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【揸筆搵食的日子】 作者版稅如同政府車津 網絡平台殺出血路月入過萬 Penana望以網絡文學築起文化產業鏈：「齣戲能帶動人們看書，書好便用來拍戲。」
在成名或資深之前，香港的文字工作者大多只領微薄薪金。香港網絡小說平台Penana的華文地區負責人Anthony說：「王貽興曾說每個月的版稅比生果金還要少。」帖文中，王提及前輩所在的輝煌時代，一次版稅足以支付沙田第一城的首期，十年前的版稅好比外傭薪金，後來跌至與生果金相若，19年打後甚至只餘下政府交通津貼的程度，只能無奈慨嘆「前世做錯事，今世愛寫字」頂硬上。 「平台目標是想養育一班作家，令其作品被看見，最好能賺錢，才能維持整件事。」Penana創辦人之一Coen說，他與朋友因興趣而搭建了這屬於網絡文學的平台，從只鼓勵創作家互動創作、提供園地讓作家開墾耕種，直至推出付費訂閱功能，每一個階段也因應作家、讀者與整個生態的需求而作出回應。根據去年平台的數據，從訂閱、打賞及收費所得的收入，新人作家每月約得$500至$1,500元，中層作家可得$2,000至$9,000，頂層作家則有$10,000至$30,000；年度全站作家共獲得100萬元的版稅，其中90%為香港作家。 或許網絡小說平台能供作家殺出一條新血路，但仍引發不少關於閱讀生態、文學水平、實體書價值等疑問，在本篇文章中，來與Penana的兩位代表淺談討論吧。 文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_) 網絡文學的新園地 在大學時期，Coen與另一創辦人宋啟鋒對香港電影情有獨鍾，二人偶爾會聚在一起撞橋寫寫東西，那時候便想建立一個平台，與更多人一起集思廣益：「整件事其實也很熱血，是很夢想的一件事。」有了想法，他們便開始執行，先在英文地區推出第一階段的Penana，「那邊的人更開放、更願意給予意見，再完善平台應用在中文市場。」2014年，平台初成立時，Coen主要負責設計、用戶體驗和調整平台的工作，直至上了軌道，他才着力於營運和財務上。 而Anthony則是中文系出身，曾於全港某大型出版社工作，把行業的好與壞一盡收在眼底，「很多位置是封閉了，以至和電影一樣，造成了一些斷層。」畢業後，他突然萌生寫小說的念頭，惟看盡本地出版界的炎涼，令他從最初時已不曾想過加入傳統出版社，轉投網絡平台的懷抱，台灣的平台、香港的討論區也是其目標，即使他心中埋藏着「中文系」的堅持：「看到人工，甚麼堅持也會放在一旁。」因緣際會，他找到了Penana這個平台，發現其技術和介面能築起一個不錯的閱讀生態，既融入了讀者與作家的雙向互動，卻不會像討論區模式般干擾閱讀，且留言算是有營養，「台灣讀者會用幾百字去分析文章，內容正確與否是另一回事，但至少討論能讓作家進步，同時感染其他香港讀者模仿，不要留一些沒意思的留言。」 有感Penana是一塊璞玉，Anthony便聯絡平台的管理人，主動提出不同計劃，並獲邀請加入團體，一起開墾香港網絡文學的土地，那年是2017年。 實體書與網絡小說 一直以來，香港文字工作者付出與收穫的不成出比，讓很多人心灰意冷投筆離場。「新作家一年賣1,000本，每本$100，版稅10%是很正常的計算方式，他一年花幾個月寫一本10萬字的書，卻最多只賺1萬元，薪金比7-11還要低。」Anthony認為，堅持寫作不等於認同不公平待遇，而網絡打賞與訂閱則能提供較合理的回報，至少足以令作家們留下。這或許會被質疑影響實體書的銷量，他說：「至少令作者願意寫下去，不然連文本也沒有，只會得個吉。」 生態轉換，網絡文學的出現也是順應時勢，Coen直言：「大家也離不開手機，真相未必是網絡小說影響了風氣。」Anthony續言：「大環境改變了，令網絡小說出現來符合這件事。」實體書主打深層閱讀，一個人沉浸於書本之中，不會有任何互動；網絡小說則多了更多的互動，作者與讀者、讀者與讀者，造就更多的討論風氣，Anthony舉例：「前者就像以前的電影台，後者就如YouTube、live streaming。」 再者，在資訊爆炸的年代，人們的集中力早已被短片炸得碎片化，大部分人若要放下手機、專注看書30分鐘也如坐針氈，而主打門檻低的網絡小說則提供了便利，「用手機『碌碌碌』便可以看，不用特地買書，又能隨時打斷閱讀。」現在，網絡小說題材有愛情、玄幻、生存、科幻或武俠等類型，語言既有書面語亦有粵文，形式除了傳統故事模式，也有讓讀者投票選擇角色行動的互動故，加強讀者的參與度，使閱讀的樂趣也更多元。 「香港文學已死」 網絡小說其中一個特點是更新快，不少作者採用日更方式，若讀者的留言、讚好數字達到約定，便會再加更，以解讀者餓故之苦。不論是平台或討論區，皆不會有編輯之角色，所以芸芸「講故台」的作品自然良莠不齊，故又出現另一論調為網絡小說是否拖垮了文學質素。 「蕭生（蕭若元）也講死電影界，其實這個批判方向很類近。」Anthony認為作品數量越多，質素自然越參差，或許有人認為是劣幣驅逐良幣，但需思考甚麼是劣幣？「試當真對傳統電影業界是否劣幣？年輕人不是這樣看，其實劣幣的定義也隨時間推移而轉變，而且網絡平台的確鼓勵更多加去寫作。」 而Coen則認為網上也有客觀定義的數據：「like和views可能告訴你有多少人看。」除此之外，同時作家也有自己的書迷，他們的留言通常一矢中的毫不修飾，例如某一章節沒甚麼內容、劇情也沒有進展，讀者便會留言「負皮！」、「是否沒有靈感…」等，單看留言也能知道作者的狀態。Anthony十分同意道：「香港人性格很喜歡投訴，鞭撻自己人也很用力，寫得不好便會離棄他，所以也是一個方法維持作者的水準。」同時，Penana也會邀請港台知名網絡小說作家分享，並開辦寫作班，培養新生代作者的寫作與鑑賞能力。 養育作者 人人有責 Coen最初與拍檔創立平台，希望提供一個良好的創作空間，讓作者能互相切磋、交流和寫作。「希望能達到作者想做的事，作品有人看，也賺到錢。」所以，Coen參考了中國、台灣等地的平台，找到成功的商業模式，便發展了Pena幣、訂閱和打賞等功能，他直言也是各持份者之間的信任：「相較於讀者一向看免費內容，會否突然願意付錢，我們更擔心作品是否值得讓讀者給錢，還有如何確保作者收錢後不會脫更。」一步一腳印，推出打賞模式後，Coen再加以觀察當中生態，再加入AI推薦工具增加讀者作者之間的媒合度，在一年後才再加入訂閱功能，讓整個模式發展得更成熟。 「我覺得和社會事件有關。」Anthony分享個人看法，在19年之前，大多數人漠視本地品牌、創作，卻意外在那年慢慢發掘香港時，看到這些為了興趣而不惜代價寫作的人，「一餐飯的錢扔下去，無償給一個作者，其實是應該的。」之後，不少媒體、創作者也使用訂閱方法養活自己，而從前愛做「免費仔」的香港人，也越來越願意掏出真金白銀來支持，「雖然是在苦難之後才體現到，但真的要這樣做，文化才能延續下去。」 有了金錢支撐作者的生活，他們能持續產出作品了吧？「做作家管理時，會盡量令他們的心理狀態不那麼壓迫，這涉及心理的事。」Anthony直言，不成熟的連載作者很容易壓力爆煲，為了防止他們爆炸，平台的團隊會定期監察駐站作家，關心其個人、家庭生活，「才不會糟蹋了人生某段時間，也不會因為數據而放棄寫作。」因為興趣而寫故事，若變質成為了金錢寫作，則失去了意義，Anthony說：「希望新人都可以在計劃裏，慢慢健康地成長。」 從網絡小說築起的文化產業鏈 從Penana去年的年度數據看，台灣的「不重複獨立使用人數」為58萬人，而香港則是71萬人；「合共閱讀時數」前者為27萬小時，香港總數多出10萬小時，為37萬小時；最後，「作者與讀者比」數字是台灣1：28，香港1：70。 用數字說話，Anthony說：「其實我想證明一件事，香港作者是有讀者的。」儘管台灣的人口是香港約3倍多，作者的競爭更激烈，但以主動尋找線上閱讀平台的讀者而言，香港讀者的閱讀時長完全不遑多讓，他續言：「很多人說香港人不看書，台灣人喜歡看書，反之亦然，因為我們身在此山中，看不到全貌，才產生很矛盾的想法。」有人努力寫作，亦有人欣賞作品，正因為這個原因，Penana希望為網絡文學重新建立穩定性，才能讓這文化產業繼續扶搖直上，「香港電影近年慢慢算上去，我們也會想如何借電影的上升，再帶回去下游的文化媒介。」 三哥（資深網絡作家三聯幫牟中三）的小說改編電影《陰目偵信》將在8月首映、ViuTV把平台原創小說《已讀不回死全家》改編拍成劇集《那年盛夏我們綻放如花》等，說明網絡小說的互動不止於作者與讀者，還可以是商業之間，Anthony說：「齣戲能帶動人們看書，書好便用來拍戲，這樣才是一個正常產業鏈的循環。」一個成熟的平台，能清晰提供網絡文學的趨勢、數據，才好讓其他產業更易接觸，「個個單打獨鬥，電影公司不會逐個pitch，希望這樣可以建立一個穩定的紐帶，給予投資者信心。」過往香港文化產業的興旺，也正正如此運作，金庸的武俠小說、衛斯理的科幻小說等，出現斷化便應作出修補，「作為一個持份者，我們可以像細胞一樣慢慢縫合傷口。」透過電影、文學等藝術創作，香港人或許能找到自己重視的核心價值，而循環順利便有助產出更多作品，期望一天能由觀眾使香港重新覺醒，一切尚未完場。 背負的責任…
【你的人生旅行團「豚長」】手執6萬元歐遊3個月 豚長Joey——以不正常的人生經歷 給你拒絕正常的勇氣
打開YouTube，你最喜歡看的是知性懶人包冷知識影片，還是大胃王忘我吃播？未能出國的，可能又會喜歡用眼睛跟著樣子甜美的YouTuber去旅行，看她去海灘去cafe。在云云香港YouTuber中，33歲的「#豚長Joey」可能是一個例外，她是一個200磅的「肥妹」，在香港的審美觀中，她不是美女、沒有長腿、沒有纖腰；連登的網民對她偶有狙擊，說她「（旅行）啲錢唔知邊度嚟」、「豬」、「樣子很安全」等，但貼文又總有一兩個人，回應「都幾好睇 又唔會覺得好扮野好港女」、「佢做咩都好開心咁」。 螢幕上的豚長笑臉迎人，大情大性，鏡頭後的她經歷過種種家庭問題、工作壓力。訪問中途，她感慨哽咽：「以前我唔開心嘅時候，我好想有人可以幫到我」。昔日面對困難孤身一人，她只能靠看YouTube獲取快樂。 今日，她成為了那個幫助別人的人。去年4月，她毅然裸辭，帶著6萬元儲蓄歐遊3個月。Joey在其新書《快樂豚長旅獨遊記》的自序寫到，自己用了32年時間學做一個普世價值下「正常人」，再用了一年多時間把它擊碎打破。或許，她也可以嘗試順道打破網絡生態圈——做一碗不靠外貌、不矯情的心靈雞湯，可好？ 文：Heidi Wong @heidi.is.strong 圖：Andrew @andrew_bangchan //做一個正常人 vs 拒絕正常// 現今的香港，大抵已經十分接受「slasher（斜槓族）」、「freelance工作者」等。而事實上，Joey也不討厭工作，但她就總是遇到「伏」工。 大學畢業後，她曾經寄履歷到某旅遊雜誌，惟並無回音。她其後到了一間非牟利機構打工。當時上司常叫員工們在午飯時間分享小知識給大家。有次上司叫Joey分享英文書信的格式。Joey在公共圖書館借來了一本書，然後把整合資料，分享給同事們。不過，當上司其後再追問，「Dear Joey，幾時要逗號，幾時唔需要？」，Joey一下子回應不到，語塞了起來。上司隨即把Joey叫入自己房，質問她無做好功課，Joey解釋，自己去了家附近的公共圖書館借書參考，怎料上司竟説「點解你要去地區圖書館借？」，又問「住呢區嘅係咩人？」，暗諷她的背景。 去到第二、第三份工，Joey做過event、商場deco，開始過著忙得不見天日的人生。那時候的她壓力大得常在公司大呼：「我四面受敵呀！我四面受敵呀！」她不斷自己說，我很想逃離，但我做不到。 //谷底的咆哮// 與Joey的訪問定於新蒲崗進行，皆因Joey數年前亦曾在新蒲崗工作，對此地有些回憶。 過去數年，不論是否需要OT，Joey總會在下班後蹓躂至夜深才回家，「我份份工嘅人都知我唔鍾意返屋企。我以前收工會自己一個到處走，唔想返屋企，因為唔想面對屋企。我啱啱喺呢度（新蒲崗）附近行，我都諗返起，呢啲地方就係我以前喺度行嘅；我又會行去荷李活，但唔知做乜，又無嘢行；以前又會去新都會，好似啲阿伯咁，坐喺度望住月光。」 不願歸家，皆因家裏混亂得讓Joey感到困擾，她常形容家裏「多嘢到要單線行車」，走路甚至要側身行。問題具體形成的原因，Joey不願多說。但，久而久之，「回家」這件那麼簡單的事，竟為Joey帶來龐大的精神壓力，也讓她與家人時有爭執。她試過聽大家意見，決定先收拾好自己的東西，「我好記得有一次，我執咗自己間房全日，覺得好舒服，然後開開心心去ikea，買啲櫃想收納好啲」，詎料回家後驚覺被丟棄了的東西回復原位。Joey忍不住跑到樓梯咆哮、大哭。那一刻，她覺得自己彷彿跌到深淵之中。 種種加起來，為她種下想出走的念頭。不過，對於Joey而言，面對30大關，說要裸辭，依然需要無比勇氣。 //你係有得揀㗎！// 撇除小時候跟家人去旅行，Joey有記憶人生第一次接觸坐飛機、去旅行，是在讀副學士的時候參與遊學團，大夥兒買夜宵、在酒店談心，讓她感到無比的快樂。 那時，Joey覺得自己去到情緒的臨界點，她想做一些自己喜歡、有興趣的事。她在2020年開了YouTube Channel，又簡單租了一個studio，成為她的小天地。她堅持一星期出一條片，平日下班到studio剪片，每逢週末放假便外出拍片。在剛開始經營YouTube頻道時，Joey什麼都拍：在家抗疫日常、煮食、挑戰⋯⋯但，正職仍然讓她透不過氣。那一年生日，她去了兩次Staycation與朋友慶祝，但兩次都不斷因工作而「fade out」自己，又遲到早走。她在酒店電梯對著鏡子，落寞地用手機拍下當刻感受：「希望要好好記住今日，唔好再因為工作而失去咗同朋友家人相處嘅時間，實在太唔值得啦。」 一年後，她狠下心腸轉工，決定認真經營YouTube。2022年4月，她終於「中招」，康復後，即使疫情仍未完結，她亦毅然裸辭，決定拿著6萬元儲蓄歐遊3個月，當中一個月去了西班牙的語言學校讀書。在旅行的過程中，她發現，原來生活是可以這樣過的呀！大家常以為自己無得揀，其實，大家都有得揀呀！（先不劇透，若想了解這段獨自歐遊的經歷，記得購買Joey新書《快樂豚長旅獨遊記》！） 但是，回港後，她彷彿又失去了動力，「朋友返工嘅時候，我喺studio瞓覺，唔好以為好似好爽，我都覺得自己係一pat屎」。她開始反省：「我唔想用旅行去逃避，我知道我飛咗，就一片光明，但我真係好想喺香港，搵返我嘅生活」。別忘記，所有事情，都有得揀呀。於是，她決心說服家人，搬出去獨居，抽離一下，慢慢重整自己人生；又告訴自己，只要自己做到一些好的習慣，就要給自己一句獎勵，「例如我依家減肥，假如我忍到口，我就同自己講，Joey，你做到嘢呀！」。 //肥？// Joey另一個讓人談論的，是她的身形。不過，Joey經營YouTube這段時間，發現也要感謝自己的身形：「假如你係素人靚仔或者靚女，你行出去拍YouTube，你起初無咁吸觀眾，因為大家會覺得你應該出現喺大銀幕；而我呢啲，唔係靚女，反而出現喺YouTube反而更吸引你，因為YouTube係一個好親和、親切嘅platform。」…
【你聽說過嗎？】 香港網絡文學出身 血腥、暴力、變態女作家橘子綠茶成立出版社當全職作家：「當你想做某件事時，全世界的人、全宇宙也會幫你。」
所謂人性黑暗面，是潛藏在你內心深處的想法，那些無法輕易宣之於口的秘密。利益當前，生死悠關，惡魔之手已暗自伸出招攬，「來吧！不要壓抑自己了，我們本來就是一伙的。」讓你撕開人皮，展現獸性。看着文字，或許已感到心裏發寒，但這只是香港網絡小說作家橘子綠茶的故事日常，並搭配着異想天開又血淋淋的殺人方式。不斷摧殘、折磨人的意志，直至生命完全凋零，那具血肉模糊的屍體留下的，只有善或惡。 橘子綠茶，被網民暱稱為綠茶巴，真人卻是一個看起來嬌柔的女生。筆耕生涯始於興趣，網絡文學興起，她又參一手練練筆，後來被出版社賞識邀請出書，直至今年書展前決定辭去工作，成立有着平常心面對得失成敗意思的「舒捲出版」，開始全職寫作。別人說她冒險，她笑言自己從來不在舒適圈中，從零開始摸索一切，向同行探聽學習，並趕在書展前完成兩本新作，「當你想做某件事時，全世界的人、全宇宙也會幫你。」 回望自己創寫的故事，橘子綠茶說：「生和死是同一時間發生，也是同一瞬間存在。」3．2．1 —— 開始死亡遊戲吧！ 文： Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Andrew (@andrew_bangchan) 粉紅泡泡到暗黑腥紅 中學時期，橘子綠茶喜歡到租書店借看小說和漫畫，她不好意思笑道：「我是由漫畫開始培養看書的習慣，那時候看的書很少女。」從少女漫畫踏在書本的世界，她跳進過多個奇幻世界，浪漫毒藥似的台灣言情小說、香港本地的日常愛情小說、異想天開的科幻衛斯理、日本推理小說……當年的可愛少女為何會突然黑化？「我長大了，後來對愛情沒甚麼興趣，便想看一些恐怖的東西。」 從那時候開始，看過一本又一本的書，揭過一頁又一頁，屬於她自己的奇幻故事開始萌芽，手癢了。「那時候寫一些校園生活、很生活化的故事，主要是練文筆。」橘子綠茶分享，那時候的故事還是手稿，不過回看卻感到尷尬：「好像看別人日記一樣，總之很垃圾。」2015年，她在高登寫下姊妹作《一覺醒來，大家都變成異能人》和《死也不要讓我成為「他們」》後，因為反應不太理想，又擱下了筆；又隔了一段時間，她直言曾反省為何作品不受歡迎：「描述技巧比較弱，想鍛練這方面的技巧，而自己的興趣是血腥，便集中寫殺人的過程，才發現大家很喜歡這部分。」興趣多變的橘子綠茶，曾多次中斷寫作，卻總會重新回到爬格子的路上，這次以血腥、懸疑系列故事《你聽說過嗎？》重新回歸，卻意外引起迴響，並得到出版社垂青，在2019年推出了其作家生涯的首兩本實體書——《聖地牙哥鬼屋》和《奈良夢幻樂園》。 嘻……取材來自—— 「男子肚皮上一塊肉被屠夫以雙手用力拉扯起，第一名買家將U型鐵鈎的針頭插進去，鐵鈎是橫向穿過高男子的皮肉 鐵鈎穿過時，針頭帶走少量的血肉塊……」這是《你聽說過嗎？》系列最終章《莫斯科秘密地鐵》的節錄，靈感源自於「人體穿孔界」行為藝術「人體懸吊」（Body suspension），即以鐵勾穿刺全身各處部位取得支撐或平衡，目的在於不扯破皮肉的情況下，來懸吊起整個人。 她……曾經有執行過嗎？從理智分析，她當然不曾嘗試，但看故事情節的細緻描述，實在不禁讓人產生懷疑。橘子綠茶笑言，自己做研究時非常仔細，會認真查看每個步驟、過程和工具，再幻想用錯誤方法應用在人體的反應，「有時會看一些切肉的影片，看到肉是怎樣黏著刀。」又言，故事中曾有用燒得沸騰的油來炸活人，「會看食物料理片，炸雞、炸豬肉那些，仔細看由生變熟的過程，觀察油的變化、聲音怎樣，再添加想像力。」最誇張的一次，因為角色的內臟被活生生扯出，她需要找資料照片，「譬如豬腸，還是鵝腸，我也忘記了，但那天真的沒胃口吃東西，也不想吃肉。」 比故事更誇張的現實 只看節錄部分，或許已足夠讓人感到不安，但橘子綠茶卻說：「有時現實比故事情節還要誇張。」她的靈感來源，有一部分正是從新聞中找到，「即時新聞通常也是截取一段，還有很多前因後果未說，看着便會感到荒誕離奇。」像是外國男生遇車禍需截肢，手術後把切除的腳帶回家與朋友一起享用、之前香港關於湯的命案、婦人為治牙痛而吃蝌蚪，也會刺激到橘子綠茶的腦袋，當中便寫成短故《蝌蚪村》等故事，「不過，我又不會完全把現實放進故事，這好像不是自己構思，反而會用它來幻想其他東西。」其次，她從小便喜歡黑暗獵奇東西，偶爾也會作些奇怪的夢，大多也會被她「借題發揮」，變成故事中的情節。 現代人生活在非常壓抑，黑暗的小說對某些人而言，正是釋放負能量的渠道，而這可能是橘子綠茶在網絡文學中彈起的原因之一。不過，血腥、暴力、懸疑只是過程，其目的則是想把自己和讀者帶到絕境，一起討論「善惡」，有些人為了小恩小惠，便會出賣朋友；有些人到了最後關頭，仍堅守生而為人的美德。在第一本著作《聖地牙哥鬼屋》那段時期，橘子綠茶坦言對善惡概念有固定想法，認為兩者是非常鮮明的對方；幾年之後，經歷的事情也令她改變了想法，認為善惡之間有一條很模糊的界線，「在客觀的環境裏，永遠沒有一個所謂「事實」，每個人從自己角度看到的也是事實，所以事實也有很多面向。」人的成長，新的領悟，直至最新的著作，即在今年書展推出《戰慄駅》，有她對善惡、因果關係的反思，而這也是她每個故事的起點：「有了一個中心思想，再寫大綱，慢慢發展故事內容。」 吞併努力、蠶食夢想的版稅 從半職晉身為全職作家，還身兼出社版老闆的工作，出版過程由只負責寫書收版稅，到事事「孭飛」，橘子綠茶坦言極大壓力：「不過好處是所有事也能自己決定，因為所有設定也是符合最理想的樣子，所以收到實體書時，也是最有滿足感。」從前還是打工仔的日子，週末她會窩在家中的電腦前疾筆，平日只能潤稿和校對，她說：「下班腦已經爆炸，很難寫東西。」而現在，她則是不分晝夜和日子，起床便埋頭奮戰。但這樣，不是失去了生活嗎？「我的生活就是寫故，我的興趣也是寫故，所以我的娛樂就是星期六日寫故，偶爾會外出。」 因為喜歡文字、用故事反思人生哲理，作為出版社旗下作家的時期更讓她感到不公，「其實不是出版社的問題，而是一本書的確需要經過很多部分，編輯、校對、潤稿、印刷和運輸，加上書店的上架費用，作者得到的錢是很少。」她感到付出和收入不成正比，「我覺得一本書的靈魂主要來自作家，所以值得分成高一點。」她在5、6月時冒出想法，便心動不如馬上行動，遞交了辭職信後，成立了屬於自己的「舒捲出版」。 實體書與網絡文學 對於如此衝動，甚至在某些人眼中能稱上「莽撞」的行動，橘子綠茶從一張梗圖找到最完美的解釋：「我看到一張梗圖，大概說為何跳出comfort zone像沒有付出、也不是大冒險，因為從來也不在comfort zone中。」雖然過去文職工作讓她有穩定收入，但其實也不是特別喜歡，何況當作是轉換一種賺錢方法，「每天都在地獄，跳出來也沒所謂，大不了便重新找工作。」 和當初開始寫故事、出版第一本書時一樣，她沒有許下世俗眼光的偉大目標，笑說：「如果要我乞食的話，就應該收皮，先看看今年書展銷量如何吧！」其實，作為所有網絡平台加總收入過萬的一線網絡作家，其實也沒有必要執着於實體書，造成自己的壓力，「雖然回報很少，但我覺得實體書是一種肯定，要得到一些人願意掏出真金白銀來支持，而且拿在手上的感覺，與隔着屏幕看是有差異的。」而網絡連載則是她的寫作動力，因為寫小說的過程很漫長、自閉，她說：「動力是極低的，很難天天不斷寫，可能會越寫越灰，所以在網絡平台與讀者互動，是很大的支持。」 筆耕生涯逾十年，橘子綠茶坦言寫作真的已成生活一部分：「曾試過星期六、日放假，看看有甚麼麼做，最後還是打開電腦。」即使離開了鍵盤，她的思緒仍然在想故事的發展，或者看到任何事情，也會考慮能否變成題材，「即使它變成了工作，我也喜歡。」除此之外，私下的她是個不愛思考的人，但寫作則需要大量思考，「而且很多東西是日常生活不會想的，你不會無緣無故殺人、被抓走，走到絕境之中，才會建立起很極端的人性，開始思考自己的人生，或是人性。」 《橘子綠茶簽書會》…
【我來自FHProductionHK】 日工作16小時 一年學會剪片 王嘉盈為效果、流量不怕捱罵搏盡付出：「總之我就係一個娛樂產品。」
「以前真係好冇目標，所有事都好fucked up（一團糟）。」穿着一整套dirty pink睡衣的嘉盈（Kaying），坐在滿佈攬枕的白色二人座沙發上緩緩說著。綜觀她的小天地，零零星星的生活用品、剛看過的社科書籍、待維修的烏克麗麗散亂一地，加上那牆上撕走海報後留下的Blu-Tack，一如她聽到問題後的每一句答案——毫不掩飾的率真：「21歲時，從來冇諗過之後會做咩，完全唔覺得需要去諗。」每個人也有過去，大多人回望時總會手下留情，給自己辯解「只是個孩子」，但她真的很像一個瘋狂的露體狂。 直至遇上熊仔頭，他對夢想的熱情感染了嘉盈、對朋友的義氣幫助也感動了她，讓她成為了「FHProduction的嘉盈」：「我發現條路仲好闊，有好多可以追嘅嘢，而且有朋友一齊跑呢條路。」由躲在熊仔頭身後，默默看着他剪輯《乒乓》，到現在能獨力完成一條30分鐘的影片剪輯，處理當中800多個特效，也能為頻道度橋拍新節目。鍵盤戰士們，還在拘泥於攻擊其「MK」的過去嗎？ 未來是甚麼，夢想是甚麼，誰在乎呀？只要努力直奔向它，就會找到答案。不用擔心、也不需要懷疑自己，因為 ——「無人話你唔得，係你自己話自己唔得。萬一，你真係得呢？」 文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Freya Ting (@freyazzing) 反轉你朋友：王嘉盈 「我叫王嘉盈，冇英文名。」她解釋，還未找到一個適合自己的名字，而理想名字的尾音上揚，「有人話Daisy都幾啱我，因為呢個名聽起嚟好嘈，但我覺得唔啱我。」想了解嘉盈，網上大把資料，還需要浪費時間看這些嗎？「我是98年出生，雙魚座的。」她笑言，因為ViuTV節目的誤會，讓很多人以為自己是00後，即使連維基百科也如此寫下，道聽途說實在很容易讓人變成「怪物」呢！ 因為最近喜歡Kuromi和Melody，讓嘉盈愛上了粉紅色和紫色，想必她也是一個滿腦子粉紅泡泡的夢幻女孩吧？「我鍾意睇近代史或歷史書，又或者睇真人真事改編，因為我鍾意真實嘅嘢，所以唔鍾意言情小說。」黑膠碟機上，就放了一本中國近代史的書籍，着實顛覆了她的形象。「由女童院開始培養閱讀習慣，嗰度啲書都係鄭梓靈，我都一般般。」雖然如此，現實如牢籠般沒趣，小說卻奇幻得叫人驚喜，「我跌咗入書，世界立即變得天馬行空，幻想力真係好重要。」 嘉盈有話兒 青少年時期的經歷，像強力膠一般把嘉盈身上的標籤牢牢貼緊，像MK、女童院、黑社會男朋友、先達、粗口等。面對這些，她聲線依舊爽朗道：「事實係我冇讀過大學，讀書唔夠多，所以呢啲標籤係真。」對於過去，嘉盈坦言一定錯過了一些事物，但也不要緊，因為自己的部分經歷也是別人錯過的，唯外界聲音不斷攻擊，她只能以自嘲來幽一默為自己解套。嘴巴說不介意，心底想當然也有所不甘，她不禁說：「如果我唔係幕前，我唔讀書去擔泥，人哋一定覺得我好上進；但我冇讀書，可以喺螢幕上閃閃發亮咁笑，嗰啲人就會開始諗『你憑咩』。」下意識地，她會惦算能力，像是校園分享或學術活動，都是其擋於門外的工作。 面對冷言冷語，社會歷練讓嘉盈學會保護自己，更何況讓人感覺心機重重的娛樂圈，「《九品芝麻官》話，做奸官要奸，做清官更加要奸，對狗人就要用狗招。」曾有藝人對她說，難道你不怕得罪我，以後便沒有演出機會嗎？好漢不吃眼前虧，嘉盈心知無法還擊，便把內心的委屈寫在臉上，讓旁人意會自己正被欺負，「我唔會因為呢個世界多壞人，就做一個冇咁好嘅人，但絕對唔會做一個蝕底嘅好人。」 我在FHProductionHK的日子 時間面前，人人平等，嘉盈的每個24小時也要求過得自律，她說：「性交係天生慾望，一個男人見到一個剝晒衫嘅女人，都冇選擇去砌佢，就贏在可以對抗到慾望，習慣對抗慾望，人生會順利好多，已經冇咩可以動搖到你。」每天，睡去6小時，工作16小時，才不是懶惰，「咁樣好似好殘忍，但其實做呢行憑咩要有生活，尤其我哋唔係大公司，唔好諗可以休息。」讓她體驗到「勤力」二字的，正是其亦師亦友的熊仔頭，「佢一個人可以頂到三個人，佢唔喺度等於冇咗三個人，所以我都要勤力好多。」從開始時，按劇本對白說話，到後來想出《拍一日拖》節目，擲下一星期30萬觀看次數的目標，結果一星期已有30多40萬，現在已累積至百多萬次，她嘴角不明顯的上彎：「開始對自己有少少追求，但都唔多。」 在FHProducutionHK 10週年（2022年2月）推出《乒乓》YouTube電影前，熊仔頭受情緒影響，曾離開過FHProduction一段時間，「我嬲撚到仆街，亦都好傷心，好似冇咗個朋友咁。」對於嘉盈而言，熊仔頭的賞識、雪中送炭，在公在私也對她影響甚深，「佢係全世界知得我最多秘密嘅人。」看到好友的夢想和心血轉化成壓力，甚至不得不逃離喘息，嘉盈腦中冒出「學剪片」的念頭，便說：「不如我陪你剪片。」剪片桌後有一張供大家休息的床，嘉盈躺在床上看着熊仔頭把一段一段素材剪接成故事，偶然睡着，醒來那個背影依舊坐在電腦前，「嗒嗒」聲在夜裏不曾停下來，「佢熄晒全房啲燈，剩返屏幕嘅光，依家諗返，可能因為我要瞓覺。」他的努力、信念，感染了嘉盈，「希望可以繼承佢少少嘢，因為世界多啲佢咁嘅人會更加美好，我試下copy少少咁啦。」 憑着「唔會睇唔起冇能力但勤力嘅人，只會笑柒佢哋」的想法，嘉盈只花了一年時間，雖然叫着「剪撚到仆街」，但一條30幾分鐘800多個特效的vlog，已難不到她；甚至，《反轉你朋友》、《交換餐單》等頻道節目也是她的主意。「FH係佢嘅心血，所以我都係守護佢嘅心血，如果佢嘅心血係其他嘢，我都會盡力幫忙。」她希望能與他一起扶持走得更遠，或許是完成製作一部喜劇片，或許是其他目標，但他若不離，她便不棄 —— 「我知你得㗎喎，你係未得返啫。」 我的努力 既是為了守護熊仔頭的心血，也為了證明自己的能力，嘉盈從去年11月至今也不曾休息，「真係富者越富、貧者越貧，做得越好就會越好，第一步一定要努力先。」與戲劇相比，綜藝節目讓嘉盈感覺更手到拿來，只要看一看流程內容，便大概知道自己能提供甚麼效果、做甚麼能有意想不到的加分效果，這時候只需要燒聖木或鼠尾草，消除內心的負能量：「因為觀眾可以感受到自己能量，最大嘅功課就係要準備一個好嘅能量，佢哋睇嘅心情都會變好，呢個都係人哋睇我片開心嘅秘訣。」亦有不少網民認識，嘉盈真的很嘈，「我唔係想用幫自己伸冤嘅語氣講，但有時如果我唔講嘢真係冇嘢剪，剪過我片嘅人應該都明嗰刻嘅輸出係為咗咩。」 以效果、結果行先，她完全不計較被罵，「尤其FH啲片，為咗流量，我會叫佢哋thumbnail揀啲最賤格嘅，影到我大髀，緊係要埋個大髀。」續言，她用瞭然一切的語氣得意道：「我好清楚大家鍾意咩，總之我就係一個娛樂產品。」總之，有人看到她的努力，就已經令她足夠開心。 對於不擅長的演戲，嘉盈甚至報讀了戲劇課，「對我嚟講係一個壓力，每次入課室之前都要深呼吸，唔知點解每次上堂都會emo。」雖然曾有人說，她只是未開竅，但她偶然也會質疑自己是否沒有天分，「我希望有一日，去到片場都可以好似做主持咁自信。」 誠實面對自己，是人生中最難的其中一課。在這個不友善、戰火連連的世界，嘉盈最美好的應是有一顆澄靜透徹的心，相信着美好的人性，面對黑暗也毫不猶疑的反擊，黑白分明是與非。曾經身上的標籤，已失去讓人傷心的效力，「我唔想再畀呢啲無謂、唔知邊到嚟嘅價值觀綁架，一開始係有啲唔開心，但依家已經同自己和解咗。」可能她無法與你分享微積分或莎士比亞，但生活的假面具若令你累了，不妨試試看嘉盈的赤裸上陣來闖關？ 《KAYING’s…
【那天我走上了歪路】出書細味人生fail事 叱咤903 DJ歪歪將自己「煎皮拆骨」 伴大眾優雅地走不正常的路
小時候，師長常常會勸戒我們「第時大個唔好行差踏錯呀」，卻很少有人讓我們反思，成人眼中的「正路」，一定是正確的嗎？也沒有人會告訴我們，即使好像是走歪了，不也是可以從中得到一些領悟，變成我們成長的養分？ 商台903 DJ「歪歪」，從小就似乎有那麼一點不正常，由小學時候與朋友扮人肉陀螺互相高速轉動碰撞被風紀罰企，到因為亞視卡通《藍貓》的一隻老鼠角色而為自己改名「YY（Why Why）」，直到長大後「fail」事不斷，在旁人眼中，他未必是在走一條康莊大道，但誰說歪路就是不該走的路？路看起來坎坷，但事後回想，一切又似乎並非壞事。今年他將會推出新書《那天我走上了歪路 Not a Wrong Path》，梳理自己心裏最底層的經歷，再「煎皮拆骨」般掏出來，與大家分享這條錯誤得可愛的人生路。 若然覺得自己過得挺不順的，歪歪或許會讓你感受到錯有錯著的美好。 文：Heidi Wong @heidi.is.strong 圖：Mak @iunyi_ //歪之起源// 27歲的歪歪本名王遠杰。問及歪歪這個名字的由來，已經開始感受到這個人的「歪」味：「我小學四年級之前叫Jacky，係因為我鍾意成龍而得來。然後我開始知道呢件事係羞恥嘅，之後我就諗改名」。 不過，小時候的他思前想後，也想不到任何英文名字能夠完美地代表自己，「點解代表我嘅英文名係隨便叫Peter、Paul？咁不如唔好要？後來我睇亞視嘅卡通片《藍貓》，我媽話，你睇吓！隔離呢隻老鼠叫Why Why，覺得好似我。」Why Why是一隻很囂張的小老鼠，有很多話兒，經常問「為甚麼」，「不如你就叫Why Why啦」，母親說。 被母親影響下，他便真的開始自稱YY，「細個覺得，其實我都carry唔到呢個名，無緣無故，點解要叫大陸卡通片嘅老鼠嘅名？係咪比叫自己成龍英文名更難解釋畀人聽？」那時覺得自己無心插柳但柳並沒成蔭的他，長大後看法竟有轉變：「我成日覺得，你改一個名，你再唔鍾意，其實佢都同你有咗某程度嘅聯繫，唔知點解，最後好似都幾能夠carry呢個名呀」。 //歪之童年// 能言善辯似乎不是一朝一夕能培養的特質，歪歪形容小時候自己是品學兼優，但也「一言九頂」，尤其對權威有很多質疑。雖然自己不是每次都對，但他的骨子裡就是有種不忿氣，看甚麼都不順眼。 小一的他很喜歡爆旋陀螺，小息時與同學聊得起勁，「青龍！上呀！」之後歪歪自轉起上來，朋友仔也參戰：「白虎，去呀！」，兩個小朋友如是者在操場上一邊「揈」一邊「纊」，不亦樂乎。那邊廂有個四年級的風紀走了過去，友善地對他們說：「請你哋跟我過一過來」。究竟發生了甚麼事？歪歪心想，風紀對他說，沒事的，先過來吧。怎料原來帶了二人到操場前罰站。對於自覺品學兼優的小一生而言，被罰站是絕不能接受，他不斷對訓導老師說，自己並沒打架，只是扮陀螺呀，「我示範給你看呀！」，但訓導主任說，風紀說你打架，你就是打架。 他又想起，小學有次英文課做閱讀理解時，老師問他「網址係咩」，他覺得奇怪，但也便讀了文章上的假網址給老師：「www.xxxx.com」，但老師竟大罵：「收聲啦！website呀，w-e-b-s-i-t-e呀。」雖然只是一個誤會，但已經讓他耿耿於懷——不就只是一個誤會？是你問得不清楚，為何要用這麼大的語氣責怪我？ 長大後，歪歪回想這些事，還是心有不甘，「例如，以前轉堂一定要伏低，我唔可以靜靜哋坐喺度？我細個已經會諗，其實都係方便你啫。你話我打交，其實都係因為你無一個category叫『扮爆旋陀螺』。嗰陣覺得大人好一言堂，第一次體會到，當道理喺自己，人哋唔信就係唔信，就係會有一股好大嘅力量去壓低你」。 這個是對於歪歪成長最重要的一件事，「大人成日話小朋友做錯，其實大人都未必係啱嘅」。 //一路向歪？// 歪歪是中大新聞及傳播系畢業，畢業後便入職商台擔任DJ。從事媒體、新聞行業人工低工時高，坊間很多人會說「讀新聞誤一生」，記者忍不住問，讀新聞、做傳媒是一條「歪路」嗎？ 歪歪2018年加入商台，一開始做的是時事節目。後來，他成為了《二人限聚》及《那天我走上了歪路》的主持，不論是網民的批評、前輩的善意提醒，都讓他開始面對另一種名為「自我質疑」的樽頸位，「成日覺得自己表現未如理想，有時候會覺得無嘢再講畀聽眾聽。每一日都懷疑，死啦，係咪無貨呢？如果夾硬講啲自己都覺得無趣嘅嘢，會唔會節目唔好聽？」…
【往未知航行】 給自己獨處的空間 沒有言語的心領神會 本地新派室樂組合海島小輪：「希望創作香港人也擁抱的純音樂。」
失戀時，聽一首宣洩療傷的情歌；追夢時，聽一首激昂熱血的搖滾歌。那麼，獨處與自我對話時，最適合聽怎樣的音樂呢？YouTube關鍵字輸入「純音樂」，不同編曲、類型的音源如洪流般湧出，在苦惱難以找到屬於「香港製造」的旋律之際，遠方有一艘載着四人的小船，搖曳地徜徉於海中，偶爾停泊在某座小島旁，隱隱傳來鋼琴、小提琴、大提琴及單簧管的呢喃，吸引有緣知音跟上腳步。 「我們去了香港不同的角落，很刁鑽、山旮旯的地方也去玩（演奏）。」負責大提琴的Tim（湯正行）就如冷面笑匠，常常暗自丟出一句令人措手不及的話，讓人失笑不已。彈鋼琴的是船長Arnold（方欣浩），他續言：「長洲士多也有去過。」與音樂、土地的連繫，吸引了後來上船的小提琴手Kenneth（李健強）和曾放棄音樂的單簧管手Gladys（黃靖恩）。人來人往，誰也不知道自己在哪一站下船，但不變的是，對於這艘承載着香港風景的「海島小輪」而言，在內港它連接着不同島嶼土地、文化和人們的內心，也夢想着如哥倫布揚起風帆駛出大海，頌唱屬於香港的音樂。 傳統室樂為10人內的古典樂合奏，並在空間較小的場所演奏；相反，《海島小輪》為新派室樂組合，除了加入較易入口的流行元素，他們還會視乎場地氣氛，即興調整音樂的大小聲、節奏，適當地與現場環境進行互動交流，演奏場地有不止限於室內。 文：Hoiyan（@seamouse_hoiyan） 攝：Mak（@iunyi_） 你的大秘寶是甚麼？ 「當時香港流行曲有一點詞大於曲的狀態，沒有文字的方式又可否傳達到一些東西，讓聽眾用另一種方式感受。」早在10年前，Arnold已有清晰目標，並醞釀製作純音樂，其後透過介紹下找到了Tim和另外兩位第一期成員。相較於船長，Tim坦言：「有時候也不知道去哪裏，也不知道這艘船是否能把我帶到想去的地方，至少現在不敢說是，但的確上船了。」話畢，引起大家笑着疑問是甚麼船，他繼續語氣認真道：「我還是喜歡古典音樂，但在這裏又像開拓了不同的可能性，我覺得就是海島小輪給我的意義。」 航行了4年，洞簫和色士風船員發現自己另有方向，只好先道別，未來某一站或許再以別的身分再相遇。Arnold以樂器的音域和音色找了Kenneth和Gladys作替補，那麼新船員尋找的又是甚麼？「她沒有玩樂器一段時間了。」Gladys大學同學Kenneth像道破了一個秘密，她稍稍釐清思緒說：「很多人問我是否玩音樂無法維生，但主要不是這個原因。」畢業後，看到社會正發生的事和變化，她不想整天躲在琴房練習不問世事，「我想去影響，所以放下音樂，去做社區工作。」音樂能回應時代，古典讓Gladys感到離地，找不到感動讓她走下去，直至一次與海島小輪「Jam歌」：「他們寫的正是香港發生的事、景物或議題，我找到與音樂之間的連繫，不會覺得和自己無關。」或許是不好意思拒絕，也許是心中某處被打動，感覺較內斂的Gladys被強制上船，她笑言：「本來沒想過加入，但他們說『不，已經把你當成員了』。」 Kenneth因曾與Arnold和Tim合作，早已是二人心中合適人選，而他加入的原因像是尋找一種平衝：「大學讀古典音樂，碩士讀爵士，兩樣似是極端。」前者一切跟從樂譜，後者講求即興；他不想只留在象牙塔內，偶爾也想出去感受微鹹的海風，「海島小輪又有細心作的音樂，又有即興，現在的模式很舒服。」 收藏香港每一道風景的小輪 關於海島小島的音樂，有樂迷形容為「電影配樂」、「沒有畫面的電影音樂」或「文青音樂」，感覺像是比較慢節奏。自稱為「新派室樂組合」的他們，則希望透過四支樂器奏成的音樂，帶出掙扎、憤怒、變化等不同感覺，Tim直言有些抱負：「我們的組合頗獨一無二，聽起來不會馬上知道是香港，但原來就是香港人做的音樂。」Arnold續言：「這個地方、社會背景、音樂傳統，加在一起才產生的一種音樂。」疫情前，他們到處表演，小型咖啡廳、士多、島嶼也聽到悠揚的音樂，Tim說：「說得很大，但有時感覺是把我們的東西給回香港。」他們的目標，就是創作香港人也願意擁抱的地道純音樂。 《不回歸線》收錄在2020年發行的第二張專輯《Telescope》裏，是Tim在2019年的創作，樂曲預言了香港移民潮的情況：「有人打算移民，但他們未必有決心，或會有很多掙扎，即使走了也未必舒服，但最終也要接受和給自己一個信心。」以春天常見的天氣寫成《A Few Showers》（幾陣雨），鋼琴聲部就如那陣雨，灑得急促又密集，縱使帶着陰沉，但仍掩蓋不了生機盎然的活力希望；《鹽田歲月》譜寫鹽田梓過去一段燦爛輝煌的過去，但仍然需要面對夕陽餘暉後的落寞。 首兩張專輯的樂曲也是描寫香港的景物，而《As if》兩部曲則是比較內省，二部曲《The Deep End往深》以海葬為主題，整張碟的主要創作者Arnold說：「初期已想寫一套和儀式有關的音樂，紅事白事之間選擇了後者。」在香港，曾經歷綠色殯葬的人的體驗也不太好，感覺行禮如儀，讓他感覺這件事更需要一個空間，「本來只寫海葬，但太多東西死了要葬在一起，但我不想將它們放在前面，你感覺海葬了甚麼就是甚麼。」 內心與純音樂是零距離 類近的題材、想法，其他本地音樂，透過歌詞，可能更易走進樂迷的世界。原因無他，只因為純音樂、室樂存在門檻，而他們也樂於承認。 「《Crossings》音樂全都很長，10幾分鐘一首。」小提琴手Kenneth觀察到，收錄在專輯中的《Telescope》（天文鏡）時長10分21秒，而Single Edit版本為5分22秒，後者的播放次數比前者多約10倍，意識到音樂長度也是一個因素，他說：「現時做的音樂有些較短，人們不用集中精神很久，也能感受到一些東西，這也是一個小小的轉變。」《往深》正是例子，整張專輯有6個章節，共24分鐘，Arnold說：「你可以當24分鐘才是一首樂曲，但每首也可以分開表演。」 除此之外，Tim認為文字也是門檻之一。有歌詞的曲，能直接擊中其目標聽眾的心，簡單而直接；而純音樂，則需要樂迷親自層層撕開自己，沒有保留、坦盪盪的進行剖白，Tim說：「讓人們有更多想像。」Kenneth回應：「那個narrative（故事性）強一點。」Arnold補充：「一方面說沒有歌詞，但我們提供的文案是比較充足，這是嘗試給大家一個台階跨進門檻。」最理想的狀態，當然是沒有看過文字，單純地被他們的旋律打動。同時，近年樂迷的確很主動發掘，Kenneth說：「近年indie（獨立音樂）界線模糊了，很多人嘗試去找東西聽，接觸到不同樂種，接受程度大了。」 一切也尚未完場 近日，海島小輪的部分成員參與了紀錄片《尚未完場》的配樂工作，鋼琴手Arnold負責作曲，而Tim和Kenneth則負責其中樂器演奏。電影配樂，不如想像中浪漫，只因為時間控管非常緊湊，音樂的大腦Arnold說：「整齣電影80分鐘，其實有超過30分鐘的音樂，進錄音室的時間是下午4時到午夜12時。」8個小時內，需要完成錄製所有樂器，對於Arnold而言是一份重要的個人功課，而Tim和Kenneth則視之為一份工作，Kenneth直言：「配樂的性質是輔助畫面。」Tim同意其說法：「不應該喧賓奪主。」不能比畫面更搶戲，需要按着樂譜恰如其分的演奏，便是電影配樂的作用。 不過，導演祁凱達（Haider）曾接受媒體訪問說：「自己的歷史自己寫，自己的故事自己說。」則與海島小輪《天文鏡》音樂理念十分接近，在荒謬的世界中，人們對真實、理想的未來仍有一份渴求，希望以音樂為後世把不完美的現狀記錄下來，並一同勇敢的迎接前方。 往未知航行 疫情3年多，小輪無法輕易停泊靠岸接觸人們，但大家已努力的挺過來了。未來，它會向哪裏出發呢？「不一定純粹記錄香港，但生於斯長於斯，這些經歷一定會影響創作。」Arnold掌舵了四張專輯，盼望着能把小船開出大海，游歷過後把更多可能性帶回小漁港，「希望有朝一日可以玩到外國音樂節。」但地域不會改變身分，Tim說：「海島小輪的音樂，某程度反映了我們作為香港人的情感或性格，甚至意識。」不用刻意提及，自然與這土地相關，「我們寫的，已經是香港人的東西。」 8月13日，他們將會久違地舉辦專場演奏，主題是《往未知航行》。「經歷了很多，對外表達了，也自己思考過，告訴大家我們已準備好面對『未知』。」Kenneth解釋，這不是迷惘失去方向；Tim說：「重點是我們已多年沒有辦專場，情緒上、作品上也準備好了！」 《往未知航行…
【不朽表演夢】曾當韓國練習生、入選《全民造星》 演藝路上勇往直前 Yika：「一直放不下做歌手的夢想」
人人都發過明星夢，22歲的吳爾珈（Yika）也一樣。她從小便喜歡韓國女團《少女時代》，也因此愛上唱歌、跳舞。對於夢寐以求的舞台，她身體力行去追：十六歲時，她通過遴選，獲著名娛樂公司SM Entertainment選中成為練習生，到韓國接受唱跳訓練。四年後，她又通過ViuTV節目《全民造星IV》海選，從四千多人中脫穎而出，競逐女團出道資格。 但最後，不論在韓國抑或香港，Yika都沒有作為女團成員出道，而是成為了一個YouTuber、一個KOL、一個唱作歌手。去年，她自資推出首支個人單曲，並拍攝MV，在YouTube「出道」。今年，她以獨立歌手身分推出派台歌，登上各大電台節目宣傳，並準備陸續發行更多歌曲。從追星族，到女團練習生，到獨立歌手，這條路對Yika而言並不易走，但她深信只要朝著心之所向邁步向前，終將與夢想相遇。 文：Yanto（@yanto_924) 攝：Andrew（ @andrew_bangchan ） 「那時《少女時代》剛推出《Genie》，媽媽一下班回家，就看到我穿着她的高跟鞋，在跳『그래요 난 널 사랑해』（歌詞）。」女團成員的亮麗外表、歌喉、舞姿，都令當時還在讀小學、只有10歲的Yika着迷。對偶像的崇拜轉化為對表演本身的熱愛，升上中學後，她參加學校歌唱比賽、到練舞室上課、加入本地舞團，把握各種表演機會。「每次音樂響起，我就不再是本身的自己。那刻的我很有魅力，很想展示自己，但下台後就完全相反，有點內向。」她享受這種反轉，也喜歡腎上腺素飆升的感覺。 //演藝圈初體驗// 2000年代，韓風席捲全球。韓國各大娛樂公司不時會舉辦遴選，招募練習生，培植韓團。Yika找來兩位舞蹈社的同學，放學後一起練習Kpop舞蹈，蓄勢待發，「我們會預約屋苑會所的練舞室，然後跟著（MV的）鏡像練習。」每週兩天，持續約一年後，終於迎來了一次扭轉人生的機會。 中五那年，韓國知名娛樂公司SM Entertainment舉辦全球遴選，Yika不完全知道自己有多少競爭對手，「但我的名牌號碼是一萬四千多。全球加起來應該有幾萬人。」養兵千日，用於一時，她成功通過試鏡成為練習生，暫別中學生活，飛往韓國受訓。韓國舞蹈文化旺盛，老師嘗試新編舞，同學也積極學習，並會互相鼓勵，Yika享受這種學習氣氛。「剛去到是很興奮的，因為向目標和夢想邁進了一大步。」 不過，現實總是殘酷的，很快Yika便發現，要當練習生真的不容易。「運動量真的很大，我們要不停練舞、又到漢江跑步，不怎麼休息。」訓練強調基本功，「我們會花兩個小時，一直在做chest roll（胸轉，一種舞蹈技巧）。」 龐大的練習量只是基本，公司更是對藝人身材要求嚴苛，「說上鏡時你會被拉闊」，並要求練習生們節食，建議他們晚餐避免進食澱粉質，「也不可以吃零食，被發現的話會集體受罰」。當然，Yika和朋友們還是會偷偷跑到便利店買零食，然後躲在廁所偷吃，為了不被發現，甚至開着水龍頭掩蓋開包裝的聲音。 但少少熱量並不足以慰勞身體，當時身高165的她，從約103磅暴瘦至只有95磅，身體也開始扛不住訓練強度。「去韓國前我做過身體檢查，當時已發現我的心會無緣無故亂跳，需要觀察。訓練到了一半，我就開始心絞痛，很容易累，某天起床，更有想暈的感覺，唯有走進廚房，吃光所有人的早餐『保命』。」現在笑著憶述的她，當時卻是煎熬不已。再三考慮下，Yika還是決定先回港完成中學學業，並休養身子。 //兜兜轉轉還是你// 2018年，Yika回歸校園，順利完成文憑試，考進澳洲一間大學的職業治療系。再度飄洋過海，這次她碰上了疫情，「經常困在宿舍，又不能外出社交」。無聊之下，她設立了自己的YouTube頻道，開始分享澳洲留學日常，逐漸累積近8萬訂閱。 然而，她不甘於只留在網上世界。「當時我看YouTube，看到『哇！』，以前的練習生朋友陸續出道，或是登上選秀節目。」隔着螢幕看見昔日的戰友們發光發熱，讓她意識到自己始終無法放下表演。她重拾結他，輕掃和弦，慢慢竟生成了一首歌的雛形。繼續拍片之餘，她希望擁有自己的作品，發行音樂。湧現的靈感，凝聚成繼續表演的渴望。 「我本身就很天馬行空，一有靈感就想去做，這也是我的樂趣來源。這是做職業治療無法滿足我的，但我從小到大都在做的表演可以。」她希望回港發展表演事業，向父母表明心志。父母雖未有反對，但亦擔憂女兒只是「藝術家性格」、「一時一樣」，無法堅持演藝事業，因此要求她必須在港完成大學學業，保障出路。於是，Yika轉讀中文大學全球傳播系，展開同時作為學生、YouTuber、唱作歌手的slasher（斜槓）人生。 //捲土重來// 重拾夢想，亦代表着重投不安穩的生活。為了兼顧多方面的工作：讀書、拍片、寫歌、儲錢出歌……Yika忙得不可開交，每晚平均只睡四、五個小時。即使疲憊不堪，她亦不打算就此停下。2021年，ViuTV舉辦《全民造星IV》，選拔新女團成員。Yika早於看到上一季節目時，便決心要參賽，於是趁著gap year（空檔年）積極學習音樂，裝備自己。一星期中，她有五天都在練舞，每次練三小時，又找唱歌老師上課，學習歌曲的情感表達。 日子有功，到了《造星IV》海選時，她亦證明自己的實力，通過兩輪面試中的唱跳、應對測試，順利入選99強，向夢想進一步靠攏。在一番努力苦練下，Yika似乎為評審留下深刻印象。「有次我去看表演，碰到阿祖（梁祖堯），他竟然記得我，還問我當時的腰傷好了沒。」 可惜，在關鍵時刻，她的身體再次跟她作對。「我在兩個月內進了三次醫院。那段時期身體真的很差。」第一次是來月經時暈倒，第二次是突然發燒至四十度，第三次是練舞時拉傷背部，連呼吸都感到疼痛。無奈之下，Yika在節目開拍前退選，休養身體。「後來《造星》播出時，我也不想看，不想『揼心口』（感到悔恨）。」 //我是歌手//…
【水野月專訪（下）】開拓分半鐘直度片市場全因一個「窮」字 馮錫潮：我哋目標係從直度走返去橫度
2022年11月12日，水野月的第一條分半鐘直度片面世了。那條片有3萬多views，為水野月IG增加了1000多個追蹤。潮心想：「假如我有30萬views，豈不是有3萬個粉絲！」 「驚艷別人」的感覺，讓潮十分享受。「好簡單，你攞起手機，開Instagram上嘅reels專頁，你碌來碌去，你碌到幾多個先會見到一個香港（創作者）呢？香港人好急躁，大家都想喺幾十秒之間得到一啲嘢，可能係哈哈一笑。我哋可以喺好短時間內，話畀觀眾聽一啲嘢。例如，阿潮呢個人好搞笑！或者，阿潮講呢番話好有道理！又或者，阿潮講呢番話，合情合理之餘，我估佢唔到！」他又為「水野月」這個名字下了一個官方註解：「潮拆開，就係水同月。我希望我嘅作品，能夠畀人好似喺野外聽住水聲、望住月光睡覺一樣，感覺係好舒服嘅」。 「我哋嘅初心係，拍長啲嘅話成本會好高。仆街！既然我無錢，就打直拍、晚上收工之後拍，我哋拍reels，最最最最大嘅原因係我哋窮，窮，就係我哋成功嘅方程式」。 文：Heidi Wong (@heidi.is.strong) 圖：hct、Kelvin Or (@kelvin.okc) Stage 4：一個衝動的決定 眾人聽到潮想拍「直度」片，大驚，猜想潮是在搞笑嗎？哪有人把電影打直拍？細豬（水野月的常駐演員）叫他不要急，慢慢休息多一會再算，但潮心意堅定：「我要生活，我要用拍片呢件事化為收入嘅話，我係咪都要拍直度片？IG依家有呢個新功能拍直度，我覺得要把握呢個機會，我覺得可以hit。我依家唔做，出年才做就太遲啦」。 潮經朋友介紹下，認識了Alex，也就是現在水野月的主要攝影師。 Alex在中學時候已經參加拍片比賽，中六便自己寫歌、錄CD，大學成功考入浸大電影學院，但一直自覺從沒被認同過：「我會諗係咪自己嘅性格有問題？嗰陣嘅我好固執，不斷同其他人比較，覺得只有自己係啱嘅」。 潮和Alex，兩個人都是「固執底」的人。儘管Alex曾苦口婆心叫一直喜歡自導自演的潮別當演員，專心做導演，潮一度怒羞成怒：「以後唔預你玩！」不過之後二人竟然有點「一拍即合」。 Stage 5: 橫變直的神奇旅途 潮躍躍欲試，大家找了一個晚上，拍了3條reels。 一開始，潮參考其他地區的短片，拍攝「現實世界」及「電影世界」的對比為題材，後來他稍稍微調，改為「普通人」對比「電影人」，例如普通人在麥當勞重遇舊同學，潮會說「人哋當然唔認得你，佢食安格斯餐，你食豬柳蛋咋！」；電影人在麥當勞重遇舊同學，燈光一轉，音樂響起，劇情同樣是被舊同學忘記，潮「chok」起語帶雙關對白：「有時候有啲嘢，就好似麥當勞嘅豬柳蛋一樣，整定嘅。」 電影人真的都是傷春悲秋的「chok」、懶感性？網上有人質疑潮根本不算電影人，潮說：「我又真係唔算電影人，我係自由工作嘅影片創作者」。事實上，潮其實只是想表達出看待同一件事情，兩種看法的對比，並透過畫面呈現。他解釋：「喺故事、音樂節奏、戲劇性方面，普通人就係好戇鳩，電影世界演技好嚴肅；普通人世界係用手機拍攝，電影人世界用電影機拍攝；普通人世界無調色，電影人世界有3級調色；現實世界都有收音，但只係手機收音」。 漸漸，水野月followers幾何級數上升。就算你沒有follow他們，你或許都會在reels頁面見過「普通人唔要膠袋VS電影人唔要膠袋」，或者「普通人flirt女VS電影人flirt女」，兩者分別有258萬及302萬views。記者忍不住問道，你們的作品吸引人的秘訣在哪？Alex說不是不能說，而是「難以言喻」，「簡單而言就係準繩度。」 記者問道，做直度片，不怕被批評？潮爽直回答：「連登畀人屌緊啦！不過唔打算縮，點解直度片就一定係抖音片？因為抖音拍直度先？我覺得唔係，我覺得自己拍嘅片，係香港IG片」。 Stage 6:還記得初衷嗎？ 訪問當天，這個16萬追蹤的IG創作者，去了酒店做兼職bell boy，全日都因為收到了5元歐羅的小費而喜滋滋的：「我得閒就會返工，你喺屋企坐低諗劇本，無錢；我返工嘅時候諗劇本，係賺人哋錢做自己嘅事！」 潮除了自己工作，水野月目前亦透過接一些業配工作賺錢。要努力儲錢，是因為潮還有一個終極目標：「我本身諗過reels唔會hit，如果係，我會儲20萬，我會寫一個好撚究極嘅劇本，一個我覺得拍咗出來我肯定會獲獎嘅劇本。接到廣告唔係我哋嘅終點，電影係我哋嘅終點。由直到橫係我哋嘅終點」。 潮盼著，有一日可以製作出一部足以參加國際電影節的作品，告訴大家，馮錫潮不只是一個會自導自演的MK仔演員，也是一個專業的導演。記者很好奇，究竟在潮及Alex眼中，reels的意義只是工具，還是他們同樣鍾愛的東西？潮想了一想，說：「短片都係我導演出來，呢件事係從我角度出發，我兩樣都好鍾意，道理等於你食咗好多雙層芝士安格斯後，你都會想食一個12蚊嘅魚柳包。佢對於旁人而言可能無乜味道，可能唔夠多汁，但佢對我而言好重要」。 偶爾夜闌人靜時，潮會想，要是有人訪問自己，標題會怎樣寫？「24歲無業青年…
【時裝界妹仔】台上閃閃發光 台下充滿狀況 QQBarry：「做造型師並不如你想像般華麗。」
「我們今天要呈現《雌雄同體》（MV名稱）的服裝，想保持較男性化的silhouette（輪廓），但也有許多女性化的細節……」QQBarry戴着閃亮項鍊，披上西裝外套，對着主持、評審和鏡頭，將自己組的設計概念娓娓道來。站在《Fashion Killer》台上，他自信地詮釋設計，最終憑着為嘉賓Manson（張進翹）、Zeno（顧定軒）設計的中性MV造型，贏得他們青睞，也勝出當周的比賽。 Barry從小愛美、愛時尚，大學畢業後，亦繼續往此方向發展。「我這個人貪新鮮，什麼都想試一下。」畢業後，他未有投身大公司，而是選擇成為獨立造型師，曾與歌手Serrini合作一年多，又上過真人秀為不同藝人設計造型。然而，在節目裏發光發熱的他，職業生涯果真同樣光鮮亮麗？ 文：Yanto（@yanto_924） 攝：Mak (@iunyi_) Fashion需要人氣 2019年，Barry初出茅廬，卻接連遇上社會事件及疫情衝擊，應屆畢業生的工作機會、薪酬待遇亦慘遭殃及。不過，Barry卻是一個例外，「有些工作機會，該是你的就是你的。」在學時，他已為不同indie MV（獨立音樂影片）擔任造型師，成功累積不少人脈、經驗，因此即使經濟不景氣，他仍能絕處逢生——直至一段「網絡緣份」，改變了他的職業軌跡。 「我2017年已開始聽Serrini的歌，也有去她的演唱會，那時已是粉絲。」那時候，Serrini還未是如今那個《有錢嘅女人》，而是還在地下音樂打拼的《油尖旺金毛玲》。歌迷與歌手，分別在各自的路上前進，在很多個香港的半夜、英國的下午，Serrini開着直播，正在外地留學的Barry剛好起床就會「追live」，在直播聊天室留言、也會回覆她的限時動態，彼此漸漸熟絡。後來有次活動，Serrini邀請Barry為自己設計造型，雙方從此一拍即合，從斷斷續續的單次合作，轉為長達一年的恆常合作。 2021年，正值Serrini事業起飛之際，她受邀出席ViuTV音樂節目《Chill Club》，該次造型亦是由Barry負責。蜥蜴紋緊身衣配上手套、反光長裙、毛毛披肩——一襲白色戰衣襯托出「條女」的霸氣。但本來，「我們以為只是去坐坐，完全沒想過會有事發生。她一直在看手機，我便替她取下了右手手套。」結果，大會突然宣布Serrini得了年度女歌手銀獎！她匆匆上台領獎，他就匆匆追趕，想為她戴回手套，「因為她不想讓（台上的）人等她，所以最後還是戴不到。」「蝦碌」一幕盡收鏡頭底，但也因此令Barry對此事印象分外深刻。 看着Serrini穿着自己的設計，在台上閃閃發光，Barry感覺「像在看着自己的女兒」。「我真的從粉絲變成了在她身邊幫忙的人，感覺很神奇。」二人剛開始合作時，Serrini尚是位小眾歌手，資源不多，加上她身形較豐腴，有別於一般人，造型選擇有限。「所以初時我會自己縫衣服給她；或者剛好撿到便宜，例如幾百塊一雙的鞋子，就拿petty cash（給造型師作零星開支的備用金）買下，用來配搭。」後來Serrini逐漸打開知名度，與品牌建立聯繫，「開始有些衣服是（品牌）送的，甚至能請設計師客製化服飾」。人氣與時尚資源成正比，這是藝人和造型師都要面對的現實。 Fashion需要錢 兩人合作一年多，雙方的事業都逐漸步上軌道，卻也迎來了道別的時候。趁着年輕，Barry希望捉緊青春，「多試一些不同的東西，不想限制自己、只為同一人設計造型。」碰巧當時ViuTV正為真人秀《Fashion Killer》招募參賽者，他興致勃勃去試，又真的成功入圍，「我當時想，不要第一回合就被淘汰就可以了。」嘴上這麼說的他，卻一路過關斬將，打進了準決賽。節目上，他聯同其他參賽者，為陳蕾、麗英、張敬軒等藝人，襯出一套又一套華美裝束；不過，背後的籌備卻不盡華麗。 「其實我們一向都知節目預算有限，也不算意外。要做的東西，我大部分都還是能做到。」貧窮限制不了造型師的想像，但始終會限制成品的精細程度。嘉賓身上的服裝，不是來自「美之」二手店、連鎖時裝店等平價店舖，就是靠設計師朋友拔刀相助，借出作品。這些不單是節目效果，更是造型師們的日常。「就連設計師都常會抱怨經費不足、租金又貴。其實這些是環環相扣的，設計師不夠錢造衣服，我去借衣服時，也會少了選擇。」 曾經，本地造型師也有過好日子。透過比賽，Barry認識了姚家國（Peter仔）。61歲的Peter仔見證着八、九十年代演藝圈的輝煌時期，更曾替巨星如梅艷芳設計電影服裝，「那時的資金真的很鬆動，基本上做什麼都可以。現在的大家就要看錢做人。」今昔時裝界，為何有着天壤之別？缺乏支持，便缺乏資源——現代社會喜愛速食文化，「今天in（流行）的東西，明天就可能out（落伍）了。大家都想快快手搞定，質素便變得一般。」 Fashion需要尊重 Barry雖對比賽限制失望，卻對參賽者間的相處感到驚喜。「我以為他們會很囂張，或是「起晒弶」（具敵意）」，沒想到大家會在比賽中互相幫忙、開心見誠，更於比賽後成為好友。訪問當天剛好是參賽者寶珠的生日，Barry亦應邀出席生日派對。 可惜，這一行的氣氛並不總是這麼和諧。隨着比賽完結，Barry再次回歸自由業生涯。而看似一直順風順水的他，也終究在工作上遇到不快。有次他負責一群MV舞蹈員的造型，從設計到採購，一切準備就緒，他卻在臨開拍時接獲製作方通知，想將整個造型，甚至風格全部換掉。當天Barry需到外國公幹，無奈只好與助手重新採購所有物資，帶到拍攝現場，才趕往機場，更差點因此錯過航班。 「真的蠻不尊重的。如果一星期前通知我，那我還有時間修改、跟進。但這種情況就真的不行。」幸好，此事只是個別例子，Barry甚少要臨時大改設計。更常見的問題，是薪金遭到拖欠。 「凡是創意工作，欠薪情況都很多。拍攝上有很多改動，導致成本越滾越大。另外，公司會計工作繁忙，要處理的帳單多不勝數。所以（發薪效率）要看製作方的良心，以及資方的批核速度。」等上好幾個月，實屬等閒事。所以無論做什麼工作，Barry都會預先向製作方索取一筆備用金，當作訂金，亦是採購資金。 香港地，做設計，最常聽到的問題是：「點樣搵食？」當薪金長期被拖欠，怎樣生存？「我每月接一兩單工作，基本上都還可以。別看我這樣，我物慾真的很低。」Barry說當下最想買的，是一條紫色泳褲、一雙紫色鞋，以及一個臉部按摩器。他也承認自己「是有點任性」，不用養家，因此得以隨心所欲，繼續在這行發展。即使造型師的工作不如想像般美好，但他還是樂在其中，「為了設計一套衣服，不斷與藝人溝通，最後再做出來，看見成果，整件事真的很wholesome（了不起）。」 Barry不愛與人比較，沒什麼大野心，只想繼續「想做就做」。他愛美、愛新鮮，一路上隨遇而安，他也自認幸運，「一路上有很多人給我機會，也有很多經歷。我最幸運的是，不需刻意顯擺能力，而是默默耕耘，一路默默種下種子，收成時就顯得輕鬆一點。」做慣幕後，也嚐過幕前滋味；今後，他想嘗試更多創作媒介，也許是重拾繪畫興趣，也許是學DJ打碟——無論是什麼，他只願能繼續「創作美麗的東西，做個有趣的人」。
【水野月專訪（上）】被恥笑「傻仔」 馮錫潮——從MK仔走到百萬觀看創作者的神奇旅途
那年馮錫潮（Shawn、潮）讀完中三後便輟學，跑了去麥當勞做兼職。他辛苦儲了一筆錢買了一部iPhone 6，與另一個街童朋友在7-11模仿名導王家衛的風格，一邊扮金城武吃過期罐頭，一邊拍著短片，那時候他講出自己的宏願，麥當勞的同事都不相信他能夠做到，「覺得我係傻仔」。 社會對「街童」、「問題青年」抱以憐憫、或站在高位想伸出援手，但其實潮根本不介意自己的背景。這個MK仔只是想拍電影。跌跌撞撞，才24歲的他去年年底看準香港Instagram的reels市場尚未被開發，與拍檔Alex及一班兄弟共同營運「水野月」（@water_wild_month），主攻分半鐘短片創作，半年多極速累積16.5萬人follow。然而破百萬的觀看數字未叫他們滿足：「我哋嘅目標，是從直走返去橫，從9比16打響名堂後，返去16比9」。 一分半鐘，可以讓你有多深刻，可以帶你走到多遠？潮的reels未必如過山車般為你帶來起承轉合，不過，有時候有啲嘢就係咁，就是短短一剎那的花火綻放，足以在你心底留下烙印。 文：Heidi Wong (@heidi.is.strong) 圖：hct、Kelvin Or (@kelvin.okc) Stage 1:問題少年 「點解想做導演？因為睇咗王家衛嘅《阿飛正傳》，我意識到，點解有啲戲可以咁拍？睇上去好似好簡單，但實際功力可以咁深厚？」 潮這樣說。潮自嘲以前的自己是一個「問題少年」——不願上學、抽煙、飲酒。輟學後，有次一個社工姐姐帶一群街童到海洋公園玩，「唔使畀入場費之餘，姐姐還要每人畀50蚊我哋！」潮便決定不上班一天，跟大家去玩。 這個社工姐姐好喜歡與潮聊天，潮嗶哩叭啦的，一講話就停不下來。姐姐問，你的夢想是甚麼？阿潮說：「我想拍電影」。 社工姐姐遂帶他到遊樂場協會的「微電影工坊」，全班同學都是食煙飲酒講粗口的MK仔。潮在那兒拍了人生第一套微電影——《毒女》，故事講述香港已經成為一個吸毒合法化的社會。他竊笑道：「我喺入面嘅演技唔係講笑，真係很差。我淨係識扮梁朝偉、金城武。好刻意去扮。我無學戲，但以我Social之鬼嘅性格（厚面皮），我都覺得好自卑」。 那時候，社區中心開設了演戲課程，潮又去了，「佢哋教我『真聽、真講、真睇、真感受』」。與此同時，社工一直跟進他的個案，又介紹了他讀浸會大學與毅進合辦的電影創作基礎文憑。神奇地，這個MK仔與電影，似乎逐漸靠近了一小步。 Stage 2:不服輸 潮說自己是「Social之鬼」，不無因由：「嗰陣我喺麥當勞返工，我去全個油尖旺區嘅麥記都唔使畀錢。你意識到呢件事嘅嚴重性嗎！」潮呵呵笑著。那時候，靠著他的健談性格，在電影文憑課程及麥當勞認識了幾個知心朋友，例如電工背景的阿勤、攝影師Kelvin等，他們都願意和他一起玩、一起拍攝。潮決定買一部相機，但被騙買了一部不能收音的，於是他在淘寶額外買了一支8元的機頂咪。他又開始自學「慢快門偷格」等技巧，「終於識正反打、廣角拍啦。」 那時，全班20多人打算一起拍一條微電影，並推舉了潮做導演。然而部分同學不同意，在背後說潮只是因為有外面的朋友幫忙，作品才會好看，「我嗰陣20歲，脾氣好爆，我真係想打到佢哋仆街。阿勤就話，唔好呀，返唔到轉頭㗎。後來我決定用第二種方式還拖，我要用作品說話。」 潮在下一份功課刻意不叫Kelvin幫自己掌機。他邀請了阿勤，加上一個「MK妹」同學，還有被老師安排一個自閉症的同學一組，「我就係導演編劇加服裝燈光，阿勤係攝影助理，MK妹係美術」。那套微電影叫《無眠》，講述吃了一款藥後，在夢境就可以得到自己想要的東西。 當他的同學用幾萬元租場地、機器拍攝，潮的微電影功課成本只是1200元，「600蚊用來搭的士、買啤酒；另外600蚊我租咗酒店拍攝。其他同學匯報自己份作品，話畀老師自己幾辛苦，用咗幾多器材，我反而係想講，你知唔知點解我呢個鏡頭係咁樣？」事後，Kelvin問潮，為何你不找我幫你？潮說，我要證明給大家看，我不需要外人幫助，我靠自己都可以。 潮一心只想學習電影知識，對於課程中的中英數通識科目一概不感興趣，最後他沒有完成課程，經學校老師介紹，到了一間製作公司學習調色、剪接，「我有好多嘢都唔識，但我快手，因為我喺麥當勞返工，炒薯條，你知唔知佐敦嗰間麥當勞排隊有幾勁？但我好快手，好靈活。」潮又把自己的作品放上YouTube，雖然觀看次數不算多，但開始被部分圈內的電影人留意到，「呢個係一種助力」。 Stage 3:見不到自己的低谷 電影世界就好似一個可觸摸的夢幻國度，潮越來越沉醉於微電影創作，他成立了水野月，先後與朋友們創作了《畫裡面的人》、《日禾系列》等微電影。直到去年年初，他被《X你的世界末日（The End of…