香港人習慣謹慎、三思而後行。但有這麼一位自稱「香港仔」的「德國腸」Yannick，他總是隨心而行，想到就去做：明明實習時對香港沒好印象，疫情期間卻又直覺「心思思」要再回來認識這片土地；在港與心愛的女子相戀，個多月後便一口氣求了十個月的婚，認定非卿不娶。 有人會覺得他「痴線」，但這也不是甚麼德國特有的文化，他只是跟隨心之所向勇往直前。結果，Yannick和愛人Katherine共諧連理，在香港建立了自己的家，又開了個IG @fragrantsausage 分享在港生活、文化衝突、甚至關注本地社會議題。 無論在鏡頭前後，他的臉上總是掛著笑容，「我真的很喜歡這裏的生活。」這場冒險或許告訴我們，只要對自己所做的事有足夠熱愛，一切困惑最終都可找到答案。 文字：Yanto @yanto_924 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜一個改變人生的念頭 倘若時間倒帶到五年前，Yannick和Katherine大概都未曾想過，自己會步上這樣的人生軌跡。 「第一次嚟香港時，我係唔鍾意嘅。」19歲時，Yannick便因工作實習來港，在此生活了兩個月。當時惡劣的居所環境和孤單生活，令他無法對香港留下好印象。但回鄉一年後，直覺卻將他重新牽引，「I can’t stop thinking about Hong Kong（我無法停止想念香港）。」那種「burning inside（內心劇烈燃燒）」無法解釋，而他決定跟隨——2021年，22歲的他因工作關係再次來港，亦從此改變兩個人的人生。 當年正值疫情，Yannick到港後須留在酒店檢疫，百無聊賴，便試著下載交友軟體，也剛好認識一下本地朋友——而第一個和他配對成功的女生，便是Katherine。越是聊下去，二人便越覺投契：Yannick是德法混血兒，在德國讀書時學過英文、法文，Katherine又曾到法國留學，會說流利法文，也熟悉外國文化，「Honestly, after talking to Katherine, all the other conversations were just boring.（老實說，和Katherine聊天後，與其他人的對話令我感到很無聊）」。 ｜我想與你安定 檢疫結束後，二人便迫不及待有了第一次約會，在添馬公園徹夜長談。第二次見面，他們已確認對方就是心之所屬，不久後亦開始同居。雖一切進展順利，但Katherine始料不及，Yannick會在認識一個多月後向她求婚。「嗰日我哋返到屋企，瞓喺張床度，佢就同我講：『不如我哋結婚啦。』我就話『你都黐線㗎。點解啊？』」Katherine比Yannick年長五年，自然認為當時的他年紀尚小，在定下來前應多去探索、認識其他人，而她亦過了為情衝動的「戀愛腦」階段；但Yannick卻一次又一次提起，反問她「點解要等？」 Yannick認為，倘若把感情當作走馬看花的旅行，四處莽撞，「it only confuses you（這只會令你更困惑）」。相反，在朝夕相處中越發了解對方，這又何嘗不是一種對彼此靈魂的不斷探索？善良、真誠、對四周事物的熱情

Banksy是現今最神秘的藝術家，全球知名，但無人知曉他的身份。他最著名的創舉，是2018年的拍賣會碎畫事件。當他的代表作《Girl with Balloon》在倫敦蘇富比拍賣行以約千萬港元成交的一刻，畫作在眾目睽睽之下，滑入暗藏在畫框底部的碎紙機，下半部分被碎掉紙條，轟動全球。事後Banksy承認自己策劃這場惡作劇，並將作品命名為《Love is in the Bin》，諷刺拍賣將藝術商品化。Banksy一直以來的作品都蘊含強烈的批判性，顛覆性的手法令他被傳媒稱為「藝術恐怖份子」。他曾引用名言：「藝術應該安撫不安的人，同時讓安逸的人感到不安。」對他來說，挑戰常規，衝擊體制，就是藝術的意義。 Banksy曾獲時代雜誌評為全世界最有影響力的人之一，作品曾在世界各地展出，但數十年來他的真實身份仍然成謎，坊間對他的身份有許多猜測，均未獲證實。他由90年代開始在英國活躍，起初以手繪方式創作，後期轉用模板塗鴉。他的作品充滿黑色幽默，諷刺與批判各種社會議題，展現其反戰、反資本主義的鮮明立場。充滿個人風格的作品，令他很快獲得關注，後來亦開始在不同城市留下作品，在全球走紅。 「當你走進美術館時，你不過是個遊客，遊覽幾位富豪的獎盃櫃。」於他而言，藝術並不是存在於美術館中，而應屬於大眾，因此他堅持將作品展示於街頭。他希望用藝術為世界帶來一點美好，「塗鴉是你一無所有時仍可擁有的工具。即使你無法繪出解決全球貧困的畫作，至少令某人如廁時微笑。」塗鴉也是他表達意見的方式，例如《Shop Till you drop》，就是諷刺消費文化的荒誕。他甚至曾於2005年以巴衝突之時，在以色列與巴勒斯坦之間的隔離牆上創作塗鴉，批評以色列修建隔離牆帶來的隔離與壓迫。 他大膽叛逆而不失幽默的舉動，總能掀起話題。他質疑權威對藝術的界定權，曾將惡搞的蒙羅麗莎畫作偷偷掛在羅浮宮的展牆上，亦試過將自己製作的偽洞穴壁畫偷渡至大英博物館，數天後才被發現。他亦曾打造「暗黑迪士尼樂園」，在英國一個廢棄的海濱公園舉辦了大型展覽《Dismaland》，展示圍繞社會議題的裝置作品，告訴大家真實世界並不如迪士尼描寫的夢幻。 Banksy是國王的新衣中的小孩，撕下社會的遮醜布，提醒大家面對真實。成人世界充滿規則和限制，對於現況習慣妥協；Banksy卻說「跳出框框，拆毀框架，再以利刃將其剖開。」因為拒絕被馴服，他的創作才能保留頑童般的叛逆，提醒大家還可以對世界多點想像，任意在天空建造城堡。 文字：林三 @lam.three 設計：Po @p12_o28  -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

週末想要放空腦袋，有時候在香港街頭走一圈，亦能為自己上一課。 上班日遇到的那些不愉快，記住Don't look back in anger，因為生命中的每個片刻都會隨即消逝，何必執著。有空的時候，記得讓思緒自由奔跑，奔向嚮往的地方。 願我們都能學會溫柔處世，在鋼筋水泥的縫隙間，保持柔軟的心；也不必太乖，偶爾任性一下也無妨。相信自己的選擇，走自己的路，在擁擠的城市裡，找到屬於自己的步調。 做回真我不容易但重要，願大家都能以最自在的方式綻放。 攝影：Heidi @heidi.is.strong 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

很多香港人出國旅行後，尤其飛過一趟歐洲、英國，其中一個他們最常慨嘆和羨慕的就是空間規劃——廣闊的草地、池塘，還有各種小動物和自然生命，以及人性化的設施，不論是甚麼年齡層的人也能享受於其中。但先不用羨慕，原來香港有不少空間也在悄悄轉變，為大家熟悉的社區帶來驚喜！這個星期的「香港角落」就帶大家暢遊本地不同社區角落，surprise you！ ｜叢林歷險與水上世界 現在的社區空間已褪去沉悶又一式一樣的味道，躍入眼簾的就是色彩繽紛、飽和度濃烈的遊樂設施，例如秀茂坪商場的遊樂場，竟然有一隻由繩網、爬架組成的天藍色巨型「大笨象」！大人和小孩都化身成《木偶奇遇記》中的小木偶，闖進大象的身體裏探險，抬頭一看，大象的「背脊」採用仿彩繪玻璃窗的設計，而藏在這裏的寶藏，相信就是大家在玩樂時不自覺上揚的嘴角。 水花濺起，腳下隨之而來冰涼感。現在我們正身處於慈雲山中心的「歷奇樂園」，到訪這裡要有濕身的心理準備！樂園結合了公園和嬉水池，進內的遊玩者全都要脫去鞋子，一束束水柱掠過眼前，緊接着是孩子們失控的歡笑聲，原來小朋友們正在玩水槍。另一邊廂，水池區的噴水裝置恰巧啟動，他們雀躍地張開雙臂接過水花，繼而潑向身邊的玩伴。 雖然正值炎夏，但遊樂場位於商場的五樓和六樓，減低了城市常見的街谷效應，微風陣陣吹撫，在開揚的景觀下跑跳追逐，自由舒暢。 再上一層設有更多的休憩位置。一對可愛姊妹花在蘑菇傘下自得其樂，正在玩韓版「狐狸先生幾多點」。二人口齒不清的唸着「무궁화꽃이피었습니다」（無窮花開了），後方女孩不小心犯規後，坐着的女孩立即舉起手作開槍狀，並配上「Biu Biu」的音效，可愛極了。另一旁，退休老人悠閒地享受日光浴，剛放學的中學女生在搖搖板上笑鬧着聊天，愜意非常。 ｜籃球場上的青春 玩得開心嗎？那麼，再來點刺激又有競技感的活動，轉場！ 我們先去了慈雲山中心樂園另一邊的籃球場，場內以橙色及藍色為主色調，場邊不單有籃球裝置藝術，也有各種與籃球相關的燈光裝置。原以為現在的小朋友只愛打機，放眼場內，一半球場由小學生們佔據，幾組人在籃板下輪流投籃，若有人的籃球不小心卡在籃框邊，其他人逐一伸出援「球」幫忙擊下；而另外一半的球場則成了青年人切磋球技的空間，胯下運球、假動作、傳球、走籃，形成截然不同的兩種氛圍。 另一個球場位於將軍澳商場「TKO Spot」天台，佔地空間更大，有四個主籃框及數個鑲在牆上用以練習射籃的籃框。有人戴着耳機獨自練習射籃，也有數個小男生一起練習進攻和防守。在籃球的彈跳之間，交織了不少香港人的成長故事。 ｜是公園也是植物園 在香港如此密集的城市中，別以為生物多樣性不如外國豐富，細心留意，在城市角落同樣能找到驚喜！在秀茂坪商場外，設有一座小小的蝴蝶園，栽種了朱槿、連生桂子花及翠蘆莉等開花植物和樹，吸引蝴蝶採食，蜜蜂和不同雀鳥也能找到屬於自己的生活空間，與人們一起共存。 ｜宜居城市．宜居社區 在急促的城市節奏中，這些社區角落讓我們找到片刻的寧靜與歸屬感。漫步其中，它們自然相連，形成了一個和諧流動的日常空間，不同年齡層的居民都能在此找到屬於自己的角落。 地方造就人，人也成就了地方。要設計及營造社區不同角落，既要深入的洞察，也要實踐的巧思。若想了解當中的故事與心思，可以由即日起到「領展可持續未來館」欣賞「人城共生：宜居空間的創與造」展覽，從設計及規劃中，了解日常背後的匠心與理念。 「領展可持續未來館」展覽 日期：由即日起每天開放 時間：上午10時至晚上6時30分 最後入場時間：晚上6時 地點：樂富廣場A區3樓 詳情：https://bit.ly/4dhSBW2 攝影：Eddie @eddielok814 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

入深切治療部，死唔去，重獲新生，是一場怎樣的經歷？ 10年前，20歲的張樂雯因暴發性心肌炎，心臟一度停止跳動超過60分鐘。朦朦朧朧之間，她感覺到自己動彈不得，但耳朵仍有意識，知道醫生為她急救，也知道家人在自己身邊跪在地上哭了。那一刻，她竟然沒有怕死，只是心想：「個器官捐贈，應該可以用到？」 再睜開眼之際，樂雯已發現自己被插了喉、裝了人工心肺機（ECMO）、胸口很痛、身處ICU，才驚覺自己已從鬼門關走過一趟。帶她在生與死之間徘徊的，便是時任瑪麗醫院深切治療部醫護，包括港大醫學院深切治療學部總監兼臨床實務副教授冼維正。十年過去，樂雯撐過了復康期，勇敢面對後遺症，並在冼醫生新書《讓傷疤綻放生命——後ICU的人生馬拉松》再次分享自己經歷。人生就如一場未知終點的長跑，無論你選擇行還是跑、骨骼精奇還是傷痕累累，我們都有權利，走出屬於自己節奏的人生。 撰文：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Kayan @yipyn  ｜我是不是快要死了？ 樂雯還依稀記得，那是一個日常的星期日。她感到有點不適，後來痛楚蔓延到心臟，爸爸遂立刻開車送她到屋企附近的新界某醫院。直到晚上，有醫生走過來為她檢查，那時或許已經心律極不正常，醫生遂對她進行電擊，「電完覺得好痛好痛，我大嗌一下，然後就失去知覺了。」原來，她因暴發性心肌炎而陷入休克。 對於冼醫生而言，那天也是一個如常的假日。醫院在晚上8時多收到電話，說某醫院有年輕病人心臟快將停止，想請他們協助為病人置入人工心肺。他連忙趕回瑪麗醫院預備，並和團隊一同跳上的士，會合住在新界的同僚。「喺山道天橋我哋接到電話，話病人已經開始『搓』緊啦，你哋再決定係咪要嚟啦。」冼醫生解釋，一旦開始施行心肺復甦法，隨着時間過去，再置入人工心肺並救活的機會率也會降低。「但既然去到呢個位，就搏一搏啦！」 到達醫院後，冼醫生和團隊為樂雯安裝人工心肺，與此同時樂雯也感受到醫生「搞緊我隻腳」，又張開她的眼睛，聽到有人大叫「佢（瞳孔）放大曬啦！唔得啦！」。「佢哋話我就嚟死，聽到佢哋話，我啲屋企人喊曬，又跪曬喺地下！我諗，有咩可能呀？我只係感個冒。我明明聽到大家做緊乜，無理由就快死呀。之後屋企人嚟到，我都知道邊個企喺邊個位，但我睇唔到，亦都郁唔到。」樂雯形容，之後「碌吓碌吓」自己再次被轉送到病房，她已經感到筋疲力盡，再一次入睡了。 原來，樂雯那時心臟已停頓了足足63分鐘，但她最後靠着人工心肺機，奇蹟地被救活過來了。冼醫生說，也許亦印證了，人接近臨終時，最後失去的感官是聽覺。 ｜再次睜開眼之後 就能happily ever after？ 醒過來後，樂雯在ICU休養了好一陣子，再轉送到心臟科病房，前後住院一個月才能出院。殊不知真正的難關在此時才展開。 在樂雯被置入人工心肺時，其左右大腿的動脈、靜脈都被插喉，過程中樂雯的大腿神經受損，以致術後左腳麻痹，走路是會「少少好似畀火辣」，要重新學習走路。然而正常人看起來她根本與常人無異，「例如搭地鐵，如果想坐低，啲婆婆會企喺你前面，可能想逼走你。但我好怕畀人放上網，所以都要讓。」當時她在大專院校唸設計，但由於請假太多，被學校建議退學。種種經歷，都讓她感到不受體諒和幫助。冼醫生補充：「呢啲故事喺ICU唔少，好多時病人佢哋癒後嘅生活都好唔容易。」 更甚的是，在前年10月，她突然發現自己一早起來，舌頭「損曬」，床上濕了一片。起初還以為是小狗調皮，後來發現是自己有半夜腦癇發作（即發羊吊）。以為人生逐漸變得順遂，但突如其來的打擊叫她措手不及。樂雯形容自己不是樂觀的人，只不過太在意身旁的人的感受，所以不願透露太多自己內心的想法，「唔開心一定有。自己消化咗一段時間後，就會覺得，呢個病畀你嘅嘢，唔好嘅嘢係後遺症，但好嘅嘢係，我好返曬喎！條命都仲喺度！」 既然未死，那麼我們還是要繼續走。至於如何走，則是自己的選擇。樂雯選擇隨遇而安，而好消息是，她將會在今年結婚，迎接生命的另一階段。冼醫生知道後，形容感覺「唔係好興奮，而係好舒服，佢終於邁向人生另一個階段。我好期待見到佢20年後會點呢？家人又會點呢？」 ｜讓傷疤綻放生命 冼醫生2001年從港大醫學院畢業，2004年選擇深切治療專科，至今已經踏入第21個年頭。「我經過3個階段：年輕嘅時候覺得好似會攞住好多重型儀器救急扶危，好似好有型，好似飛虎隊一樣衝出去；第二個歷程就係，我發現原來好多人相信我，自己好似踢中場咁，運籌帷幄；依家年紀再大啲，我有一個感悟，就係想睇吓病人究竟生活過得好唔好。」 他有感大眾對於ICU的認知不多，ICU病人的癒後支援也可補強。冼醫生團隊除著手就「Post-ICU syndrome（加護病房後症候群）」研究，更盼望透過公眾教育，一方面希望破除大眾對於ICU「九死一生」的誤解，更希望大家看到ICU「其實係有血有肉」。這次出書，找來康復病患，也有面對至親離世的親屬，分享彼此在ICU這個地方的經歷：「我喺書入面講，『讓生命孕育生命』，生命可長可短，希望大家會珍惜每一個人生嘅旅程」。 —————————————————————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.

人人都想做股神巴菲特，靠投資就變成億萬富翁。現年94歲的他，在5月的巴郡股東大會上宣佈將於年底卸任行政總裁一職。縱橫股壇逾半世紀，他憑獨到的眼光屢創投資佳績，被奉為股神，所說的話被奉為投資聖經，每年的股東大會猶如一場投資界的開示。巴菲特出色的，除了他的判斷力外，還有他堅守信念的能力。他曾說，做優秀的投資者並不需要高智商，「你只須擁有不輕易從眾的能力。」他多年來能在驚濤駭浪的股海中穩如泰山，是憑著清醒的頭腦和堅定的心志。他的投資哲學，其實也是處世哲學。 巴菲特小時候就發現自己對賺錢的興趣，年紀小小就做過報童、賣口香糖、轉售撿來的高爾夫球、將二手彈珠機租給理髮店。大學畢業後，他做過投資推銷員及證券分析師，後來成立投資合伙企業，以低價買入優質公司並長期持有，逐漸累積財富。受任職股票經紀的父親影響，他11歲就買了人生第一隻股票，以每股38美元買入，一度跌至27美元，待回升到40美元時他就趕緊賣出，賺了5美元，怎料後來股價一直升至200美元。這場教訓令他意識到，投資時最重要是保持冷靜。他的名言之一「別人恐懼我貪婪，別人貪婪我恐懼」，亦是強調情緒控制的重要性，不要盲目追捧熱潮，在恐慌之中抓緊機會。 道理我們都懂，但現實是知易行難。人群是那麼像羊群，在人生路上，當人人追捧著某一種價值時，如你沒有跟在潮流內，內心必然有所動搖，質疑自己的路向是否正確。不跟潮流的股神也有被質疑的時候，不時被嘲笑錯失股市的巨幅升浪。九十年代末，當多數人爭相投資科技股，他堅持不買，因為自己不投資不熟悉的行業，當時他被嘲笑跟不上時代，但後來科網股爆破，旁人又讚歎「薑還是老的辣」。他有個棒球理論，就是不必對每一球揮棒，應等到好打的球才出手。他的作風被視為保守謹慎，其實也是他認清人的精力有限，集中在自己的擅長的範疇，才能將資源發揮到最佳。「真正的風險在於你不知道自己在做甚麼」，潮流來去如風，盲目跟風，只會耗損自己的時間與精力。唯有看清方向，才能穩步前行。 「不確定性是長期價值投資者的朋友。」對巴菲特而言，投資是長跑，而非短跑，只要相信股票的內在價值，就不必擔心短期的市場波動。在充滿不確定性的人生，也應如長跑，只要方向正確，專注自己的目標，終將抵達終點。股神的處世之道，說到底就是知道自己在做甚麼，然後選擇相信自己，不要輕易被旁人動搖。說來簡單，卻實不易。巴菲特之所以為神，也就是因為他這種超乎常人的心志。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

有誰去旅行的口袋清單一定有動物園、動物cafe的，請舉手！告訴大家，在中環有一座香港動植物公園，入面住了各種哺乳類、鳥類和爬行類動物，包括近年動物界當紅炸子雞之一的「丁滿」狐獴、水獺和樹懶。除此之外，其他動物也出奇地有趣，有些猴子活脫脫就像MEME跳出來一樣，一些雀鳥的行為動作也無比瘋狂，讓人忍不住留步一看再看。 準備好，就讓可愛的動物陪你投奔夏日！ ｜香港歷史最悠久的一座公園 香港動植物公園原來早在1871年建成，如今已是本地歷史最悠久的公園。在盤古初開的時候，因為公園主要展出和研究本地植物，所以那時公園名字是「植物公園」。此外，因為公園位於英殖督憲府的範圍內，當時華人又叫總督兼駐港三軍總司令「兵頭」，故公園別名又為「兵頭花園」。 過了幾年，約在1876年公園開始飼養動物。又約100年後，當時市政局把其改名為「香港動植物公園」。現在，整座公園以一段小隧道連接新舊兩個區域，即東面的「舊公園」和西面的「新公園」。 ｜新公園：哺乳類及爬行動物區 大家注意了，絕大部分人的動物偶像「丁滿」狐獴，以及看到會立即被融化的亞洲小爪水獺就在這個區域。牠們的家就在通往舊公園的小隧道的左面，一直向前走便會發現一座小小的展館。這裏有3隻亞洲小爪水獺，只要差不到到餵食時間，牠們的生理時鐘便會響起，立即坐立不安的跑到飼養員的通道門前，兩隻小爪很是肉緊的全力抓抓抓，十分搞笑。吃飽過後，小水獺們又會暢泳一番，再跑到麻包袋中扭作一團玩耍，彷彿快樂就是如此簡單。 一轉身，後面就是「狐獴區」，住了兩隻的骰趣緻的狐獴。可愛的牠們，不停從左至右的追逐、扭打、反轉再互相輕咬玩耍。再繼續逛，還有不同種類的猴子，而且有些猴子看起來特別魔性，奇醜但又有種特別的魅力和喜感，在此特別推介臉部如兩片白色屁股的白面僧面猴，以及看起來很有智慧的森林長老白臀長尾猴。而且，常常一籠不知為何的起哄，另一籠又會不甘至弱的跟着嚎叫，大規模的「猴浪」此起彼落。 關於這區域，還有奇聞一則。在舊公園小隧道旁的猴子籠一帶，總是有樹上果實離奇落下，且墜落位置非常接近行人。抬頭細看，樹枝之間竟然有松鼠輕盈跳躍穿梭，但牠是無辜的。再看，找到兇手了——幾隻挑皮的白色鸚鵡，牠們會咬下果實，然後瞄準目標再放口，而且還得到管理員叔叔的佐證，鳥贓並獲。雖然牠們很壞，但又不得不承認壞得很聰明和可愛。 ｜舊公園：雀鳥區 「爸爸！爸爸！」突然有一把非常稚嫩的童音高喊，筆者與攝影師到處張望，才發現原來是網內的一隻雀鳥亂叫；再繼續走，又有幾隻輕挑的鸚鵡，不知為何一直在吹口哨和像人類用舌頭發出「咯」的聲音，不斷炫耀其精湛的口技，正當我們失去興趣要離開之際，牠突然輕聲說：「Hi～」 除此之外，還有很多長得非常高調且華麗的雀鳥、袋鼠和一隻獨居的老年水獺。就這樣，走走逛逛過了十分有趣的大半天。如果你也想在假日與動物一起度過，就到香港動植物公園開玩吧！ 攝影：Andrew @andrew_bangchan 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Kayan @yipyn -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

藝術是跨越時空的語言。當代視覺藝術、傳統文化瑰寶、社區創作及紀實、電影藝術——2025夏季，香港以多重文化藝術語言，訴說城市的溫度與活力。 #新書推介 【《不如問阿婆》、《拾荒的人：香港拾荒者勞動紀實》】 《不如問阿婆》集結20位人生智者的生命故事，從初戀到同性戀、從生命困惑到接受衰老，一字一句都滲透著「過來人」的睿智。老正工作室將長者的生命經驗轉化成一扇扇心靈之門，邀請讀者一探不同的人生可能。 《拾荒的人：香港拾荒者勞動紀實》是香港首本拾荒者紀實，透過深入訪談及多角度研究，揭示這群城市邊緣人的真實生活。書中不只探討貧窮議題，更從歷史脈絡和國際視野，細味這些默默支撐城市運作的無名英雄。 #活動 【Arts to Hearts表達藝術節】 你的「家」是甚麼模樣？是床鋪的溫暖，貓咪的叫聲，還是獅子山的輪廓？灣仔夏誌特別呈獻「Arts to Hearts表達藝術節」，邀請你用藝術探索內心最安穩的歸屬。 7月11日｜《家的表述》藝術工作坊 在表達藝術治療師引導下，將心中的「家」化作符號、色彩與線條。每位參加者可創作兩幅迷你畫作：一幅隨身攜帶，一幅將遠赴大阪世博展出，讓香港人對「家」的情感躍上國際舞台。 親子場：16:00-17:00 公眾場：18:00-19:00 7月12日｜《Calling》音樂療癒之夜 以音樂喚醒心靈共鳴，盧巧音、小兵、Key to Madness將帶來觸動心弦的演出。參加者可在演前工作坊創作，音樂會中更可將感動化為文字圖像，與表演者展開藝術對話。 工作坊：17:00-18:00 音樂會：18:30-20:15   地點：灣仔海濱活動空間（鴻興道3號，近灣仔碼頭） 費用：免費 *參加工作坊者可優先入座音樂會   #展覽 【Joan Cornellà 香港個人作品展 2025】 全球知名的西班牙藝術家Joan Cornellà將在香港舉辦個人作品展，以其標誌性的詭異微笑和獨特的黑色幽默，展現當代社會的荒謬與諷刺。展覽將展出一系列新作及經典作品，讓觀眾一探這位藝術家充滿爭議性卻引人深思的創作世界。 日期：2025年7月11至27日 地點：藝穗會（香港中環下亞厘畢道二號）   【轉角:《大角咀好釉》｜廢物重生的社區藝術】 大角咀，這片曾以五金製造業聞名的土地，至今仍保留著傳統工藝的氣息。從洪聖廟到新潮咖啡店，新舊交織的街區風景訴說著社區的蛻變。「轉角:《大角咀好釉》」展覽將咖啡渣、衣紙灰、金屬碎片等社區廢料，轉化為獨特的本土釉藥，創作出富有故事的陶瓷作品。展覽重點包括以多種釉藥製作的小型座椅，以及三件象徵工藝、信仰與轉化的雕塑作品，呈現社區獨有的文化特色。 日期：即日 至8月8日 時間：10:00-21:00 地點：奧海城2期露天廣場《城市生活所》   【夢幻敦煌：重現敦煌大美之境】 敦煌研究所與香港大學及少雪齋合辦展覽，在港大圖書館呈現敦煌洞窟的絕美藝術。最矚目的是1:1還原的莫高窟第45窟，佔地25平方米，高近5米，完整呈現唐代壁畫及七具彩塑造像！ 最矚目的是1:1還原的莫高窟第45窟，佔地25平方米，高近5米，完整呈現唐代壁畫及七具彩塑造像。三樓「悠遊淨土」展區更以數位藝術呈現敦煌飛天，並設有10個藻井燈箱，讓觀眾躺臥欣賞。 日期：2025年6月7日至9月7日 時間：星期一至五 8:30-21:00；星期六 9:30-17:00 地點：香港大學圖書館1至3樓 費用：免費 休館：星期日及公眾假期   【天方奇毯展：伊斯蘭藝術的絕代風華】 香港故宮文化博物館首次呈獻伊斯蘭世界的藝術瑰寶！展覽薈萃90件珍貴文物，當中15幅古代地毯更是稀世珍品：薩法維王朝450年前贈予威尼斯總督的「打獵」圖地毯，海得拉巴皇室16米長的凱沃基安地毯，每一件都訴說著精湛工藝與文明交織的動人故事。 展覽特別以數碼技術重現大馬士革廳的精緻奢華，讓觀眾親歷鄂圖曼時期的高雅生活。現場設有AR飛氈拍照、「魔毯大冒險」親子路線等互動體驗，邀您踏上一段穿越千年的藝術之旅。 展期：2025年6月18日至10月6日 地點：香港故宮文化博物館展廳9 更多資訊請到 @hongkongpalacemuseum    #藝術節 【動漫藝術節2025｜20週年誌慶】 香港動漫基地喜迎20週年！「動漫藝術節2025」將以超過60位本地漫畫及插畫家作品、韓國大師金政基個展等精彩內容，全方位展現漫畫藝術的獨特魅力。活動更設有快閃藝術商店、限定週邊商品、工作坊等互動環節，與大家一同慶祝這個重要里程碑！ 精選展覽及活動詳情： 藝博會｜7月22日至8月31日 地點：賽馬會展廊（地下至四樓）、張靜蘭實驗畫廊（三樓） 金政基個展｜8月14日至31日 地點：包氏畫廊（四樓至五樓） 快閃藝術商店｜8月13日至31日 地點：大堂（地下至四樓） 更多詳細活動資訊請留意 @hongkongartscentre   #電影節 【M+戲院夏季節目】 從《駭客任務》到《殺神》，他不只是演員，更是流行文化符號——M+戲院今夏帶你重溫奇洛李維斯的經典時刻！「台階夜幕」系列精選《22世紀殺人網絡》、《終極豪情》等代表作，向這位集帥氣、魅力與叛逆於一身的巨星致敬。特別放映《非常任務》黑白版，以全新視角重溫這部經典之作。 另外，第三屆東盟電影節也為觀眾帶來驚喜：印尼導演加林努高豪新作《輪迴》將以電影音樂會形式呈現，現場配樂營造獨特視聽體驗。另有泰國新銳導演邦本薩姆維查作品展及五部聚焦女性視角的東南亞短片。 票務資訊請到 mplus.org.hk/tc/cinema/  ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

說起Saxophone，你會聯想到甚麼？纸醉金迷的City Pop？無數90後的Saxophone啟蒙Kenny G？還是近年大熱的動畫電影《藍色巨星》？ 雖然大家對Saxophone的認知更多來自爵士樂，但音色多變的Saxophone其實亦在古典音樂的舞台上佔有一席之地，就如來自波蘭、備受國際樂壇讚譽的Saxophone「男團」The WHOOP Group，自2016年成軍以來一直打破音樂界限，以創新手法演繹古典以至現代的改編作品，憑着充滿活力和激情的演奏風靡無數樂迷，甚至獲奧斯卡金像獎「最佳原創配樂」得主Jan AP Kaczmarek讚譽「出色得驚人」！The WHOOP Group下周將首度訪港，並帶來兩場跨越古典與爵士的精彩演出，邀請大家一起投入到Saxophone自由奔放的節奏！ ｜拉赫曼尼諾夫 ‧ 帕格尼尼主題狂想曲 在桂冠音樂總監葉詠詩帶領下，The WHOOP Group將與香港小交響樂團攜手演奏拉赫曼尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲，這首深受喜愛的作品原為鋼琴獨奏及樂團而寫，當中第18變奏更為經典電影《時光倒流七十年》所引用。是次世界首演版本，就特別由香港小交響樂團駐團藝術家、本地多元音樂才女盧宜均（Anna）為Saxophone四重奏及樂團度身改編，賦予這首歷久彌新的經典嶄新生命。 日期：7月12日（星期六） 時間：晚上8時 地點：香港大會堂音樂廳 票價：$500、$340、$200 ｜HKS獨奏會系列：周日藍調 ‧ 薩克斯管無限瘋 一向打破常規的The WHOOP Group，將於這場獨奏會中帶領展觀眾開一場跨越三個世紀的音樂之旅，精心策劃的曲目如萬花筒般絢麗多彩：從莫扎特《費加洛的婚禮》序曲揭開華麗序幕，到韋華第《四季》中「冬」與「夏」（選段）的激情對比；從Holst莊嚴格調的聖保祿組曲，到Guillermo Lago《城市剪影》中薩拉熱窩與阿迪斯阿貝巴的異國風情。四子還會演奏多首富格調的爵士作品，並以蓋希文《藍色狂想曲》的璀璨樂章為音樂會作結，完美展現Saxophone跨越音樂界限的獨有魅力。 日期：7月13日（星期日） 時間：下午3時 地點：香港大會堂音樂廳 票價：$450、$320、$180 門票現已於城市售票網及撲飛發售。 ｜演前活動：The WHOOP Group Fan Meeting Hong Kong （7月9日） 音樂會前夕，The WHOOP Group特別為香港樂迷準備了見面會*！大家除了可近距離與他們交流、合照外，更可率先欣賞到The WHOOP Group現場演奏，並有機會贏取粉絲專屬限量紀念品！ *見面會僅限已購買音樂會門票的人士參與，想見到他們就不要錯過，立即購票！ 日期：7月9日（星期三） 時間：晚上7時 地點：當代唐人藝術中心（黃竹坑業勤街39號Landmark South 20樓2003-08室） 門票：預先登記，免費入場（名額有限，先到先得） 登記網址：https://tinyurl.com/theWHOOPgroup ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

近期有連鎖文具店結束多間分店，店家更曾指「如果冇Chiikawa，我哋每間舖都應該靜過太空。」讓人不禁反思，在網購盛行的年代，文具店還有存在之必要嗎？ 隨着 #彩虹邨 重建方案正式啟動，邨內的 #彩虹禮品文具玩具 亦宣布將在6月底結束營業，來到與公眾告別的一刻。彩虹禮品文具玩具是現時市面上難得一見的平民文具店。從門口一看，彷彿被這條時光隧道帶你重回孩提時代——入口掛起了琳琅滿目的皮球、水泡、玩具⋯⋯店外又放置了數部遊戲機，只需一兩元的價錢，便可享受由夾公仔機、彈乒乓球機帶給你的刺激感。雖然獎品雖然都只是一些不值錢的無聊小玩意，但已足夠讓小學生樂上一個下午。 店內整齊地擺設了各式文具、體育用品、玩具等，還有從前我們會寫上「My Pen is Blue, My Friend is You」的卡通紀念冊、背後印上「九因歌」的練習簿、學習毛筆字的習字簿，甚至二手GameBoy遊戲機帶、NDS等，這裏一應俱全。員工透露，店內三分一貨賣文具、三分一賣玩具、三分一賣家品。而他們老闆堅持入日本文具，「例如這個，成本12元一盒；淘寶不是這個牌子的，兩三元一盒。學生不知道分別的，父母可能（上網）一買就可以用半年，便少了來買文具。不過日本筆好順，你腦想着某樣東西，它便會帶着你去，這就是日本筆的好處。」 現在的大家，還需要文具店嗎？翻查社交媒體，早在2021年，老闆黃生黃太已經在社交平台上發文邀請有心人頂讓文具店。員工向我們分享，其實店舖生意尚可，只是老闆年紀大，想趁機會退休享清福。「小朋友來到這裏，仍然會因為玩具而感到興奮，但我們有部分顧客特意來，他們也是經歷過小朋友的階段，20歲30歲40歲，他們都會買很多舊玩具，例如合金車等。」當日所見，仍是不少學生下課後到文具店溜達，也有老人家前來影印。員工解釋：「公屋住戶每年要交好多文件，我們除了影印，也會幫忙處理文件。」 不過，一切始終敵不過時代的洪流。任職教師的街坊羅小姐對彩虹文具的結業感到可惜：「其實文具店，背後都是小孩的潮流文化支持。但現在的小孩，已經沒有了一些東西凝聚他們。最後可能是夾公仔吧，但一切都確實是變了。」羅小姐又說，現在以她觀察，學生們已經不再互相交換紀念冊寫了。 或許小孩已不需要超合金和GameBoy，也可以直接用交換手提或IG保持聯絡。不過，不論是大人還是小孩，總能在這個地方圓滿自己某部分的童年。 採訪：Heidi @heidi.is.strong、Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

Chanel創辦人Coco Chanel的故事，不只是一個創業歷程，更是對世界的一場革命。她設計的服裝，將女性從難以行動的束腰蓬裙中解放出來，以簡約優雅的風格，奠定當代女裝的基礎，令她被《時代雜誌》評為20世紀影響最大的100人之一。她憑著「我不打造時尚，我就是時尚」的態度，在時裝界掀起革命，傳奇人生為人津津樂道。 這個已有百年歷史的法國時裝品牌在時尚界仍佔重要席位，Coco設計的小黑裙、N°5 香水、2.55手袋等，均是至今仍大受歡迎的經典之作，其中標誌性的N°5香水在一個世紀後的今天，仍然是世界最暢銷的香水之一。她說過：「想要無可取代，就必須與眾不同。」敢於不隨波逐流，才能在時代洪流中站穩腳步。 Coco原名Gabrielle Chanel，Coco是她的小名。她母親早逝，12歲父親就將她和妹妹送到孤兒院，由修女撫養長大。她在孤兒院學習縫紉，18歲後白天做裁縫，晚上賣唱，期間認識了許多政商名流，接觸到上流社會的潮流，亦開拓了眼界。當時情人Boy Capel賞識她的才華，資助她在1910年開了第一家帽子店。她簡約優雅的設計，在主流浮誇繁複的帽子中別樹一幟，受到不少貴婦的喜愛。帽子店的成功，為她提供了資金和名氣，於是她開始將業務擴展到服裝設計。 她一生有過不少戀人，他們的衣櫃成了她的創作靈感。Coco設計了不少革命性的服裝，經常將男裝元素融入女裝之中。20世紀初，女性大多數時候都不能穿褲裝，連騎馬也要穿裙。Coco愛上騎馬後，以西裝褲為基礎，設計了適合女性的騎馬褲，在當時來說是頗為大膽創新的設計。她不少簡約設計的服裝，因為與傳統的繁複華麗風格大相徑庭，初期並未被廣泛接受，甚至遭到嘲笑，被認為缺乏女性柔美。後來一戰爆發，更多女性進入職場，簡約輕便的設計令女性更方便活動，令她的設計大受歡迎。「最勇敢的行為是獨立思考，並大聲說出自己的想法」，打破傳統需要勇氣，但如果只是盲從主流，就不會有所創新。 「美麗從你決定成為自己的那一刻開始。」Coco Chanel顛覆傳統的時裝革命，不只令女性不再受服裝束縛，亦鼓勵了我們不必受所謂主流束縛，敢於跟從自己的想法，以時尚的態度活得美麗。   文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

穿梭在香港大街小巷，每個社區都隱藏獨特的故事。在中環，日與夜交織出國際金融中心的璀璨；在大坑，火龍舞動的香灰化作永恆印記；在黃大仙，獅子山的精神守護著幾代香港人的夢想；在九龍城，飛機、霓虹與唐樓譜寫著「亂中有序」的城市交響；在筲箕灣，一碗街坊熟悉的魚蛋粉，喚醒了共同的味覺回憶