台上的燈光逐漸昏暗，迷人的紫色聚光燈映照着她身上的蕾絲裙子。她拿起貼滿水鑽的咪高峰，忘情地唱着「I want nobody nobody but you / I want nobody nobody but you」，又婀娜多姿地隨着音樂起舞，一舉手一投足都散發攝人心魄的嫵媚。 在台上她是Tina，在台下他叫Teddy；台上的她是一個drag queen，在台下他是gay bar的bar manager。她是全港現役年紀最大的drag queen，他也是抑鬱症和驚恐症的康復者。曾經有一段長時間Teddy只敢躲在家，更一度有輕生的念頭——最後，也是Tina和drag這回事，拯救了他。 文：Heidi Wong @heidi.is.strong | 圖：Mak @iunyi_ Tina說，「Drag Queen」這個字來自英國，「以前英國話劇，當有男生飾演女生嘅角色，就會稱為drag queen。」時至今日，Drag Queen會用以形容只有在表演時候才扮演女生的男生，而他們的裝扮及肢體語言會比一般女生來得誇張。 要談起Teddy與drag的淵源，時光便要倒流到1995年。一如老套的劇情，當年20歲出頭的Teddy陪朋友參加變裝比賽，朋友慫恿他也嘗試參賽，「佢幫我化妝，最後一個獎都無攞到」。後來，同年萬聖節，當年紅極一時的餐廳Planet Hollywood舉辦變裝比賽，贏家獎品為1萬元現金獎，他遂精心自製服飾，和朋友成了「獎金獵人」，「第一年我扮蜘蛛精、第二年扮alien mermaid，都攞咗冠軍。」 //就係要做出面睇唔到嘅嘢// 贏獎金之外，Teddy慢慢發現，變裝這回事不只是「扮女人」，更是「扮演一個角色」。 每個drag queen都有自己的風格，「真係好似花旦，要有自己嘅character」，有些人標榜自己是唱跳能手，Tina最厲害的絕活是「lip sync」，當喇叭播放着女歌手的歌聲，Tina的咪嘴跳起舞來，幾可亂真，「我要練得滾瓜爛熟，起碼每條片要睇500次。」 Tina走諧趣路線，其最「引以為傲」的表演是Christina Aguilera的《Mercy On Me》，「Jesus, I must confess……」，他輕輕哼唱着，「呢首明明係一首好認真嘅歌，講自己要懺悔，但當我唱完呢一句之後，我掀開條裙，我個『gapgap』痴住咗好多condom，之後我逐個掹開，拋落觀眾席，condom入面我仲放咗護髮素，我一邊拋一邊講笑話，我做咗好多壞事，好淫蕩呀。」Teddy憶述時不住大笑，「大家一聽都會覺得好好笑，drag queen就係要做出面睇唔到嘅嘢。」 20多年前的社會，能夠接受如此思想前衛的事情嗎？「喺的士有啲阿叔會驚，反而女人好少會驚我，我都會話比阿叔聽，我係花旦，我做show㗎。委屈又無試過，因為Tina自信心好強，你真係好難打擊到佢。」Drag對Teddy和Tina而言有着攝人的魔力，「從drag入面，可以滿足我對髮型、化妝、時裝設計、舞蹈各種藝術嘅追求，仲將我另一個性格搵出嚟，每次上台都會有巨大成就同滿足感」，教他不能自拔。 //走過抑鬱// 2017年，Teddy的人生迎來一場巨變。 Teddy的男友本經營食肆，因投資失利，餐廳分店接二連三倒閉，二人「大屋搬細屋」，「我捱窮唔緊要，但我緊張我男朋友。後來發現，原來一開始嘅時候我已經好緊張，但我無同人傾訴。」他逐漸不能下嚥，更開始心悸、心痛，又變得易哭，「嗰陣我個心好似有鬱結咁，手腳無力，個腦諗唔到嘢，個人好驚、我唯一諗到唔想再痛，點算？自殺囉。」 在Teddy差點下手之際，他接到好友的來電，「佢話，比半個鐘時間你梳洗，半個鐘後樓下等，一齊食早餐，我喊住話，我要依家見呀！之後我衝落樓下，見到佢跑過來，我哋兩個喺條街攬住喊咗半個鐘。」最後，Teddy被送到醫院休養，出院後他對好姐妹，另一位Drag Queen Coco Pop說：「我可以行出街，同人傾計啦。不過我仲差啲嘢。」「差啲乜？」Coco問。 「我仲差自信心。」 //植根血液的熱愛// Coco二話不說，說要為Tina開一個show，「幾個姐妹一齊賣飛，其實大家主要都係幫我出返嚟。」 Tina重出江湖的那一天，如同戲劇般一樣難以忘懷：「一走出台，我好記得對腳都仲喺度震，但音樂一起，我手手腳腳啲血，好似毛管棟咁，霹靂啪啦咁！」 放眼台下，一片人海，全部都是一直愛她的觀眾，奮力大喊「Tina！Tina！」，「Oh My

「少年，你太年輕了。」的確，正值年少時期的人總是願意用盡全力碰撞世界，也不怕遍體鱗傷，稜角分明得十分可愛。在籃球場上，少年們只看得見籃框，雖然勝敗乃兵家常事，但他們總是「不見棺材不流眼淚」，《邨JUMP！》男子籃球隊伍富東戰神教練劉家傑說：「他們在輸波時會反思，是否應該繼續單打攞分呢？」而女子籃球隊伍啟晴傾城教練卓婷則說：「如果今天練波後，星期六（比賽）時她們能做到，我也滿意的。」 厲害如櫻木花道、三井壽，沒有安西教練，他們甚麼也不是。正正是因為教練曾經走過，所以才希望球員不用走上冤枉路，直挺挺的朝着修頓球場的金盃賽前進。不約而同地，劉家傑和卓婷的球隊在訪問前也輸波了，但他們仍然語氣堅定的說：「我相信他們有能力打入金盃的。」 「嗶！」哨子聲響起，球賽要開始了。 文：Hoiyan｜攝：Mak 球場上的影子 教練以外，劉家傑和卓婷也是籃球運動員，所以每當他們站在球場邊，看着球員練球時笑笑鬧鬧、比賽領先時的滿足、失分時的不甘，也彷彿看到自己一樣。「我中一加入校隊打籃球，之後沙士便打街場，加入了一些訓練班。」卓婷說起自己的籃球之路，笑言小時候也有接觸很多運動，但因為籃球的成功感最大，而且不論一個人、還是一群人也能玩，更重要的是有朋友：「有一大班friend玩好開心，好像現在看到她們嘻嘻哈哈打波一樣，雖然跑的時候很辛苦，但籃球真的帶給我很大歡樂。」 對於劉家傑也是一樣，他更是早於小學四年級便開始打籃球，同樣在眾多運動之中，唯獨籃球留下了他的腳步。「籃球好好玩，既是需要團隊合作的遊戲，也能自己得分。」劉家傑剛帶領富東戰神完成比賽，坐在場外的長櫈上說，他笑言自己和《邨JUMP！》的球員一樣：「由零開始一步一步學，被教練罵，卻又很熱血、很享受這件事。」多年前還在屋邨打籃球的劉家傑，今日已成為籃球甲一運動員，還有教練，所以說只要一心朝着標杆前進，多遙遠的目標也能達到。 籃球的血淚 被教練罵，應該是球員的家常便飯吧！話音剛落，正在練習射籃的啟晴傾城球員因為一人踩線，全隊也被罰來回跑，但女生之間沒有認真抱怨，只是笑鬧着大聲哭號：「不要踩線呀！」訓練時間的卓婷不苟言笑，認真的看着球員的失誤或誤判，以喝聲指正：「要交波去另一邊，讓防守跑起來！」即使集訓時間完結，她仍是一次、兩次、三次的陪着球員練習，直至她們能完成要求。自己同樣身為運動員的卓婷，直言自己表現不好時也會被教練罵，所以她十分明白球員：「我不會第一時間罵，會給她們嘗試的機會，即使做不到也不會放棄。」 畫風一轉，由輕鬆吹着微風的傍晚球場，搖身一變成為烈日之下碼錶倒數計時的天台球場。每個星期六，也是《邨JUMP！》的比賽日子，這天富東戰神只有5位球員參賽，只要他們受傷、犯規，便要4打5，讓賽事落得更加難打的境況。「交波！要傳球！」劉家傑站在場邊，不斷大聲向場上球員呼喊提示，奈何在沒有球員能替換的情況下，富東戰神的球員只能頂着悶熱的天氣，在每一節結束與教練檢討、再落場實踐嘗試，拼盡的力挽狂瀾。最終，沒有一個動漫式的熱血反轉戰果，他們圍圈伸出手臂、拳頭對着拳頭，低聲卻帶有力道的喊隊呼，帶着一點遺憾完成比賽。「可以保持5人隊伍完成比賽，沒有受傷，也可以令他們學習到如何分配體力、犯規落手的處理。」劉家傑雖然覺得球員表現和狀態不太理想，但仍希望他們能從失敗中學習。 成長 —— 富東戰神 劉家傑教了富東戰神3年，麾下球員來來去去，有數個是一直跟着他們成長。「無論在球場，抑或在處理事情上，他們都成熟了。」劉家傑笑言，從前球員會無故缺席，但因為《邨JUMP！》是採用正規籃球訓練，所以不知不覺間培養了球員的責任感，他說：「現在撞了日程會主動說。」技術上，因為富東戰神的球員平均身高不足1.8米，所以球員位置需要重新調現，劉家傑解釋：「打面的人去了打底，他們會不習慣。」而且，男生年少氣盛，總是性格態度比較衝動，要說服他們更是不容易，劉家傑的方法是讓球員嚐到挫敗的滋味：「畀個方法他們自己想。」以比賽為例，失分後教練會調整戰術，球員也會思考：「要繼續單打得分，還是看看全場傳球給隊友呢？這才會令他們進步。」 最近一場球賽，富東戰神在上半場領先對手10多分，一路領先比賽，直至第3節開始被對手追趕分數，甚至在第4節時被追和，最後加時富東戰神以黃金入球讓球隊勝出。「我見到球員都很落力和畀心機打，防守方面也很合作，是真的用團隊去守波去贏波。」劉家傑憶述那場比賽，不論是球場的5人，或者坐在後備席的球員，全都一條心連繫在那顆籃球上。 成長 —— 啟晴傾城 《邨JUMP！》女籃開辦兩年，而卓婷則教了啟晴傾城2年，有4個球員是去年留下的學生。全隊12人，都是女生，是否很容易出現心結、相處磨合問題？「命中注定我是他們的教練，他們是我的學生，我們是一隊波。」卓婷笑言，她說贏波不單是對投術的要求，還要看球隊的士氣、氛氛和凝聚力，即使有個別實力很強的球員，她無法與其他人或教練配合，也會令預期結果有出入。這次訓練時間，剛巧是卓婷剛旅行回港，集訓結束後，她才從背包取出特別為球員準備了零食手信，讓她們開心得眉開眼笑，捧着食物打卡，與教練勾肩搭背的笑着，被球員摟纏着卓婷搞笑對記者說：「平時她們就這樣欺負我。」這個卓婷，與剛剛訓練時的簡直判若兩人，她說：「在這裏整體很融洽，沒有小圈子，我也不容許她們之間存在小圈子。」 相處兩年，讓卓婷印象最深刻的畫面不是球賽，而是今年看到舊球員對新球員的愛，她說：「隊友之間會互傳心意卡，送糖果。」一次，有球員不開心，其中一個舊隊員打了一篇千字文訊息給她，讓卓婷感到球員成功的不止是技術上：「上年沒有人照顧她，但她今年已學會照顧人。」除此之外，球員在結束《邨JUMP！》安排的訓練後，也會自行相約到球場打波，卓婷說：「她們的三分球，不是『符碌』的，還有一些急停跳射2分和剷籃，能看到有下苦功。」 我們的目標在修頓 今年《邨JUMP！》快將完成共14場常規賽，兩位教練對球隊也有不同期望。 「以他們的能力，我覺得可以入到金盃，雖然現在成績未如預期般理想，但他們其實可以做到的。」劉家傑說認為球員個人能力不錯，唯到現在仍然需要時間磨合打法，影響了場上的表現，他說：「籃球需要不斷練習、在比賽吸收，慢慢一步一步成長。」若然未有奇蹟，他希望至少能帶領球隊衝入銀盃頭4。而啟晴傾城，上年已取得女子組金盃冠軍，卓婷希望球員能衛冕，笑言：「加油！加入決賽，不要後悔！」 球場內外  拼盡24 「拼盡24」是今年《邨JUMP！》的精神，這也是卓婷和劉家傑對球員的要求，在球場拼盡至少無悔。「在練習時，有時做到一半他們已經說『阿sir，很累』便不跑，我會鼓勵他們現在不跑，比賽便會輸。」劉家傑分享練波日常，他認為拼盡心態離開球場仍然重要：「人生未必順風順水，有起有跌，遇到困難不要放棄，就像打籃球，捱過便可以更強大。」 「其實她們也很拼盡，去到加時、黃金入球也能咬緊牙關，令到最後能贏波。」對於球員的努力，卓婷給予直接的肯定，然而她認為人生也應延續這種心態：「學業也應如此，DSE快將開考，一起拼盡至最後吧！」 哨子聲響起，計時器一秒一秒的減少。此刻的領先，不代表能笑到最後；落後，也未必喪氣到完場。不論是人生或是球賽：「現在放棄的話，比賽就結束了！」

「차가운 어둠이 널 （如果黑暗的寒冷） 외롭게 가두면 （將你孤獨地困住） I’ll be there to save u I’ll be there to save u……」  按下播放鍵，一把溫柔、略帶沙啞的歌聲在空中迴盪，歌詞句句像是在撫慰着聽者的心靈。患有脊髓肌肉萎縮症（SMA）、26歲的黃靜茹（Fish）追韓星14年，佔她人生超過一半的時間。從中學時期被Super Junior帥氣的外表吸引，開始「入韓圈」，到接觸到男團B1A4，後來因選秀節目認識「國民男友」姜丹尼爾（Kang Daniel），他的一顰一笑更是叫她傾心。她說，Daniel是她的「戀愛寄託」，「我單純係搵一個idol做戀愛寄託，咁樣我就唔會恨拍拖。」 不追星的人或許難以想像，歷盡千辛萬苦，他們換來的滿足感是甚麼？「有件事好開心！話說噚日演唱會影group photo我上唔到台，台下佢哋安排好位置，我坐喺最邊邊，Daniel出嚟影相之前走過嚟，攬一攬我，講咗句thank you so much！」天曉得這個輪椅女孩為了見偶像一面付出了多少？就是這個回眸、肯定，所有走過的崎嶇路都頓時變得值得。 文：Heidi Wong @heidi.is.strong ｜ 圖：hct、受訪者提供 我是

你記得嗎，香港是一個以樸實小漁村起家的國際城市，獅子山精神繼承了一代又一代，美好年代的遺物日漸消失，霓虹燈、招牌、充滿集體回憶的地標建築，大部分也遺留在歷史回憶，等待被時間洪流沖走飄遠。在看IG的我們大多都不是生於逾半世紀前的五零年代，不如一起乘坐時光機回到過去，咔嚓一聲就出發！  文：Hoiyan｜攝：Jack Chu 小漁村時代 從前香港是一個小漁村，就如教科書上寫的三面環海、水深海闊，事實上從前元朗還有種植稻米，在小欖路段還有一個建於1975年的海水化淡廠，雖然現在已被廢棄，但當年曾經是全世界規模最大的海水化淡廠。正正是人們不計勞苦的打拼精力，加上豐富的天然資源，才能讓我們一步一步的走向國際，成就日後的成就。 從攝影師Robin Moyer的作品中，便可以看到七零年代中後期至八零年的香港，感覺就像是聽着嫲嫲或爺爺說着他們年輕的故事，當年的他們還是充滿生機和活力，也曾青春的奮鬥活着。 五光十色的霓虹街道 在這片地土，其中一個美談風景便是五光大色的夜景，九零年代的油麻地、彌敦道、夜總會，只要一抬頭便能看見各個充滿特色的招牌，整條街道猶如遊樂園的燈光匯演，好不吸引。自去年起，至今政府安排拆卸或維修的招牌超過1,700個，深水埗的「南昌押」外的「蝠鼠吊金錢」、「梁添刀廠鋼刀招牌」，城市逐漸褪去舊日的影子，她的靈魂是否仍依舊不變？ 攝影師Keith Macgregor在八零年代中拍下過去繁華的香港，若想重溫舊夢，只能賭物思人。而攝影師Michael Kistler再20餘年後再次記錄下現在的香港，其中一張「祥勝押」霓虹招牌倒影在的士車頂，獨特的攝影技巧彷如寓意招牌的倒下。 疫情的距離 籠罩在疫情之下的生活足足三年，口罩、消毒洗手淚、檢測棒、PCR、RAT等等，都是我們的日常，相信每一個單字都能勾起你的一段小故事。攝影師Jason Au攝於2020年的《Social Distancing》巧妙捕捉到光影下的人，精準的說出這段時期人們之間的距離。 過去與現在 時光飛逝，就像多啦A夢的時光機，穿梭千年不過一眼，看這些照片已讓我們穿越橫跨了70多年，舊香港的一切會讓你感到陌生還是熟悉？攝影師何藩的兩幅作品《Old Street Kaleidoscope》和《Dreamscape》以重曝技巧，把1955年和1962年與2011年及2010年的香港拼砌，這片土地的吸引之處想必正是每個人用汗水築成的故事。 正如Romain Jacquet-Lagrèze的《Hong Kong Bound》，作品用多個不同材質、不同地方、不同字體的「香」與「港」拼砌，像是這個地方正是有不同的香港人的努力，才讓我們的家變得這麼可愛。 攝影師： Fan Ho | Greg Girard | Keith Macgregor | Robin Moyer | Walter Koditek KC Kwan | Romain Jacquet-Lagrèze | Michael Kistler | Jason Au  《香港街頭》聯展 日期：即日至4月16日 時間：星期二至日早上11時至傍晚6時；星期一及公眾假期休息 地點：Blue Lotus Gallery（香港上環磅巷28號地下）

香港打工仔星期一做到星期七，有沒有多勞多得不得而知，不過長時間在辦公室「坐定定喺度、得靜正正喺度」的看着電腦螢幕，敲打鍵盤，身體很多時都未老先衰，怪不得香港在「最過度勞累城市」排名中冠絕全球。正因為如此，新一代更加講求「work life balance」和健康舒適的工作環境，不少公司會設置健身裝置或提供健身室福利，作為賣點之一。 與年輕人和最新的職場潮流想法一致，今年第二屆舉辦《企業「一」起動》，與策略倡議夥伴周大福企業及其慈善平台CTFE Social Solutions，以《「職」時一起動》為主題，希望僱主能鼓勵員工在職場運動，而其中一個推出的項目「職時心動」，亦有同步推出關心打工仔身心健康的政策，讓僱主可以同時留住員工身心。 健康小目標 很多時候，長期坐在辦公室會導致肥胖、肌肉痠痛、頸椎或腰椎病等，而服務業久站則容易造成靜脈曲張，所以周大福企業今年推出新政策，鼓勵員工按自己的身體狀況和意願，訂下健康目標，並在三個月內達成，便可以得到公司特別發放的獎勵，以增加動力。 Office小運動 每天留在公司9小時，下班真的並非人人有毅力去運動，不如我們試一些在工作時間也能做的運動？在凝動第二屆《企業「一」起動》揭幕當天，機構特別邀請到10間優秀實踐企業代表一起參與運動課堂「Animal Flow」（動物流），這是一種能訓練身體協調、柔軟度和核心肌群的四足運動，掌握「ABC」動作，即Ape（人猿）、Beast（野獸）、Crab（螃蟹），通過吸氣和呼氣配合，便可以發掘和感受身體，讓運動變得有趣。 此外，香港東京奧運羽毛球運動員代表鄧俊文亦有出席活動啟動禮，他希望能以自己身分來推廣全民運動，並建議公司可以安排團康運動予員工，他說：「公司上下一起做運動，氣氛也會更好。」 心動，記得職時行動！鼓勵公司同事一起訂立健康小目標，實行企業一起動！ 詳情：www.sportshourcompany.org

「教練！我想打籃球。」這是「男兒當入樽」三井壽浪子回頭時，對安西老師痛哭流涕說的話。籃球，就是有一種魅力讓人想拼盡全力運球、傳球、入樽，和隊友一起熱血的扭轉逆境，在哨子聲吹響後，腎上腺素讓你忘掉滿身臭汗奔向那些同樣興奮的嘴臉，勾肩搭背的分享着勝利的快樂。這是漫畫中的籃球，現實的籃球又是否這麼青春呢？分別參加了三屆和兩屆《邨JUMP！》的黃炯鴻和吳欣怡，一個「嘴招招」，一個文靜非常，南轅北轍的二人卻意外地同樣被籃球吸引，享受在場上揮灑汗水的專注。在這場比賽中，你願意坐在觀眾席好好欣賞他們或快或慢的進攻，為每一位球員打氣嗎？ 黃炯鴻（18歲），「青衣戰狼」0號小前鋒。 吳欣怡（17歲），「明德天使」36號控球後衛或得分後衛。 文：Hoiyan｜攝：Mak 開始打籃球吧！ 「細個阿哥鍾意打籃球，有時也會帶我去看別人打球，看到他們的樣子很熱血、好好玩。」小時候的吳欣怡，因為哥哥而入坑籃球，卻因為性格安靜，有時候到屋邨球場也只是靜靜的待在場邊，她回憶說：「有人問我要不要一起打，我才加入。」吳欣怡五年級開始在街場衝鋒陷陣，直至訪問前才完成一場比賽，小小的身影努力的把手張開擋在敵隊球員前，用盡全身的力氣在防守，讓人不禁猜想這1.5米的身高之內埋藏了多少力量和勇氣，她的話依舊不帶語調：「中一、中二的時候，曾思考過自己的身高還要不要繼續打籃球，還有想過不如放棄。」後來，朋友們給予最實際的支持，相約吳欣怡到球場一起打球，讓她找到了繼續馳聘球場最簡單的原因：「和他們打波都幾開心。」 畫面一轉，這是一個身高約1.8米的男生。相見之前，已在《邨JUMP！》工作人員的形容下對他有基本印象，聽說是一個很會說話的男生——黃炯鴻。從小便喜歡運動的他，田徑、足球和籃球樣樣也有涉獵。升讀中學時，因發現學校沒有田徑隊，便報名加入籃球隊，意外地在選拔中被教練賞識邀請加入校隊，他笑說：「多得我小時候田徑隊的天賦，跑得快好世界！」從前想自己會成為田徑運動員，誰知道現在變成籃球運動員，沒有在田徑路上走下去，黃炯鴻表示或多或少也有遺憾，不過現在更喜歡籃球帶給他的感覺：「可以識到friend，大人又有、差不多年紀也有，定時定候會聚在一起打波，像是回到家的感覺。」 疫情讓我們失去的三年 疫情來襲，世界的活動彷如停罷了一般。校園生活、學界比賽，都被迫一一取消，黃烔鴻還記得當時的情況道：「每個人都要戴口罩，學校不能練球，體育館都變成疫苗中心。」就在此時，他發現了《邨JUMP！》的活動，便相約波友一起參與，想着能在球場上打「兄弟波」，一齊打入修頓球場奪得金盃賽冠軍，然而《邨JUMP！》卻是按居住地分隊，最後只能在比賽場上再與朋友交手。不過，對於他而言，《邨JUMP！》的實戰經驗是非常難得，他記得第一場球賽時：「一開始好『騰雞』，拍波去半場也會甩手甩腳，面青口唇白。」他解釋從前的球賽不會有這麼多觀眾，回憶最初加入《邨JUMP！》的比賽：「真係驚到爆，表現不好一定會被說，聽到也會不開心、介意。」 對於吳欣怡而言，參加《邨JUMP！》可能是一個意外，為甚麼？一位朋友看到活動後，便提議讓她參加，那時候她心想：「也可以試試打全場，提升自己球技。」誰知道，到場少發現很多人，而且沒一個人認識，讓本身內向的她更是緊張。第一年參賽時，她坦言自己非常被動和害怕，甚至幾乎不曾主動和隊友說話，吳欣怡解釋：「怕有失誤、犯錯，很怕上場，教練望向我時，有少少不想她看到我的感覺。」 球場上的對手是自己 「粒波在我手中，我掌握住，想做便會去做。」黃炯鴻自稱過去的自己是戰術破壞者，沒有一個教練能讓他乖乖聽指令，但是經歷了兩屆的勝負，一些苦果似乎讓他願意聽聽別人，終於學懂不要橫衝直撞，他說：「教練都說了這麼多次，所以就試試看，打波也要改變的。」之後，就是這一個轉念，贏波了，嚐到甜頭的他說：「可能是教練以前做過，不想我們重蹈覆轍，才會花這麼多心機說教。」現在的他，應該要去的時候會去盡，應該要停的時候也會停下來。 而吳欣怡，她可也不是省油的燈。一年的經驗，讓她看到自己的不足，不善與人溝通是其中一個於籃球場上的致命傷，所以這一年她找來了朋友一起參賽：「有朋友陪我會快點適應，她是比較主動的人。」朋友成為了吳欣怡與隊友的連繫，不知不覺，她們就玩在一起。這樣，熟悉的隊友也是安全感的來源之一，現在跑在場上，吳欣怡甚至會高聲呼喊：「有時進攻，隊友不一定看到有位置空了，所以要主動大叫讓她傳球，機會就會更多。」加上教練也給予她更多落場的機會，着她只要有空位就要出手，她嘴角微微勾起，聲音也聽起來也有着不明顯的笑意道：「上年打了這麼久，一球也沒有進，今年差不多一場可以入到一球，也算是進步。」對了，為甚麼上年完全無法融入球隊，還要再參加下一屆呢？「我想突破一下自己，想打比賽，卻因為膽子小導致很難打好一場波。」 籃球不是疊馬 不是英雄主義 與街場籃球或校隊不一樣，《邨JUMP！》的隊員都是來自不同家庭、不同年齡，沒有感情基礎的情況下，他們必須要學習與其他人磨合和相處，才能培養信任和默契，畢竟籃球不是個人主義的運動。然而，在這方面，男生與女生的戰場上，似乎有着截然不同的情況。 今年是黃炯鴻參加《邨JUMP！》的第三年，因為年齡上限的關係，今年也將會是他最後一年參賽。三年走過來，他從失敗中吸收到不少經驗，不論是球技或是與隊友相處，他反思過往輸球的原因：「其實很多時人腳也不差，只是欠缺了一點默契和溝通。」有時候，他會覺得隊友太獨食，打自私波，但因為他已是參加了三屆《邨JUMP！》的前輩，不論在戰術或團隊上也肩負更重的責任，他嘗試以自己的方法影響隊友：「盡量會多點傳球，分享多些球權，做多一點苦力事。」像是攞籃板、孭位等，他相信如果自己主動處理較吃力的事，就能感染其他人。此外，因為責任重大，很多球員也會害怕出手射籃，正如當初的黃炯鴻和吳欣怡，而人必須成長，他們也沒有再逃避的藉口。「教練的部署是，把球傳給我之後，便把責任交給我，炒了也不會罵我，這是一個任務。」黃炯鴻嘗試以實力、經驗去改變隊友，今屆比賽青衣戰狼先六連勝，再兩連敗，弄得整個球隊也士氣低落，對黃炯鴻而言卻是好事：「現在發現問題還不太遲，看看能不能解決。」他坦言，改變別人是很困難的，其實輸波並不代表甚麼，最重要是能調整自己的狀態。短短三年的時間，他不只是球技，整個人的想法也成熟了不少。 女生球隊方面，她們的感情則比較和諧，也不太會互相比較，卻少了一點野心，吳欣怡說，除了在一星期一次的練習時間外，隊友們也會在週末或比賽後相約打球，即使因失誤導致全隊被罰也不會被責怪：「有時炒罰球，教練會罰來回跑，但她們會說不要緊，一起跑。」而現在，根據目前比賽數據來說，她們明德天使應該很大機會能進入金盃賽。 人生的一二三 —— 黃炯鴻 對於他們而言，籃球到底在生命中有多重要？ 「第一是家人，第二是女朋友，第三是籃球。」黃炯鴻笑着解釋，沒有家人便沒有自己，所以他們是最重要的。下一位是女朋友，他說：「她會陪伴我、支持我，贏波會讚你，輸波會安慰你。」更說有女朋友坐在場邊當觀眾時，他的表現可能會更好，不過偶爾也會有意料之外的小插曲：「有一場打祖堯夢想家，敵隊一名球員是圈內有點名氣的球星，真的幾快、幾準和幾大隻。」那一場球賽輸了，黃炯鴻還記得女朋友稱讚其假想敵有點帥氣：「她說是技術的型，讓我有點傷心。」不過，幾天後查看《邨JUMP！》網站的數據，發現彼此分數只相距2、3分，他說：「也不是相差很遠！」 而籃球，不論在場內或場外也對黃炯鴻影響深遠，同一句說話，父母、老師或教練說不聽的，籃球場上朋友的話卻能讓他乖乖聽話，有些哥哥、叔叔會對他說：「要讀書呀，打波不能打一輩子的。」在球技以外，這些在球場上萍水相逢的前輩，還會與他分享很多人生課題，而讓黃炯鴻能聽進心坎的原因是這樣：「起碼他們了解我，連結更大。」 人生的一二三 —— 吳欣怡 不意外，吳欣怡的排名與黃炯鴻相去不遠，家人、朋友、籃球。對於她而言，有家人在場觀看比賽，可以令她的表現更好。可能是提及到家人，這是她在整個訪問中唯一一次輕笑出聲，她說：「希望他們看到我在場上很厲害的樣子，入波會望向家人，因為我覺得這樣很帥氣。」而朋友，也是她在籃球路上不可或缺的因素，有多個重要時刻，沒有她們或許吳欣怡就要放棄籃球了。和初衷一樣，讓她仍堅持拍打着籃球走下去的原因，從來也很單純：「打籃球時很開心，和朋友玩、贏波時、被支持時都好開心，開心很重要。」 因為黃炯鴻和吳欣怡對籃球的熱愛，所以籃球也對他們的人生作出了回應。在這三年來的《邨JUMP！》中，黃炯鴻憑着自己的努力，多次爭取了原來已不屬於自己的機會，包括今年的參賽資格，《邨JUMP！》的工作人員解釋：「因為年齡18歲是上限，他的情況有一點壓線。」最後，因為過往練習和比賽也有良好的紀律，讓主辦方看到他的誠意，故讓他參賽一圓打入修頓賽的夢。之後，他希望自己也能在球場上教小朋友，因為自己曾遇上那些好人：「籃球的好處是，總有幾個人想推你一把，他們都在身邊。」  而吳欣怡，從前那個膽小害怕、被動的小女生也消失不見了，不只在籃球場上，連在學校或人際生活中也沒有蹤影。為了籃球，平日無事喜歡摺在家裏，現在的她會出門和隊友練球；從前不喜歡與人溝通，現在會在球場上大聲對隊友叫：「防守呀！」連平日不會主動爭取喜歡的事，現在即使離開球場，也會對人說出自己的感受：「班會要選康樂和體育幹事，想做就要爭取，所以現在這都是我負責的。」 二人為了籃球的努力，排除萬難付出的時間和努力、改變自己只為了做得更好和每一次突破自己的不足，正正是《邨JUMP！》中「拼盡24」的精神。一場籃球比賽40分鐘，但人生這場比賽，卻是不知時限。但，與其細想，不如好好留意眼下有沒有空位，看準出手機會，投籃。

【教練我想打籃球🏀】 落得場打波邊個唔想贏🏆？但呢隊嚟自葵涌嘅中學生球隊「祖堯夢想家」，就打唔出應有水準，喺今屆屋邨聯賽《邨JUMP！》成績榜嘅中下游徘徊📉！ 有見及此，佢哋嘅教練、嚟自甲一建龍飛馬嘅李旭川，決定從嚴治軍，化身魔鬼教練☠️，用一連串地獄式特訓改造球隊⚡！ 猜板、快攻、四角傳球，唔達標即刻罰跑⛹️‍♂️！究竟呢班葵涌籃兒頂唔頂得順！？又可否激發佢地嘅拼盡精神，重燃爭勝決心呢🔥！？ @HoopesFactory @InspiringhkOrg —--------------------------- 《邨JUMP！》於2019年首辦，是本港首個屋邨籃球聯賽及訓練計劃。 今屆大會主題是《拼盡24》 24 - 對於一般人來說，可能是24小時。 24 - 在我的籃球世界中，是一次進攻時間，是每星期的訓練時數，更是奉為圭臬的24號曼巴精神！ 我相信人生的24秒是由背後無數個24交織而成。 為了每一個24秒，我願意付出更多的24。 呼吸，節奏，人生！由我掌握吧！

你是聽廣東歌長大的嗎？很多80、90後的重要人生階段也有一首非它莫屬的主題曲，畢業時一定與好友們唱着《Forever Friends》、與初戀感到彼此是《天下無雙》的一對、為未來感到迷茫時則要來一首《我的快樂時代》，記得那些已塵封的稚嫩過去嗎？90後歌手吳林峰也是被廣東歌餵養長大，聽到陳奕迅充滿撫慰的嗓音，便以成為能唱出故事的歌手為目標、又因為感到有趣而在初中的校內歌唱比賽唱了林峯的《如果時間來到》，後來他走到街頭Busking並開始寫歌，街頭表演了六年快要放棄之際，又誤打誤撞成為2019年的樂壇新人。 從守在收音機旁默寫歌詞的小樂迷，吳林峰憑住一點堅持一點愛面子的心態成為台上的歌手。可能你沒有聽過他唱的歌，也未必聽過他寫的曲，但不論觀眾有多少人，他都篤信做每首歌也有責任：「一定會影響到某啲人，可能3、4個也唔緊要，但要對得住自己嘅作品。」 文：Hoiyan｜攝：Mak 守在收音機旁抄歌詞的男孩 小學時，吳林峰剛與父母來到香港，三人住在空間狹小的小房間裏。在同齡小朋友放學後看着電視兒童節目「放學ICU」時，吳林峰則是伏在收音機旁，一知半解地開始接觸流行曲的花花世界。不過，那時候他沒有MD機，聽到喜歡的歌如何「重播」？「我會抄歌詞，記得信和樓下有好多唱片舖，聽完歌會去嗰度唱畀姐姐聽，問佢哋歌名。」吳林峰笑道，因為小時候的自己性格比較「摺」，又不太喜歡與別人溝通，當時讓他珍視為娛樂的音樂，意外地變成一顆種子，不斷被音符、旋律和歌詞灌溉，開始長出嫩綠的芽。 升讀中學後，吳林峰的媽媽從社區中心搬回來一台二手電腦，他說：「搵歌就方便咗啲。」除了電台DJ的播放清單外，吳林峰也開始主動出擊，在SoundCloud或Foxy中尋寶，他舉例：「喺茄子蛋仲未紅嘅時候，我已經聽過佢哋啲歌。」聽到了喜歡的歌，買回來CD後會細聽每一首歌，翻看歌詞本中甚少人留意的幕後製作名單，他解釋：「心入面有個底，如果有呢啲人出現，首歌一定會好聽。」性格方面，他也從小毒男變成擁有自己朋友圈子的大男生，先後因為被說聲音像許廷鏗而在比賽唱了《螞蟻》，又在朋友起哄下以林峯的《如果時間來到》參賽。 然而，這小小的舞台如何能困住年少的熱血和夢呢？在中四的下學期，吳林峰便走上街頭，開始其長達6年的Busking之路。 不想後悔？現在就去追夢吧！ 在人生哪一個時刻，我們開始將轟轟烈烈的夢想拋諸腦後，從初生之犢變成營營役役遵守遊戲規則的齒輪？這是日本樂隊Mr. Children的一首歌曲《くるみ》（Kurumi）所說的故事，讓當時已開始以玩票性質創作歌曲的吳林峰深受觸動，為了不讓自己老了才後悔沒追夢，他開始認真的用一粒又一粒的小豆豉譜寫出自己的心情。 從那時候開始，成為一個唱作歌手是吳林峰的目標，而他希望用歌去記錄生活中有情感和溫度的事。對於他的創作或風格，盧廣仲和陳奕迅影響最深，他說：「盧廣仲啲歌好似冇咩意思，好無厘頭，但其實係一本日記寫低佢人生每天發生嘅事。」前者讓他發現原來創作可以很自由；後者的嗓音讓他感覺到很被了解，每一個時刻也總有一首適合你的陳奕迅，他語氣堅定說：「我好確定自己要唱得似佢，唔想係唱歌，我想講歌。」 不過，把鏡頭拉闊一點，看看當時整個香港樂壇的大環境，充斥着開心情歌、失戀K歌，甚至有人說樂壇已死，不少樂迷也轉會到日韓台的音樂世界。「香港每個人都趕住返工，聽歌都變成咗一個尋覓安全感嘅方法。」吳林峰嘗試以「上帝視角」回看當初，有些人會覺得唱片公司複製成功例子打造新人，倒模的歌手形象、相似的歌調，全都一式一樣，但他仍認為那時候的廣東歌有很多優點：「廣東歌嘅曲是特別melodic（有旋律），其中一個原因係廣東話有9個音。」而且，早期不少廣東歌是翻唱旋律多樣化的日文歌，又或者簡單悅耳的英文歌，集百家大成，最可惜的是，市場沒有足夠勇氣走出舒適圈。 香港製造的一浸「除」 當初因為追夢走到街頭演唱，卻因為多年沉寂尋不到伯樂而感到沒有未來，於是想做一隻屬於自己的歌圓夢，他笑說自己是愛面子的獅子座：「同時都想搵一個型啲嘅方法退場。」當時的他心想，完成這首歌後，從此不再異想天地把音樂當作工作，只看成興趣或許也很好。有了這一個目標，吳林峰的生活便是Busking、寫歌、工作不斷循環，把人情卡「碌爆」找朋友幫忙錄歌製作，更曾試過因沒有錢而被迫中斷錄音，他說：「唔夠錢就停一停，返幾份工，夠錢之後繼續再錄音。」能做到這地步，不是真心熱愛，應該也難以捱過。既然音樂彷如你生命的一部分，又為何要放棄呢？ 「做Show $200、$300、$500或者$1000都唱，我覺得自己好似做雞。」吳林峰坦言，雖然可能某些人聽起來不舒服，但這確實是他在表演時的感受，是一路走來的血與淚。在一些表演中，他曾問主辦單位能否唱自己的歌，只換來對方一句冷言：「我哋有提供歌單。」或是賣力唱歌時，在場的人沒一個在意，有如一個「人形Amp」播放着背景音樂，不禁讓他質疑自己到底是音樂人還是廉價表演工具？他不解道：「我好憎呢種感覺，搞唔清楚自己身分。」這樣沒有前路的6年，讓他不敢再去夢。 而這也正正是很多音樂人面對的苦況，在香港做音樂難以支撐生活，他們甚至需要一份正職來供養音樂，然而諷刺的是有一句老話「音樂是來自生活」，吳林峰說：「已經無法生活，仲講咩音樂？」但他很清楚這是一個考驗：「通常越難捱、越痛苦就越有藝術感。」以Jazz和Blues為例，就是當時在黑人生活被壓迫下所誕生，所以堅持堅持幾多錢一茶匙？他說：「香港其實有好多好勁嘅痴線佬，都是被迫出來嘅獨有藝術文化，所以我們嘅音樂、影像或者文字，一定有一浸除。」對，這熟悉的感覺，就是香港。 放棄的轉角是希望 上面提到的「退場歌」，就是《你是萊特》。這首歌歷經重重難關終於面世，吳林峰在社交平台上發布，並投放了$20賣廣告，讓他終於等到伯樂。有一天他收到一位商台DJ的電話：「你好，我係商台嘅梁文禮。」吳林峰笑言自己滿頭問號，還心想是否電訊公司的續約電話。對方接着說：「你首新歌有冇派台？」說音樂，他絕對能侃侃而談，但關於市場上的操作，他還只是個孩子呀！於是，吳林峰便禮貌問道：「要點樣派台？我把隻碟寄畀你哋定點？」電話那頭解釋：「因為聽到你首歌之後我都幾鍾意，想陣間喺節目度播。」掛線後，吳林峰便把歌曲的音檔傳送給梁文禮，《你是萊特》首次在電台上播放，沒有留意後續的吳林峰，當然不知道後來歌曲在兩星期上了歌榜20位，這是一個大驚喜。 「年中嘅時候，我突然收到叱咤頒獎典禮嘅邀請信，因為我係嗰年嘅新人。」後知後覺的他才發現，原來自己無意之中已踏進了樂壇，便對朋友說：「我哋係咪要繼續做歌？」既然上到榜，便繼續做下去吧！有時候看着前路，好像只有滿滿失望，誰知道轉角便重新找到希望，吳林峰就是這樣，重新找到堅持繼續玩音樂的理由。 每一首也是一個責任 吳林峰出道於2019年，有人說這一年出道的歌手都是悲劇，他卻滿足道：「同年有林家謙、姜濤等人，依家自己嘅存在仲有一份價值，我已經覺得算係咁。」此外，那一年接連出現社運和疫情，他說也是一個很好的機會讓他思考自己：「自己可以為社會做啲咩？或者你嘅音樂有咩意義？」而且，在歲月靜好的日子裏，或許成為一個歌手已足夠讓你成為特別的存在，但疫情是香港人以至全世界的共同經歷，這些都把「特別」沖淡，反而讓他認真檢視自己的想法：「我應該要做一個點樣嘅公眾人物？」他想，即使自己不是大紅大紫的歌手，但至少每首作品也要對得住自己：「唔多人還唔多人聽，但一定會影響到某啲人，每一首歌都有一個責任。」 從低谷走到現在，吳林峰有感現在樂壇狀態很好，他說從前會和朋友戲言：「譚詠麟唱咩歌都好聽，因為佢係譚詠麟。」過往可能只有極少數的樂迷會留意歌曲背後，但現在卻因為Mirror帶起風潮，讓樂迷也慢慢開始把目光留在幕後製作，他說：「可能有人好憎他們，但我好感謝佢哋帶起討論，因為冇人討論嘅都係shit。」對音樂人而言，這是一個實實在在的曝光機會，即使你可能只願意花15秒時間聆聽，或是閱讀他們的數個帖文。 安全感作祟 有人說，近年香港樂壇的音樂種類變多了，吳林峰則說：「我會話Supper Moment時期已經有好多。」那時候的地下表演場地已有很多幕後製作人的演唱會或分享，他續言：「Metal有RAP也有，只係走上台就要迎合市場。」他補充，從前香港與台灣音樂市場的最大差別，後者流行到live house鑑賞音樂，以音樂去認識歌手，張懸、蘇打綠、陳綺貞等歌手便是從「女巫店」走出來的，而這些正是香港樂迷正在學習當中的，而吳林峰亦感受到實在的變化：「觀眾開始認真去聽歌。」無論是哪個頒獎典禮，總有樂迷會不忿結果，吳林峰坦言雖然聽在歌手心中會有不快，但轉念去看便是樂迷開始擁有辨別好壞、清楚自己喜好的能力。 說回音樂類型，既然從前香港音樂已百花齊放，為何留待現在才被發現？「因為大家都離唔開香港。」吳林峰說娛樂是必需品，疫情期間能外出娛樂的機會減少，他說：「大家開始關注呢個地方發生嘅事，喺呢度尋覓娛樂，擁有娛樂之後就開始探索更多。」 同樣地，也是安全感作崇的關係，部分人會覺得歌還是聽老的好，吳林峰分享：「每日都有好多新事物出現，要接觸新事物好難，同樣要令自己鍾意都好難，所以要不斷用時間去聽同感受。」為此，他自己每天也會花上大把時間讓自己沉浸當中，或是寫歌，或是發掘新的樂趣。 讓廣東歌飄洋過海找到你 樂壇其實不如想像中黑暗，入行4年的吳林峰說行內前輩很願意分享：「好似Carl叔叔、Edward Chan，佢哋唔會覺得自己蝕底。」而且更多的情況下，大家也不會計較輩分，每一個崗位的人也有自己的話語權，只希望做出彼此也滿意、好玩的作品。 這些年來，對於吳林峰而言都是幸運的：「呢座城市有好多情感，有好多事物都能記載喺心中，然後寫出來。」他相信，廣東話作為歷史悠久的語言，加上廣東歌曾經風靡多個亞洲國家，未來也定能再次輸出：「唔好覺得自己嘅音樂比不上人。」他也期許自己的歌能讓大家聽100年，能飄浮到別國，找到懂得欣賞的知音。 音樂路上，吳林峰還有無數個目標希望做到，不過最終他還是不想讓自己回想過去時悔恨：「終極目標係墓誌銘可以寫成100頁嘅書，唔係嘅話，人生好似冇咩意義。」現在，樂壇正是他們的時代，火炬就在他們的手中，或許數年、數十年後，現在聽着廣東歌長大的孩子會成為歌手，繼續唱着沒有完結的歌，其中一首就是《你是萊特》。

有些人出門忘了帶耳機，就會一整天不自在。的確，戴上耳機，聽着精心排列的歌單，無論身在何處也能馬上進入屬於自己的小天地，讓情緒和旋律互相渲染。聽歌、唱歌、創作音樂，看在我們眼裏很是理所當然的事，卻是地球上某片土地的禁忌。最近上映的《戰地孤聲》（Broken Keys）說的就是敘利亞人民被伊斯蘭極端組織佔領，禁止所有音樂、文化創意及娛樂，違反者會遭處極刑。 劇中男主角卡林從小受母親熏陶，學習彈奏鋼琴，夢想成為一位鋼琴家，而這一切都被無情的槍械和戰火剝奪，每一次彈奏樂曲也需要賭上性命作代價。卡林為了離開敘利亞得到實現夢想的機會和自由，打算把母親的遺物鋼琴賣掉，卻不幸被極端組織破壞鋼琴，他必須深入戰區尋找維修鋼琴的零件。路途上，他遇見不同在斷壁殘垣的隙縫中努力生存的人，讓他深刻感受到「自由是要付出代價」，同時亦意識到音樂正是他最擅長和僅有的武器。 在地球的那端，音樂既是禁忌，也是自由和希望。那麼在香港，音樂又是甚麼呢？我們想到了一個個仍在努力追夢的busker，在剛過去的星期五晚上，走到了旺角街頭，希望問問他們音樂的意義。流連了兩個多小時，卻一個身影也沒有，據說是不久之前那邊的街頭表演被投訴發出噪音滋擾，警方接報後到場發出傳票的結果。 後來，我們走到尖沙咀星光大道，終於看到兩隊Busker正在表演…… 文：Hoiyan｜攝：Mak

生活在香港這個五光十色的都市，你我的眼睛都看慣千變萬化的事物。彈指之間，透過AI、midjourney，甚麼畫面都能「造」出來。但，倘若我們回歸基本，影像在快門按下的一瞬間即被凝住，不作改動，你又會否不適應？居港19年，意大利出生的藝術攝影師Roberto Davolio堅持只用實體濾鏡，拍攝後不用Photoshop，攝下一幀幀疑幻似真的相片，「Boundary between what is real and not real is so close, we cannot tell the difference anymore（真假的界線很近很模糊，我們根本不能再分辨真偽）」。真真假假，你又懂得分辨真實與虛幻嗎？ 文：Heidi Wong @heidi.is.strong | 圖： @roberto_davolio、Heidi Wong Roberto已經從事建築行業超過20年，他的創作靈感亦與他的建築學背景有關，希望利用攝影探索「心靈」與「空間」的共生關係，並挑戰大家對周遭建築物的觀察視野互動。在Roberto眼中，攝影是一種藝術，而藝術於他而言，是了解真相的途徑，「the closer you are, physically and emotionally, the better chance to experience and understand reality. （你與那環境越接近，不論是物理上還是情感上，你就有更大機會體驗及理解現實）」。 真實濾鏡 造就色彩變幻 正因為Roberto的作品於肉眼能見的真實景色差距甚大，曾有人質疑他並非沒有經過Photoshop「執相」。Roberto強調自己一按下快門按鈕後，所有相片都不會再後製，又形容攝影時候放置濾鏡是一個「intellectual

除下口罩，香港人的笑容重現了嗎？在口罩令解除後的首個周末，街拍攝影師黃建榮（Edas）如常到銅鑼灣，一邊踱步，一邊四處觀察。口罩之下，Edas並無從街道上感受到大家重拾笑顏，「大家對望，眼神好似只係講，係呀，我選擇唔戴」。他最大的感受反而是，街上的人好像突然多了很多，密密麻麻，「多得令人有啲恐懼，好難注專去觀察『人與物』或『人與人』嘅關係」。 他定下心神，極力地觀察身邊事物，眼光落在路邊的一個廣告牌。廣告牌上有一個跳起的男人，旁邊是一個三角形路牌。就是這個了，按下攝影鍵，一幅男子跳過三角路牌的相片順利誕生。這種透過錯視而產生的諧趣感，正是Edas鏡頭下的一大特色。他在Instagram上post了這張相，有人留言道：「always there is surprise in ur photos」。 香港好不容易才從疫情熬過來，Edas也在第五波疫情中斷攝半年，重出江湖後好一段時間，感覺遇到了瓶頸，「覺得作品不是我想要的」。是喪失了觀察力？失去了敏銳度？還是沒有靈感了？最後，他發現問題的源頭是自己的恐懼，「你要點樣面對恐懼？就係直接面對恐懼」。   文：Heidi Wong｜ 圖：@edaswong、hct 訪問當天，Edas趁自己的午膳時間溜出來，本來擔心訪問會影響他吃飯，他說：「不用怕，我168，不用吃」。 他開始168斷食法，緣於打針後想身體更強壯一點，故持續運動兼斷食減肥。現在Edas下午2時至3時才會進食第一餐，晚上大約9時到10時吃過晚飯後就不再進食。「有時候貪心一點，原來20、4，甚至24、0都可以。」24小時不進食？「我自己一開始都不相信是可以的，斷食一日，再兩小時吃所有東西，然後再24（小時不進食）。這樣專注力反而更好，只是手腳會冷」。 筆者注意到，Edas在訪問期間常常提及「專注力」。在香港這個繁忙的都市，人群熙來攘往，站在彌敦道向前看，身邊全是急促行走着的身影，要精準地捕捉到精妙一刻，除了等候，便是專注。Edas擅長捕捉人與人或人與物間的「錯視」畫面。他最為人津津樂道的作品，相信是「調整領帶的西裝男」或者「孫悟空髮型的港鐵乘客」，總有一幅曾進入過你眼簾。   觀察藝術 Edas是工程師出身，現職處理無線網絡的Solution Manager，是「很理科的東西」。開始沉醉街拍，竟是因為「中年危機」，「記得嗰陣剛剛開始3G變4G，覺得好似好沉悶，想搵啲興趣

由鄭秀文（Sammi）飾演天美姨姨、陸駿光飾演彬叔叔的寄養家庭電影《流水落花》已經上映，故事講述天美姨姨為了彌補心中遺憾，與丈夫成為寄養父母，照顧因不同原因離開原生家庭的小朋友，在彼此認識、了解與離別的過程中重新面對傷痛，也在時間的流逝間解開心結。然而，真實的寄養家庭又是怎樣呢？ACOO透過本地慈善機構「母親的抉擇」轉介，認識了一對參與寄養服務「橋樑計劃」8年多、曾照顧8個小朋友的中年夫婦Sue和Kit，由他們的經歷為我們揭開全港約1000個寄養家庭的其中一頁。 從此一家不只四口 Sue和Kit都是從事教育行業，Sue是小學英文老師，Kit則是負責課程設計和德育教育，二人十分喜歡小朋友，養有一子一女，他們笑言還想多生幾個，不過礙於年紀無法實行，所以從前已有領養的想法。由於信仰的關係，二人都有到教會的習慣，一次「母親的抉擇」來到教會進行分享，首次讓他們接觸到寄養：「我們聽罷已有興趣想加入。」 一般而言，小朋友會因為不同家庭問題而離開原生家庭，再因應他們的需要被安排到兒童之家、寄養家庭等不同處所，之後有些孩子或會回到原生家庭團聚，或會等待合適的配對被領養至新的家庭，甚或直至18歲便獨立生活。「中間這段時間是很嚴峻的。」Kit認為以他們的能力能在寄養家庭中貢獻更多：「可能同做教育有關，我希望可以影響更大。」而Sue則表示自己想法很簡單，希望能為小朋友、原生家庭和領養家庭送上及時雨，讓大人能夠安心，小朋友也可以在安全和關顧中走過中段的過渡期。 至今，Sue和Kit共照顧了8個小朋友，最年幼的只有3星期大，最年長的則約10歲，有一半展開新生活的小朋友仍會與他們聯絡。 第一個寄養兒童 成為寄養家庭並不如想像中困難，最重要的還是擁有一顆愛孩子的心，Sue和Kit回想到在報名成為寄養家長後，他們需要參與網上學習課程、與社工進行會面、評估成為寄養家庭能力和服務前培訓，雖然整個過程聽起來要過五關斬六將，但Sue認為每一個訓練也很重要：「連急救也要學一點，其實即使不是寄養父母也應該學。」 通過審核後，首個任務便是「替假家長」，即暫代其他寄養家長照顧其寄養兒童，3歲的小男孩便成為他們第一個照顧的小朋友。來到Sue和Kit的家前，他們彼此其實已在機構的活動中認識，Sue說：「因為小男生的寄養父母在聖誕節和復活節期間需要出國，無法帶同小朋友一起出行，所以期間便由我們照顧。」如Sue所說，玩是一回事，一起生活又是另一回事，小男孩來到新家的當晚因為不適應陌生環境很是緊張，這時候家中的兩姊弟便成為最好的橋樑，Sue笑言：「可能大家體型差不多，會容易相信他們多點。」那個晚上，男孩抱着哥哥、姐姐在梳化入睡，最後他們一家五口回到房中睡，才讓闖進陌生環境中的小男孩慢慢放寬心融入當中。Kit回想到當時小男孩離開後，兒子不捨得小玩伴的關係，哭了兩天：「感覺好像喊了整個星期，他甚至問我們為甚麼不能要？」  這部分，就如《流水落花》中的劇情一樣，在香港的制度中，寄養和領養是兩條不一樣的隊伍，機構和社署會分開處理小朋友的配對，並根據家庭和孩子的需要作安排，所以如何學會與寄養兒童說再見，也是寄養家庭必須學習的重要一課。 孩子與家 曾經，Sue和Kit需要照顧一個3星期大的嬰兒，親自到醫院接他回家。Sue回想嬰兒不會哭：「不哭鬧好像很乖很易湊，其實是他知道即使哭鬧也沒有人理，不要以為嬰兒沒有語言、記憶，其實這種感覺已深深的植根在其心中。」而小嬰兒因為待在醫院中，沒有人會時常抱抱他、替他轉換睡姿，所以他一邊頭也睡扁了，Sue也坦言不能怪醫院：「小朋友因為家庭問題而滯留在醫院，但那是醫病的地方。」幸好，回到家後夫婦二人常常小嬰兒不離手，以人類最原始的肢體語言擁抱他，給予他溫暖和愛護，讓他慢慢的重新感受這世界也有人重視自己的需要，很快便變回與一般嬰兒無異的會哭會笑會鬧，Sue說：「對小朋友來說，沒甚麼比家要來得重要。」 又有一個1歲多的小朋友，他已經有父母的記憶，來到寄養家中，不論是環境、人或是情緒也讓他無法處理，只會把身體捲曲、好讓頭能埋在雙腿之中，活像一隻嘗試逃避現實的小鴕鳥。不過，這是一隻貪嘴的小鴕鳥，因為他很喜歡吃東西，每有食物出現便會願意解放自己；同時，小鴕鳥雖然表現抗拒接觸新環境，但內心卻是非常渴望溫暖，因為他會願意被Sue抱着，可能只花了數天的時間，他便進化成一隻吱吱渣渣活力充沛的小麻雀，Kit笑言：「大字型的睡。」Sue和Kit住在村屋，在飯廳旁有一道通往花園的玻璃門，小朋友每天算準了時間便會伏在門前等待夫婦二人回家，看到他們的身影便會開心得拍玻璃、大叫，Sue微笑着說：「看到他們由沒有反應到有反應，已經是對我們最好的嘉許。」她續言，如果說我們很愛這些小朋友，其實他們才是真正毫無保留的愛我們。 世界的目光不那麼冷 在電影中，有小朋友稱天美姨姨作「媽媽」後被更正用字，Kit解釋：「若果只是一個稱呼是不抗拒，但如果代表了一個角色，我們會引導小朋友作出調整。」初生小朋友來到家中，跟隨家中的哥哥姐姐牙牙學語，通常他們所喊的「爸爸」和「媽媽」並沒有意思於其中。不過，也有因為小朋友的情況亦有例外，Sue說曾有已就讀幼稚園的小朋友，若要一個孩子向同學解釋家庭情況未免太強人所難，所以她對小朋友說：「在同學面前叫我做媽媽也沒關係，他很想叫我媽媽，所以我說做他的大尾篤媽媽。」要清楚讓孩子知道一個界線，讓他們知道自己有真的爸爸媽媽，Sue會耐心的向小朋友解釋：「稱呼有時也很影響他們，我要準備他會離開，有一個屬於自己永遠的家庭。」不過，這段時間彼此付出的愛和依賴也是真感情，Kit分享有小朋友被領養後回來探望：「會叫她Sue媽媽，在這裏住時也沒有這個叫法。」有時候，一個稱呼、一個身分，在真正的感受之中都會變得不那麼重要。 為甚麼要特地在同學前避忌，隱暪Sue並不是真正的媽媽？不要誤會，那只是因為孩子年紀尚小，複雜的原因還難以讓他們清晰的向別人娓娓道來。根據Sue和Kit的實戰經驗，他們感到社會對寄養家庭和兒童有很大的包容，Kit指曾遇過很暖心的情況：「第一天帶小朋友上課，他有一點緊張不敢入課室，老師知道他的情況，讓所有同學一起歡迎他，很多同學拉着他的手一起玩。」Sue補充，學校還特別給他們優惠：「其實香港很有人情味。」即使不在學校，因為住在村屋，鄰舍關係比較親近，Sue表示有人得知後會主動施予幫忙：「有書、BB衫分享給我們。」同時，亦有特別的經驗：「有成年人對我說自己也是被領養，想了解更多關於寄養服務……」 Sue和Kit坦言，不同小朋友的背景和遭遇也盡不相同，無法得知是否真的有孩子因而遇上欺凌，不過慶幸他們一家和8個小孩也是幸運的，遇上的都是正面的好人好事。 我們的共同成長 從2014年的聖誕來到現在，Sue和Kit坦言自己也從中獲益良多。「做家長要學很多事，要常常反思自己的行為，本身自己兩個小朋友對我的成長已有很大影響。」Kit回想起這段日子，這8個小朋友的短暫到來，讓他學習如何更有耐性、自己相信的價值或許也受到挑戰，卻一步步和孩子們學習、檢討和成長，成長的不只是小朋友，還有他自己。對於Sue而言，她自言成長於簡單家庭，多年來接觸的人也很類近，所以很容易會對別人定型：「以前會把年輕媽媽定型，但現在我接觸到有血有肉的她們，知道她們每一個決定也很不容易。」寄養的路上，他們認識了其他寄養父母、小朋友、孩子的生母、領養家庭、社工、機構中各施其職的人，每一位都讓Sue感受更多：「沒有一個Stereotype可以界定一類型的人。」 在他們的家庭之中，因為兩個小朋友自幼便自在其中參與寄養服務，Kit回想當初也曾擔心會影響子女：「屋企由請一個工人、養貓，我們都會和小朋友詳細討論，所以寄養前也有問他們意見。」Sue則表示有時兒子會呷醋，很感恩長女總能在適當時候補位，成熟的表現偶爾讓Sue也忘記了她的需要：「一次暑假次兩姊弟爭着搭我膊頭，那刻我有點心酸，因為我以為家姐已經是一個小大人，但其實她也很需要媽媽。」 這是一個既短暫又永恆的家 來到Sue和Kit的寄養家庭，他們最希望幫助小朋友學會與人建立互信的關係，Sue說：「家庭中父母的角色要讓孩子有安全感，知道有人愛他們。」即使離開這個家後，不論是回到原生家庭或是領養新家庭，小朋友也能重新建立信任和愛：「為何有這麼多社會問題，可能是因為這個環節出問題。」 「其實不只是寄養，對所有小朋友而言，如何建立人與人之間的連結也很重要。」Kit認為，他們作為寄養父母的責任是幫助小朋友擁有一個安心的記憶，讓他們體驗與哥哥姐姐或大人有一個舒服的關係：「好似係一粒種子，學會相信便可以為未來開啟更多道路，沒有安全感只會是一個惡性循環。」  或許，Sue和Kit只是小朋友成長中的其中一頁，甚至會在適應新家庭後便忘記了他們，Sue坦言：「有少少心悒（jap1），但見到小朋友與新家庭完全融入，新手父母又上手，真的是最開心。」只要是曾經照顧過的小朋友，Sue仍然希望在小朋友願意的情況下保持聯絡：「他們的人生好似沒甚麼永久性，每個人都像過客的出現又離開，我們不想突然消失在他們的生命。」聽罷，Kit續言：「這裏有一個家庭，到他們長大後，有需要的便回來找我們，我想留一個空間給他們。」 文／攝：Hoiyan