每一個工作天早上，屯門公路和老母區「觀塘」都像中了黑魔法，看不到盡頭的車尾燈、不斷擦肩相撞的膊頭與手臂，怒氣值一下子就轟至紅線。體驗一次，便知道香港人的生活很難找到小確幸。 自稱阿撚的IG專頁「表揚撚」版主，卻做到了。如常的上班日子，他坐在老母區某間繁忙如戰場的老麥吃早餐。填飽肚子後，阿撚走向收銀檯向執餐員工要紙巾，雖然已過去快一年，但他仍記憶猶新：「那個姐姐已經忙到七彩，佢竟然仲可以雙手遞張紙巾畀我，仲微笑住講多謝晒。」絕不誇張，阿撚形容當下完全被優秀的服務態度所震懾，走路回公司的那段路，便讓他萌生寫一封表揚信的想法，也是專頁的起點。 「唔係剩係輸出嘅（寫表揚信），嗰個人（被表揚者）覺得幸福嘅時候，你都會有所得着。」每天擦肩而過的人那麼多，他們的感受重要嗎？「如果表揚呢件事可以spread開去，多啲人一齊去做嘅話，咁個世界應該會開心啲。」 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Hiuyan @hyphotgrap 設計：Owen @wai.ho.98 ｜暖心小故事 除了自己寫表揚信外，阿撚還會廣納好人好事，幫網民寫「代表揚信」。通常，阿撚的表揚信會上載於IG，至於會否電郵至相關公司，就要視乎是否表揚內容。 有一位網友坐巴士時遺下電話，下車後才發現，便到總站求救。正當絕望之際，發現失物有機會在剛開出的巴士上，有巴士司機發現其窘況，便着他上車，直接開巴士追巴士，最後大團圓結局。阿撚說，這當然不能寫信到公司表揚，帖文連事發巴士路線也沒有透露，阿撚的語氣略帶激動說：「呢個對於我嚟講好誇張，但係喺香港發生過咁嘅事，所以係仲有溫暖嘅人。」 不過，並不是每個感謝和表揚的事也如此轟轟烈烈，更多的只是日常小事。阿撚認為不用把表揚的標準定太高，甚至刻意把它降低，「有啲人可能會覺得好濫，但我覺得原本喺香港嘅投訴風氣已經太誇張，（兩者）好懸殊，咁我可唔可以都好誇張、門檻低咁去表揚，嘗試做返一個平衡。」 ｜投訴VS表揚 我城號稱投訴之都，可想而言投訴文化之盛行。不過，這仍然太抽象，阿撚嘗試把它數據化，「我在Google Trend嘗試比較近三年，搜尋投訴同表揚嘅熱度，前者比後者高出36倍。」不信邪，他加入「讚賞」作比較，結果仍然是天淵之別；再試「感謝」，發現有睇頭一點，深入研究下去，才發現原來是「感謝祭」、「感謝 英文」的帶挈，而不是人們真的需要表揚。 「長大嘅時候，家庭或者學校，根據依家記憶，覺得係受批評嘅次數多過受表揚，唔知係唔係華人文化。」阿撚舉例曾看過的MEME圖，小朋友考試成績99分，家長會為了被扣掉的1分與孩子檢討，卻忽略了99分的努力，「咁樣嘅成長過程，我覺得係有影響，大個之後會發覺投訴係理所當然，做得好都係理所當然。」 責罵和讚賞的結果，可能分別不大，但令人想做好事情的動機和心態，可能就是復仇與感恩之別。阿撚分享一次個人經驗，中學的他一向不太讀書，一次小測前心血來潮看看書，結果取得滿分，他說：「阿Sir派卷叫我個名，仲讚我，咁就開心啦，呢種開心係令到我繼續有動機去溫嗰科，繼續拎好成續。」 ｜表揚生態圈 不知不覺，思考的反射動作養成了投訴，甚至忘記了表揚，阿撚雙手拍拍椅子手托位，「呢個位有啲唔舒服，但我唔會感覺patpat坐得好舒服，呢個係人嘅思想習慣。」透過寫表揚信，阿撚希望可以讓大家發現生活中有「表揚」的選項，不再視別人的付出是理所當然。 近一年下來，阿撚共寫了約100封信，但他認為數字不是重點，「我一個人嘅力，頂多係有限數字，有冇人因為呢個page去開啟表揚，比我寫咗幾多封信更重要。」不過，如何回應表揚的態度，其實也很影響這件事能不能循環下去。以阿撚的經驗，香港大部分公司沒有一個窗口收集表揚，不然便是以範本回覆或直接石沉大海，「好似掟咗封信落海，好難有動機去寫下一封信，受表揚一方嘅處理方式，都會令到表揚一方會唔會想繼續去做。」 有一位網友在旅行時出現狀況，需要找香港公司幫忙處理，但對方無法提供協助，網友便打去日本分公司，在接線生協助後，他最終順利回港。當事人希望阿撚幫忙寫信讚賞接線生，一段時間後他收到電郵，更喜出望外的是電郵由接線生親自回覆，「係嗰個人親自回信，而且封email仲CC咗畀公司好多個部門，睇到表揚呢個動作有一個明顯嘅impact。」而且，從遣詞用字中也看到對方的喜悅，雙方的互動會產生幸福感，阿撚概嘆這都是在香港沒有發生過的事。 ｜一句表揚可以做到乜 為了好好「布施福音」，阿撚還認真研讀學術報告，學習如何表揚，「要有內容、具體咁讚。」也不是禁止投訴，不過要檢示內容是否有建設性，而非亂彈攻擊發洩情緒。 「我哋依家生活喺咁樣氛圍嘅社會，如果日日剩係嗌仆街啦，咁真係會仆街㗎喇。」憑一人之力無法改變局勢，但調整心態就是步向更好的第一步，阿撚說：「身邊總有啲好人，發現到可以表揚時，你就係喺咁差嘅情況放少少幸福感落去。大家都咁做，就會差好遠。」好讓大家知道，在這個城市裏，原來也有很多好事在發生。 投訴與表揚，全在一念之間，雖然生活限制重重，但阿撚直言思想自由是無限的，「當你發現表揚嘅時候，生活都會愉快啲，而你都會令到世界愉快啲。」看到這裏的人，我表揚你！

【陪住你仆街嘅塔羅師】 在大台的電視劇，但凡有占卜塔羅的角色，總會是一個被冠以「神婆」稱號，披著黑色頭紗巾的長卷髮女生，在一個黑漆漆的房間看着桌前的水晶球，雙手凌空「作法」。然而，90後的塔羅師棍兄正是想塔羅「通俗啲、貼地啲」。 在IG上，棍兄以一個身穿李彩華小背心的光頭仔手繪形象示人。他以趣怪插畫配搭占星命理分析內容，吸引超過3萬人follow，幾乎每個post都逾千讚好。置身香港這個讓人窒息的地方，城內的人總想求指引、求清晰視野：「香港人覺得好多嘢都係命定，相信係有人安排嘢比自己。但你安排，點解我就係要逆來順受，或順來順受？」就算仆街也是體驗，試過仆街先心息。最後路怎樣走下去，其實從來都是自己決定。 與其說做神機妙算的大師，可能他更希望做一個陪大家仆街的光頭仔。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Hiuyan @hyphotgrap 設計：Owen @wai.ho.98 ｜始於迷茫 也許是「天份」，棍兄自小便喜歡與人談心，他笑說自己在18歲才初戀，但早於小學時期已經懂得開解失戀的同學仔。 「我本身唔信啲咩星座、塔羅。只不過好耐之前，22、23歲嘅時候失戀，無緣無故被分手，完全唔知發生乜事。要搵個出口，朋友帶我去做塔羅」。當時的塔羅師分析了棍兄的性格，溫柔地解釋他分手的原因。這次經歷後，他買了一副塔羅牌放在家裡。2020年COVID期間，本身任職PR的棍兄被放無薪假。「究竟點算呢」5個字充斥他腦海。此時，他想起了那副塔羅牌，於是自己上網自學、幫自己抽牌。 從頭到尾都無「跟師傅」的棍兄，覺得自己漸漸上手，開始找朋友練習，其後更膽粗粗上連登開post幫陌生網民免費練習，「塔羅呢個工具，其實學完唔係單單解牌就算，簡單如你點樣同人溝通，都唔係咁容易」。碰巧那段時間他開始full time攻讀文化研究碩士，便開始趁空窗期開檔幫人占卜，「carefree咁做呢件事」。後期他又自學了占星，「你越去掂呢個身心靈嘅範圍，你就覺得，哇浩瀚到，好似我仲係未夠學得多咁」。 ｜貼地光頭仔 為了開展自己的塔羅事業，棍兄為自己開了一個IG專頁，叫「棍兄@喱啲塔羅」。「棍」是他自嘲「神棍」，「喱啲」即「lay（layman）啲」。有人以為他真身也是光頭，「其實我有頭髮。我嘅brand image係，通俗啲、貼地啲，就好似著住背心踎喺地下嘅感覺」。（後來，他又解釋，他只是不想畫太多筆頭髮，才畫了一個光頭。） 他在專頁「講經」：以各星座性格出「迷因」圖、分析明星星盤；後來甚麼都想說，他教大家面對失戀，「與其說他變了，不如說他死了」，又會偶爾諷刺時弊，例如教讀者如何稱讚別人，可說「點樣可以好似你咁優秀？」。 「變紅」並不是他在社交媒體經營自己的原意。反而是，他有感香港人對於塔羅誤解不少：「我好相信塔羅係一件隨意嘅事。我甚至覺得我同其他塔羅師唔同嘅係，佢哋可能要講好多『儀式感』，要點洗牌、要聆聽內心之類，我自己覺得無所謂，隨心就OK。」 ｜香港人求甚麼？ 屈指一算，棍兄一個月大約接觸約100個客人。讀文化研究的他，學會了宏觀看待事情。分析客人問題時，同時從鳥瞰角度看到社會現象，「搵我嘅頭三位，係愛情、事業，之後就係移民」。 香港人的「低氣壓」，即使不是命理師傅，只要你置身人群之中亦可感受到。尋找不到方向，只要求神問卜。「好多人以為移民就係解藥，一走了之就可以重新開始，羊群心理，人哋移民搞到自己都想移；又或者喺香港實在太唔開心，太侷促就誤以為移民就可以開心啲。試過有客人自己都唔知為咩移民，我幫佢開左牌，佢其實長期留喺香港唔開心，但係去咗外國都係唔開心。佢真係需要出去外國唞一唞氣，不過呢個唔等於係有需要去移民」。最後，棍兄梳理這個客人的內心後，反建議這位客人嘗試旅居或數碼遊牧，取得兩個極端選擇的平衡點。「我哋好多時候有好強烈嘅感受，但呢啲感受有時會太亂，好大機會落錯決定」。 話雖如此，棍兄認為塔羅與占星兩個「系統」，都不是「個天同我講點樣，我就係點樣」，而是自己有命運自決的能力。「有啲塔羅師覺得，抽到咁你就應該要咁咁咁啦，但我覺得唔係。雖然件事可能會咁發生，但或者你改變一啲嘢，就會轉變個狀況呢？又或者，個天覺得你咁做係好任性，但你都係可以咁做㗎。我當你真係仆街，都係一個體驗。」 ｜回應時代 陪著你走 今年年初接二連三的自殺新聞出現。他在IG推介幾個巨蟹座歌手的治癒系歌曲，例如鄧小巧的《最壞時活多天》、陳健安的《之後的一天》等，caption寫道「叫春唔係人人識，但唔識請你唔好忍」。「我個page嘅follower話多唔多話少唔少，影響力一定有。你見到嗰幾日IG全部都係同一樣嘅新聞，你就知道，其實可以『講一啲嘢』」。 到最後，客人只想要指點迷津，還是心理輔導？他認為自己只是提供「洞見」和分享。說到底，信則有不信則無。這個世代，大家無非都只是想找一個方法讓自己能舒舒服服過日子，做到了，也許就是最幸運的人。 In ACOO, you can see #ACOOPerson. @layd.tarot #塔羅 #十二星座

表演場館內，燈光迅速熄滅，音樂轟炸，此時粉絲們馬上跟隨節拍揮舞手上的燈牌，忘我地大聲呼喊。滿場燈牌，彷如點點星光拱照台上。 若說歌手和粉絲的榮耀是一體的，那麼這份榮耀肯定少不了製作燈牌的人。麥光輝今年已經71歲，從上世紀8、90年代開始做燈牌，見證着歌迷們從追劉德華、到F4、飛輪海，再到MIRROR、林家謙⋯⋯當香港歌壇浩浩蕩蕩迎來另一新世紀，已經可以兩蚊搭車和攞生果金的麥光輝亦不甘於停留在舊時。從前大家用LED燈牌，現在他創作出可充電可換圖案的燈箱。他又自學電腦畫圖、laser cut，更是一個超in的網民：「你有無睇過香港做設計慘過食屎協會？畀100蚊又要畫又要改，到頭來成件事值幾多錢？」 麥師傅勞碌近一甲子，戲言自己常「生意失敗」，尚未發達，但也不願就此停下來。若然人生方向有些許迷惘，也許可以聽聽麥師傅的格言：「大家覺得追星就係要做最光嗰個，畀台上面嗰個人清晰見到自己。但（燈牌）太光唔一定睇到，清晰先可以睇到。」追星、做人，本質其實很似——我們未必需要做最光芒四射的人，只要認清自己心之所向，一切都總會被看見。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Hiuyan @hyphotgrap 設計：Owen @wai.ho.98 ｜半輩子與光為伴 麥師傅80年代從事進出口玩具生意，並在大陸設廠，主要做燈籠、螢光棒等產品。有日，麥浚龍（Juno）的經理人知道他對燈光產品熟悉，特意登門造訪，「佢問我可唔可以整一塊板，整啲字喺上面，叫我試吓。」那時候他並沒有概念要怎樣做，誤打誤撞下，他把「J」字固定在亞加力膠板上，後來幾次再整，又成功多放幾個字上去。 那時候，香港還未有人專門做燈牌，「嗰時香港追星會用燈牌嘅人少之又少，佢哋一小部分人會用鐵絲網整，供電用水電，仲要搵架車推出去，好大陣仗。」後來，麥師傅的燈牌在追星一族中廣泛流傳，「最犀利係啊啤梨，葉文輝！嗰班粉絲好勁，要求我整一個四五呎高嘅燈牌，佢哋又會攞喇叭、查查（鈸）。」 及後，新加坡、馬來西亞、泰國粉絲紛至沓來。「我做唔到（大）量，但我做到有特色。例如泰國班粉絲，佢哋嘅燈牌又有象又有樹，畀人知道佢哋係泰國嚟嘅。」麥師傅執起一支以LED燈串組成的燈棒，原來這個也是他首創的產物，他驕傲道：「當年大陸啲人當我皇帝咁搶我啲貨。」而現在，LED燈泡亦早已普及，「你知唔知一盞呢啲LED燈，一開始賣幾多錢？199幾年，起初大陸有得賣嘅時候，25蚊一粒。依家？一毫子有十幾粒啦。」 ｜那些被忽略的心思 對着光的這些年，麥師傅深知其實光除了明亮，也會刺眼。他遂研發了「燈箱」，原理和街邊招牌一樣——一個白燈箱，以「尿袋」供電，外頭以鏤空有色膠片描繪圖案。燈箱光線柔和、更輕便之餘，更可以換膠片重用、改圖案。其後，他又想，如何可以把燈箱的用途增加？他又研發了可放入相機機頂位置的小燈箱，讓粉絲「飯拍」的時候吸引偶像的注意，「偶像見到燈箱，就等於望到鏡頭。」 以前做LED燈牌，麥師傅通常無需草圖，直接手造圖像字型再焊接；現在一切都go digital。麥師傅如常坐在電腦前，一個個按照日期及明星分門別類的檔案夾塞滿螢幕。單是一個張敬軒的file內，便已有幾十張訂單，每個都獨一無二，當中有不少讓非粉絲摸不著頭腦的slogan，例如「網癮中年張敬軒」、「七師傅老公」等。再看看MIRROR的檔案，除了人名，麥師傅更會親自畫圖，「最難係大家畀張圖，以為我就一定做到，但其實部機器係計線條，如果啲線唔連，都係要重新再畫一次。」 想要製作燈牌的客人會先WhatsApp麥師傅，麥師傅再按照需求設計畫圖，一塊燈牌三百多元，「畫個公仔都已經畫我一日。」如果麥師傅是年輕設計師，一切可能都是手辦眼見功夫，但對於年屆七旬的他，卻是一步一腳印走來的：「我全部都係自學。我小學都未畢業。我唔識機械，乜都唔識。我1993年買第一部電腦，嗰個人問我，你識唔識英文？我話唔識，佢話咁你唔好買啦，我一定學唔嚟。但我話我一定要買。」有時候那些追星妹妹會叫麥師傅「收貴啲啦」，事實上，他也會因為粉絲無理地不斷要求「改嘢」而感到不忿，看着電話的「奪命追魂message」，麥師傅淡淡然道：「呢個，遲啲先覆。」 ｜舉牌/做牌的原因 歌手、樂壇都有起有跌，麥師傅的職業生涯亦然。他笑言不懂把生意「發大嚟搞」，角色也很被動，「娛樂圈有週期性，全世界都係。有衰落都有興旺。」不過，一日有粉絲，似乎就會有燈牌的需求：「粉絲要燈牌，係想支持粒星。你如果就咁過去，無特別嘅嘢，你就唔會出位。追星嘅人都係想畀人知咁解。」 粉絲繼續高舉燈牌，是為了讓偶像得知支持者一直存在、一直陪伴。而麥師傅堅持做下去，只為保持年輕：「一個人如果唔做嘢，會變殭屍！」在娛樂圈中，他最欣賞的是79歲的尹光，「你見到佢嘅動作好靈活！你就係要保持呢個心態，佢呢個年紀仲會作曲、諗點樣氹人開心。如果只係諗享受，個腦唔用會生鏽㗎。」 看過這麼多瘋狂粉絲，伴隨着歌迷一起走的麥師傅有無追過星？「我欣賞自己多啲。」一生中未曾飛黃騰達的他，微笑地自信道。 In ACOO, you can see #ACOOPerson. #追星 #燈牌 #MIRROR #張敬軒  

在社會近年重大變遷下，集體經歷了低谷，人們對生活多了思考，甚至對娛樂也有了標準，開始拒絕「娛樂至死」。然而，這並不是港人第一次說不——在80、90年代，因當時的社會同樣面對着不確定，棟篤笑（Stand-up comedy）回應時代出現。 香港棟篤笑之父絕對非黃子華莫屬，甚至連「棟篤笑」之名也是出於其筆。一般港人即使不曾入場，也總有聞說其金句，例如「畀份糧你，一半係畀你要嚟做嘢，另一半係要嚟受氣嘅。」一句one-liner，完全戳中大家的笑點和痛點，從笑話中揭示人性、社會現象，而不是笑完就完，正是棟篤笑的魅力。曾幾何時，香港棟篤笑演出也是「爭崩頭」的一票難求。 「悲哀嘅係，香港對廣東話棟篤笑需求好細，反而喺外國，可能係一種情懷，佢哋會好treasure呢件事。」不論是一個人或是團體表演，即使台下小貓三四隻，甚或全席空位，中印混血兒Indome仍然享受在台以笑話來與大家對話。在黃子華封咪後的後棟篤笑時代，還剩下多少能讓人笑中帶淚的笑話？ 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜誰是Indome 「Indonesia加上me，就係印尼嘅一個我。」他是香港土生土長的中印混血兒，因覺得行走江湖要有一個很強記憶點的名字，而他的本名都不太符合要求，便從同鄉營多撈麵中靈機一觸。最初的時候，他還不習慣何時該使用這藝名，直至一次錄節目時，撰稿員自然的喊：「Hello Indome！」頭頂的燈泡亮起來，Indome說：「佢最記得我呢個名，嗰刻開始唔再諗自己係邊個，Indome is my name。」 Indome在疫情期間失業，多了時間重整生活，才找到棟篤笑。不過他自言從小也會被稱讚有趣，而他亦樂於成為焦點：「我性格就係attention seeking，知道件事可以得到關注，就會做嗰樣嘢。」也因為同一個原因，改變了他回答「你係咩人」的答案，即使廣東話說得比印尼話流暢，出社會後的他總會自稱是印尼人：「讀書嗰陣會話係香港人，後來發現講係印尼人會特別咗。」所以，一樣在鎂光燈下的職業，也只有棟篤笑表演者最能吸引他，笑言：「演員、主持嘅焦點係角色同典禮，棟篤笑嘅關注喺晒自己度，全部觀眾都緊聽你嘅故事，呢個滿足感係最大。」 ｜屢敗屢戰的棟篤笑精神 當初，Indome在FB看到陳樂添的棟篤笑課，便報名上堂，「棟篤笑同唱歌都係易學難精，你可以唱得好叻，但唔代表人哋想聽你唱，要搵到character。」完成課程，所有同學都會參與一場畢業演出，Indome還邀請了一眾親朋戚友前來。上台前，因為深知自己沒有記性，便預先把「提場」寫在手掌，萬事俱備，唯正式演出仍與幻想中的情景充滿落差，他飲恨似的自嘲：「上台已經開始唔記得，再望一望自己隻手，因為緊張出汗，所有字都化晒。」原本預計8分鐘演出，一下子大縮水變成3分鐘便鞠躬下台。 其實，所有笑話能正式搬上舞台前，大概經歷8個月的修正，「呢段時間，喺Open Mic去講呢啲試驗性笑話，不停改同試。」試笑話的過程非常重要，同一個笑話對不同性別、年齡的觀眾，也會有不同的效果，表演者能根據反應作出更精準的調整，也能考驗自己救場的能力，Indome分享表演者阿科的殺手鐧：「呢個笑話喺我個腦入面好笑啲。」不管每場Open Mic有多少觀眾，他們很是珍惜每次機會，只因為「現在一定比第一次好，今次一定比昨天好」，高強度的肌肉訓練才能正式舞台中綻放朵朵笑花，「我哋最勁嘅未必係寫笑話，反而係厚臉皮，呢個就係棟篤笑表演者屢敗屢戰嘅精神。」 ｜荒謬就是笑點 怎樣才能無窮無盡的生出笑話？「我通常都係以生活經歷為主。」日常中，與女朋友、家人、寵物和新聞都是取材來源，只要嗅到可能性，Indome便會用電話錄音記下，而故事的有趣元素就是荒謬點。雖然荒謬點總是遊走在敏感位，但Indome則認為這就是表演者的使命：「講啲冇禁忌嘅笑話冇人笑㗎，我哋就係要搵出灰色地帶，用笑話將佢變模糊，等人可以接受。」Indome父母和大哥是牧師，性取向在基督教中尚為敏感議題，而「懷疑性取向」的一組笑話，正是其大膽的嘗試。 除此之外，Indome的棟篤笑團體「笑旅時代」，每星期也會落地做Open Mic，還會在IG進行《笑時一周》的直播，四人以時事新聞隨意發揮，「可以訓練點樣喺一件事演繹到唔同角度，又可以engage到觀眾。」他隨即保底說，撞車、司機與乘容的爭吵，甚至貓咬貓也是時事，並非政治，若這樣也被警告的話，笑言自己絕對是已經紅了一半：「至少做嘅嘢有啲影響力。」 ｜沒有次文化的香港 「香港棟篤笑係落後啲，不過依家香港好多嘢都比較落後。」Indome直言港人對棟篤笑的需求很低，反而海外港人更會珍視，「可能大家真係好忙，主流文化外，唔會去搵其他次文化，但呢啲正正係一啲artists嘅成長。」看到其他前輩如陳樂添、阿V，即將到澳洲參加「Comedy Festival」，Indome更是堅定心中夢想：「如果喺呢度打唔到一片彩虹，就試下由外面打返嚟。」 這條路注定又長又遠，但他就是上了癮的為這個舞台着迷：「喺台上嗰種star嘅感覺係取代唔到。」談着棟篤笑的每一刻，Inodme七情上面，語氣生動，還有那雙熱情滿瀉的眼眸，就像他正站在聚光燈那束光下，正享受在萬人的笑聲之中，自信的說着一個又一個的笑話。

已經2024年了！還在討論香港音樂嗎？目光放遠一點，如果有看日本跨年NHK紅白歌唱大賽或韓國不同的年末舞台，便會知道甚麼才是亞洲音樂大勢，不喜歡亞洲音樂，放眼歐美的選擇更多。為甚麼不聽本地音樂？實際原因很難說明，大概是曲風和類型不太合耳，你懂的。 有一群以音樂為語言的人，風格迥異的他們在去年中被安排聚在一起，有如小行星隨時準備好衝撞地球的結他男孩Simon Chung @ Light Theory、有大剌剌又帶點EMO的R&B女孩MAIA慶孫，還有一對夢幻慵懶的Ambient Pop情侶組合rosemances。在那之前，一個男人曾對他們說：「如果你唔care香港音樂嘅話，我建議你揀我做導師。」小朋友才會一個六年又六年，成人世界就是短短六個月，便要學會過關打怪，升等級再循環。就在9天後，就是當前關卡的打大佬日。 如果你也不太關注香港音樂的話，建議來麥花臣參加「搶耳音樂節」，聽到的絕對並非你所認識的「香港音樂」。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜找出遊戲規則中的Bug 這群人的導師，也是充滿氣燄說「唔care香港音樂就揀佢」的那個男人，就是音樂製作人及知名鼓手李一丁。誰呀？他在中學時已喜歡打鼓，卻沒有信心音樂能養活自己，所以即使留級兩年也堅持不放棄讀書，為的就是考上大學，將來能打政府工，一丁解釋：「當時想搵一份最慳時間嘅工，供養自己做鍾意嘅嘢。」約在15年前，他在一個音樂節目的演出，意外被音樂製作人Edward Chan和歌手方大同聽見，從此便成為御用鼓手，踏上音樂製作之路。 在香港做音樂，能不在乎香港音樂嗎？少年，你太年輕了，方大同的歌不只香港人聽，他的市場跨至台灣、韓國等地，是金子總會發光。在一丁眼中，香港樂迷能分成兩種——完全不聽本地主流音樂，以及被動派樂迷，聽的音樂主要由電視、電台餵飼，甚少主動發掘新聲音，而他坦言自己屬於前者：「自細學音樂都係學外國音樂風格，追求進步都係傾向用國際品味嗰把尺，聽本地音樂全部都係工作時間裏面。」不過，即使只是少數，但主流音樂在近年也嘗試突破，一丁說如湯令山、Moon Tang等有國際水準的新星出現，讓他看到自己的夢想或有出土的可能：「我希望香港音樂可以再次同國際品味接軌，上一次可能係80年代。」 看到三組學員浮沉於樂壇的遊戲規則中，尤其是在美國回流、擁有深厚實力底子的MAIA，一丁說：「佢嘅風格喺美國係流行R&B，但喺香港會被標籤為另類，觀眾聽唔明、唔需要、好難紅。」有人在新手村儲裝備和經驗，也有前輩已在遊戲世界探險找bug，一丁說：「她的實力有過之而無不及，缺乏嘅係妥協，咁我希望改變遊戲規則。」讓他接到成為搶耳音樂節的導師邀請時，便一口答應。 ｜迷失在這場遊戲之中 正所謂「條路自己揀，仆街唔好喊」，三組學員也深知自己未能在主流起點出發，正如rosemances說：「點都想挑戰一下，未試過唔心息！」 「唔只喺香港，我認為亞洲樂壇嘅樂隊，正正係欠缺咗rock metal instrumental band。」Simon Chung喜歡以樂器代替人聲，吶喊出人聲的解放，他說：「用搖滾嘅激昂，混合埋電子音樂嘅未來感，產生嘅化學作用係可以令人聽到熱血沸騰。」從前的他習慣躲起來一個人自high創作，玩音樂就是要自己快樂，才不管別人想甚麼！相反，rosemances和MAIA就會迷失在這種遊戲之中，前者說：「好容易自我懷疑，不斷question自己同partner。」而後者甚至直言曾在理想與現實中遇溺，明明只想唱歌，卻要做很多不關音樂的事，她說：「怎樣可以找到適合香港的形象呢？」連一丁也發現：「第一次睇佢表演已畀佢驚艷，但第二、三次見佢一落台就有啲唔開心，台上台下兩個心情，好大壓力。」 食得鹹魚抵得渴，他們每一個人都心知肚明。想不到一丁給予最大的支持，竟然是在情感支援，他笑言自己年輕時出名易得罪人：「開頭同Light Theory分享係同人溝通方法，由我嚟講簡直係諷刺，歲月催人老。」與其不斷遷就市場，配合觀眾，倒不如盡情享受音樂的自由，rosemances說：「印象最深刻是他叫我們做音樂要做榴槤，逼人react，一係要食一係就拎走。唔好做蘋果、橙，擺喺度幾日都冇人理。」在音樂之中，就應盡情徜徉它的自由；離開錄音室與舞台後，也要學會接受創作以外的妥協，Simon Chung說：「音樂需要經營先可以畀更多人認識，依家可以喺自high同取悅觀眾之間搵到平衡點。」 ｜在香港的異度空間聽音樂 在這個舞台，跳躍着不必與主流妥協的音符，MAIA說：「如果你係想要一樣嘢，你要夠膽去努力爭取，而你係做到嘅。」老土的一句，香港沒有樂壇嗎？那只是你悲觀，一起參與這場能容下音樂自由的演出，找到各種聲音，聽你想聽的。 《搶耳音樂節2024》 日期：1月19至20日晚上7時半 地點：旺角麥花臣場館 門票：免費入場 詳情：bit.ly/3vivxWb

【金蜻蜓能飛多遠】 譚兆民：「好少見到我哋兩個坐埋一齊，世紀影相。」 茹國烈：「影相先，太難得啦。」 《大狀王》史無前例地成功，帶來巨大的回響，難得請來西九文化區管理局前後兩任表演藝術揸fit人——茹國烈 （Louis） 和譚兆民（Paul） ，分享他們的喜悅。這齣原創粵語音樂劇，自2016年開始構思，到去年首演至今，總共投入了8年的人力、物力、財力和時間，寫下10個香港舞台劇大獎、32場公演、約2萬8千名觀眾（人次）和可觀門票收入的輝煌紀錄，還有數之不盡的美譽與期盼 ——「無論音樂、歌詞、演出、製作，以至每一個編排，都令香港劇場自豪的作品」、「怎可能不重演」、「大狀王真的很值得讓更多人看到」。正如歌手林家謙所祝福，「金色的蜻蜓帶粵語文化飛到更遠的世界」，相信香港人都會與有榮焉！ 打從第一天開始，巡迴演出已經是西九委約創作團隊訂下的KPI。有看過《大狀王》的內地觀眾會在小紅書上分享，hashtag所在的城市，例如#武漢和#重慶等。巡演並不是夢？「唔係講笑，好似雪花片咁，唔同場地……」Paul首次透露，覆蓋範圍大至整個大灣區。「 要求巡演 ？」Louis不禁追問。「是哀求！」Paul笑着說。「有什麼城市？」記者也加入追問，「宜加講唔講得㗎？」 《大狀王》口碑載道，成績斐然，是無容置疑的，但有多少個表演藝術項目能花上8年的時間來創作？《大狀王》的成功，對本土音樂劇、話劇、舞蹈等表演藝術帶來甚麼啟示？西九扮演着怎樣的角色？發揮了怎樣的作用？《大狀王》最終能夠走得多遠？讓我們從《大狀王》的巡演計劃說起。 文字：YL 設計：Kayan ｜踏上巡演路 《大狀王》其中一個讓觀眾看得最過癮的地方，是白話夾雜俚語，例如「我狀師嚟㗎，唔接官司食風呀」、「馬富惡毒 我要佢呀 墊屍底」、「快啲話我知可以點拆啦」。《大狀王》能夠「原汁原味」衝出香港巡演嗎？西九表演藝術行政總監Paul說，看《大狀王》的觀眾不乏來自歐美、台灣和內地等地，當中更包括百老匯製作人，他們雖然不諳廣東話，但評價都十分正面。「下晝同一個美國女士食飯，佢睇首演，好鍾意個劇，佢唔完全明白劇情，唔完全明白歌詞，但就覺得成個氣氛非常好，亦覺得衫同佈景靚，台、燈、聲做得非常美侖美奐。」Louis在內地社交媒體平台也有相同的發現：「反應都幾癲吓，佢哋嘅留言都特別情緒澎湃，咩一生最好嘅劇，如果Hamilton係100%，呢個就係99.9%，咩天花板……」Paul還透露，看過演出的內地音樂劇中介都認同廣東話是《大狀王》的最大特色，「大家之前都諗過巡演要唔要用普通話，佢哋睇呢個版本，同我哋講，返大陸千祈唔好改普通話，用返廣東話。」他又表示一旦改變語言，就剝削原有韻味。「香港嘅特色就係白話、廣東話，如果做得成功嘅話，其實係好強嘅攝石，攝到內地觀眾、外國觀眾嚟朝聖。」 至於巡演時間表，Paul說最快2025年，目前大灣區不少演出場地已經提出邀約。「其實你收到幾多？」Louis好奇問。「超多！」「三十個以上定以下？」「絕對係以上。」「三十個以上嘅巡演邀約？」「宜加一個城市可能有幾個場地問我哋。」Louis笑言「即係去咗唔洗返」「一定唔會咁樣，大家要揀」，能有這樣的成績，着實令人鼓舞。 而除了香港和內地，也會研究將《大狀王》的生命擴展到歐美等非華語市場。Louis認為，不可以「榨盡」《大狀王》，而是期盼它能在舞台歷史中扮演改變創作模式的角色，從而推動、鼓勵更多更好的製作誕生。那麼，《大狀王》有甚麼地方值得後人借鏡呢？這得從它的前世裏尋找。 ｜公演前3年開始創作 戲曲中心是西九文化區第一個開幕的表演場館，首播劇目當然要先聲奪人。「2016年時我哋團隊有一個諗法，2019年要做一齣音樂劇，質素一定要高。」Louis時任西九表演藝術行政總監，所定的目標十分清晰，但同時也非常之高。回溯2010年西九還是一塊爛地，他已經加入組建戲曲中心，到今天中心成了表演藝術家的聖地，稱他為「開山立派」第一人，可謂實至名歸。「點可以保證一個音樂劇嘅質素高呢？我哋提早三年搵咗三位主創，共同創作一個劇本同音樂嘅初稿。」他所講的是《大狀王》的作曲及音樂總監高世章、作詞人岑偉宗和編劇家張飛帆。就音樂劇的內容，Louis只提出一個要求，「跟傳統文化有關」。半年後，主創交出劇本第一稿，歌曲也寫好六成。眾人在辦公室試讀、試唱後，感覺很好，於是正式「埋班」，先後邀請了香港話劇團為合作伙伴、方俊杰擔任導演。 ｜4場預演 2000反饋 砍掉重來 2019年5月，《大狀王》舉辦了4場售票預演，這個安排在香港表演藝術界不多，更遑論音樂劇。當年還沒有加入西九的Paul，以香港芭蕾舞團行政總監的身分出席。「預演喺香港係少嘅，在外國Broadway Music（百老匯音樂）場場都要預演，先俾記者睇，所以Broadway係好驚㗎，因為啲記者大姐，大哥睇完，寫死你就玩完，兩個月就收檔，相反寫得好，就係一個self fufill（自我實現），好似滾雪球咁愈滾愈大。」預演後，大約有2000個觀眾反饋，主創之後作出大幅改動。「我諗有八成改咗，包括整個劇情、佈景，原本係時裝，宜加係清裝，基本上全部改頭換面，你唔會知道兩者原來有關嘅。」 ｜複製成功方程式？ 千錘百煉，《大狀王》最終在一致好評下完美落幕。來個debrief，Paul和Louis為《大狀王》能在西九這片土壤上大豐收，總結了4個有利的條件： 場地：戲曲中心，西九主場，有先天優勢。《大狀王》與劇場界先搵場，後創作的一貫做法不同，Louis解釋，「出咗劇本我哋先諗下一步，畀足夠時間，半年唔夠咪畀夠一年，雕琢好劇本，然後mark劇院嘅期」。戲曲中心的排練室，容許團隊搭建跟演出時一樣大小嘅旋轉舞台，讓表演者更好地融入場境之中。而個多月的綵排時間，加上長達10天「入台」，這些優越的安排，其他的演出都難以相比。 資金：《大狀王》是由西九委約（commission）創作、西九及香港話劇團聯合主辦及製作。由2016年構思到2022年準備公演，橫跨7年（終因疫情而延長一年），所投入的資金無疑「好㩒計」，「純粹想唔蝕錢，或者回報率容易計得掂嘅話，個個人都去拍電影喇，拍戲係比較可能廉價嘅，仲可以長演，但係文化應該係多元化嘅。」2016年提出委約形式的Louis強調，西九作為政府文化政策的一部分，應該要肩負起導引的角色。「我哋覺得粵語作為文化係一件好重要、好重要嘅事，好代表到呢個城市嘅特色，要搵方法保留，而我哋呢個實驗係成功嘅。 」 時間：從藝術創作的角度看，金錢和時間往往是成正比的，「西九最大嘅其中一個理念，好清晰就係時間，整個藝術創作過程，好多時候大家只會諗到錢、場地同人才，但無考慮到時間。藝術家係要時間嘅，時間多，佢可能都係到最後一個月先開始編，但係喺腦裏面incubate，去孵化，一定要時間。」Paul表示。 人才：《大狀王》公演後，對台前幕後工作人員和表演團隊的好評，都在社交媒體和傳統紙媒洗版，可見一斑。 ｜西九未來推廣文化藝術的角色 《大狀王》是由西九委約的音樂劇，Paul表示符合委約策略：「委約嘅原因係見到市場缺乏乜嘢，我哋就投放多一啲資源，做大個市，做大個餅，如果能成功，大家就會試，大家都會做。」而《大狀王》的成功，「加強咗我哋嘅信念，可以凸個頭出嚟，做一啲人哋未必會做嘅嘢。」今年4月公演了3場的現代舞，梅卓燕《囍—紅色的承諾》也是由西九委約，Paul強調，歸本絕對不是首要：「做藝術無人講過一定會賺，尤其係音樂劇，現代舞想回本？幾乎一定係零機會，但你都要做，因為你真係有個使命，要將呢件事帶畀香港，帶畀觀眾，而你好深信呢件事，係對成個香港文化，對社會嘅氛圍有好大裨益。」那麼《大狀王》是賺是蝕？「如果可以回到本breakeven就最好啦。」《大狀王》具備天時、地利、人和，或許它的經驗無法完全複製，但Louis期望，其創作模式是其他表演藝術可以借鏡的，即是延長創作過程、安排預演及之後有足夠的時間修改，「呢個模式證明到——戲係磨出嚟嘅。」

【Hello, strangers, this’s mi.】 若然說Youtube世界是一個五味雜陳的滿漢全席，那麼「蛀蟲米」應該是一味看上去平平無奇，吃起來卻暖入心脾的一鍋粥——你未必會吃上癮，但當你生病的時候，你總會想來上一碗。 這個25歲女生，每周都會頂着一個紅色小丑鼻子，在客廳淡黃色窗簾前的一隅拍片講佛。人生軌跡與佛相交，或是源於米年少時的苦難：她在中學時期喪母，其後開始苦苦追尋人生意義。在大學讀哲學但仍找不到答案的時候，佛學像一個慈祥的老爺爺現身在米眼前：「喺哲學好似畀屎我食嘅時候，佛係呵返我——唔係話佛陀愛我，就會幫我處理一切，而係佢令我知道，我可以自己決定命運」。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Hiuyan @hyphotgrap 設計：@wai.ho.98 ｜為何生存？ 「我覺得自己要受嘅苦好似喺青少年階段已經受曬」，米這樣說，因為她的母親在她15歲時因癌症離去，這對於一個小女生而言，無疑是一個「毀滅性的打擊」。她很想知道自己為何要誕生於世上，「點解我會喺度、點解我要生於呢個家、生於香港？」，但一直都找不到一個讓自己順服的答案。 於是，她大學時讀文學院，主修哲學，但西方哲學只讓她感到「更棘」，「西哲嘅知識論同形而上學，好似純粹喺一個文字遊戲，例如，Mary喺一間房入面認識所有紅色嘅知識，但佢出去房間，先第一次真正見到紅色。咁佢係咪再學會啲新嘅嘢？感受係咪一種知識？後來我就發現心靈越來越棘，或者會令我質疑，我嘅痛感係咪真實嘅？」大學Year 2時，米為了「靚grade」選修了佛學課程，「法師一入嚟就笑笑口，我好期待自己會駁斥到佢嘅嘢。但佢第一堂竟然係講科學，講佛無所謂一個造物主，又提出打坐對腦電波影響嘅實證。我即刻O咗嘴！」。 這位法師，把米心入面的疑惑破解，讓她感到莫名興奮。於米而言，佛並非讓她人生變得美滿，而是讓她學會「喺一個充滿屎嘅空間應該點自處」。於是，她決定副修佛學，畢業後更繼續攻讀佛學碩士。「佛」讓她了解自己，接受「無常」。 ｜全民造星？ 米從小喜歡表演、喜歡唱歌演習，曾學習形體訓練兩年，「我屋企本身唔係好認同表達情緒呢件事，形體幫我釋放內心」。 2021年，全民造星4公開選秀，開放即場walk-in報名。米好想為自己做一件事，讓自己不會後悔的一件事，於是那天她早上6時便到，成為了全場第一個參賽者，「當時我覺得自己好型！」然而一如所料，她落選了，而且評判更是毫不留情的批評她，「當刻我太驚訝，好似隻meme倉鼠一樣呆咗。完成成件事，我踎喺廠外。夜晚不斷回想當時嘅情景，不斷自我攻擊」。最後，她在節目中出現了僅僅3秒。 沉澱後，米告訴自己，評判只是為了節目效果而對她「好harsh」，不過同時她亦自我拷問：自己的路應該怎樣走下去？她想到了近年社會氣氛低迷，「唔知點解有個想法，好想做一件事，等大家可以開心啲自在啲」。她先是下載了一個匿名交友通話app，打算開解陌生人的心，「但每次都畀人cut線，可能佢哋預咗係要講鹹濕嘢」。 ｜癲喪地講佛 與此同時，米發現身邊越來越多朋友知道她鑽研佛學後，向她查問有關佛法的事，「佢哋話，我好似發咗光咁，想了解我嘅改變」。她遂想，會否可以開一個Youtube Channel講佛？朋友聽完她的意念，講了一句：「我覺得香港人就係需要呢啲嘢」。米聽罷，即日去了深水埗，買了一套最基本的拍攝器材，當晚「好似野人一樣，無修眉、無剃鬚」就拍了第一條片。她穿了全黑的衣裳，配以一個小丑鼻子，又用了誇張的肢體語言表達，「好dramatic，想做到一個小丑效果，引人笑」。 一開始，米的頻道觀看少得可憐，「得20個views，其中仲有7、8個係我自己click入去睇comment」。後來，她扭盡六壬想為內容增添趣味，例如改編了COLLAR的《Call My Name》，一句「BU BU BU BU BU BUDDHA！」在社群引起熱議。她說，自己慢慢被注意的原因，是自己堅持以理論配以日常生活實例解說佛法，這正是她與其他「講道者」的分別：「即係一個長輩灌輸知識畀你，大家天生就會抗拒，但我成日都話，你見到一條女，癲癲喪喪咁講啲好Make sense嘅嘢，就會令人好想睇落去。」   ｜創造因緣 現在，米的頻道已累積逾6萬訂閱，每星期會更新一次；instagram會發布一些輕文字「講經」開解大家，亦有接近2.5萬followers。不少粉絲會向米「求救」，「我試過一日收到50幾個人DM，頭一句都係，我爸爸大病就快死了、我老公有抑鬱，自己都有情緒病，點算好？⋯⋯當有人求助，我無可能唔理。」 米眼見近年身邊多了年輕的佛弟子，認為香港人近年的確有「向內尋找平安」趨勢：「氣氛越來越低，就會衍生兩個極端，一批人係絕望，覺得所有嘢隨便啦，於是向外尋找快樂，呢種係唔健康嘅快樂；另一批人會意識到，唔向內尋會崩潰，所以追求身心靈嘅滿足，想搵一個出口，想了解自己同宇宙多啲。」她認為，佛法開始被意識到是「一套好正嘅生活哲學」，「佛教唔係一樣會主動令人快樂嘅嘢，唔係神奇藥丸。學佛可以更真實地睇到呢個世間嘅一啲邏輯，睇到每一個人背後嘅苦，又睇到自己嘅一啲不足。只要我哋願意去學、去修，就會發現有好多本來令我哋好唔開心嘅嘢，好似都冇乜嘢，咁已經可以減少到好多煩惱」。 近年的社會事件，以至持續3年多的疫情，都令香港人變得無比壓抑：「呢個說法好似好離地，但無常就係講，我哋每個人每一刻都係變緊；執著嘅意思係，我哋太過覺得一件事一定要係咁嘅模樣。覺得自己『原本可以點點點』。但緣起法就係講，所有嘢都係因緣條件所組成。因緣未夠，依家唔能夠做到某樣嘢，就係唔能夠做到。」   ｜放下得自在 米回想自己15歲的那年，走過的那段喪親傷痛。那是她心底的一條刺，「點解我喺媽媽生前無盡力對佢好？點解成日躝街唔肯返屋企？點解喺佢走之前仲去咗台灣旅行？」所有愧疚，就像一把把利刃一樣刺到她的心坎。每一次夢到母親，她都會「嘔吐式」傾訴情感。學哲學，就是因為她想證實一切都是「命定論」，一切傷痛都是命運安排，與自己無關。 最後，是佛拯救了她，「就係緣起呢回事話我聽，從來都唔會喺一個原因導致一個結果。我開始體諒自己點解當初唔想返屋企，因為我接受唔到呢種痛苦。我開始諒解過往嘅自己，我唔係有心傷害媽媽」。她找了一天，去到母親的墓前，說：「如果你成日嚟我嘅夢，會影響你，咁你唔好再成日出現啦，半年一次夠了。」自此，母親果真少了出現。有日米洗碗時，溫暖的陽光灑在臉上，她不自覺地哭了起來——她終於覺得自己是活在當下了。 一切緣起緣滅，造就了我們的經歷。命運不能預知，但或許我們可創造一些因緣，讓事情變得更好？ In ACOO, you can see #ACOOPerson. 後記：日常生活中如何體現「佛」念？ 說到底，那麼「佛法」的概念，在我們的日常生活中如何能夠被體現？米舉例，有些人會覺得自己一整天都走霉運，例如上班出門口後才發現沒帶錢包、想吃的午餐款式售罄、到夜晚又與另一半吵架⋯⋯「你認為自己係黑仔，係因為你將第一件事嘅情緒痴住自己，所以接下來你同家人溝通時候就會控制唔到自己情緒。」又例如，香港大部分父母都是「批判式」與子女對話，米說，這些家長並非不愛子女，而是不懂愛子女，甚至只是未曾感受過愛或被欣賞：「等於你唔會嬲一個唔識計微積分嘅BB」。 米總結，要是覺得自己情緒如火一樣燒起來，記得呼吸，把早前的憤怒刪除掉，才開始面對下一件事：「好多時候就係一個呼吸，已經差好遠」。

有幾代人的童年，不是泡在漫畫店慎重挑選漫畫，就是下午茶時間開始守候在電視機前，沉醉在動漫世界。從動漫裏獲得快樂的30分鐘，可能已讓不知多少個畫師奮戰了數百小時，以黑白極細緻畫風聞名的本地插畫家Pen So說：「不是辛苦那麼簡單，我覺得係刻苦。」每一筆、每一條線也滿載畫師的生命值。 日漫和美漫之外，港漫曾是全球第三大漫畫風格，《風雲》、《古惑仔》風靡亞洲，也改編成電影，本地漫畫為何失落？漫畫店也瀕危絕種？Pen So坦言作品和改編機會少，導致滲透率低，導致無法興盛。不過，連動漫王國日本正面對漫畫熱潮不再，Pen So分享日出版社編輯的話：「看漫畫已成次文化。」你的童年由畫師們守護，我們又能否成為他們夢想的一部分？ 這個下午，記者和Pen So一起逛着《#咒術迴戰》展覽，一起聊着關於港日動漫界比熱血更熱血、以青春和墨水灌溉的冒險故事。  文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Kayan @yipyn ｜誕生在報紙檔的動漫夢 因為電視機，所以Pen So最先接觸的是日本動畫，但他已無法清楚記得看的第一部動畫，「但最有印象去追，動畫漫畫也有看的是《龍珠》。」那時候，茶樓外總有一間報紙檔，大人買份報紙、小朋友買本漫畫，便能消磨好些時光，「其實我男性向、女性向的動漫都看，像《足球小將》或《百變小櫻》。」直至初中時期，Pen So開始接觸從前認為「麻甩佬」才看的港漫，他說：「有段時期港漫很流行買日本遊戲授權，因為有打機，便覺得《拳王》有漫畫這麼有趣！」一看之後，才發現港漫的畫風非常細節，「我小時候畫畫已想畫素描畫，想不到有漫畫能這麼真實，便開始追港漫。」從此，他便深陷於港日漫畫潭中，甚至想成為其中。  Pen So笑指，從前以為想畫畫就要讀設計，入行發現兩者風馬牛不相及，「有段時間沒有畫畫，因為我的概念是能創作已很開心，不論是一個故事或一張海報，都很滿足。」後來，他參加《風雲》作家馬榮成老師的簽名會時，看到一張「漫畫大師班」單張，才重新走上漫畫之路。 ｜一秒鐘的心血 聽着Pen So的故事，看着眼前《咒術》手稿，好像能看到筆觸逐漸化開，變成正在各個場景向夢想前進的畫師。仔細看着手稿的Pen So說：「日漫有很多不同風格，大部分的線條是比較工整，粗幼線也很俐落，但《咒術》可以看到很明顯的力度變化，有人會覺得很草，但我喜歡這種很手感的靈氣。」    相信不少喜歡這部動畫的動漫迷也很清楚，當中的打鬥場面是出名的精彩，Pen So笑言：「真係出名畫到死，在這個螢幕的三格可以看到動畫製作的過程。」即使有漫畫作分鏡參考，因為節奏不同，動畫需要重新畫分鏡；然後，再加上不同標記，讓合作的畫師也能清楚動作的幅度和使用配色，最後就是完成品，他解釋在漫畫的一拳可能只用一格或兩格交待：「但動畫裏的整個場面也是經過設計，最值得看是角色的身體結構，可能是衝前時腳有扭曲，這個動作會令你感覺到速度、張力，我很佩服他們為了那1秒花的心血。」  說到這裏，不禁讓他小感嘆一下：「我們香港人，很多時候看一套新作品前會擔心中伏，但有時候應該試伏。」一格漫畫，一秒動畫，可能已花上畫師半天時間去處理，「像夾公仔一樣，不會一定成功夾到，但我覺得享受體驗也很足夠，像看漫畫一樣。」如果可以，大家開兩套新劇時，找一部本地漫畫或插畫作品「試伏」，可能也會找到意外驚喜？  ｜漫畫是動畫的副產品？ 有趣的是，可能你會以為身為動漫王國的日本，應該兩者也很蓬勃吧？其實不然，Pen So說《咒術迴戰》就是例子，他說：「漫畫好像變成了動畫的副產品，很多作品也是因為動畫的成功，才導致漫畫的成功。」同一情況，可見於韓漫，人們都會因為改編劇集而追看原著，唯無法發生在香港，「港漫就斷了這條線，不能繼續再延伸，滲透率高一點，才能令人們『翻兜』看漫畫。」  雖然漫畫市場不樂觀，但Pen So則樂觀的以咖啡作比喻：「以前是提神，現在變成一種生活態度，所以將來看漫畫會否也變成生活態度，這很難說。」繼續邊走邊聊，展覽中像有看不完的手稿，對於喜歡動漫的人而言，應是一個福地，Pen So說：「其實是難得的，香港不多這類型的展覽，港漫也不會有。」他認為，動畫的官能刺激比漫畫豐富，所以喜歡動畫的人一定比漫畫多，而這個展覽也能讓觀眾了解更多動漫的製作過程，更懂得欣賞一部作品，他笑言：「為甚麼人們會說《咒術》畫到吐血，可以在這裏找到很多原因。」  ｜創作港版現象級漫畫 畫家的成功絕對不是僥倖，而在香港想全職作畫更是困難，Pen So也用了約6年時間，「我不是熱血勵志故事，初時是設計師和插畫家，可能前者收入是90%後者是10%，慢慢設計少一點，插畫多一點，到現在可能幾乎100%是畫畫。」他坦言，現在的插畫家像是KOL一樣，既需要畫自己作品，也要幫人宣傳，「又有點像歌手，出書等於出歌，但出一首歌是不賺錢的，只是告訴別人自己還存在。別人記得你，便會找你合作，開始賺錢。」  走到展覽的最後，Pen So望着1：1的#五條悟 模型，低低的說：「很久也沒有一個角色的死能做成現象級，外國有祭壇拜祭他，他不只是一個角色，還是一個偶像。」他，希望也能創作出感染力如此高的作品，讓讀者能完全投入和享受故事的世界，「可能是我描述的地方，讀者會專門去看一下，我已經覺得很開心。」 In ACOO, you can see #ACOOPerson   《咒術迴戰展》 日期：即日至2024年1月31日 地點：尖沙咀彌敦道63號iSQUARE國際廣場 票價：普通門票$158； 特典優惠套票$168：門票+角色圖案鎖匙扣； 專貴禮品套票$368：門票+角色亞力加立牌+角色圖案鎖匙扣 購票方式：INCUTIX / Klook @ampmexhibition @medialinkhk #咒術迴戰 #JujutsuKaisen #咒術迴戰香港站 #jujutsukaisenexhibitionHK #jujutsukaisenexhibition2023 #Medialink #AniOneAsia

在繁忙時間，走過銅鑼灣街頭，嘗試仔細數算着，眼前看到幾多張臉是掛着微笑的？ 在一幢幢商業大樓中間，隱藏着一間小店，入面放置了好一些精緻的盆栽，上面放了寫上「Please don’t die」、「I be-leaf in you」的心意卡。這些小生命全都出自50多歲的Jenny之手。年輕時從事廣告業的她，過着日夜顛倒、紙醉金迷的生活；奔波大半生，驀然回首——自己的人生從未試過慢下來。於是，她決定慢下來，開始接觸園藝治療，盼以植物療癒自己、療癒大家。 曾聽說過，照顧植物這回事，我們未必立刻覺察牠們的生長，不過假以時日，我們或會驚覺牠已經長高了不少、甚至開花結果。任何毫不顯眼的改變，正正在標誌着這段進程，植物如是，自我療癒的這條路亦如是。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Hiuyan @hyphotgrap ｜燃燒生命返工 在90年代，Jenny剛大學畢業後便投身廣告界，從事Account Servicing，即「湊客」。做廣告，「燒肝」人盡皆知，而Jenny的崗位，是負責周旋於創作部及客人之中，角色比較被動。而且時常要「趕deadline」，每日幾乎工作18至20小時，壓力很大，「花好多時間開會，同creator開會，同客人開會，paper work變相就要留喺夜晚做。細細個真係成日都做通宵，但年輕嘛，所以覺得無所謂」。 那時候，他們的最大解壓方法，便是去唱K和飲酒，再不然就是到通宵營業的茶居飲茶：「嗰陣仲未有Red Mr.，最hit係加州紅，我哋同主管好熟，佢會留房畀我哋。我哋一星期可以去足3晚，OT到凌晨1點先去到，唱到早上6點，返屋企瞓一陣，沖個涼再返工。」問到為甚麼是唱K？「因為可以發洩呀！食嘢發洩、唱歌發洩、飲酒發洩」。 另一個發洩的方法，是消費，「你有無經歷過一段時間，係去I.T.要排隊畀錢？因為佢有好多日本嘢，當年好流行。我哋做廣告，唔多唔少都有少少虛榮心，加上你自己都要被吸引，先可以說服人買嘢。嗰陣市道好，容易賺錢、容易升職」。最後，錢賺得來，花得也快。然而靜下心神，當年的Jenny也不禁問自己，是否想一直維持這種生活模式？   ｜疫情迎來生命轉機 做了廣告十多年後，Jenny在決定離開香港創業，賣設計傢俬。直到2019年末，Jenny母親去世，她有感創業的階段都差不多應完結，遂決定放下工作，回港陪伴父親，怎料2020年便遇上疫情，一切計畫被迫暫停了。父親身體不太好，她的情緒亦十分壓抑。某日她上網隨意搜索，「園藝治療」4字映入眼簾。當時她根本對園藝治療毫無概念，頂多就是小時候會「搞吓花草」，插插花，聖誕節會佈置聖誕樹。不過，她還是報了名去上課。第一堂，她便覺得，「呢個就係我要嘅嘢啦」。 所謂「園藝治療」，意旨透過園藝活動，造就出「治療的程序」，從而改善社交、情緒、身體、認知、精神等。例如，對於手部乏力的人，可以透過剪葉訓練手部肌肉；腦退化症的病人，可以透過定時淋水，增強他的記憶力；過度活躍的小朋友，透過種植的過程，又可以訓練定力。而對於成年人而言，接觸泥土、見證植物的成長，也能達到療癒心靈的效果。香港園藝治療協會為園藝治療設立證書課程及註冊制度，完成課程後，可註冊成為園藝治療師。Jenny已經完成大部分課程，並已註冊為園藝治療技術員。 這段時間，Jenny去過不同社福機構實習。有些初次接觸園藝治療的老人家，一坐下來便倔強道：「我屋企無窗太陽㗎」、「我種完我都唔攞返屋企」。Jenny苦口婆心，教導他可以帶植物落街散步曬太陽。他最後竟然成為最投入的參加者，不但主動和其他長者分享種植心得，更把長得美美的植物拍下來傳給Jenny。她又曾教一群空巢老人以乾花製心意卡，寄給已經移了民的子女，「當我哋知道呢班老人家需要乜，我哋就會設計啲expressive嘅work畀佢哋抒發一下，當然可能就咁種嘢有收成都會開心」。Jenny確信，植物能夠改變大家的生命，儘管只是一點點也好。 ｜慢活 vs 快活 眼前的Jenny，生活放慢了下來，訪問當天她穿上一襲白色長裙，笑容和藹可親，一雙腰果笑眼讓人感到無比心安。遙想起年輕時搏殺、狂歡的時光，她說：「依家年紀比較大，覺得個人平靜啲，呢種開心係比較internal，舒服啲，反而唔需要咁嘈。」 有時候，Jenny到不同公司辦員工team building的工作坊時，她亦感覺到大家都處於低氣壓，「我接觸大部分人都係唔開心，有唔同程度嘅唔開心。可能以前大家話題都比較輕鬆，討論玩樂多啲，依家煩惱嘅嘢會多啲」。早前她又辦了一場「香草領養」，一個個小盆栽上，放了一些小卡，盼香港人「保持戰鬥力」，「Please don’t die」。她又自行設計盆栽，例如生態瓶或苔蘚球。 現在，Jenny的家有一個小陽台，每日早上，她都會去看看自己的寶貝，「坐喺度發呆，然後睇睇要唔要淋水，好似有啲嘢要記住做，但係好自然嘅，我覺得好healing」。和煦的陽光灑在植物上，同時也灑在Jenny的臉上。一切或許如Jenny所說，「我們會變得更好的」，相信這句話，並不會只是遙不可及的盼望。 In ACOO, you can see #ACOOPerson @plantistory_ #horticulture #horticulturaltherapy #園藝治療 #植物療癒

街邊太多人與車，走在熟悉鬧市，旁邊的商店卻陌生得很。為了避開嘈雜的聲音和急促的步伐，只好從大路拐進小巷，才發現牆上噴有雙手合十像在說感恩的「菜心」、由感恩二字拼畫出的佛公仔，還有一隻彷如從你靈魂跑出來的「攰」魚……灰冷的後巷開始被色彩充盈，意外闖進的探險者舉起手中的電話，久違的在倒模般的街道「咔嚓」了數下，漫無目的的腳步重新踏實起來，穿梭在繁華街道旁的巷弄中。 這些塗鴉都出自一個IG專頁「cupfu233」90後版主233之手，他因為人生很多的想不通而接觸身心靈，並開始在網上畫圖分享，一天朋友遞給他一枝筆：「喂！不如出去畫啲嘢？」，233便開始到處寫下滿滿的正能量，像是「感恩」和「時間有限珍惜生命」，他說：「係一個搞掂好自己同幫人嘅過程。」如果你曾被233吸引或感到共嗚，便來聽聽他的吸呼之道，有機的處理所有好壞情緒，一吸一呼。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 插畫：233 @cupfu233 設計：Owen @wai.ho.98 ｜分享一吸一呼的節奏 「主線任務係先搞掂自己，再幫到人。」這是233畫插畫和塗鴉的目的，「幫人係最有feel嘅事。」 他說，之前看了一部電影《Groundhog Day》，講述一個天氣預報員迷失在日復一日的工作。從某天開始，他的時間不再前進，只停留在那天。初時，他先計劃利用這個「時間當機」來追求喜歡的女生，慚慚發現這樣不會前進的人生了無新意，便嘗試結束自己生命，卻奈何醒來又重新回到那天的開始，那人便開始用盡整天幫助全村的人，233說：「我幾buy呢個，想影響多啲。」令他開始在街上、山上塗鴉，給路人一點鼓勵，「依家身心靈越嚟越多人睇，因為大家發現搵到錢都係西西地。」 想知道他每個圖或字背後的故事嗎？「吸呼」讓他在焦慮時找到平靜，233笑說：「而且無論點都好，要呼吸先可以生存。」吃素的他，筆下主角大多是蔬果，像菜心、牛油果和紅蘿蔔，分享着其人生精神「嚟囉」和「搞上去」——他和朋友很喜歡挑戰自己的極限，「可能會行好長途嘅山，鳳凰徑全走70公里，鍾意做啲折磨自己嘅事，都係啲『搞上去』嘅精神，痛苦可以令人清醒一啲，專注自己身體，唔好畀個攰大到你。」他也偶爾到處畫花，「因為噴嘢會諗噴咩搞笑啲，好似農夫咁種朵花喺街都幾搞笑。」除此之外，233還會突發在街上貼上「菜心」鑰匙圈，並在限時動態貼出照片，網民看到便會趕至「割菜」，至少也讓大家與痛苦共存時，得到一點點的樂趣？ ｜找出西冧人生的出口 在10多年前，那時的233還是中學生，他常常會墮進「不想上學、不上學又不行」的輪迴：「可能瞓喺床望住天花板，啊！唔知自己做緊咩嗰啲。」焦慮鬱悶的情緒從課業壓力產生，更成為他的情感常客，直至現在那些感覺仍會沒來由的湧出，像洪水一般把他滅頂，令他不斷質疑自己：「本身都有啲唔太鍾意呢個身體，點解我生喺呢個家庭，總之好似硬係有啲嘢規範住。」 因為一直感覺「棘棘地」，233想找到方法撥亂反正，他曾在外國參與神秘體驗，笑言：「唔係幫你kill咗個問題，而係將佢發到好大，畀你睇清楚。」過程中，自我意識消融，放下多年來建立的身份，「短暫抽離睇成個世界，但我好難形容，好似飲水，但你講唔出杯水幾度。」迷霧散去，找到根源，他說：「之後就開始試下做meditation。」 ｜覺悟平等心就洗個冷水澡 不久前，233在內觀中心待了10天，每天也打坐聽道，他說很有感覺：「遇到好嘅嘢唔好去追，遇到啲西嘢，唔好趕走佢，咁就係平等心。」若覺得這樣聽着很玄，233貼心的翻譯成人話：「沖暖水涼舒服，自然唔想走，咁就係貪愛；凍水涼就係啲西嘢，通常你都唔想掂。」在233眼中的香港人都不是真正的快樂，普遍人追求的都是下一次旅行、下一頓美食，追不到時開心會變成痛苦，然而這就是下一課題。 這10天，每天需要打坐10小時，他笑言因筋骨太硬，身體到處也痛，「與痛苦共存，初初都唔太信，但屌屌下又真係可以，感覺到痛，但又唔係痛，可以觀察。」同時，他亦笑言並非每天也有感悟，因為大多時候是習慣和忍受身體的不適感，並學會專注，233說：「佢就係要你連呢啲冇feel嘅moment都接受。」面對無法改變的環境和已不能扭轉的命運，不妨當作是一場修行，習慣並非麻木，堅持下去才有驚喜，直至我們能從痛苦中抽離自己，才能意識到值得感恩的一切，感恩自己still alive。 ｜第365天的功課 已經12月了，你覺得自己今年過得如何？233笑說懺悔是檢視人生很好的方法，然後再幻想一下已沒有明天，找出自己的生存目的，不要被世俗枷鎖蒙蔽自己，像他插畫中對沒有動力起床的解說——「如果一個人充滿生命力，自然會一鳩彈起身做佢要做嘅事。一個星期有五日都做啲自己討厭嘅事，剩低嗰兩日就搵嘢麻醉自己，問點解冇動力起身，不如問下點解要做啲自己唔鍾意嘅事。」 而現在很多人都愛「佛系」態度做事，233直言大部分人也誤會這個詞的真正意思：「通常都link落消極，感覺係隨緣、等運到，但佛系其實係超撚積極，覺得啱就會照做喪做，只不過唔執着結果。」世界也許真的很殘酷，但我們並不是沒有選擇的權利，而是無法作出取捨，233由衷笑說來年計劃：「慢返少少，自己都要平衡返畫嘅嘢同自己人生，要講得出做得到。」生活呢？他則說自己花費不大，所以大部分時間都用來做喜歡的事：「踩車、行山、畫畫、camping同踩板，真係好撚幸福。」 閉上眼重新審視目前的人生，重新找到讓你起床的動力吧！

熙來攘往的街道、如常的辦公室、看似熱鬧和充滿期待的餐廳……偶爾，即使在人群之中，你卻感覺抽離，語言開始變成亂碼，直至把觀察模式轉換至靜音的上帝視角，才重新找到平靜。失去聲音，從肢體語言認識世界，始發現人們不自覺收藏在保護色下的情緒，那是只透過語言溝通無法了解的，你曾用心感受過生活空間的氣氛流動嗎？ 「香港人普遍比較不快樂。」90後的David是業餘YouTuber，以佛系心態經營頻道「David的肢體語言觀察」。訪問時走在人來人往的旺角中心、人行天橋及馬路，他嘗試以觀察分析路人狀態：「大多數人也目無表情，有些看起來是不開心的，因為嘴唇偏向下。」密集的摩天大廈，急促的步伐，社會的氛圍，天上的霧霾彷彿也蓋在人們的心上。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜原始溝通法 David在兩年前開始接觸肢體語言。當時，因為攝影助理的工作時間比較彈性，所以他養成了在上班路上逛書店的習慣，「一次看到《FBI教你讀心術》，好像很有趣。」不過，那時候他還不是很相信肢體語言，直至疫情關係失業，決定到澳洲工作假期，才開始認真研究。 「那時候英文不算太好，透過觀察別人的肢體語言，大概知道他們的心理狀態。」獨自一人在外地生活，因人生路不熟和語言問題而激發了他的「求生意志」，他說：「看書、線上課程，或看一些YouTuber講解，外國有很多這類型題材的影片。」肢體語言，即透過人們的表情、姿勢、眼神等，進行非語言溝通；David說，多練習後能看得更深入，便可以發掘更多細節，像是一個人穿的衣服、說話狀態，也能從中看到端倪。 ｜用心眼改變人生 「不過，理論和實際也可能有出入。」根據David的學習和實踐，他認為書本只供參考，入門者的應用還是需要透過長時間的相處和觀察，以幫助了解被觀察者的狀態，他舉例：「書本說搖頭代表不認同或負面，但其實搖頭也有強調的意思。」 雖然有點複雜，但看懂肢體語言，不就等於在遊戲中用了金手指？David笑言，透過觀察看到別人真實情緒和反應，可以適時提出關心和改變的建議，的確令他感到自己的人緣變好。他回想，在澳洲與朋友一起出遊用餐的經過：「原本決定吃中餐，有個朋友口頭上說好，但我看他皺着眉、翹着手，感覺不太想走進餐廳，便提議改吃別的東西，之後他就變得開心了。」 除了人際關係，工作上也獲益不少。回來香港後，David在工作面試時，原本與主管相談甚歡，直至對方提出一道比較困難的問題，他自覺答得不太好：「看到主管略略後退的動作，我便心知需要繼續send CV了。」直至現在從事零售行業，David從客人的動作和表情，便能略知他們對產品是否感興趣，他直言：「節省彼此的時間，大家雙贏。」女士購物時，總是花多眼亂，選擇困難症老是常出現，David解答：「腳朝哪個方向，就是對那件東西更感興趣，或會對喜歡的物品有更多觸碰。」 ｜異地奇遇：Sharing is Caring 因為肢體語言，David自覺人生變得更順利；也因在澳洲的經歷，讓他決定開一個頻道，和大家分享他從書本理論和生活經驗集合而成的知識。 「又要說澳洲的事情，不停提澳洲。」David不好意思的笑笑道，相信這趟工作假期的過程，對於他而言的確意義深重。他回憶在墨爾本的一個週末，和朋友一起在月台上等車，因為車一直不來，他們便和來自中東的月台職員聊起來，David說：「職員分享學習英文的經歷，因為他不是本地人，剛到澳洲的英文很差，最後職員說『sharing is caring』。」這句話就如子彈一般打進David的心中，讓他一直思考有甚麼能分享，才想到：「YouTube好像是一個不錯的方法，而且學習肢體語言也是一種成長，對人生、待人處事也有幫助。」 ｜拆「情緒炸彈」 「我們生活在這個地球上，本質都是人與人之間的交流。」對於David來說，肢體語言等於多一個方法去感受別人的情緒，「這樣大家的互相理解會多一點。」 在日常，每個人也如一顆情緒炸彈，稍不留神便會點燃某根藥引，一起入門肢體語言拆彈吧！David說，一個人若在對話中交叉雙手，把二郎腿翹得高高的，即已不太想溝通；若對方身體微微傾前，代表他正投入對話中，如雙方在對話時出現相同動作，則代表二人的溝通頻率同步了。 若對方氣得快爆炸呢？「生氣的人都會大聲說話，若想令他變得冷靜，應小聲一點回話；而且，他擴張身體，正面對着你說話，這時候另一人應側一點身體，減低威脅感。」說畢，他開玩笑說，若想跟他對幹一場，也能正面對着生氣的人。 ｜不一樣的天空和藍天 「香港這個環境，比較……壓抑，好像有點負面，總有東西逼着你去加快節奏。」David從澳洲回到香港，重新感受這座城市的氛圍，仰頭望向天空：「香港比較多高樓大廈，澳洲那邊基本上是沒有，可以看到藍天的感覺很不同。」 對於一些人而言，香港是一座牢籠，日復一日的只想賺更多金錢，好能早日逃離。不過，無論你選擇怎樣的方式生存，也不能忽視自己的情緒，「觀察別人的反應，也能應用於自己，回想自己是否也能有那個狀態。」這一點觀察，是給自己的喘息空間，也是給別人關心的機會，用心生活便能感受更多，這時再抬頭看天空，同一片天空也許有不一樣的感受。

有好一陣子，香港人喜歡談「集體回憶」，就是懷緬一些舊陣時經歷過的、見過感受過的事物。然而這個1999年出生的小伙子，沉醉儲一些比自己更老的事物。 24歲的阿鋒沒讀過歷史，偏偏被舊物背後的故事吸引，變成一個舊物收藏家，開一間「夜冷店」，尤愛「香港製造」的物件。他自認是一個老土的人，不過他亦嘗試讓「舊物」變得不那麼曲高和寡，「我呢啲嘢客人全部都可以掂，希望大家唔好將舊物呢樣嘢變得太神聖」。 舊事物可以是情懷、可以是潮流、更可以是一個個可觸碰的活見證。這間小店名為「拾舊」，代表「拾回舊時的美好事物」，同時也象徵一段尋找香港歷史的旅程。 文：Heidi @heidi.is.strong 攝：Andrew @andrew_bangchan 設：Owen @wai.ho.98 ｜一件舊物 一個故事 踏進觀塘這幢工廈，入面有一間名為「拾舊」的小店。在一個不足200尺的空間，溫暖的黃光襯托下，裏面塞滿了老香港的珍寶，從玩具到餐具、從家品到商店招牌，琳瑯滿目。 鋒的父親也是一個喜歡收藏舊物的人，愛好儲書、紙類物件，「所以細細個去旅行，我哋屋企好奇怪，一定會去搵呢啲嘢。」在鋒在17、18歲時，為了清理家裏堆積如山的舊玩具，他參加了一個玩具市集，放售家中不要的寶貝。 在市集內，他認識了不少玩具收藏家，「每買一件就覺得好有趣，因為賣玩具俾你嘅人，都會同你講好多故事。」在這段過程，鋒漸漸發現，每個舊玩具原來都有歷史，只不過這些故事，不會在歷史教科書出現，「但呢啲故事，先係最貼地、最日常，係當年佢哋生活嘅經歷」。 鋒越聽越上癮，在不斷「入貨」的過程，這些玩具及歷史，逐漸像拼圖一樣組成一起，「你問我，點解我咁後生，無經歷過呢一切，都會咁著迷？因為越聽越會整合到當年好多大家都唔知道嘅事，我覺得好有意義，我想將呢啲無人知道嘅事情，用自己方法留落嚟」。 「接觸舊物，令我搵到屬於自己地方。」   ｜Empire Made？Made in HK? 鋒拿起身旁的一件香港製造的舊塑膠玩具，「你睇上去好似平平無奇，其實紙盒寫住嘅唔係Made in Hong Kong，而係Empire Made」。原來，1930年代時香港製造的玩具都不能寫上「香港製造」，「佢哋（英國人）覺得寫你個名，唔好睇」，所以只能寫「Empire Made」。 他憶述，有位收藏家老前輩曾分享自己訪問當年的玩具廠老闆的故事，「佢話，當年英國人點樣買香港製造嘅玩具？唔係一件一件計，係逐斤逐斤計算，唔係用數量，係用重量。但膠玩具好輕。老闆曾經試過喺英國人面前黑面，英國人一巴車埋去，一定要佢賣」。 「去到60年代，靠香港嗰一代人努力爭取，做好自己地方嘅商標、質素，先爭取到可以喺產品寫上自己地方嘅名字。慢慢越來越多產品可以寫『Made in Hong Kong』。」對於鋒而言，這個正是香港製造的魅力所在。因為這代表的不只是一段歷史，更是一種信念。 ｜出錢又出力 講到底，做收藏這回事，就是燒錢的玩意。鋒説自己前前後後已經在收藏舊物這件事投放超過六位數，「一開始用少啲錢，幾萬，係自己儲返嚟。後來透過買賣賺錢，繼續支持自己」。 香港地方少，「好流行扔嘢」，反而在外國地方更大，更有機會找到香港製造的舊物。鋒這幾年走遍亞洲，特別是同樣曾為英國殖民地的新加坡，或者是台灣及日本等地，逛逛跳蚤市場，尋覓驚喜。毫無懸念地，只經營舊物買賣當然不足以「維皮」，為了讓自己時間較彈性，他選擇返飲食業part time支撐自己的「愛好 /正職」，又用盡辦法省錢，「例如唔出街食返，多啲喺屋企食。上年仲有學生八達通，就搭多啲地鐵，慳得就慳」。 有時候要覓得心頭好，更要靠「厚面皮」。在「拾舊」內，有一個大型的鐘錶店招牌，來頭不小。「上兩年，我讀大學嘅時候，每日都會經過九龍城返學。當時經過已經覺得個招牌好靚，好想要。點知後來佢真係要收樓，無得做」。鋒在鐘錶店營業最後一日，硬著頭皮走入去問：「我覺得呢個好靚，你會扔嗎？可唔可以俾我？」他誠意打動了鐘錶店老闆，最後用了一個比較相宜的價錢接收這個人手製造的招牌，「後來知道，原來好多老前輩都問過呢間店。佢都無俾。可能我夠誠懇？唔知呀。又或者見我後生，覺得好少後生嘅咁有心？」 ｜我們與歷史的距離 鋒形容自己是一個「老土」的人，「我其他興趣都好阿伯，例如，我鍾意釣魚，釣魚嘅好似全部都係阿伯。朋友會覺得我好悶，唔鍾意掂新嘢」。 不過，在鋒眼裏看來，「老土」的只是他的性格，而「舊物」這件事並不老土，「好似呢排興Y2K，或者CCD相機，十幾年前鴨寮街賣都無人用，幾十蚊送俾你都無人要。我覺得舊物係一個時代嘅循環，潮流就係不斷repeat。舊嘢喺呢一刻可能係老土，但幾十年後可能又會潮返。」 不過，講到底，舊物對他而言價值絕非僅止於此。他前前後後已參與過幾十次市集，在市集與大家分享舊物的故事，「我想表達嘅喺，希望大家感覺到呢個喺一個捉得到嘅歷史，而唔係同你有好大嘅距離感。我希望大家都可以摸呢啲嘢上手，你就會發現歷史同人可以好近」。 In ACOO, you can see #ACOOPerson.