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【當一切沒有色彩】 本土藝術家筆下的香港故事 黑白漫畫呈現書報攤、果欄、摩羅街
社會變化急速，想保存回憶，就要用盡一切辦法記錄每個角落。除了拍照，香港一位藝術家選擇把社區特色畫下來，Pen So 以自己獨特的「黑白藝術」，油麻地果欄、新填地街、停車場大廈、觀塘裕民坊、摩羅街 …… 一一在他細膩的筆觸、寫實的風格下呈現。 Pen So 留意到，「書報攤有點像唱片鋪或書店，曾經到處皆是，但現在卻變得稀有。現在要找檔書報攤，一定已經比便利店困難。」於是畫下書報攤的模樣。比起藝術家，他更像一個城市的記錄者，走到上環朱榮記，看到「紅色豬仔錢罌、公雞飯碗、竹製水煙壺和籐籃等。」便又畫下來，「就像把客人帶回幾十年前，慢步重溫一次香港歷史一樣。」 藝術源自生活，兩者密不可分，用黑白漫畫定格香港情懷，讓 Pen So 走到國際。2019 年，他獲比利時畫廊邀請參展，把《九龍城寨》帶給香港以外的觀眾。他還出版了《香港災難》、《九龍城寨：場景故事畫集》、《禁靈書》、《災難之後》等繪本，配合虛構故事和現實，把畫畫當寫日記，記載香港故事。 Photo/ Pen So
【BT塔三十六景】 當英倫街道遇上浮世繪 英國藝術家：沒有富士山，但我有電信塔
如果可以再去外地旅行，你喜歡總依戀雨點的倫敦，還是要把富士山私有的日本？還是兩樣都要，來個日本英國MIX！英國藝術家Edward Luper（劉華）以浮世繪風格製作出英國大街小巷的日常百態，令電信塔附近的街道有了幾分日本的感覺。 創作出《BT塔三十六景》的 Luper 熱愛富士山及電信塔，他曾經指：「縱使沒有富士山，但我有英國電信塔」。Luper繪畫了BT塔的各種面貌，又仔細繪畫了英倫街道上的平淡生活。有撐著傘的行人、清潔窗戶的工人、睡得甘甜的貓咪……看似平凡的倫敦小日子都被Luper以浮世繪記錄下來，全因為畫家的生活也圍繞著BT塔，令他浮現這創作構思。今次作品更包含了中、日的東方藝術風，例如京劇、神像和廟宇等，畫風和諧又帶有不真實的感覺。Luper希望藉此創作，讓大家更關注平日被忽略的城市面貌。
【同住地球村】 一個浴缸兩個世界 照片對比世界殘酷 土耳其藝術家：不要對問題視而不見
「你快樂過生活，我拼命去生存……」每當看見阿富汗、伊拉克、敘利亞等戰亂、貧窮國家的新聞，你或許會感到很遙遠。土耳其就有一位藝術家 Uğur Gallenkuş，把已發展國家和第三世界國家的情況拼成一張照片，直接呈現出世界兩邊的不同，令人心酸。 自由神像在美國屹立多年；在阿富汗，女性就算是出門餵白鴿，也要遮蓋全身容貌。 下雨天看見水窪，小朋友都會高興嬉水；在肯尼亞，大量伐木導致水源短缺，充滿泥濘的水窪就是小朋友的甘露。 野生動物本應在大自然悠遊自在；在馬戲團「娛樂」觀眾的大象，連續表演數十年，每日過着不屬於牠們的生活。 我們無拘無束地在運動場上奔跑；在希臘莫里亞難民營，孩子卻曾因火災奔跑逃離。 跳芭蕾舞時，要用腳尖站起來很困難；對一個阿富汗小女孩來說，失去一隻腳後可以戴上義肢，不再依賴拐杖也可以站起來，是一件困難但可幸的事。 Uğur Gallenkuş 透過攝影作品簡單直接的對比照，讓我們看見世界不同地方的天淵之別，提醒大家不能對無時無刻在不同角落發生的問題視而不見。性別歧視、難民、虐待動物、戰爭與迫害，想要歲月過得平淡安好，是比富貴更難，多些關注社會、世界不同的事，別等到絕望才讓人望見希望在人間。 Photo/ IG @ugurgallen
【字體美學】 香港招牌「北魏真書」贏國際字體設計獎 設計師陳濬人：延續前人文化和美學精神
藝術源自街頭，走到香港不同地方，林林總總的招牌，上面不同的字體就是藝術的一種。原來，在 40 至 70 年代，有一款盛行的字體「香港北魏真書」，由已故書法家區建公先生（1887-1971）提字，文字清晰分明，適合遠距離閱讀，故常用於招牌。由 2012 年起，本地設計師陳濬人開始保育「香港北魏真書」，以街道常見的香港北魏招牌書法字為藍本，設計成電腦字體，最近還入選 2021 年度紐約字體藝術指導俱樂部（Type Directors Club, TDC）優勝名單，並獲得「卓越字體設計證書」（Certificate of Typographic Excellence），成功把香港字體帶到國際。 「香港北魏真書」雖然進化成電腦字體，但絕對保留了原本的設計重點，穩重的梯形結構、起筆表現出多種形態、豎勾粗厚、撇捺舒展開揚。陳濬人指，「創作目的不是為了模仿北魏書法，或單純地將文字電腦化，當中最關鍵的就是延續前人文化和美學的精神，」保留香港優質的「文字風景」，「願香港北魏再次重現在街道上，生生不息！」 TDC 字體設計獎⾃ 1946 年以來，已舉辦超過 50 屆，每年由全球業界設計專業組成的評審委員會，選出來自全球不同的獨立設計師、創作工作室和字體設計公司最具代表性的作品，是字體設計業界重要的年度活動。而今年就有來自 50 個國家，超過 2,000 件作品參賽。 Photo/ 香港北魏真書
【負負得正】 台插畫家「消極男子」心靈毒雞湯 「有時候擁抱負能量比宣揚正能量來得更實際」
「人一出生就走在死亡的路上」、「雖然說賤人自有天收，但我發現賤人都活很久」、「多肉動物 — 快樂吃、悲傷也吃，錢包瘦了，人胖了」、「現今遇到的各種荒謬，今後只會越來越多」，#台灣 插畫家「消極男子」的心靈毒雞湯，你讀過了嗎？他的作品最近來到 #上環 一間小店，聯手舉辦「消極男子快樂哲學策展」，宣揚厭世態度，告訴大家「消極也是一種選擇，有時候擁抱負能量比宣揚正能量來得更實際。」 負到盡頭便是正，人生流流長，總不會事事如意，be like 消極男子，「凡事往最壞方向想，或許會有更出其不意的快樂收穫」，把握時間去看展覽吧！ 消極男子快樂哲學策展 日期：2021/08/06 – 2021/08/15 時間：12:00 – 20:00 地址：HAPi 上環普仁街11號地下2-4號舖 Photo/ 消極男子、HAPi
【超扁平香港】 高野綾筆下的舞獅、搶包山、茶餐廳 村上隆徒弟二度來港畫盡本土情懷
一些關於香港的文化和事物，我們可能見怪不怪，但日本這位藝術家 #高野綾 就將各種具有香港特色的風景和節日畫進畫中。在顏色鮮明的油畫和紙本作品上，她筆下最具代表性的大眼少女感受着香港情懷 —— 排練農曆新年的舞獅、觀看搶包山、到金魚街買金魚、搭叮叮電車、遊走於城市的霓虹燈中…… 一幅幅日本少女香港遊記，表現出清新又青春的風格，全部收集於《起、境界域、ego》展覽，聯手貝浩登（香港）於 K11 ATELIER 展出。 高野綾自 1997 年加入村上隆 Kaikai Kiki 藝術工作室後，以超扁平風格的油彩和大眼少女而廣為人知，成為大受歡迎的女藝術家。這次是她繼 2012 年後，第二次來港舉辦個人展覽，10 幅油畫、24 張紙本作品全部以香港作為背景。這個假期，一於跟著畫中少女隨意漂浮、活在當下，從這位日本藝術家的眼中，感受或許已被遺忘的本土情懷吧！ 高野綾《起、境界域、ego》 日期：即日至 2021 年 7 月 24 日 地點：貝浩登藝術空間（尖沙咀 K11 ATELIER…
【余拜仁】：永不言倦的粵劇先鋒 — 羅家英
羅家英，一個香港人絕對不會陌生的名字。在電影圈中，他是默默支持淩淩漆的達聞西、日哦夜哦孫悟空的唐三藏，經典之作，百看不厭；在粵劇界裡，他不但站到台前傾力演出，而且在幕後寫劇本、做改編，除了傳統戲碼，他亦敢於創新，包括將莎士比亞及黑澤明等世界名家引進粵劇世界；除了創作和演出，他更加身體力行、帶領一眾後起之秀努力開拓行業疆界，尋找更多不同的可能性，雖然已屆74歲高齡，仍然不言倦不言休，令人景仰。 粵劇是香港文化藝術的重要成份，然而近年卻面臨著觀眾流失、市場老化等嚴峻挑戰，於是「如何活化？」逐漸成為行業內外的熱門課題：教育方面，主打小朋友及年輕人市場的訓練班、導賞課如雨後春筍般發展起來；創作方面，「新編粵劇」成為了一種熱門類型，不少機構都培養新進編劇創作全新劇本，長遠希望增加高質素的作品，並藉此鼓勵更多人士參與相關工作。同時，不少名伶亦都積極求變，帶領團隊新編粵劇創作，包括由阮兆輝擔任藝術指導的《戰海奇緣》，聚焦於明末海盜的故事，以及由新劍郎擔任藝術總監兼編劇的《媚香留情》，取材自傳奇劇本《桃花扇》等等。 日前剛好看過一齣新編粵劇《修羅殿》，由羅家英擔任藝術總監及編劇，故事環繞明末時期一宗發生於南方海旁小縣的懸案，案中人各說各話、言人人殊，真相非但未能愈辯愈明，甚至讓人對人性、互信等等產生嚴重質疑；閱讀至此，讀者或者都會聯想起日本著名導演黑澤明的名作《羅生門》，當中三位關鍵人物說出了看似緊密交織卻又矛盾不一的供詞，故事就由這裡慢慢開展。細看之下，原來《修羅殿》正正是以《羅生門》為改編藍本，根據主創人羅家英所講，黑澤明是他非常拜服的偶像，在對方身上學習了很多，認為其影視作品融合了中西文化精髓，非常值得觀眾欣賞、回味，其中《羅生門》就是佳作之一，早在數年之前，他已經心生改編念頭，可是「提筆苦思，但無從下手，或許是經歷不夠、理解不足，於是只能擱筆。」 直至最近，羅家英自言「已年過古稀，歷經人生沉浮」，開闊了全新思路，《修羅殿》的創作大計遂重新上馬；縱然醞釀多年，但是這個改編計劃的難度始終不減，他更形容為「一種自我的極限挑戰」，首先是《羅生門》故事單薄，傳統粵劇戲迷卻往往鍾情於故事情節及發展；其次是電影與粵劇的藝術語言各有不同，他為此特別鑽研了各種劇情分割及內容銜接手法，打破粤劇舞台與燈光的應用傳統，透過不斷的時空轉換，引導觀眾了解其中妙趣。 引用羅家英的話語，縱使已經「年過古稀」，對於推廣粵劇，他卻仍然熱情高漲；對於藝術追求，他都始終一絲不苟，絕對令人尊敬拜服。
【神級藝術爸爸】 日本職人爸爸黏土神還原仔仔塗鴉 寵物小精靈、超音鼠、星之卡比超可愛！
每個充滿快樂童年回憶的小朋友背後，總要有一個願意成就你所有幻想和創意的人，日本有位神級爸爸，以「熱愛黏土模型」自居，自去年開始，還在 Twitter 分享自己用黏土還原兒子的塗鴉畫作，至今已經神還原了 12 個模型！寵物小精靈、超音鼠、BB-8、Super Mario 的食人花、磨菇人、星之卡比…… 不論兒子畫工如何，這位爸爸一律照單全收，如變魔術般，統統「立體化」，把兒子的天真、純粹的畫作帶到來現實世界。 這位神級爸爸，本身是一名藝術家，在 Instagram 和 Twitter 分別有 6 萬及12 萬 followers，除了還原兒子的畫作，他還把小時候最愛看的卡通動畫 Tom and Jerry 的經典場面以黏土模型呈現，還原度 100%。這個雕塑系列自誕生以來便不斷激起人們的童年回憶，引來熱議。2019 年在東京舉辦的「 Tom and Jerry 80 週年」巡迴特展，Taku Inoue 的作品就被重製放大版展出，說他是「職人爸爸」實在當之無愧！…
【余拜仁】：古典音樂的「拉闊音樂會」
Mirror的極速崛起，讓ViuTV全面爆紅，就連屬於Mirror成長史起點的《全民造星》都再度成為人氣節目，其官方網站收看人數排名僅僅低於收視及口碑俱佳的熱播劇集《大叔的愛》，不少過去錯過了目擊鏡仔脫胎換骨、努力向上的觀眾，現在都要與Mirror重新出發、攜手同行；《全民造星》開宗明義要為香港「造星」，重新發掘並培養屬於這片土地的偶像，現時看來，團隊絕對是成功了。對本土人才的追逐，不只是電視行業或流行樂壇獨力處理的事情，也是整個演藝界共同面對的議題；本月初，幸運地把握了難得機會，在葵青劇院看了一場名為《薑家樂》（Gingers’ Tonic）的音樂演出，剛巧亦是由一班年輕而優秀的香港土生土長音樂人策劃及演出，台前幕後一手包辦，希望為觀眾帶來生氣蓬勃的本地音樂景象，觀乎當晚現場氣氛，《薑家樂》的「樂」不只是獨樂樂，絕對是眾樂樂。 後疫情之下，劇場及音樂廳等表演場地都逐步重開，台前幕後的製作力一下子釋放出來，不少行內人士都戲言「全行都在報復性搞騷」，節目既多且密，觀眾難免覺得花多眼亂；然而，競爭如此激烈之下，《薑家樂》仍然一票難求，觀眾反應之熱烈更加成功締造額外加場的佳績。正式進入節目內容之前，或者讀者都會好奇：為何這個音樂演出會有一個相對破格的名字呢？不妨先由Tonic一字講起，除了令人聯想起Gin & Tonic這種經典飲品，這個字在音樂世界中同時解作「主音」，但是到底何以要以「薑」作為「主音」（Gingers’ Tonic）呢？「薑」其實是借用了「本地薑」的含義，泛指一群土生土長的香港音樂人，綜合來說就是「以本地薑為主音」，製作一個屬於香港並且關於香港的演藝節目。 《薑家樂》分為上下半場，其中上半場由身兼作曲、編曲及鋼琴家等不同身分的優秀藝術家張貝芝（Joyce）帶領一行十三人的大樂隊，包括小中大提琴、長笛、色士風、鼓及結他等等，將一首首觀眾耳熟能詳的古典音樂大師作品改編成為各式爵士樂風，當中包括蕭邦的《幻想即興曲作品六十六》、莫扎特的《沃夫岡的交響曲》，以及德伏扎克的《第九交響曲，第二樂章》等等，全部都是由Joyce親自重新編曲，經典中見創新，現場觀眾反應熱烈。 身為《薑家樂》聯合策劃之一，Joyce形容上半場的構思及安排，是一次「拉闊音樂之旅」，對於觀眾而言，可從不同層次切入及欣賞，「好想鼓勵大家聽多啲唔同嘢，要去用心聽先聽到，觀眾至少識得本身首歌，進而再去感受一下（經典版及變奏版）唔同嘅位，再叻啲嘅就去聽出我喺編曲嘅心思」；除了受眾之外，拉闊的同樣包括演者的音樂涉獵，「今次的樂手，既有本身拉開樂團的、也有在學校做老師的，今次唔多唔少都會令到大家聽多啲不同類型音樂，對專業人士都係一種build up。」 表演藝術界近年經常探討有關觀眾拓展等議題，包括古典音樂及傳統戲曲業界都關心如何接觸及吸引新一代的觀眾，「活化」成為其中一個關鍵詞彙，今次Joyce的「拉闊音樂之旅」也許正是一個有關「以老帶新」、「新舊交融」的良好示範，她甚至正在構想進一步的發展，包括在演出後透過QR Code等數碼工具，讓觀眾收聽到樂曲樂章的不同版本，以及她本人在改編期間汲取的不同文化養份，為過去一直強調現場感及實時性的演藝節目提供有趣延伸、多加一種層次，令人相當期待。
【巧奪天工】 一支筆一把圓規 勾勒尖沙咀太空館和鐘樓圖則 建築師：充滿人性同質感的藝術品
近日建築署公開手繪圖則，一張張如藝術品般細緻、卻又經過精密計算的圖則盡現眼前。太空館、九龍車站鐘樓及荃灣街市的結構，一一都靠建築師逐筆繪畫。 太空館等香港地標一直是熱門打卡地點，在電腦未普及的年代要興建這些弧形及半球體的建築物，建築師繪畫圖則時，靠的就是一雙手以及圓規！這些「工匠」，少一點耐性都不行，他們考慮到建築物的拋物線等因素後，就小心翼翼徒手把弧形線畫在牛油紙上，再晒成藍色膠片方可施工。錯了可以用擦膠修改，但就要小心翼翼，否則牛油紙容易變型，就前功盡廢。 曾經橫跨手繪和電腦年代的建築署首席技術主任陳國豐指，當時手繪圖則「每一條線、每一步都要諗清楚，而且要畫得好準確，所以好嘥眼力。」他指以前的手繪圖則，各人都有不同風格及字體，每一條線都有其獨特之處，「就算唔洗睇簽名，一望就知張圖邊個畫。」雖然電腦繪圖較方便，遇上錯誤又較易修正，但陳國豐卻鐘情於「麻麻煩煩」的手繪圖則，指是「充滿人性同質感嘅藝術品」。