青春和有Heart的態度令我很有火,覺得自己也要繼續努力。」 可能是因為健康因素,C Plus把快餐的薯條換成了粟米杯,他邊吃邊說自己有一半收入來自跳舞,另一半則來自工作室手工產品;而Four則是一個「朝早晚六」的打工仔,他坦言來自單親家庭有家累,只能平衡生活與夢想:「收工一定會做跳舞相關的事,練舞、操體能或拉筋也好。」很多人收工回家也累癱了,難道跳舞的人體力真的特別好嗎?「當然會累,但唯有燃燒小宇宙才會厲害,香港人就是要這樣,沒有辦法。」 香港地,只要不談及金錢,所有夢想行業都能包裝得很夢幻,「霹靂舞已經成為我們的Lifestyle,若果用金錢去衡量的話,我想我們沒有人會跳舞。」Soul6reen堅定地說。 速食文化和商業社會下的價值 在不同的街舞類型中,Sosze認為霹靂舞是相對較少人學:「Popping可能一、兩堂便能跳出一套舞步,但霹靂舞的特點在於招式,所以需要更長的練習時間。」C Plus直言香港的文化太速食,而霹靂舞的舊有教材對初學者並不吸引:「可能發現學一招要10幾堂才練成,很多時他們也會選擇其他舞種。」加上霹靂舞有大量地板支撐動作,對B-Boy的力量和技術有一定要求,所以Soul6reen亦認為練習霹靂舞相對於其他舞種更容易有挫敗感:「練一招型一點的動作可能要幾年,能克服留下來的人一定是很有heart。」基於這樣的現況,不但圈內容易出現斷層,沒有新血能傳承前輩的技術,亦讓以教班為生的B-Boy更艱難。 或許你會說,做霹靂舞者不是也能有收入嗎?「其他style我不敢說,但B-Boy都很窮。」Soul6reen坦言,因為霹靂舞的時間成本大,導致其商業價值下降,讓它也難以打入商業世界。 在這片土地,跳霹靂舞不僅難以糊口維生,這個地下文化也未被大眾所認同,認為跳街舞便是「壞(Kwaai4)仔」,甚至向保安或警察投訴阻街。然而,在這個寸步難行的情況下,奧委會宣布2024巴黎奧運將會加入霹靂成為比賽項目,Four、Soul6reen、C Plus和Sosze除了會努力爭取成為香港代表隊外 ,更希望藉此提升霹靂舞的社會價值。想知道是甚麼讓四位B-Boy堅持下來,他們又是如何拆解現況困境,請繼續留意下一篇「香港B-Boy有話兒」! 文:Hoiyan 攝:Andrew

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大部份的市集都以文創為主題,叫一眾嘴饞的文青只能滿足心靈,但無法安慰五臟廟。不過,這次有驚喜了!「The Little Big Lane」特色市集以咖啡、果茶、有機健康食品和飲品為主題,攤檔主要為本地品牌,像曲奇店《WA! COOKIES HK》、具果店《Monsoon》、手工果醬品牌《Nicole’s Kitchen》等,市集由即日起舉辦至2023年2月5日,每兩個星期也會轉換不同攤檔,除了保持各位文青的新鮮感外,亦可在搜攞美食之餘顧及生活態度!除了美食,市集還有不同的本地品牌,像是由四位香港年輕人創立的香水品牌《THE SCENTIST HK》、硬幣手工飾物品牌《Dee Gogh》等,揀選節日禮物的同時也可以支持本地文創產業。 「The Little Big Lane」 日期:即日起至2023年2月5日(逢星期四至日) 地點:K11 ATELIER英皇道728號辦公大樓地下大堂及K11 HACC

好去處   市集   新年   ...

12月3日是國際復康日,作為iPhone用家的你,有沒有認真了解過手機有甚麼輔助使用功能,那些功能又如何改變殘疾人士生活?Apple今日發佈的新影片「The Greatest」,透過記錄7位殘疾人士的生活,讓大眾認識失明、聽障、行動不便及認知障礙人士的真實經歷之餘,同時喱現了手機功能如何令他們的生活更簡單,立即睇片:   影片內提及的功能一覽 視覺輔助使用功能: • iPhone 上的「旁白」 • iPhone 上的「放大鏡」、「門户偵測」及「影像描述」 • Mac 上的「縮放」,配合 Logic 使用 活動能力輔助使用功能: • iPhone 上的「輔助觸控」 • iPhone 上的「語音控制」 • Mac 上的替用指標控制,包括「頭部追蹤」及「面部表情」 聽覺輔助使用功能: • iPhone 上的「聲音識別」,配合 Apple Watch 通知使用 *認知輔助使用功能: * • iPad 上的「朗讀所選範圍」 其他 Apple 功能: • Siri、HomeKit、CarPlay、地圖、iPhone 相機及 Apple Watch 的「相機遙控器」功能 進一步了解 Apple 的輔助使用功能 https://www.apple.com/hk/accessibility/

Apple   iPhone   國際復康日   ...

香港的春夏兩季讓人十分煎熬,既炎熱又潮濕,但一眾打工仔上班時還要顧及穿着得宜,男生要穿上襯衫、領帶和西裝外套,女生則穿得清涼,又要帶備一件厚外度避免着涼。香港設計中心設計營商周城區活動「着得又行德」時裝設計大賽,由本地推廣行人友善街道、公共空間,及拓展香港成為步行城市的非牟利機構「行德」主辦,比賽的目的是推廣輕便的衣服取代正裝,改變打工仔的步行模式和辦公室內的空調需求,比賽中一共有6套設計入圍作品,一起看看設計師的設計理念吧! 得獎作品由畢業自香港理工大學設計及紡織系的區麗珍(Alison Au)設計,她以田園風發想,特別選用了車花棉布配上藏藍色棉布,加上帶機棉布來縫製裏布,以支持環保。此外,Alison的作品也有很多小巧思,像下擺的荷葉邊能拆出變成圍巾披肩或胸前裝飾,在冷氣房間內提供額外的溫暖。 另外,為了適合不同狀態的女生穿着,所以裙腳、肩帶也有靈活設計,在懷孕初期到準備生產的不同身材也能靈活調節連身裙的細節,來最適合當刻的自己。 第一套入圍作品由來自非洲毛里裘斯的17歲高中生設計師Zoé Wong設計,由米色、淺啡色的西裝外套配搭純色白T恤和球鞋,感覺乾淨舒適、斯文。Zoé Wong特別選用天然棉麻,因為透氣質地十分適合天氣悶熱的香港,希望能減低夏天走在路上的不適感。另外,西裝外套和長褲也有設計小巧思,它們都能透過摺疊變成環保袋,足以應付突發購物沒有帶備環保袋的需要,時刻保持「暖男」形象。 第二套入圍作品由中文大學藝術系碩士生張淑玲(Joseli Cheung)設計,她曾獲得多項設計大獎,如院長嘉許名單(Dean’s list)、世界技能大賽服裝製作比賽等。Joseli的設計作品全使用天然物料,包括純棉,同時顧及時尚、舒適,像是衣袖可按氣溫自由調節長度、上身的荷葉邊設計可變成斗篷等,增添衣服的質感,亦更耐看。 第三套入圍作品出自從小便喜歡時裝設計的Rea Chan之手。基於香港天氣濕熱,所以她特別選用輕薄的物料,像雪紡西裝外套、緞面連身衣等,在不造成負擔的情況下阻隔紫外光直接照射皮膚。此外,由於設計比賽主題以「打工仔」為主題,所以設計看起來既有休閒感,又不失正式的感覺。 第四套入圍作品同是出於Rea Chan之手,她認為時尚產業一直在污染環境,卻也不是無可避免,如多加使用竹纖維等可持續布料。這個設計正正使用了竹纖維作緞面,質料透氣、柔軟,配搭一種由棉花或羊毛製成的薄紗作裝飾,物料的低敏性亦能減低刺激性而引起的濕疹發作,裙子同時亦使用了天然未染色和未漂白的棉纖維,比一般棉料更吸水,亦大大減輕走在炎下的負擔感。另外,Rea Chan設計了一件泡泡袖的短版外套,袖子除了可拆卸外,還特別設計了一個窗口狀的弧形,在不失美感之下亦能降溫。 最後一套入圍作品由畢業於香港白英奇專業學校時裝設計系的林晞雯(Wendy Lam)設計,她選用了100%棉布,確保吸汗能力和透氣度,讓白領即使走在炎夏街頭,仍能舒適自信。Wendy特別在設計作品中融入零廢棄的概念,加上立體、Oversize的設計剪裁,讓不同身型人士也適合穿着。

可持續   時尚   環保   

「最憎便是看錯菜單交錯食物,然後扣分!」在拍攝空檔,記者和香港時尚攝影師Issac Lam(林俊彥)的模特兒天風聊着遊戲《Overcooked》,想必大家也曾因為這款遊戲而對另一半大聲呼叫,因為分秒必爭真的很緊張!數句寒暄後,Issac繼續以iPhone 14 Pro進行拍攝。看着電腦展示着天風的黑白照片,思考着今日的拍攝主題「每個人都有一部份屬於小眾」,好奇地想,螢幕裏修着俐落短髮、眼神嫵媚的女生到底有甚麼「小眾」之處。 你看到《Us Beyond Flash and Bones》這輯照片後,又有甚麼想法嗎? 靈魂與肉體之間的距離 Issac去年的iPhone 13 Pro拍攝企劃《ODE TO ROUGE》啟發自《霸王別姬》,探討社會中性別認同的空間。或許是吸引力法則,他今年受邀替一位即將進行性別重置手術的朋友拍攝一輯相,為了能把主人公的心理和當刻狀態好好記錄,他們做了7次訪問,也拍攝了3、4次,每一次的了解也讓Issac更感有趣:「因為有一半是異於平時的了解,發現自己stereotype(定型)了他們。」 一般大眾對於跨性別人士熱度最高的話題,或許會斟酌在「變性手術」,經過確實的相處和了解後,Issac認為他們最真實的掙扎其實是「未真正轉變」的時候:「可能是玩交友APP,該選擇生理性別抑或自我認同的性別?他們無法定義自己是否『欺騙』。」根據香港性別平權組織PrideLab對於跨性別的定義,人出生時的性別為被指定性別,個體對自己性別的理解和看法則為性別認同,跨性別人士非必須進行性別重置手術,他們可以透過換身份證、向家人坦白等不同儀式來完成跨性別的過程。 對於Issac而言,因為他的朋友表示完成手術也不會穿裙子留長髮,令他發現自己距離現實最遠的刻板印象是性別重置手術的目的:「有些人的確會為了外觀而選擇接受手術,但有些人是為了令自己回到『正常』狀態。」如果有一天意外毀容,可能你會選擇接受自己的外表,但相信心底裏總會萌生透過手術把自己回復原狀的想法吧? 我們之間有分別嗎? Issac以社會新聞偶有跨性別人士尋短為例,可見「香港人對性別好保守」,他希望能在企劃中延續去年的議題:「我不是想探索性別,而是想透過拍攝去了解、明白小眾。」他解釋,每個人都有一部份屬於小眾:「他們的小眾部份是『性』,但可能一樣聽林家謙、看《明日戰記》,這些都很大眾。」大部份人的性別認同可能很「大眾」,但或者內在亦有一個不為人所知的「小眾」。Issac不打算打着「跨性別」旗號來吸引注意,而是希望透過他們自身最人性化的故事帶出其掙扎,這便是他選擇的平權方法:「出現得越多,讓大家無限見到,這件事便會變得平常。」 拍攝的切入角度源於Issac朋友手術前的拍攝企劃,當時Issac詢問朋友甚麼物品可以代表你,她便帶來了一條母親編織的圍巾,Issac解釋:「那是她媽媽離世前織的,她從小到大上學也會戴那條圍巾,像媽媽在身邊陪伴她,即使在這個重要的時刻。」縱使人能斷捨離一切,也總有一些無法割捨的東西與感情,相信每個人生命中也有一個讓你願意耗上全力去思念和愛護的人。如何愛一個人,他們和我們真的有分別嗎? 關於人生中美好的事 在拍攝前,Issac讓四位模特兒回答數條問題,包括「活得快樂嗎」、「有甚麼已經釋懷的遺憾事」和「有甚麼美好的事讓你回味至今」,在看他們的答案前,大家不妨也思考一下自己的答案。 大部份人也知道,進行性別重置手術或打荷爾蒙針會令跨性別人士壽命縮短,但真實原因並非身體狀況,而是因為改變荷爾蒙會令到他們的心理情緒受影響,讓他們選擇結束生命。不過,Issac表示其中一位模特兒Kimi即使面對這情況,仍然無悔:「自從打荷爾蒙後,她的記性越來越差,但對於她最美好的事便是現在的生活。」如果能重新選擇,她依舊會打荷爾蒙針,甚至會更早打。 拍攝在iPhone的光影之間 在這次的拍攝企劃中,Issac選擇以iPhone 14 Pro代替鍾愛的菲林相機,因為菲林相機要求的準確度非常高,適合用於創作之上,但這次拍攝素人模特兒則需要捕捉瞬間的神韻,故他選擇以前者作為拍攝工具。「整輯照片都是黑白。」Issac解釋,因為人對於造型和顏色也有刻板印象:「黑白可以減走一層Filter(濾鏡)。」他認為,做小眾議題的難度並非在於內容,而是如何「掂」到大眾,好讓他們消化到訊息。 對於《Us Beyond Flash and Bones》的食用說明,Issac希望讀者能先細味照片,再閱讀訪問文字,便能發現四位模特兒其實也沒有甚麼不一樣,像是需要為三餐與租金煩心、股市重挫的受害者、感情上的煩惱等,或許在生活迫人的香港,在金錢的壓力下人人皆平等。對於這輯照片的名字,Issac的解說有點浪漫:「若能超越光速,就可以創造時光機;他們都擁有一縷有趣的靈魂,若能超脫身體,便能成為自己。」如果準備好,不如一起超越快門能捕捉的光和身體的牢籠,品味四個有故事的人生吧! 文:Hoiyan Credit to 《Us Beyond Flash and Bones》 Photographer: Issac Lam Stylist: Nieki Chan Hair and makeup: Jovy Chai Photography assistant: Ivan Chan, Jason Li On LINUS ⻄裝 COMMISSION BLACK WOOL BLAZER MAGDA BUTRYM SILK SHIRT ALL FROM HARVEY NICHOLS 背⼼ PONDERER TANK TOP On 天風 MONSE

Issac Lam   性小眾   攝影   ...

如果感覺與一座城市產生了距離,其實只需安靜的佇立於鬧市街頭,便可以從魚貫的人群感受到這片土地的呼吸、脈搏。然而,最快速了解一個人的方法便是從其穿着打扮。在香港,大家的街頭語言又是甚麼呢?香港IG街拍攝影師 @streetsnap.portrait自去年起流浪在街頭,以時裝、潮流為紀錄方向:「希望在街拍中保持一份勇氣,給往後喜歡考古的人留下最真實的2021、2022年。」 The Secret Life of Streetsnap.portrait 做過7年記者,Streetsnap.portrait喜歡觀察街上的行人,即使近年大家的喜怒哀樂都隱藏於口罩下,但他仍能從人們的打扮感受散發出來的瀟灑、自信和個性:「就像日劇《校閱女王》的理念,打扮也是一個人積極生活的方式。」 Streetsnap.portrait喜歡看電影,常常被電影中的情節所啟發,只是一部《The Secret Life of Walter Mitty》(發夢王大歷險)也重刷了多次。或許是受到主角的影響,Streetsnap.portrait嘗試跨越陌生人之間的安全距離,在下班回家的路上、買外賣的途中或晚飯後散步的每一個忙裏偷閒時刻,只要看到穿着有個人風格的行人,便會主動邀請他們成為快門下的主角:「不論母語、膚色和種族,我希望能盡量捕捉不同生活在香港的人,這些都可以反映香港的文化多元性。」 破冰的難度 香港人的性格比較內斂和害羞,面對鏡頭時總會顯得不自在,所以每次Streetsnap.portrait看到目標人物後,總要先鼓起勇氣才能上前提出邀請。只要細心留意,便會發現Streetsnap.portrait大部份OOTD帖文也有標記相中主角,其實在沒有肖像權的香港,即使隨便對行人按下快門,別人也是無可奈何,但這做法是他對於攝影師身份的堅持:「我常常思考街拍的道德責任,除了紀錄,也可以是一種互動和分享的方式。」 「保持勇氣是街拍中最大的困難,是自己該如何堅持。」Streetsnap.portrait坦言說出自己拍攝時最大的心理關口。筆者心想,這心情猶如小時候第一次坐小巴要大聲喊落車般緊張吧!但無論如何,為了下車,總要鼓起勇氣;為了避免在拍攝時引起誤會,Streetsnap.portrait也是要一頭熱向目標人物搭訕,道明來意。 偶然與巧合的約定 歌手以旋律唱出心意,作家以文字寫出想法,街拍攝影師則以光影說話。Streetsnap.portrait一直以來也堅持在拍照後與被拍者分享照片,更會為對方送上一張即影即有相片:「我喜歡真實、能拿在手中的照片。」他說,每次看到對方小心奕奕的收好照片,生怕弄皺邊角時,自己也會感到很窩心。 對於Streetsnap.portrait來說,每一次拍攝的機會也是緣份。有一次,他如常地拍下了照片,在照片沖曬出來後便發現相中主角已消失在人海之中,想不到能在另一天重初,最後也成功把照片交到他手上。這些美好和友善的經歷都成為他的養份,即使會被拒絕、自我懷疑,但Streetsnap.portrait深信如他的朋友所說:「When you focus on the good, the goods gets better。」凡是都有好壞,如果專注在美好的一面,保持樂觀與積極的心,好運自然會來到,事情總會變得順利。 留給城市與人們一份心意 在一年多的拍攝記錄裏,Streetsnap.portrait按下的快門遠遠多於帖文,有一些他決定先收藏個三、五、七年才釋出,為讀者先預留一個小驚喜;他也有拍下一起家庭的互動或有愛的照片,卻因為尊重當事人的意願和保護兒童,也不打算公開分享。  然而,正如他相信的「The goods gets better」,本來只是抱着記錄的心態留影,卻意外的找到拍攝的意義──保留時裝街拍文化:「初時只想保留一些關於當代香港路打扮的風格影像,卻找到更鼓勵自己做下去的理由。」  有人說,時裝總是不斷回帶,不知道數年後Streetsnap.portrait釋出今天的照片時,我們能發現嗎? 文:Hoiyan 圖片授權:IG@streetsnap.protrait

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有二十年,沒有試過在不用付費的情況下,看足所有世界盃決賽週的賽事。在香港,應該不太可能了;在英國,原來還有免費這回事。 1998法國世界盃那一屆及之前,世界盃決賽週是在無綫或亞視播放。那時,根本就只有無綫或亞視。好處是真真正正做到全城盛事的氣氛,壞處是不看足球的市民根本沒有選擇。到2002日韓世界盃,有線介入,開始收費,也代表某程度上不再是人人有份永不落空。主觀觀察,世界盃在坊間的影響力,自此也每況愈下。 在英國,看英超看歐聯,跟香港一樣,也不是免費午餐。世界盃不同,原則上,付了TV Licence費用,就可以在BBC或iTV觀看直播。有看過英國直播球賽的話,大概知道這裡的電視台好喜歡聘請名宿,在開波前夕或半場休息時,分析一下賽事形勢之類。這方面,香港當然很難模仿。像威爾斯不敵伊朗的一仗,電視台請來奇連士文與魯殊齊齊做嘉賓。兩位老人家甚麼客觀分析也不用說,只需閒話家常,談談舊事,已經很精彩。電視台還有心地找來當年威爾斯爆冷擊敗西德,魯殊一箭定江山的畫面作為點綴,配合奇連士文以老行尊的身份一錘定音批評新一代德國球員不濟,日本隊抵贏,香港很難找到同樣級數的受訪者。 不過,有一項細節,可以參考參考。一般來說,一個主持人,面對三位名宿嘉賓。我看了幾場,嘉賓組合總是兩男一女,例如,有里奧費迪南的話,旁邊便有英格蘭女子足球隊名宿Alex Scott。沒有煞有介事地叫她用甚麼女性角度分析球賽,就是自自然然地平起平坐。有一煞那,讓我想起廿幾三十年前,無綫很喜歡邀請陳潔靈上電視台觀看直播,而陳潔靈的角色永遠是色迷迷地大讚巴治奧有幾靚仔,意大利件球衣有幾緊身……有點似今天呂爵安的粉絲如何愛戴呂爵安。那個年代,覺得無可厚非,畢竟,一般來說,女球迷的數量還是相對少,想吸納她們入坑,不靠巴治奧的俊臉,難道靠羅馬里奧與白必圖?時代進步,今天,不少女球迷比男球迷更熱情,已經不再是見碧咸靚仔才心心眼的階段,但我見Now TV還是叫女主持在廣告間場時段著短裙讀讀稿。唔係話著短裙唔好,但我懷疑有些女嘉賓,你給她們時間發表真實的個人意見,可能會獨到過大部份男性嘉賓。而且,不局限於牛丸。以我所知,潘杰寧便肯定是一個真心有看足球的美女。香港未必有Alex Scott,但女性球迷也肯定不再是停留於追問越位定義的程度了。

【最盡居屋上車指南王】 香港人上車難過登天。不過YouTuber #叻媽 就揚言:「用啱方法,未必有想像中咁難!」係真唔係呀?叻媽話經過苦心研究房委會抽籤程序(同埋幸運),3年內同家人抽到2間居屋! 作為過來人(以及人生贏家),叻媽決定將福氣分享出去,佢呢兩年鑽研唔少房屋政策同抽樓數據,幫觀眾整作「抽居屋懶人包」,又跑勻全港最新居屋屋苑,務求等大家置業之路無咁迷惘。 今次我哋ACOO嘅躺平代表Kayan就去咗會一會叻媽,跟佢睇一次樓(嚴格而言係睇地盤)。究竟叻媽有幾勁,又經歷過啲乜令佢有一個置業夢?即到ACOO YouTube睇完整版啦!   #盡教小市民上車 -------------------- 盡行式 — 誰說太陽底下無新事?香港到處都有新奇事!生活要「盡」情,ACOO主持人同你去「盡」睇。坐言起行,忠於自己做自己。 免費訂閱ACOO,獲取最新資訊:http://bit.ly/subscribe_ACOO​​​​​

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