Damia跟8歲小神童學畫蛇蛇NFT　佢嘅靈感來源竟然係......

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Damia跟8歲小神童學畫蛇蛇NFT　佢嘅靈感來源竟然係……

撰文：ACOO

21-05-2022

8歲嘅時候，你做緊乜？ Arthus（IG@arthus_ng）就畫緊充滿創意嘅蛇蛇NFT，仲四圍展覽！佢嘅作品，依家去K11 MUSEA嘅「METAVISION」作品展就睇到，同場仲有超過30位藝術家逾200件作品。展覽去到6月19日，記得快啲去啦！

【K11 MUSEA變身城市畫廊】打開隨意門回到1970年紐約地鐵站見證街頭藝術發展「City As Studio」展半世紀大師塗鴉、攝影作品

誰說藝術一定要是遙不可及、高不可攀的？對比起放在博物館和畫廊中的優雅作品，街頭藝術有着與別不同的感覺，從塗鴉的字句和圖案，便能源源不絕的感受到創作者的叛逆、青春和生命力。正因為街頭藝術冒起，社交媒體也因而出現不少專頁紀錄塗鴉、攝影等作品，如果有留意或正是本地創作者，那麼K11 MUSEA的街頭藝術運動史「City As Studio」展覽絕對能捉住你的眼球，一起跟隨知名現代及當代藝術策展人Jeffrey Deitch的視角，欣賞超過30多位藝術家的塗鴉或攝影作品，如Lady Pink、Fab 5 Freddy、Mister Cartoon、KAWS及AIKO等，透過100多件跨越年代、風格和地域來感受街頭藝術的出現和演變。人不輕狂枉少年，用藝術的魔力重新感受年輕的衝擊吧！你知道第一個「塗鴉」是甚麼時候出現嗎？其實，街頭藝術這種藝術形式在1970年美國紐約地鐵站和停車場出現，經過多年的文化傳播和影響，現在已經成為一個全球化的現象，創作者會在大街小巷以噴漆繪出作品或字句，內容和題材均不設限，即使如此，往往能以小見大的看見新世代對社會的不滿、訴求，或是最新流行的想法和語言，所以塗鴉絕對是街頭藝術中的靈魂元素之一。在展覽中，展出的館藏有70年代末至80年代初的藝術家Fab 5 Freddy、FUTURA和Jean-Michel Basquiat作品，從中觀眾仿如穿越回到那年的地鐵站，感受當代年輕藝術家的追求與聲音。有趣的是，在展覽中除了能欣賞不同年代、國家的街頭藝術外，還可以看到跨越年代的藝術家對話，亦可以看到早期的藝術家如何為年輕藝術家帶來靈感衝擊，像是KAWS的個人收藏《El Diablo》（FUTURA；1985年），或許大家能以發掘的心態看展，嘗試從現代中尋找當代的端倪。除此之外，街頭攝影也是街頭藝術的重要一環，是次展覽展出了Gusmano Cesaretti、Henry Chalfant及Martha Cooper等攝影師的作品，70年代至80年代的街頭藝術，連同附近的氛圍、人物全都靜止在他們的鏡頭內，讓觀眾更易進入作品的空間，更易於理解創作者的背景和目的。「City As Studio」展覽日期：3月20日至5月14日時間：12pm至8pm 地點：K11 MUSEA 6樓Kunsthalle 票價：普通門票$100；特惠門票$50 詳情：https://www.k11artfoundation.org/tc/article/city-as-studio

K11 MUSEA 塗鴉好去處 ...

【英國V&A博物館珍藏】走入殿堂級美術指導張叔平的訂製時裝之旅維多利亞時代至今一場跨越200年的東西文化交流盛會

一件衣服的意義其實遠大於其本身的用途，它可以承載了一個時代的文化，也可以象徵不同的社會地位，而每一個風格的誕生也背負了歷史的任務與意義。由香港著名美術指導、曾入圍第86屆奧斯卡最佳服裝設計美學大師張叔平，他聯同業內六位國際級設計師、K11及英國倫敦Victoria and Albert博物館（V&A）打造了一個始於維多利亞時期，走過歐洲美好年代、二戰穿梭至今日的高級訂製服展覽「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」，或許能為大家提供一個既浪漫又細緻不同的歷史導說之旅！你知道婚紗的起源嗎？在1840年，維多利亞女皇在婚禮上穿上白色衣飾，讓一睹風采的民眾均被震攝於其純潔、美麗的氣質，便牽起了穿白紗結婚的風潮，而這亦成為傳統一直流傳至今。除此之外，那個年代的裙內會有裙撐，既是代表女性的社會地位，也能突顯細腰。同時，女生會在宴會或室內配戴手套，用以低調地展示她們的地位。到愛德華時代，上流社會的社交活動流行踩單車，巨大的裙撐變得不合時宜，禮服的樣式改為直身幼腰線的設計，配上精緻的蕾絲衣料，以突顯女性「S形」身材和嫵媚婉約。當年，尚未有機器大量生產蕾絲前，因為蕾絲需要全人手縫製，所以只有上流社會和貴族才有能力使用相關衣飾；後來，有機器出現能大量製造蕾絲，才讓蕾絲的使用能稍稍往下流動，令中上階層亦能負擔。在1910年至1920年間，時裝設計師Paul Poiret為懷孕太太設計禮服時，參考了阿拉伯和東方服飾設計，較寬闊的直筒形設計把腰線位置隱藏，為首位「解放女性腰線」的先驅。進入咆哮的二十年代，女性衣飾腰線越來越不明顯，加上第一次世界大戰結束，人們都想重新享受生活，故晚禮服的衣飾設計上亦會加上刺繡、珠片、流蘇，讓女性起舞時增加美感，令舞姿更加動人。後來，第二次世界大戰開戰，男生要上戰場保家衛國，而女生留在國內亦要補位充當後勤。為了外出工作的需求，加上戰況物資短缺，衣飾的設計亦不能太奢華，主要以功能性和實用性為主，故興起了動靜皆宜且適合不同場合穿着的套裝。來到戰爭後期，約1945年時，一群法國時裝設計師去到巴黎劇院舉辦時尚活動，用高20cm至70cm的人偶來走時裝展，藉此告訴世界法國時裝業不曾消失，希望重新振興時裝產業，後來時裝展還到其他歐洲國家及美國進行巡迴演出。這一襲鵝黃色晚禮服由「高級訂製之父」Charles Frederick Worth旗下品牌設計師Owen Hyde-Clark設計，全套禮服以奢華絲鍛打造，加上人手綴上金屬線刺繡和人造寶石，是「訂製時裝黃金時代」的典型設計。此外，補充一些時裝冷知識，今天的衣服會縫上品牌Label的做法是源於Charles，而他亦是第一位使用真人模特兒走時裝展的設計師，而那位史上第一位模特兒使是其妻子Marie Vernet。時光飛逝穿梭至2022年的今天，世界各地繼續有很多對時裝充滿熱誠和愛的設計師在業界內不斷努力，就像今次展覽中美指大師張叔平不斷強調的「Love After Love」，象徵設計師追求美的想法是綿延不斷的，且不會受時間限制。展覽內有六位來自亞洲各地的設計師展出其設計服飾，包括本地設計師Celine Kwan、中國設計師Sensen Lii和Yueqi Qi、日本設計師小泉智貴（Tomo Koizumi）和岡﨑龍之祐（Ryunosuke Okazaki）及韓國設計師Sohee Park。香港設計師Celine Kwan剛畢業於美國中央聖馬丁學院，並創立屬於自己的同名品牌，親自擔任品牌的創意總監。Celine在大學時主修時裝印花，她亦十分喜歡花，認為花能散播快樂的感覺。在展覽中展出的新設計中，作品的靈感來自1960年舞會禮服的沙漏外形，突顯腰線之外亦能展示時代的華麗感。除此之外，展出亦有Celine的畢業系列作品，她於外國封城期間在家中完成，並在設計中融入家品設計，大家不妨嘗試找找看有甚麼家品於其中？中國設計師Sensen Lii為時裝品牌WINDOWSEN創辦人，其設計深受多位巨星歡迎，如台灣天后蔡依林、國際巨星Lady Gaga、Rihanna、Madonna及BLACKPINK等。因Sensen Lii喜歡未來感、外星人和懸浮字句，所以其設計作品中亦能感受到相關元素。另一位中國設計師Yueqi Qi創作了同名品牌YUEQI QI，她的設計風格着重解構和重組男士西裝，加上簡潔線條、精緻色調，再配以不同質感的質料。在展出的4件作品迷你系列裏，Yueqi Qi特別把金屬元素注入衣飾之中，其中一件使用的金屬片長外衣使用激光切面刻上「愛」；另一件禮服的創作靈感則來自設計師丈夫和V&A博物館展品套裝，只因其丈夫是搖滾樂手，常常進行演出時都需要使用扣針作救場，故衣飾繫上扣針作設計重點。下一位設計師是來自日本的岡﨑龍之祐，他出生於廣島，因為原子彈在該地區的陰影下，岡﨑龍之祐的設計作品多以昆蟲、花卉和植物等「生命」元素為主，並將和平的祈願投射於設計中。此外，是次展出作品亦參考了「繩紋時代」的裝飾設計，加上設計師做設計時從不畫草稿，喜歡直接用物料扭曲拼貼，更顯設計的靈動和活力。另一位日本設計師小泉智貴是日本最受矚目的年輕設計師之一，其設計曾獲Lady Gaga、Miley Cyrus等時尚名人親身演繹，2020年東京奧運鐵肺歌后米希亞Misia演唱日本國歌《君之代》時，亦是穿上小泉智貴的設計。其實，小泉智貴從小便喜歡收集摺紙，曾以為自己長大後會成為摺紙大師，後來發現自己是喜歡收集顏色，所以在設計師的作品中，常常可見色彩斑斕的配色。此外，由於設計師的家族是從事殯葬業，他亦深受喪葬花的設計影響，在其設計作品中亦可見一斑。在小泉智貴的設計中，平均每一套服裝需要72小時製作，使用70至80米布料，而他使用的布料均是濟銷布料和100%可回收硬膠物料製成的硬紗，身體力行支持時裝界的可持續發展。最後一位設計師是來自韓國的Sohee Park，她生長於藝術世家，其母親是兒童繪本師，祖母則是韓服刺鏽師，在小時候在電視上看過一次Chanel時裝表演後，便從此沉迷於時裝之中。Sohee Park的設計中，她會使用韓國傳統畫作風格「民畫」，像山水、老虎等刺鏽圖案。值得一提的是，在 BLACKPINK最新的巡迴演唱會中亦有穿上設計師的服裝，叫同為BLACKPINK樂迷的Sohee Park甚為滿足和興奮。穿越了200年的時裝，你有感受到文化和歷史對時裝設計的影響嗎？ The Love of Couture:

K11 MUSEA 張叔平時裝 ...

【來一場前往未來的旅行】當邊界不再存在元宇宙以科技去昇華藝術

藝術與科技提升人們的生活品味，三者之間的交流在乎於人們可以探索與互動。當人們對元宇宙充滿疑問的時候，我們何不來一場跨地域、跨媒體、跨文化的三跨交流探索之旅呢？ K11所策劃的公共藝術項目「未來交響樂」，正正以元宇宙為主題。當中包括由國際和本地藝術家創作的三件藝術品，Don Diablo 的《HΞXAVΞRSΞ》(2022)、Tom Friedman的《Looking Up》 (2022) 和江逸天(Olivier Cong)的《a prelude for the future》(2022)，透過創新科技與不同藝術媒介，探索充滿希望的未來。並於K11 MUSEA海濱、星光大道及梳士巴利花園一帶展出。「未來交響樂」的重點展品《HΞXAVΞRSΞ》大門是由著名荷蘭藝術家 Don Diablo 結合實體(physical)和數位(digital)的「實體數位」(phygital)作品。另一道《HΞXAVΞRSΞ》之門雕塑，將同時在上海 K11 首次公開展出。雕塑內播放的是他透過互聯網，跨地域去不時轉換，對元宇宙的構想所製作成的短片，讓觀眾透過大門窺探他對元宇宙的憧憬。站立在鬧市中的巨人雕塑《Looking Up》(2022)，是美國概念藝術家Tom Friedman結合擴增實境 (Augmented Reality，AR) 創作的作品，觀眾們可使用智能電話掃描在梳士巴利花園的二維碼，去與作品在不同層面進行互動。在海濱閒逛時總會伴隨着音樂在旁，而在活動其間每天晚上七時，在星光大道海濱長廊都會播放由香港藝術家江逸天(Olivier Cong)的作品《a prelude for the future》(2022)。這是他重新演繹了美國作曲家及樂理家約翰.基治(John Cage)的作品《In a Landscape》。觀眾可以二維碼欣賞他的演出影片，更可捕捉他現身的時刻，從而去探索現實及數位領域下的差異。除了 K11 的「未來交響樂」外，另外更有香港賽馬會舉辦的「藝術有理」，當中就有黃宏達的《愛回家》和白本的《光織》。而這些活動都是康樂及文化事務署主辦的大型戶外藝術項目「藝術@ 維港」下的藝術計劃之中。「綻放香港」和「心連心」同為計劃中的一部分，添馬公園、尖沙咀和紅磡海濱將設置多組結合藝術、科學和科技的戶外藝術裝置作品及大屏幕數碼投影。喜歡藝術的大家可要一一到訪，不容錯過！【未來交響樂】日期：即日至12月18日地點：尖沙咀海濱【藝術@維港】【藝術有理】、【綻放香港】、【心連心】日期：即日至12月18日地點：添馬公園及紅磡海濱

K11 MUSEA 展覽藝術

【余拜仁】：寫在NFT熱潮退卻之前

呢排全球投資市場都係哀鴻遍野，傳統嘅各地股票似有進入熊市嘅徵兆，新興嘅虛擬貨幣（Cryptocurrency）以至與此關係密切嘅數碼商品，例如NFT（Non-Fungible Token）等等，都係全面報跌，甚至令人擔心係咪有機會跌入死亡螺旋（Death spiral），當中比特幣（Bitcoin）一度下試3萬美元重要關口，NFT嘅市場甚至更早出現熱潮退卻跡象，其交易量較高峰期大跌超過9成；姑勿論讀者係一直搵緊長遠資產增值工具，希望用嚟準備移民或者退休，定還是本身對數碼金融同埋文化藝術深感興趣，NFT呢類科技產物都係位於世界發展嘅中心，識多少少似乎都係有備無患嘅，問題反而係有咩方法、有咩渠道呢？喺當代社會中，有嘢唔識唔明，最快最易當然係求助於Google大神，甚至Wiki小神，不過呢，Cryptocurrency又好、NFT也好，背後都係牽連住一大批專業術語（Terminology），包括區塊鏈（Blockchain）、分散式帳本（Distributed Ledger），相對於NFT，又有FT（Fungible Token；同質化代幣），睇下睇下都如墮五里霧中；與其閱讀文字，或者睇下實物仲易跨過入場門檻：K11 Musea依家就搞緊一個名為《Metavision》嘅NFT藝術作品展，展出超過30個創作單位嘅超過200件展品，包括被譽為NFT神童、年僅8歲已經活躍創作嘅Arthus Ng（香港），以及多位本身早已譽滿國際嘅藝術家，包括Joan Cornella（西班牙）同村上隆（日本）等等，展覽嘅宗旨就係讓所有人都有機會盡情探索被譽為Web 3.0嘅元宇宙。熟悉文化藝術或者消費購物嘅讀者，或多或少都會知道，K11本身係一個商業機構，同時又會經常做普及藝術嘅工作，由於佢有趣嘅雙重身分，旗下項目提供到不同於正規美術館同博物館嘅體驗，例如後者嘅策展講求專業研究同文化脈絡，以NFT一個咁新鮮咁前沿嘅領域，若要出現喺傳統藝術殿堂，可能仍須經過一輪學術驗證，K11則可以填補到呢一個位置、發揮到另一種功能，喺一個普羅大眾都可以去到嘅場域，呈現大家都可能好奇同關注嘅藝術作品；以作品佈局嚟講，《Metavision》亦都有別於一般展覽，展品往往集中喺個別展廳，觀眾需要專誠入去全心睇嘢，今次嘅作品係藏身喺K11 Musea唔同樓層，於是觀眾一邊行緊商場食嘢買嘢、一邊遇上唔同作者嘅作品，包括比較純粹嘅藝術創作、非常流行嘅Profile Picture等等。散落式嘅策展有佢嘅好處，觀眾可以隨時、隨意、隨心搵嘢去睇，啱睇就留，唔啱就走，同時都有機會唔夠滿足，覺得缺乏觀展嘅脈絡，如是者，觀眾都可以考慮參加專屬導賞，以一個較為宏觀嘅角度切入《Metavision》，留意番名額非常有限，同時仲有多場多媒體演出同工作坊，教大家整下NFT數碼頭像等等，有興趣就自己出少少力上網搵下資料，整個展期去到6月19號（到時唔知啲Bitcoin升番未？）。 K11 Musea依家就搞緊一個名為《Metavision》嘅NFT藝術作品展，作品係藏身喺唔同樓層，於是觀眾一邊行緊商場食嘢買嘢、一邊遇上唔同作者嘅作品，包括比較純粹嘅藝術創作、非常流行嘅Profile Picture等等。

K11 MUSEA Metavision NFT