在法國尚有國王的時代，凡爾賽宮是權力的代表，甚至成為實際意義上的首都。宮殿內，有藝術品的收藏庫、劇場、辯論場、花園等場所，以巴洛克建築風格配上風格甜美的洛哥哥裝飾，在皇室被廢除後便改建為博物館。假如不用飛越一萬公里便可感受這股法國獨有的文藝氣息，更全程有林嘉欣甜美聲音導航，你說有多好呢！由法國五月藝術節主辦，在香港文化博物館舉行的《虛擬凡爾賽宮之旅》，不單能夠滿足上述願望，還能讓你坐上單車遊走凡爾賽宮的花園，這可是親身到法國也無法體驗的旅行方式。今年的French May，還有不少幾具吸引力項目，讓我們立即搶先看吧！ 「不怕神一樣的對手，只怕豬一樣的隊友。」相信你一定有聽過這句話吧？但這名句其實並不是甚麼新潮語，而是已經歷數百年的名句，它是由17世紀法國詩人拉封丹所編作、被譽為世界三大寓言之一的《拉封丹寓言》中所節錄的句子。拉封丹十分擅長用動物比喻作人，把深奧的道理變成簡單顯淺又具文學性的小故事，藉此抨擊社會的不公義和人性醜惡，可說是經典的法國文學，以至影響世界深遠的作品。 然而，在今年5月寓言故事中的動物衝出書本，把大館的檢閱廣場變成寓言狂想世界，令大家能以更平易近人 的方式入口經典文學作品，同時認識有趣的法國文化。 或是，若果你會留意世界發生的事，那麼必然知道近年各地爆發的戰亂，不少建築、藝術文化也在炮火中化成塵土，而人們又應該從何入手進行保育呢？而流行時尚文化方面，很多高級訂製服裝或時尚品牌也誕生於法國，其中agnès b.的創辦人設計師Agnès Troublé便是生於凡爾賽，你又會想了解更多關於法國時裝和攝影文化嗎？再不然，如果你是一個純純正正的文藝人，喜歡欣賞樂器演奏會、畫作及裝置藝術，法國五月也總有一個節目是你的茶，滿足你的藝術品味！ 今年是法國五月藝術節30周年，大會以「藝術聯動」作為主題，將呈獻不同類型的活動和節目，除了以上提及的活動外，還有舞蹈節目《群眾》、《通道》、《蠶蟲》等；古典及多元化音樂則有鋼琴二重奏音樂會牛牛及提奧．夫先納黑的《雙鋼琴的和諧》、由香港管弘樂團、香港小交響樂團及世界各地知名音樂人的演出；此外，亦有不同的藝術座談會，像港法劇場交流計劃《讓鏡子說》、《大館對談 — 烽煙下的文化遺產》及《與agnès b.歌頌法國時裝與攝影》等，讓藝術更能普及於生活之中，讓觀眾能以輕鬆的心態接近和欣賞法國的藝文，在繁忙擁擠的香港學習享受和品味生活。 虛擬凡爾賽宮之旅 日期：4月19日至7月9日 地點：香港文化博物館專題展覽館3-5 門票：標準票$10；團體票$7；優惠票$5 （博物館通行證持有人可於有效期內免費參觀此專題展覽） 拉封丹寓言 日期：5月6日至14日 地點：大館檢閱廣場 門票：免費入場 大館對談 — 烽煙下的文化遺產 日期：5月8日 時間：晚上7時 地點：大館賽馬會立方 門票：登記後免費入場 與agnès b歌頌法國時裝與攝影 日期：5月 地點：The Garage @ D2 Place TWO 牛牛及提奧．夫先納黑《雙鋼琴的和諧》 日期：5月12日 時間：晚上8時 地點：香港文化中心音樂廳 門票：$420/$320/$220/$150 更多活動詳情：https://www.frenchmay.com/

「唔係咁呀！你都唔明我！」溝通是一件極其麻煩的事，好好的表達清楚想法已經是一門高深學問。然而，理解別人也不是想像中簡單，「將心比心」四個大字只能盡力而為，試問沒有真實經歷過，又如何感受別人的感受呢？本地插畫家水水以《你永遠無法知道我在想甚麼》為主題，創作了一系列6件作品，包括5張畫作及1個石塑黏土裝置，每一件作品也有一個無法溝通的故事。 若果你也徘徊在溝通困難之中，感到社交疲勞，想找一個地方靜下來歇息一下，那不妨去Whatever. Coffee看一看這個畫展，從中尋找一點理解和安慰。 《你永遠無法知道我在想甚麼》是水水第一幅創作的畫，躺在小水池中的是她自己，坐在池邊的是她朋友，而池中的水則是家中出現的變故。整個人沉浸在事件中的水水非常難受，朋友嘗試努力安慰，卻無從入手，身處的位置不同讓關心的話與水水表達的內容完全無法重疊。 「其實可以嘗試躺下去，或讓身體更多部分浸進池中，拉近彼此的世界。」水水說，或許對於身在其中的她，其他人的盡力諒解比虛無縹緲的安慰更重要吧。 《I can't hear you》說的是人們總在努力表達自己，把聲音放大、長篇大論的說個不停，卻沒有想到對方把話聽進心裏，水水舉例：「有些人喜歡寫萬言訊息，但收到的人可能覺得很沉重，不想看。」就如畫中一樣，一方拿着大聲公想要把自己的話清楚告訴另一方，卻沒有留意到大聲公的嘈吵音質，也沒有留意到自己的位置站得太前，直接把大聲公堵在另一方的肚子，片言隻字也無法聽到。 偶爾我們總想一個人躲起來，好好的享受獨處的時光，在《Isolation》這幅畫中，每一間小屋也是一個人的小天地，視乎自己的狀態可能是沒有窗、關上門、偷看着外面的世界等。不過，身在資訊如此發達的年代，實在難以完全斷掉與別人的聯繫，最低限度也會傳傳訊息，這就是地上的路，正在看畫的你又是哪一種狀態呢？有趣的是，若你是親身前往看畫，會發現畫作被封在框框之中，那是因為你也是躲在自己的小屋偷看外面的世界。 《Inside》是整個系列的作品中，水水投放了最多感情創作，也是她最喜歡的一張畫。畫中的她把自己收在一副骸骨之中，她解釋：「那是男人的的肋骨。」水水爸爸的辭世並沒有留下遺書給她，讓她完全無法釋懷，也想不通父親此舉的原因，但生死相隔已成事實，她說：「即使我鑽入骨，也無法聽到他的話。」這是無法再溝通的痛。 水水在創作的《對峙》有兩個版本，分別是影片及光柵版畫，原因是她想更動感的表現人們在爭吵時的自我意識膨脹，水水解釋：「靈感來源是我和我媽，她有自己的價值觀、主張，不會聽我的話。」所以，在不同角度看畫作時，便可以看到雙方來勢洶洶的向對方衝襲，希望把自己的想法強硬的套在對方身上。大多時候，雙方各持己見時，其實也不見得非得要得到一個共識，互相尊重也很重要。 最後一件作品《以為》是黏土雕塑，兩隻「水水」一隻藍色，另一隻黃色，看起來大致上是相同的。水水說：「藍色那隻是我的本體，拿起來是比較重的，而且它的背後有一印記，黃色是沒有的。」我們常常「以為」自己是一個模樣，卻總會看漏了一些自己的特質或缺點。 可能我們常以為的溝通問題常來自於別人，但其實很多人也忘記要好好與自己對話，了解自己的需要和想法，才能真正的放鬆和治癒心靈。 插畫家水水從小已很喜歡創作，雖然曾經有一段時間因為情緒問題已無法提起畫筆，不過正因為如此，也為她留下一粒種子，在日後創作「動力神社」及投射自己的角色「水水」，她指：「水水的身型會隨着自己的心情狀態有變化，傷心時它會扁瘦一點，開心的話則會胖胖的。」最初，有創作這個品牌和角色是有一個故事的：水水在外太空時，因為衣服失去動力，所以只能飄浮於宇宙，它突然看到一座神社，連接後便得到動力，最後更成功降落在一個星球，她相信：「動力可以無中生有，現在沒有動力不要緊，休息過後的某一刻可能便會找到讓你充滿動力的事物，重新出發。」 文：Hoiyan｜攝：Vincent Wong 《你永遠無法知道我在想甚麼》 日期：即日至3月31日 時間：上午11時至傍晚6時（逢星期一休息） 地點：Whatever. Coffee（深水埗大南街172號B地舖）

彩虹邨是香港的打卡熱點，連遊客來港一遊也會慕名前往，可謂已經被「影到爛」，還能玩出新花臣？擅長靜態縮時攝影的藝術家Pelle Cass也被彩虹邨的豐富色彩深深吸引，在未能來港的情況下與香港策展團隊WAY by Way of Difference合作，以遙距的方式拍下23,800張彩虹邨的瞬間，整個畫面佈滿密密麻麻的籃球，長方形框框中把時空定格，留下了彩虹邨的日常和活力，一起走進他鏡頭下的神奇時空秩序。 Pelle Cass攝影作品的取景位置均很生活化，運動場、街頭、馬路等，都是我們日常生活的一部分，所以只要我們嘗試跳出框框，或許我們也可以拍攝出與別不同的趣味照片。看攝影大師的照片時，除了欣賞他的拍攝技巧，更應該好好學習他們的思考方式，心動不如馬上行動，一起去Pelle Cass的首個亞洲個人相展《PELLE CASS: PHOTOGRAPHS》看看他的其他作品吧！ 是次相展中，一共展出了15張Pelle Cass的作品，共有三個系列作品，包括《Crowded Fields》、《Fashion》及《Selected People》，其中Williamsburg from High、Place Vendome、Boston College Spring Football和Cyclorama, Saturday Improvisation更是首次在展覽中展出的作品。 Pelle Cass展出的照片全都以「縮時攝影」（Time-lapse photography）拍攝，其影像創作的方法只存在於保留和省略，再花上至少40小時後製、經歷數萬張照片的取捨，才成就出一張作品。 《PELLE CASS: PHOTOGRAPHS》相展 日期：即日至3月26日 時間：上午11時至晚上10時 地點：尖沙咀海港城海洋中心二階207號舖

隨着年紀的增長，你有沒有發現自己逐漸失去想像的魔法？小時候，我們喜歡淋雨踩水氹、通宵玩樂接早課也沒有在怕，但從甚麼時候開始會怕感冒、害怕沒有精神上班，可能萌生這個想法的那一刻，就是我們開始失去童心的時候。韓國當代藝術家Artnom喜歡以原色、強烈對比、活潑的風格創作，並在二次創作中探討流行藝術及文化，從其畫風中完全無法想像畫家本人已年過半百，只因畫中角色的表情動作、色彩場景都充滿童趣、搞怪和不怕搞砸事情的童心。 藝術神奇的是它能在不知不覺中影響人心，若想重新感受青春的莽撞找回自己的童心，不如一起走進Artnom的藝術萬花筒，從他的畫展《Childhood Heart》感受世界！ 「我的創作主要是真誠表達自己喜歡的東西。」對比起說一個特定的信息，Artnom更喜歡透過畫中角色來表達不同面向的自己。同時，因為藝術家的童年深受宮崎駿的動畫影響，讓他很重視生命、重生和保有一顆純真的心的想法，而這些都能在畫家喜歡的色彩、圖案如彩虹、心心及快樂的表情中反映。然而，Artnom對社會規範的疑問與質疑則體現於其選用的強烈對比色彩之中。 Artnom《Childhood Heart》 日期：即日至3月14日 時間：上午11時至下午8時 地點：尖沙咀海港城海運大廈L3 OT308A

遇上挫折想要放棄，絕對是人之常情吧？「如果真的喜歡，即使放下了也會回去繼續做，一年、半年，慢慢離開它的時間會越來越短。」說罷，畫家、電影美術工作者林欣欣啜飲了一口帶果仁味的美式咖啡。對她而言，活着的燃科必須是熱情，所以不惜花上好幾年的時間尋找喜歡的事情：「幼兒教育、擺攤、繪畫、電影美術……」每次都不怕砍掉重練，因為她相信快樂是繼續工作的動力，而且雖然老土，但你真的不想為自己燦爛的活一次嗎？林欣欣分享一句讓她感觸很深的話：「很多人是30歲就死了，到80歲才埋葬。」 人生這麼多的未知，說不害怕絕對是嘴炮的屁話，《散步》的每一張畫，分別走過了林欣欣創作10年的不同心境狀態。探索、迷惘、沉思、淡然，一生人要走的路或長或短，追夢時走在現實的荊棘上難免受傷，老話一句「休息是為了走更遠的路」，累了不妨來看看畫，治癒內心的小孩，一起繼續走下去吧！ 感到迷失時，或許是重新開始的好時機 你還記得大學選科時的掙扎嗎？那時候以為會影響一生的選擇，其實也只像打水漂，只在劃過的瞬間濺起點點水花。有些人以前途作主要考慮，林欣欣則選擇以興趣行先：「因為喜歡小朋友，所以讀了幼兒教育。」誰知道，實習時的刻板工作直接嚇怕她，朝九晚五年復年的日子實在無法堅持40年。她毅然決定重新出發：「可能老一點再回去教小朋友，人生這麼多變數，不用說得太確定。」 家中的一台衣車，讓林欣欣腦中出現靈感小燈泡：「想試試車煲呔。」對縫紉一竅不通的她，笑言最好的學習方法是去觀察別人，學習如何縫紉，之後她便帶着自己製作的煲呔到處擺攤，走遍上海、澳門及台灣等地，才發現工廠式的生活開始讓她生厭：「其實我喜歡的是創作。」實際執行後，發現美好的自由只存在於幻想之中，或許感到迷失時，便是重新審視當下生活的好時機。 世界沒有那麼壞 恰巧在這時候，林欣欣經歷了人生最大的低潮時期，父親中風、當時的男朋友車禍要進行腦手術、分手等等，她直言：「我從前是被保護得很好的溫室小花，那刻跌進了現實，需要自己在外面求生。」那時候的她，很討厭別人說自己鑽牛角尖，所謂的當局者迷，她其實很清楚，卻不可避免地被負面情緒拉扯着，無法找到出口。時間才是最好的解藥，她學會了有些事急不來：「我想盡快解決所有事，但很多事是無法控制，像爸爸需要復健了幾年才重新走路。」 不過，正如《牧羊少年奇幻之旅》所說：「當你真心渴望某件事時，全宇宙都會聯合起來幫助你。」她一步一步踏出泥沼，心中萌生進入電影行業的想法後，神奇的事便發生了：「看電影時遇上了舊朋友，她得知我對電影美術有興趣，便要了我的履歷。」從《翠絲》跟着美術指導張蚊學習，到成為鄭保瑞《九龍城寨．圍城》電影的美術一分子，雖然高壓的工作模式偶爾讓她幾乎喘不過氣，但充滿魅力的工作內容卻令她不能自拔。這些時候，林欣欣總會開始繪畫，把自己變成不同色彩的顏料，徜徉在畫布上，聆聽、感受和療癒自己。 走到現在，林欣欣相信人們的經歷是類同的，大家總是不斷失去、面對死亡或悲傷，但是面對人生：「其實世界好像沒那麼壞。」而畫作，正正提供一個隱閉的想像空間給大家沉浸其中，好好的回想曾經的得與失，檢視自己的傷口。 路要清晰 心要定 香港是一個很現實的地方，卻又是一個充滿魔法的城市，只要勇敢成為冒險家，總不會教你失望而回。「我對世界有很多的好奇，不想就這樣定下來。」林欣欣就是憑着對生活的熱情和堅持，把反對的聲音、社會的規矩拋諸腦後，就這樣向着夢想衝，像是《散步》中最後的一張畫，風雨欲來導致整片天空染成橙黃色，但不管外在狀況有多糟糕，只要心中目標清晰，仍能看到那條通往遠方的路。 文：Hoiyan 攝｜畫：林欣欣提供 林欣欣個展《散步》 日期：即日至4月30日 時間：早上11時30分至晚上10時 地點：kubrick ( 油麻地眾坊街3號駿發花園H2地舖 百老匯電影中心側 )

由鄭秀文（Sammi）飾演天美姨姨、陸駿光飾演彬叔叔的寄養家庭電影《流水落花》已經上映，故事講述天美姨姨為了彌補心中遺憾，與丈夫成為寄養父母，照顧因不同原因離開原生家庭的小朋友，在彼此認識、了解與離別的過程中重新面對傷痛，也在時間的流逝間解開心結。然而，真實的寄養家庭又是怎樣呢？ACOO透過本地慈善機構「母親的抉擇」轉介，認識了一對參與寄養服務「橋樑計劃」8年多、曾照顧8個小朋友的中年夫婦Sue和Kit，由他們的經歷為我們揭開全港約1000個寄養家庭的其中一頁。 從此一家不只四口 Sue和Kit都是從事教育行業，Sue是小學英文老師，Kit則是負責課程設計和德育教育，二人十分喜歡小朋友，養有一子一女，他們笑言還想多生幾個，不過礙於年紀無法實行，所以從前已有領養的想法。由於信仰的關係，二人都有到教會的習慣，一次「母親的抉擇」來到教會進行分享，首次讓他們接觸到寄養：「我們聽罷已有興趣想加入。」 一般而言，小朋友會因為不同家庭問題而離開原生家庭，再因應他們的需要被安排到兒童之家、寄養家庭等不同處所，之後有些孩子或會回到原生家庭團聚，或會等待合適的配對被領養至新的家庭，甚或直至18歲便獨立生活。「中間這段時間是很嚴峻的。」Kit認為以他們的能力能在寄養家庭中貢獻更多：「可能同做教育有關，我希望可以影響更大。」而Sue則表示自己想法很簡單，希望能為小朋友、原生家庭和領養家庭送上及時雨，讓大人能夠安心，小朋友也可以在安全和關顧中走過中段的過渡期。 至今，Sue和Kit共照顧了8個小朋友，最年幼的只有3星期大，最年長的則約10歲，有一半展開新生活的小朋友仍會與他們聯絡。 第一個寄養兒童 成為寄養家庭並不如想像中困難，最重要的還是擁有一顆愛孩子的心，Sue和Kit回想到在報名成為寄養家長後，他們需要參與網上學習課程、與社工進行會面、評估成為寄養家庭能力和服務前培訓，雖然整個過程聽起來要過五關斬六將，但Sue認為每一個訓練也很重要：「連急救也要學一點，其實即使不是寄養父母也應該學。」 通過審核後，首個任務便是「替假家長」，即暫代其他寄養家長照顧其寄養兒童，3歲的小男孩便成為他們第一個照顧的小朋友。來到Sue和Kit的家前，他們彼此其實已在機構的活動中認識，Sue說：「因為小男生的寄養父母在聖誕節和復活節期間需要出國，無法帶同小朋友一起出行，所以期間便由我們照顧。」如Sue所說，玩是一回事，一起生活又是另一回事，小男孩來到新家的當晚因為不適應陌生環境很是緊張，這時候家中的兩姊弟便成為最好的橋樑，Sue笑言：「可能大家體型差不多，會容易相信他們多點。」那個晚上，男孩抱着哥哥、姐姐在梳化入睡，最後他們一家五口回到房中睡，才讓闖進陌生環境中的小男孩慢慢放寬心融入當中。Kit回想到當時小男孩離開後，兒子不捨得小玩伴的關係，哭了兩天：「感覺好像喊了整個星期，他甚至問我們為甚麼不能要？」  這部分，就如《流水落花》中的劇情一樣，在香港的制度中，寄養和領養是兩條不一樣的隊伍，機構和社署會分開處理小朋友的配對，並根據家庭和孩子的需要作安排，所以如何學會與寄養兒童說再見，也是寄養家庭必須學習的重要一課。 孩子與家 曾經，Sue和Kit需要照顧一個3星期大的嬰兒，親自到醫院接他回家。Sue回想嬰兒不會哭：「不哭鬧好像很乖很易湊，其實是他知道即使哭鬧也沒有人理，不要以為嬰兒沒有語言、記憶，其實這種感覺已深深的植根在其心中。」而小嬰兒因為待在醫院中，沒有人會時常抱抱他、替他轉換睡姿，所以他一邊頭也睡扁了，Sue也坦言不能怪醫院：「小朋友因為家庭問題而滯留在醫院，但那是醫病的地方。」幸好，回到家後夫婦二人常常小嬰兒不離手，以人類最原始的肢體語言擁抱他，給予他溫暖和愛護，讓他慢慢的重新感受這世界也有人重視自己的需要，很快便變回與一般嬰兒無異的會哭會笑會鬧，Sue說：「對小朋友來說，沒甚麼比家要來得重要。」 又有一個1歲多的小朋友，他已經有父母的記憶，來到寄養家中，不論是環境、人或是情緒也讓他無法處理，只會把身體捲曲、好讓頭能埋在雙腿之中，活像一隻嘗試逃避現實的小鴕鳥。不過，這是一隻貪嘴的小鴕鳥，因為他很喜歡吃東西，每有食物出現便會願意解放自己；同時，小鴕鳥雖然表現抗拒接觸新環境，但內心卻是非常渴望溫暖，因為他會願意被Sue抱着，可能只花了數天的時間，他便進化成一隻吱吱渣渣活力充沛的小麻雀，Kit笑言：「大字型的睡。」Sue和Kit住在村屋，在飯廳旁有一道通往花園的玻璃門，小朋友每天算準了時間便會伏在門前等待夫婦二人回家，看到他們的身影便會開心得拍玻璃、大叫，Sue微笑着說：「看到他們由沒有反應到有反應，已經是對我們最好的嘉許。」她續言，如果說我們很愛這些小朋友，其實他們才是真正毫無保留的愛我們。 世界的目光不那麼冷 在電影中，有小朋友稱天美姨姨作「媽媽」後被更正用字，Kit解釋：「若果只是一個稱呼是不抗拒，但如果代表了一個角色，我們會引導小朋友作出調整。」初生小朋友來到家中，跟隨家中的哥哥姐姐牙牙學語，通常他們所喊的「爸爸」和「媽媽」並沒有意思於其中。不過，也有因為小朋友的情況亦有例外，Sue說曾有已就讀幼稚園的小朋友，若要一個孩子向同學解釋家庭情況未免太強人所難，所以她對小朋友說：「在同學面前叫我做媽媽也沒關係，他很想叫我媽媽，所以我說做他的大尾篤媽媽。」要清楚讓孩子知道一個界線，讓他們知道自己有真的爸爸媽媽，Sue會耐心的向小朋友解釋：「稱呼有時也很影響他們，我要準備他會離開，有一個屬於自己永遠的家庭。」不過，這段時間彼此付出的愛和依賴也是真感情，Kit分享有小朋友被領養後回來探望：「會叫她Sue媽媽，在這裏住時也沒有這個叫法。」有時候，一個稱呼、一個身分，在真正的感受之中都會變得不那麼重要。 為甚麼要特地在同學前避忌，隱暪Sue並不是真正的媽媽？不要誤會，那只是因為孩子年紀尚小，複雜的原因還難以讓他們清晰的向別人娓娓道來。根據Sue和Kit的實戰經驗，他們感到社會對寄養家庭和兒童有很大的包容，Kit指曾遇過很暖心的情況：「第一天帶小朋友上課，他有一點緊張不敢入課室，老師知道他的情況，讓所有同學一起歡迎他，很多同學拉着他的手一起玩。」Sue補充，學校還特別給他們優惠：「其實香港很有人情味。」即使不在學校，因為住在村屋，鄰舍關係比較親近，Sue表示有人得知後會主動施予幫忙：「有書、BB衫分享給我們。」同時，亦有特別的經驗：「有成年人對我說自己也是被領養，想了解更多關於寄養服務……」 Sue和Kit坦言，不同小朋友的背景和遭遇也盡不相同，無法得知是否真的有孩子因而遇上欺凌，不過慶幸他們一家和8個小孩也是幸運的，遇上的都是正面的好人好事。 我們的共同成長 從2014年的聖誕來到現在，Sue和Kit坦言自己也從中獲益良多。「做家長要學很多事，要常常反思自己的行為，本身自己兩個小朋友對我的成長已有很大影響。」Kit回想起這段日子，這8個小朋友的短暫到來，讓他學習如何更有耐性、自己相信的價值或許也受到挑戰，卻一步步和孩子們學習、檢討和成長，成長的不只是小朋友，還有他自己。對於Sue而言，她自言成長於簡單家庭，多年來接觸的人也很類近，所以很容易會對別人定型：「以前會把年輕媽媽定型，但現在我接觸到有血有肉的她們，知道她們每一個決定也很不容易。」寄養的路上，他們認識了其他寄養父母、小朋友、孩子的生母、領養家庭、社工、機構中各施其職的人，每一位都讓Sue感受更多：「沒有一個Stereotype可以界定一類型的人。」 在他們的家庭之中，因為兩個小朋友自幼便自在其中參與寄養服務，Kit回想當初也曾擔心會影響子女：「屋企由請一個工人、養貓，我們都會和小朋友詳細討論，所以寄養前也有問他們意見。」Sue則表示有時兒子會呷醋，很感恩長女總能在適當時候補位，成熟的表現偶爾讓Sue也忘記了她的需要：「一次暑假次兩姊弟爭着搭我膊頭，那刻我有點心酸，因為我以為家姐已經是一個小大人，但其實她也很需要媽媽。」 這是一個既短暫又永恆的家 來到Sue和Kit的寄養家庭，他們最希望幫助小朋友學會與人建立互信的關係，Sue說：「家庭中父母的角色要讓孩子有安全感，知道有人愛他們。」即使離開這個家後，不論是回到原生家庭或是領養新家庭，小朋友也能重新建立信任和愛：「為何有這麼多社會問題，可能是因為這個環節出問題。」 「其實不只是寄養，對所有小朋友而言，如何建立人與人之間的連結也很重要。」Kit認為，他們作為寄養父母的責任是幫助小朋友擁有一個安心的記憶，讓他們體驗與哥哥姐姐或大人有一個舒服的關係：「好似係一粒種子，學會相信便可以為未來開啟更多道路，沒有安全感只會是一個惡性循環。」  或許，Sue和Kit只是小朋友成長中的其中一頁，甚至會在適應新家庭後便忘記了他們，Sue坦言：「有少少心悒（jap1），但見到小朋友與新家庭完全融入，新手父母又上手，真的是最開心。」只要是曾經照顧過的小朋友，Sue仍然希望在小朋友願意的情況下保持聯絡：「他們的人生好似沒甚麼永久性，每個人都像過客的出現又離開，我們不想突然消失在他們的生命。」聽罷，Kit續言：「這裏有一個家庭，到他們長大後，有需要的便回來找我們，我想留一個空間給他們。」 文／攝：Hoiyan

沒有濃妝艷抹，也沒有華麗衣裝，鄭秀文在《流水落花》中蛻去一切外表包裝，以真摯的演技和情感飾演寄養母親——天美姨姨。「Sammi有一個很重要的特質與天美姨姨很相似，那種給人很『硬淨』的感覺，但內裏卻是很溫柔。」執導《流水落花》的新晉導演賈勝楓回想選角其實早於劇本完成之前已有決定，「要有一個好具像的人去想像角色，才可以寫得自然和真實。」就是這個純綷，令鄭秀文主動提出以零片酬接拍電影，賈勝楓直言感到既幸運又感動：「她主動和我說不要想她的部分，把最多的資源投放在Production，把電影做好。」的確，在有限的資源下好好拍電影，對賈勝楓來說極具挑戰。 電影的難度是短片乘以四？ 賈勝楓在成為導演之前，他是《飲食男女》記者，可能是因為喜歡文字創作的關係，所以對書本、電影和音樂也很感興趣，他直言即使那時候很喜歡電影，也不認為自己有能力做導演：「覺得自己離電影很遠，不是同一個行業。」直至媒體轉型，大趨勢的說故事方法由文字變為影像，意外讓賈勝楓重新思考電影的可能性，他認真的道：「說不定可以！我拍的短片也不短，差不多有20多分鐘，那麼電影的難度可能也是乘4。」就這樣，每一步的前進也伴隨着心驚膽跳，但總是關關難過關關過，完成了兩部鮮浪潮的短片作品，《流水落花》就是他首部劇情電影計劃專業組得獎作品，「作為一個新導演，我想做一個最原點的故事。」電影以香港寄養家庭為背景，娓娓道來一個有點像平常家庭、又與一般家庭帶點分別的故事。賈勝楓認為，所有故事簡化到最後也是關於一個家庭：在電影中，你不會看到印象中的鄭秀文，也不會看到預想中讓你感動得掬上一把鼻涕一把淚的故事，因為這是一個淡淡然、過客和人生的故事。 關於導演的口味 — 留白 《流水落花》的劇本由導演與羅金翡共同編劇，寫了約1年多的時間才完成，前期工作大約半年時間，拍攝用了20多天，後期剪接、調色及混音則花了約10個月。「這部電影不煽情，卻又滲出感人之處。」鄭秀文是這樣形容《流水落花》，若你未看過電影，可能會認為那是一句胡亂吹噓，但看過電影便會發現賈勝楓在很多可以再出力的位置選擇點到即止，觀眾可能會鼻酸或盈眶，卻不會掉下那滴淚，賈勝楓解釋留白也是種樂趣：「真的需要告訴我有關所有你的事，我才能明白你是一個怎樣的人嗎？」相對於自白的赤裸，他認為在相處之中尋找蛛絲馬跡，才有想像空間，在電影之中也是一樣：「觀眾和一部戲相處的時候，應有自己的想像，我覺得這是電影應有的選擇和取捨。」 同樣地，在音樂的處理上，他甚至在充滿感情的地方留白聲音，懸着的情緒像是天美姨姨心中的壓抑，賈勝楓說那是導演的口味：「不是用音樂去拉扯情緒，應該用鏡頭、演出甚至剪接，只有畫面和演出都不夠力時，才需要用音樂去幫你製造感動的假象。」他認為，音樂有必須出現的時刻，卻不是永遠留在畫面之下。 在高樓背後的香港 和導演相約拍攝訪問照片的那天，地點訂在《流水落花》的其中一個取景點錦上路，選擇這個地方有着部分事實因素，因為現實中很多寄養父母也主要居住在新界西北，村屋的居住環境提供更大的空間給小朋友成長。而另一個原因，則是導演賈勝楓很想讓觀眾看到香港不是只有高樓大廈、市區舊區的唐樓或是中環的商業大廈，他說：「其實香港有很多漂亮的郊外，我想把它拍得像某種日本電影，有小橋流水、村屋、山的景色。」基於這個設定，取景便非錦上路莫屬了。 賈勝楓為電影的細節添上了很多小設定，那些都是可能不細心觀看也不會發現的，但他只希望電影的每個角落也能留下獨有的溫度。《流水落花》中的小白花，是賈勝楓與團隊千挑萬選才決定選用「雀梅」，不能是花瓣甚大片的雞蛋花，也不能是色彩斑斕的蘭花，他解釋：「一定要細朵，結構不能複雜，最好還是白色，才像是小朋友。」在流水中的落花，隨隨漂流。 電影中出現因為不同原因而來到寄養家庭的小朋友或青少年，全部也是根據賈勝楓實際的資料搜集，有趣的是每個小朋友也有不一樣的性格，而且他們的動靜、從嘴裏爆出的話也真實得不像對白，賈勝楓笑言孩子角色主要參考女兒和親戚小朋友：「串串貢、嘴招招，都是他們跟我說話的方法。」有文靜內斂、開朗、話頭醒尾，可以從道具、小動作和說話之中看到導演刻劃角色的用心，讓每一個像過客一般來到天美姨姨和彬叔叔的家、觀眾心中的孩子，都濺起了深深的漣漪。 港產片．重新出發 由去年開始，多部港產片的票房大收，讓香港觀眾、電影台前幕後也感到極為鼓舞，賈勝楓說疫情時有段時間戲院關門，讓戲迷都餓戲餓很久，同時亦是社會風氣：「多了人想看本地製作、如何用本地題材說故事，新電影人也很有Passion。」便成就一部又一部充滿希望的票房。 過往，香港電影工業之中不乏「拍膊頭」，賈勝楓直言香港雖然拍了多年電影，但很多規矩也沒有規範化，充滿臨時的感覺。他表示，《流水落花》所有工作人員的薪金也跟從工會的指定金額，若有超時工作也一定有「OT錢」，坦言絕對是應該和正常：「又不是沒有這個錢，所以我不覺得我們特別有恩情、很善良，有規範的行業就應如此。」由短片到首部電影，賈勝楓直言過往的作品風格很寫實，故事題材也非常貼近自己和普通人的生活，期許下一部作品能拍攝遠離生活的題材。 港產片的奇蹟之路由去年開始走起，若想看見它的延續，一起入場看電影，認識香港電影！賈勝楓導演的第一部電影《流水落花》在3月2日正式於各大戲院上映。 文：Hoiyan｜攝：Mak