【當語言失效時】 90後港男開頻道分享肢體語言 多一個方式感受情緒增互相理解 「香港人普遍不快樂。」
熙來攘往的街道、如常的辦公室、看似熱鬧和充滿期待的餐廳……偶爾，即使在人群之中，你卻感覺抽離，語言開始變成亂碼，直至把觀察模式轉換至靜音的上帝視角，才重新找到平靜。失去聲音，從肢體語言認識世界，始發現人們不自覺收藏在保護色下的情緒，那是只透過語言溝通無法了解的，你曾用心感受過生活空間的氣氛流動嗎？ 「香港人普遍比較不快樂。」90後的David是業餘YouTuber，以佛系心態經營頻道「David的肢體語言觀察」。訪問時走在人來人往的旺角中心、人行天橋及馬路，他嘗試以觀察分析路人狀態：「大多數人也目無表情，有些看起來是不開心的，因為嘴唇偏向下。」密集的摩天大廈，急促的步伐，社會的氛圍，天上的霧霾彷彿也蓋在人們的心上。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜原始溝通法 David在兩年前開始接觸肢體語言。當時，因為攝影助理的工作時間比較彈性，所以他養成了在上班路上逛書店的習慣，「一次看到《FBI教你讀心術》，好像很有趣。」不過，那時候他還不是很相信肢體語言，直至疫情關係失業，決定到澳洲工作假期，才開始認真研究。 「那時候英文不算太好，透過觀察別人的肢體語言，大概知道他們的心理狀態。」獨自一人在外地生活，因人生路不熟和語言問題而激發了他的「求生意志」，他說：「看書、線上課程，或看一些YouTuber講解，外國有很多這類型題材的影片。」肢體語言，即透過人們的表情、姿勢、眼神等，進行非語言溝通；David說，多練習後能看得更深入，便可以發掘更多細節，像是一個人穿的衣服、說話狀態，也能從中看到端倪。 ｜用心眼改變人生 「不過，理論和實際也可能有出入。」根據David的學習和實踐，他認為書本只供參考，入門者的應用還是需要透過長時間的相處和觀察，以幫助了解被觀察者的狀態，他舉例：「書本說搖頭代表不認同或負面，但其實搖頭也有強調的意思。」 雖然有點複雜，但看懂肢體語言，不就等於在遊戲中用了金手指？David笑言，透過觀察看到別人真實情緒和反應，可以適時提出關心和改變的建議，的確令他感到自己的人緣變好。他回想，在澳洲與朋友一起出遊用餐的經過：「原本決定吃中餐，有個朋友口頭上說好，但我看他皺着眉、翹着手，感覺不太想走進餐廳，便提議改吃別的東西，之後他就變得開心了。」 除了人際關係，工作上也獲益不少。回來香港後，David在工作面試時，原本與主管相談甚歡，直至對方提出一道比較困難的問題，他自覺答得不太好：「看到主管略略後退的動作，我便心知需要繼續send CV了。」直至現在從事零售行業，David從客人的動作和表情，便能略知他們對產品是否感興趣，他直言：「節省彼此的時間，大家雙贏。」女士購物時，總是花多眼亂，選擇困難症老是常出現，David解答：「腳朝哪個方向，就是對那件東西更感興趣，或會對喜歡的物品有更多觸碰。」 ｜異地奇遇：Sharing is Caring 因為肢體語言，David自覺人生變得更順利；也因在澳洲的經歷，讓他決定開一個頻道，和大家分享他從書本理論和生活經驗集合而成的知識。 「又要說澳洲的事情，不停提澳洲。」David不好意思的笑笑道，相信這趟工作假期的過程，對於他而言的確意義深重。他回憶在墨爾本的一個週末，和朋友一起在月台上等車，因為車一直不來，他們便和來自中東的月台職員聊起來，David說：「職員分享學習英文的經歷，因為他不是本地人，剛到澳洲的英文很差，最後職員說『sharing is caring』。」這句話就如子彈一般打進David的心中，讓他一直思考有甚麼能分享，才想到：「YouTube好像是一個不錯的方法，而且學習肢體語言也是一種成長，對人生、待人處事也有幫助。」 ｜拆「情緒炸彈」 「我們生活在這個地球上，本質都是人與人之間的交流。」對於David來說，肢體語言等於多一個方法去感受別人的情緒，「這樣大家的互相理解會多一點。」 在日常，每個人也如一顆情緒炸彈，稍不留神便會點燃某根藥引，一起入門肢體語言拆彈吧！David說，一個人若在對話中交叉雙手，把二郎腿翹得高高的，即已不太想溝通；若對方身體微微傾前，代表他正投入對話中，如雙方在對話時出現相同動作，則代表二人的溝通頻率同步了。 若對方氣得快爆炸呢？「生氣的人都會大聲說話，若想令他變得冷靜，應小聲一點回話；而且，他擴張身體，正面對着你說話，這時候另一人應側一點身體，減低威脅感。」說畢，他開玩笑說，若想跟他對幹一場，也能正面對着生氣的人。 ｜不一樣的天空和藍天 「香港這個環境，比較……壓抑，好像有點負面，總有東西逼着你去加快節奏。」David從澳洲回到香港，重新感受這座城市的氛圍，仰頭望向天空：「香港比較多高樓大廈，澳洲那邊基本上是沒有，可以看到藍天的感覺很不同。」 對於一些人而言，香港是一座牢籠，日復一日的只想賺更多金錢，好能早日逃離。不過，無論你選擇怎樣的方式生存，也不能忽視自己的情緒，「觀察別人的反應，也能應用於自己，回想自己是否也能有那個狀態。」這一點觀察，是給自己的喘息空間，也是給別人關心的機會，用心生活便能感受更多，這時再抬頭看天空，同一片天空也許有不一樣的感受。
【國際孤獨等級】孤獨遺害等同每日抽15支煙？ 學會擁抱獨處是人生必修課
近日世衛將「孤獨」列為迫切的全球健康威脅，指其對健康的影響就如同每日抽15根香煙。研究說，孤獨會增加腦退化症、心臟病、中風風險⋯⋯人人都說孤獨傷身，卻偏有人喜歡孤獨。 影帝梁朝偉除了演技出眾，最廣為人知的還有他社恐的個性：獨自去戲院看電影，卻一次過買六個座位的戲飛；試過一個人即日來回飛倫敦，就是為了餵鴿；幾十年來經常旅居日本，卻一句日語都不懂，全因他不想跟人對話。旁人看來孤僻古怪，卻是他最舒服自在的生活方式。 梁朝偉的孤獨程度，應該可達「國際孤獨等級表」榜首。網絡上流傳著「孤獨等級表」，包括一個人去遊樂園、打邊爐、看演唱會等，好像等級愈高愈淒慘。但其實孤獨只是一種生活方式。一個人的時候，想做甚麼就做甚麼，不用顧忌同行人的想法。你可以排隊玩十次飛越太空山、可以在湯底放超多芫茜，也不會有人有意見，一切以自己意願為先。 除了自由，獨處其實還有不少好處。獨處有時是治癒自己的途徑：遠離世界紛擾，無須顧忌旁人，才可騰出空間來與自己對話，聆聽內心聲音，專注在自己身上，給自己關懷與陪伴，同時亦可整理雜亂的思緒，放下焦慮。 不少人都害怕孤獨。也許是生來的某種特性，人總是恐懼被遺下；或是懼怕外界的眼光，覺得一個人的話就是很可憐。也有些人無法獨處的原因，是不想面對自己，只好用過多的交際填滿自己。 但事實是，無論你是否喜歡，人終究是無法避免孤獨。總有些時刻，父母親朋都無法與你同行。有些路，只能一個人走。因此，學習擁抱孤獨是必修的課題。練習獨處，誠實面對自己，以包容的心跟自己相處，才可找回內心平靜。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【拾起懷舊】沉迷「香港製造」 花6位數字儲舊物 夜冷店店主阿鋒：「Made in Hong Kong 代表嘅唔只係一段歷史，更係一種信念。」
有好一陣子，香港人喜歡談「集體回憶」，就是懷緬一些舊陣時經歷過的、見過感受過的事物。然而這個1999年出生的小伙子，沉醉儲一些比自己更老的事物。 24歲的阿鋒沒讀過歷史，偏偏被舊物背後的故事吸引，變成一個舊物收藏家，開一間「夜冷店」，尤愛「香港製造」的物件。他自認是一個老土的人，不過他亦嘗試讓「舊物」變得不那麼曲高和寡，「我呢啲嘢客人全部都可以掂，希望大家唔好將舊物呢樣嘢變得太神聖」。 舊事物可以是情懷、可以是潮流、更可以是一個個可觸碰的活見證。這間小店名為「拾舊」，代表「拾回舊時的美好事物」，同時也象徵一段尋找香港歷史的旅程。 文：Heidi @heidi.is.strong 攝：Andrew @andrew_bangchan 設：Owen @wai.ho.98 ｜一件舊物 一個故事 踏進觀塘這幢工廈，入面有一間名為「拾舊」的小店。在一個不足200尺的空間，溫暖的黃光襯托下，裏面塞滿了老香港的珍寶，從玩具到餐具、從家品到商店招牌，琳瑯滿目。 鋒的父親也是一個喜歡收藏舊物的人，愛好儲書、紙類物件，「所以細細個去旅行，我哋屋企好奇怪，一定會去搵呢啲嘢。」在鋒在17、18歲時，為了清理家裏堆積如山的舊玩具，他參加了一個玩具市集，放售家中不要的寶貝。 在市集內，他認識了不少玩具收藏家，「每買一件就覺得好有趣，因為賣玩具俾你嘅人，都會同你講好多故事。」在這段過程，鋒漸漸發現，每個舊玩具原來都有歷史，只不過這些故事，不會在歷史教科書出現，「但呢啲故事，先係最貼地、最日常，係當年佢哋生活嘅經歷」。 鋒越聽越上癮，在不斷「入貨」的過程，這些玩具及歷史，逐漸像拼圖一樣組成一起，「你問我，點解我咁後生，無經歷過呢一切，都會咁著迷？因為越聽越會整合到當年好多大家都唔知道嘅事，我覺得好有意義，我想將呢啲無人知道嘅事情，用自己方法留落嚟」。 「接觸舊物，令我搵到屬於自己地方。」 ｜Empire Made？Made in HK? 鋒拿起身旁的一件香港製造的舊塑膠玩具，「你睇上去好似平平無奇，其實紙盒寫住嘅唔係Made in Hong Kong，而係Empire Made」。原來，1930年代時香港製造的玩具都不能寫上「香港製造」，「佢哋（英國人）覺得寫你個名，唔好睇」，所以只能寫「Empire Made」。 他憶述，有位收藏家老前輩曾分享自己訪問當年的玩具廠老闆的故事，「佢話，當年英國人點樣買香港製造嘅玩具？唔係一件一件計，係逐斤逐斤計算，唔係用數量，係用重量。但膠玩具好輕。老闆曾經試過喺英國人面前黑面，英國人一巴車埋去，一定要佢賣」。 「去到60年代，靠香港嗰一代人努力爭取，做好自己地方嘅商標、質素，先爭取到可以喺產品寫上自己地方嘅名字。慢慢越來越多產品可以寫『Made in Hong Kong』。」對於鋒而言，這個正是香港製造的魅力所在。因為這代表的不只是一段歷史，更是一種信念。 ｜出錢又出力 講到底，做收藏這回事，就是燒錢的玩意。鋒説自己前前後後已經在收藏舊物這件事投放超過六位數，「一開始用少啲錢，幾萬，係自己儲返嚟。後來透過買賣賺錢，繼續支持自己」。 香港地方少，「好流行扔嘢」，反而在外國地方更大，更有機會找到香港製造的舊物。鋒這幾年走遍亞洲，特別是同樣曾為英國殖民地的新加坡，或者是台灣及日本等地，逛逛跳蚤市場，尋覓驚喜。毫無懸念地，只經營舊物買賣當然不足以「維皮」，為了讓自己時間較彈性，他選擇返飲食業part time支撐自己的「愛好 /正職」，又用盡辦法省錢，「例如唔出街食返，多啲喺屋企食。上年仲有學生八達通，就搭多啲地鐵，慳得就慳」。 有時候要覓得心頭好，更要靠「厚面皮」。在「拾舊」內，有一個大型的鐘錶店招牌，來頭不小。「上兩年，我讀大學嘅時候，每日都會經過九龍城返學。當時經過已經覺得個招牌好靚，好想要。點知後來佢真係要收樓，無得做」。鋒在鐘錶店營業最後一日，硬著頭皮走入去問：「我覺得呢個好靚，你會扔嗎？可唔可以俾我？」他誠意打動了鐘錶店老闆，最後用了一個比較相宜的價錢接收這個人手製造的招牌，「後來知道，原來好多老前輩都問過呢間店。佢都無俾。可能我夠誠懇？唔知呀。又或者見我後生，覺得好少後生嘅咁有心？」 ｜我們與歷史的距離 鋒形容自己是一個「老土」的人，「我其他興趣都好阿伯，例如，我鍾意釣魚，釣魚嘅好似全部都係阿伯。朋友會覺得我好悶，唔鍾意掂新嘢」。 不過，在鋒眼裏看來，「老土」的只是他的性格，而「舊物」這件事並不老土，「好似呢排興Y2K，或者CCD相機，十幾年前鴨寮街賣都無人用，幾十蚊送俾你都無人要。我覺得舊物係一個時代嘅循環，潮流就係不斷repeat。舊嘢喺呢一刻可能係老土，但幾十年後可能又會潮返。」 不過，講到底，舊物對他而言價值絕非僅止於此。他前前後後已參與過幾十次市集，在市集與大家分享舊物的故事，「我想表達嘅喺，希望大家感覺到呢個喺一個捉得到嘅歷史，而唔係同你有好大嘅距離感。我希望大家都可以摸呢啲嘢上手，你就會發現歷史同人可以好近」。 In ACOO, you can see #ACOOPerson.
【少數族裔的人和事】 ifva《影像無國界電影節2023》 離散各有因 還得生存下去
烽火四起，在烏俄戰爭、以巴衝突的戰事鋪天蓋地映入眼簾時，世界各地的小角落也有不同大小的零星戰亂。生存在那些土地的人們，努力的掙扎求存，還望能守護家園、家人朋友的生命和信念。可是，炸彈總在夜空中墜落，子彈無情的飛來，你能想像這些畫面嗎？ ifva第三屆「影像無國界電影節 2023」穿越種族、語言和性別藩籬，連結各地因歷史、戰爭或移居而經歷離散的故事，呈現人類身處差異下的生存狀態。來看看今年的放映節目吧！ ｜《倖存少女奇蹟之旅》 開幕電影《倖存少女奇蹟之旅》以真人訪問、默片片段及動畫製作，把一次世界大戰期間，一位少女在亞美尼亞大屠殺中的倖存經歷，殘酷慘痛的過去重現於銀幕，提醒人們毋忘歷史。 ｜「流轉家園」短片節目 離開家國的人們，在異鄉又是如何自處？ 在精選五部紀錄片及動畫製作的電影會找到答案。紀錄片有以烏克蘭孩童視角映照德國歷史的《寧靜潛行》、美墨邊境尋親之旅《嫲嫲》、華人家庭紛爭《團團圓》；而動畫電影有聚焦在法國移民的《安心之所》，及由眾人回憶編織出葡萄牙裔垃圾收集員艱苦人生的《夜冷佬》。 ｜「絲打同盟」短片節目 精選五部由本地及海外女性導演的作品，以不同故事來描繪一群少數族裔女性如何在創傷中成長，走出自己的人生路，短片包括講述湯加與澳洲混血女孩尋找身分認同的《Hafekasi》、刻劃美華裔移民家庭的《姊姊》、在挪威港人的同性戀故事《祝君安好》、巴勒斯坦裔舞者面對以巴衝突的《臨行前跳舞》，和兩位黎巴嫩藝術家講解法國性別與勞動的殖民史的《絲蜜絮語》。 ｜長片節目《國界蒸發》 導演以異鄉人的角度拍攝，講述一座地中海小島塞浦路斯的移民故事，感受一個外來者如何尋找歸屬與認同。 ｜閉幕電影《幸運餅乾製作中》 導演為伊朗裔導演 Babak Jalali，故事以美國歷史最悠久的阿富汗社區為背景，講述原為美軍基地翻譯員的阿富汗少女的移美生活。 今年電影節繼續關注本地少數族裔，除了放映由少數族裔青年創作的短片，更首辦展覽及真人圖書館，與觀眾分享他們在地的生活經驗，一同探索及反思自身的獨特價值。 ｜同場加映：本地少數族裔青年作品 《Boju》講述居港尼泊爾嫲嫲Boju獨自照顧年幼孫子的故事，一次意外後改變了嫲孫二人的的生活，展示世代之間無法分割的聯繫；而另一部影像作品為《Blurry to me》，故事是一個在新環境中迷失的女孩，嘗試尋找自己的真正歸屬和身份。 「影像無國界電影節2023」 日期：即日至12月10日 詳情：ifva@hkac.org.hk
【美麗羞恥症】不敢著新衫化靚妝出門 原因在於過度在意他人評價
穿上亮麗的新衣，化好精緻的妝容，看著鏡子中的自己，稍感興奮，看起來好像還不錯！但思前想後，還是在出門前幾分鐘匆匆換上平日的衣裳，抹掉新嘗試的妝容，打扮得跟平常一樣的出門。你是否也有這個經驗？網絡上有個形容這個情況的詞，叫「美麗羞恥症」，形容女生會對精緻打扮出門感到羞恥的狀況。 精心打扮，為何會感到羞恥？但仔細想想，我們都可能有過這種時刻：買回來的新衣，總想著找天要美美的穿出門，但到了出門那刻，又擔心太惹人注目，內心糾結：「只是上班，穿成這樣會否太隆重？」、「這樣穿會否太奇怪太浮誇？」或者是，覺得自己不夠美，配不上漂亮的衣服，最後又換回平日低調的打扮。結果買回來的新衣，就一直藏在衣櫃裡那個「總有一天會穿出門」的角落封塵。 即使終於有一天鼓起勇氣穿了新衣出門，也覺得周遭的人都投來異樣目光，對自己評頭品足，渾身不自在。如果跟朋友見面，也會擔心與平日不同的打扮會惹來關注，亦有機會被人評價。結果雖然內心有追求美麗的渴望，但又害怕旁人目光，陷入矛盾拉扯之中。 其實很多時我們都受聚光燈效應（Spotlight effect）影響，總覺得旁人都留意著自已，尤其在自覺尷尬的時候。但現在考考你，你記得今早電梯碰見那個人的模樣嗎？記得巴士坐你旁邊那人的容貌嗎？相信大多數人都不會記得。關注自己的目光，其實沒你想像中那麼多。 所謂「美麗羞恥症」，說到底，其實就是太在意旁人的目光和評價，不夠自信。為何要因為害怕旁人無足輕重的評價，而放棄打扮這自娛自賞的樂趣？為了旁人的目光，而放棄追求自己喜歡的模樣，太不值得了。取悅自己，遠比旁人的評價要緊。 當然，要不在意旁人的目光，是個很需要練習的課題，關鍵是要接受自己。每人生來都是獨一無二，無須強求符合大眾審美，人人都有追求美的權利。自在的展現自己喜歡的模樣，會活得比較舒服。 下次出門，鼓起勇氣穿起那件不敢穿的衣裳吧。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【香港角落】日落時分 在霧裏看家
近日香港秋意漸濃，日照時間縮短，不到下午6時，天已將近全黑。 夜幕低垂，華燈初上。香港曾被稱為不夜城，除了因為醉人的夜生活，更是因為不少打工仔都「有開工無收工」，使得兩岸商廈無論多夜都閃出璀璨光芒。 維港兩岸點點燈光，或許是病態的美。在迷霧裏，你又何曾看清我們這個家，目前是怎麼的模樣？ 攝：Wilson Lee @leemaishun -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.
【香港製造繁體字】 思緒俠陳靖軒以香港時代作背景 設計重生體、漁灣體紀錄城市故事 「因為我是香港人。」
說起香港，你會想起甚麼？小漁港、獅子山、不認命的絕處逢生……當然還有你正在閱讀的繁體字。每一分鐘就有60秒逝去，這些林林種種帶有港味的東西，也正因為各種原因，一點一滴流失生命力。說保育，只是把它們當作金絲雀鎖在籠中，最後只能在博物館中苟延殘喘，等待英雄的拯救。 然而，世上根本沒有從天而降的英雄，只有挺身而出的凡人，對思緒俠陳靖軒而言，繁體字就如空氣：「是一個必要的存在。」就這樣，他以「思緒俠」為名，以香港時代為背景創造了「重生體」及「漁灣體」，把集體回憶化為千言萬語，讓搖搖欲墜的繁體字重新注滿生命力，紀錄這座城市的故事，直至更遠的未來。 對了，為甚麼選擇為繁體字造字？「因為我是香港人。」 文字：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝影：Andrew (@andrew_bangchan) 設計：Owen (@wai.ho.98) ｜字體選擇了我 有些人與事之間的連結，就像愛情一樣無法解釋，如同陳靖軒和字體設計，他說：「其實我是我選擇字體，而是字體選擇了我。」雖然是設計師，但他認為自己對顏色的敏銳度較低，也不擅長繪圖，卻在一次砌字工作中踏出了造字的第一步，「好像頗適合自己，我的眼睛對粗幼度、黑白比較敏感。」的確，在陳靖軒介紹其設計的字體時，總會仔細的放大筆劃並解釋筆劃間距或粗幼，即使只是「0.3 point」的差距，他還是會耐心的微調出心中完美的結構。 2019年底，待業中的他突然冒出一個念頭，不如嘗試用文字作為主題做月曆吧！連續兩年在市集、年宵的不俗反應，讓陳靖軒認真思考如何擴大「字」的影響力，而他的答案是：「一件產品只能影響一個人，如果是一套字體，它被用來做其他設計，便能影響更多人，把字體推得更遠。」 ｜不被看好的重生體 包括陳靖軒，團隊只有2名設計師。另一位聽到這瘋狂的造字計劃時，馬上對他說：「不要做。」在不被看好的情況下，他決定先推出「思緒重生體」試用版計劃（1000字），一個人投入三個月不分晝夜的造字生活。 更久之前，陳靖軒已有關於「思緒重生體」的初步構思，直至2020年中有初稿。「疫情時的大家都很低落，想有一套字能令人『堅強』、『吶喊』，有被支援的感覺。」這就是重生體的靈魂，字體的橫豎撇捺也暗藏深意，例如逆筆順曲線收筆，即「日」最後筆劃一筆應由左至右，而重生體的設計則是由右至左，那勾回來的一筆就如鋤頭的耕耘動作，陳靖軒解釋：「生活一切也能產生靈感成為視覺元素，像是當年在街頭常見的雪糕筒，便成為橫筆作結的設計。」也慶幸喜歡繁體字的人還有不少，讓重生體成為一套真真正正的字體，共5400字，以1年5個月完成製作時間。 ｜收藏昔日漁港風景 才說完成重生體如像解脫，陳靖軒便跳進早已為自己準備好的下個「字海地獄」，他說：「偶爾很累時，也會做一些新字體尋找靈感，所以完成重生體時，已有數款新字體的設計。」其中一款就是「漁灣體」，陳靖軒希望這款字體能適用於標體和內容，而且與重生體的風格有強烈對比。 相較於重生體，漁灣體字型較修長，蛻去一身剛強感覺，變得更優雅和知性，感覺筆劃之中藏着這個小漁港的文化與歷史，「雖然我沒有在天台看過飛機滑翔而過，但造字時總想着能否把昔日的美好，一一轉換成字體呢？」而且，漁灣體的設計內斂，陳靖軒說：「有些東西不用說得那麼明顯，希望它可以做得久一點。」即使字體走清新文青路線，但底蘊依舊有着60、70年代那種意猶未盡，正如繁體字、香港人，也是背負着歷史過去繼續前行。 ｜以字型延續繁體字壽命 對於字體設計的執着，陳靖軒直言或許是其他人對它沒有執着，他分享分司有一句子：「繁體字曾經被輕視，因為它未曾被美感發現。」或是它已落後於人們的審美，只等待一個機會重新綻放。從陳靖軒開始從事字體設計到現在，他所見的確風氣更盛行，藝術、音樂及娛樂產業也會特意設計字體來配合作品，即使只是一小步，也不能否認已經向前邁步，但陳靖軒仍然帶點悲觀：「字型本來就是費時失事，需時長價錢貴，以現在的製作速度和風氣，它早晚也會被淘汰。」 新字體的出現，陳靖軒認為能略為延長繁體字的壽命。但繁體字歷史源遠流長，真的會消失嗎？「看看是否足夠多人寫繁體字，始終用的人會流失，會離開。」創作者減少，同時也會影響字型數量和使用風氣，最終只會導致接觸越加困難，特色減弱，富有港味的繁體字慢慢消失，「若一天環境不容許，我會寧願不再造字，也不會為此而改變自己。」 ｜香港人造繁體字 若然明知結果會是失敗，你還會願意全力戰鬥一次嗎？即使最終繁體字會消失，你還會繼續造字嗎？ 「但我相信字型可以做到自給自足，不用依賴別人。」在高樓遠方後能看到一小片海，陳靖軒不知定焦在哪個位置，思考後緩緩說：「始於是生活在這裏的香港人，便會對這個地方的設計、用字文化最熟悉，由這個人來造字就最好。」 場地贊助：SPACES Wai Yip St.
【香港角落】一年一度維港暢泳 和煦陽光下的笑臉與歡樂
上周立冬剛至，天氣轉涼，但今日一早維港兩岸氣氛熾熱。 在1906年首辦「維港渡海泳」，是香港每年入秋的一項盛事，直至1978年的最後一屆賽事，每年都吸引大量市民在兩岸圍觀打氣。2011年，「新世界維港泳」復辦，延續了這項具歷史份量的活動。 游着這條全場1.8公里的路線，映入眼簾的是香港維港引人入勝的天際線。天公造美，今日天氣不錯，有首次參加維港泳的泳手說，入水前氣氛很好，兩旁的叔叔阿姨主動向她擊掌，又拍手歡呼大叫加油，讓她充滿力量。渡過維港，一般市民會選擇搭天星小輪，每年卻只有這麼的一次機會，讓泳手可以靠自己的力量游過對岸。完成賽事，代表的是一顆不放棄的信念。 今年除了維港泳，主辦方更破天荒新增了一個「海上遊樂場」。在兩艘大躉船上，承載着無限的快樂——有小朋友結識新朋友，玩得忘形的笑、有慈父被女兒可愛的臉蛋逗樂了的笑、又有工作人員樂在其中的笑⋯⋯ 這一張張笑臉，是大家久違了的嗎？ 攝影：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.
【黎明的生活哲學】「核心外圍是內圍」、「坎坷過後有艇搭」 換個角度看困境 隨緣不執著Go with the flow
黎明周二起一連10日在紅館開演唱會。56歲的他被稱為「金句天王」，經常冷不防爆出一兩句令人摸不著頭腦的金句。金句乍看「無厘頭」，但細讀又似乎暗含黎明獨有的一套人生哲學。 ｜核心外圍是核心內圍 「核心外圍是核心內圍」可說是黎明最著名的金句之一。他曾解釋過，大約意思是每個核心外圍內都會有內圍，當你站在核心外，固然看到外圍；但如果你在核心鑽個洞進去內圍，可能會看到核心內還有另一個小核心的外圍。 還是有點玄，強行延伸解讀：你到底是在外圍還是內圍，只是取決於你在看哪個「核心」。自己身處甚麼處境，其實取決於你站在甚麼角度看。境不轉，心轉。有時客觀事實我們無法改變，但唯一可改變的是我們看事物的心態。世事沒有絕對的好與壞，困擾自己的往往是自己看事物的角度。轉一下角度，有時可能就豁然開朗。 ｜坎坷過後有艇搭 黎明給人最大的感覺，就是他隨心隨緣，Go with the flow的態度。他曾說過，很多事情可遇不可求，有時有目的去做不會成功，反而隨意去做可能有意外之喜。這番話背後隱藏的思想，是明白到世間很多事其實不在人的掌控之中，不可控的變數往往才是決定性因素。這不代表態度消極，他亦曾說過：「計不到的，就用猜的，猜一猜最壞有多壞，如果最壞也不是太壞的話，GO。」雖然結果難以估計，但正因凡事都有可能，所以很多事其實都一試無妨。 因為，即使失敗了，但「坎坷過後有艇搭」。人生中難免遇到低潮，但低潮不會是永遠的，重要的是如何面對。遇到挫折時，要記住「有艇搭」的一天總會到來，好好從失敗中學習成長，待時機一到，有艇搭的時候就可以揚帆出海。 ｜這個就是我 「地球有很多不同的人，每個人都有不同的生存方法，這個就是我。」黎明有時作風予人我行我素的感覺。每個人都有自己的性格，不必過度迎合世界，接受自己本來的模樣。人很多煩惱都源於過度在意他人的目光，但黎明說：「不要理別人怎樣看，反正無論你是好人還是賤人，都會有人覺得你是賤人。」別人怎麼想，我們無法控制，倒不如放下這些執著，自在地做自己，也許會比較輕鬆。 有人認為這些金句或許黎明只是隨口說說，是大家過度解讀。不過黎明面對順逆境那幽默豁達的態度，仍然值得學習。一起來滑動圖輯，細味黎明的人生哲學。 文：林三 @lam.three -------------------- In ACOO, you can get refresh in #ACOOMinute. #黎明 #黎明金句 #Leon黎明紅館演唱會2023
OASIS｜余拜仁：由金鐘出發，兩個鐘時間，你最遠可以去到幾遠？
導遊馬泰星和演員陳小燕在金鐘上車，經過會展、紅磡、旺角東⋯⋯卻無法抵達心中目的地；定神一看，車外飄揚著的是俄羅斯國旗！同行人甚至包括十九世紀俄羅斯文學巨匠契訶夫？一個個俄羅斯人陸續上車、一幕幕荒誕情境接連上演，由世代矛盾、男女情愛，到主僕角力、政教紛擾，包羅萬象；同是天涯二人行，從香港到俄羅斯，這趟超現實旅程到底如何收科？ 香港話劇團最新創作《從金鐘到莫斯科》就是由這一架奇幻列車開始，劇團藝術總監潘惠森（潘Sir）親自擔任編劇及戲劇構作，從大文豪契訶夫的短篇小說中抽取養份，結合自己對此時此處的洞察和批判，寫成這齣「香港與俄羅斯」、「廿一世紀與十九世紀」、「戲劇與小說」、「喧鬧與靜默」、「劇場主義與現實主義」等等並置對讀的新作，既嚴肅，又瘋狂，極不簡單。 契訶夫棄醫從文，縱不懸壺，其濟世之心卻從未止息，改行執筆，他份外注重描寫俄國人民的日常生活，一邊嘲笑醜惡、一邊同情貧苦，筆觸尖銳同時不失幽默：《凡尼亞舅舅》描寫人對生命虛度的無力和掙扎、《櫻桃園》刻劃人在社會變遷中的得失和離留⋯⋯話劇團過去曾先後搬演這些經典劇本，讓香港觀眾感受到契氏文學的永恆生命力。 除了有契氏文學擔當地基，潘Sir亦在《從金鐘到莫斯科》中灌注了他自己對天地、對眾生的洞見，猶如樑柱支撐；須知道潘Sir素以觀察力深刻、創作力驚人見稱，尤其擅於為不同時空、人事，以至文本穿針引線，另闢閱讀觀賞蹊徑，例如話劇團不久前剛搬演的《親愛的．柳如是》，他便從明朝浩瀚歷史中萃取精華，聚焦於「秦准八艷」之首、著名歌妓柳如是身上，帶領觀眾望向大時代、看見小人物，充滿野心。 今次兩位大師展開一場跨時空、跨地域的對話，觀眾不但看得見十九世紀俄羅斯人的生活狀況，而且感受到廿一世紀香港人的生命脈搏，同時兩者又或明或暗緊扣著、呼應著，妙不可言；例如第二場的《審判》，父親因懷疑兒子偷錢而大興問罪之師，驚動了包括村長、神職人員，以及軍方人物，眾人爭相介入，有人強調「按本子辦事」、有人相信「浪子可回頭」、有人堅持「亂世用重典」，莫衷一是，及後發現失竊純屬誤會，本以為風波終告平息，誰知清白兒子仍遭責罰，皆因他直斥一眾長輩既無分辨是非能力，又要自恃權位妄議他人言行。 又如第四場的《託萊多的罪人》，一男一女正為「誰是女妖？」爭持不下，男子一口咬定女子就是女妖，誓要將她送往法院，女子質疑男子：「我話你係女妖！得唔得？」對方大聲疾呼：「我係男人！」女子反唇相譏：「點證明？」最終對話並無依循「真理愈辯愈明」方向發展，相反男子更大力動員同路人一同捉妖：「係男人都行出來！」最終合力將女子送上火刑刑場，一場獵巫鬧劇終於落幕。 好劇本難得一見，有緣落到好導演手上的話，更是彌足珍貴。話劇團今次邀請到資深劇場導演李鎮洲（C.C.）執導，這位五屆香港舞台劇獎最佳導演得主的技法豐富而純熟，為是次製作選定了首重想像力的風格：借助簡約舞台佈景和道具設計，加上精準肢體動作和場面調動，呈現包括「香港」和「俄羅斯」等多個不同場域，因此觀眾毋須依賴國旗國徽等顯性工具才能知道角色身在何方；與其追求像真，花上極大心神、耗費極多資源搭建實景，不如採取靈巧手法刺激觀眾想像，畢竟舞台上見得愈少，心目中隨時想到更多。 《從金鐘到莫斯科》存在很多感覺似遠又近、既荒謬又真實的故事情節：香港線方面，兩位小人物努力適應疫後生活，卻似乎有種「回不去了」的感慨；俄羅斯線方面，不少俄國人物都將「去莫斯科！」掛在嘴邊，相信成功去到莫斯科的話，一切都會好起來；看過契訶夫戲劇作品的人或者都會知道，「去莫斯科」實屬其創作中相當重要的精神象徵，例如《三姊妹》中的小妹就經常呼喚：「去莫斯科！去莫斯科！」不管最終能否成行，這個地方彷彿都能給予人一種希望、一股力量。「從金鐘到莫斯科」未必是個一看就懂的劇名，然而了解相關脈絡之後，似乎又能讀出更深長的意味；也許長路漫漫、也許困難重重，你又知否自己身在何方？