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【沒有紙絹的水墨畫】 科技與傳統無縫融合 數碼水墨繪畫及動畫展覽 藝術家黃琮瑜：「冀普及水墨藝術」
在一部平板電腦，一支筆就能走天涯自由創作的年代，要畫水墨畫，除了帶備毛筆、墨汁、宣紙外，還有甚麼可能呢？藝術家黃琮瑜研發出水墨繪畫軟件「離心一墨」，將水墨藝術數碼化，將之推廣普及。而他的作品正在香港視覺藝術中心展覽廳展出，展期至下月6日。 「離心一墨」（Pure ink）是一套水墨繪畫軟件，它不僅配備足夠「工具」，在運筆和調色這兩方面都務求充分呈現出水墨在濃稠與稀淡、濕潤與乾澀之間的變化和張力。軟件提供三種運筆方法，只需滑鼠已可完全操控毛筆，按一按左右鍵就能交替轉換中鋒、側鋒與大側鋒、調教畫筆大小；顏料水量、畫筆乾濕度、顏料顏色，也能隨著繪畫而逐漸消耗，線條由潤轉躁，模仿繪畫水墨畫的效果。 創出這套軟件的黃琮瑜從事水墨畫創作20年，他最新的數碼水墨繪畫及動畫作品，正在香港視覺藝術中心展出。作品突顯數碼科技與水墨畫的無縫融合。所有水墨畫作品都透過此軟件繪畫，並利用軟件提供的高解像度輸出功能，以藝術微噴的技術列印於宣紙而成。而動畫作品則以軟件的滲染系統製成，呈現水墨揮灑的過程。 今個周末，就去探索一下傳統水墨畫與數碼科技crossover的無限可能吧。 「離心藝力──黃琮瑜數碼水墨繪畫及動畫」展覽 日期：即日起至12月6日 時間：星期一、三至日：上午10時至晚上9時（逢星期二休息） 地點：香港中區堅尼地道7A香港視覺藝術中心展覽廳 Photo & Edit/ 張志偉 Cheung Chi-wai & 鄭珞璋 Maximillian Cheng
【停一停、抖一抖】 過元氣滿滿的生活 那怕只有一瞬間 日本藝術家富利來個展 「為都市人帶來一點甜」
這個星期辛苦了吧？見字停一停、唞一唞，看看這些來自日本藝術家 maitoparta 的作品，在她色彩亮眼的畫風之中，感受清新、元氣滿滿的感覺吧。maitoparta 的作品曾展於日本當地和台灣，今次就聯同本地選物小店 midway.shop 在炮台山富利來商場舉辦個人作品展，希望「可為都市人的緊張生活帶來一點甜。」 maitoparta 的作品充滿童趣，正如「maitoparta」在芬蘭語的意思 —— 「大口地喝下牛奶後，嘴邊被大圈泡沫包圍」的趣怪模樣，隱喻着微小卻舒暢的生活快感，也代表了年輕、童稚的狀態。忙碌過後，讓自己感受一下平凡而溫暖力量，充一充電吧。 《NEO FRIENDS》maitoparta Solo Exhibition 展期：即日 至 12 月 5 日（逢星期一、二休息） 時間：1:30－7pm 場地：炮台山富利來商場一樓11號舖，「紙上」藝廊
【登山人生】 繪畫刺繡記下香港山野 藝術家李家儀：「冀創作為大家帶來安心和喜悅」
香港最大特色之一，就是城市與山野的距離很近。每每受盡生活的摧殘，只要去到山上和郊野，總會有種治癒的感覺，靜靜過一天，就能慢慢平復心情。正如本地藝術家李家儀 Koey 所指，上山和創作可以讓人找回自己的內在，「登山就如人生，每跨過一個低窪，每越過一次山峰，就是學會成為更好的自己。」 Koey 一直喜愛大自然，又會以繪畫和刺繡等手工藝把探索大自然時的心情記錄下來。無形的快樂，以立體的方式呈現，一筆一線下的山峰，「如果我的創作可以為自己以外的人都帶來安心和喜悅，那就對我而言是一件非常高興的事了。」 邀請你「上山去」，用眼睛體驗「在大自然裏，一切皆平等，萬物順應四季經歷每個循環。」 《 Surmounting 上山去 》 日期：2021年11月20日至12月5日（週一休） 時間：上午11時至下午7時 地點：上環新街市街23號地下
【此心安處是吾家？】 瓷磚內藏香爐灰比喻人心不安 大館展出 展覽後觀眾可帶回家
平時去展覽欣賞藝術品時，展品旁邊都有大大隻字寫著「不可觸碰」。大館最近舉辦的「詩意遺產」展覽則反其道而行，讓市民把藝術品帶回家。 帶得走的，是其中一件展出作品 — 《此心安處是吾家？》，來自陶瓷藝術家尹麗娟之手。巨型空心陶瓷台階藝術裝置，是由60-70年代非常流行、富有香港本土特色的馬賽克圖案瓷磚排列而成，看似堅固但其實十分易碎。製作材料亦別出心裁，以陶泥混合了中式寺廟的香爐灰製成。尹麗娟幾乎每天都會經過這間寺廟，但在看到那麼多人到這間寺廟參拜後，吸引她創作這件作品。 尹麗娟以香爐灰象徵人的心靈和精神需要，也即內心的平靜、生活穩定，但未能如願，遂以看似堅固但事實是脆弱不堪的台階，捕捉人對社會的擔憂及焦慮。這件作品的特點，是物件和記憶之間的關係，探索文化遺產在我們不斷變化的社會之中，作為一個船錨的作用，「面對極端的變化，文化記憶是我們的尊嚴、信仰和人性的錨」。 這個「船錨」不僅可以欣賞，還可以帶走。展覽在本周日結束時，觀眾可以帶走部分馬賽克圖案瓷磚，是創作概念的一部份。有興趣的讀者可以記下時間，當天到接待處領取籌號，並於2時至7時把作品帶回家。幸運兒記得用心呵護這十分脆弱的瓷磚！ 「詩意遺產」展覽 Poetic Heritage 日期：即日起至11月21日 地點：賽馬會藝方 備註：免費入場
【姐姐變女神】 譚仔姐姐改行日系風格？！ 攝影師：給大家看看她們可愛青春的一面
每逢見到譚仔姐姐，對話大概離不開「墨演、生小辣和凍鏈茶」，短短 30 分鐘食飯時間，除了送上米線那一刻，也很少留意她們的一舉一動。譚仔今年踏入 25 周年，攝影師千紅在周年企劃中，以一貫日系攝影風格拍下譚仔姐姐的另一面，並舉行攝影展，希望「藉著這些作品，給大家看看她們可愛青春的一面。」 譚仔在香港彷似無處不在，25 年間，我們由學生變打工仔，由拍拖變結婚（或單身），身邊的人可能來來往往，改變不少，唯有譚仔仔姐姐那股不咸不淡的廣東話口音仍然依舊。 《譚仔．姐．遮》攝影展 日期：2021年11月11日至11月30日 時間：上午8時至晚上10時 地點：香港藝術中心四樓大堂，免費入場 Photo/ 幸福照相館
【齋啡女郎】：「繆思房」抖抖氣，謬思就會跳出嚟
逢親有港女話去「食 High Tea」，好難忍住唔反白眼。 唔該，三層塔小點心嗰種叫做 Afternoon Tea，亦稱為 Low Tea ，皆因通常坐喺茶几邊食嘅，即係Downton Abbey 嗰隻。High Tea 其實係在飯桌食個正餐，只係以茶代酒，D H Lawrence 小說就成日提住，講嘅都係礦工呢啲勞工階層，晚飯從來唔會話食Dinner 而係 Tea。你一個詞就露晒底乜High都唔識。 品味嘅嘢，唔係話要講究拎茶杯尾指係咪伸指，亦唔一定要要先焚香沐浴至識欣賞，日常生活細節灑幾滴，都可以唔扮嘢咁提升吓修養。 行商場諗住買少少嘢，未入門就見到個亭，綠底彩點水磨石，細個行公園嘅感覺返晒嚟。行近啲睇吓，原來係本地室內設計師 Joyce Wang 嘅手筆，仲要唔係齋懷緬一番咁簡單，邪惡嘅曲奇雪糕三文治口味特別，忍唔住隊咗件，望住維港諗吓我城變遷，都咪話唔疏肝。 以細節體會香港變遷，呢個裝置主題「夾夾糖店」，喺香港曾經梗有一間喺左近，嗰種千種百樣多少隨意嘅自由，到而家都可謂消聲匿跡，身處色彩斑斕嘅開心環境，重溫拎住個夾選擇困難，都咪話唔唏噓。 帶住雪糕和橡皮糖嘅sugar…
【你不知道的香港】 80年代是香港的黃金時代？ 加拿大攝影師Greg Girard：直到很久以後，才會意識自己曾活在其中
有時默然回看從前，都會察覺，有些風景曾經很美好，但那陣時並不知道，不知道置身的日子都發亮。 正如 80 年代車水馬龍的香港，霓虹燈招牌五光十色，啟德機場不時有珍寶客機起飛，周潤發在娛樂圈風華正茂…… 而這些風光的畫面，都被加拿大攝影師 Greg Girard 記錄下來。 Greg Girard 因與林保賢共同撰寫《黑暗之城：九龍城寨的日與夜》成名，但原來在未成為專業攝影師前，年少的他已經被香港深深吸引。他在 1974 年首次訪港，1982 年正式移居於此，那段時間不經意拍下的照片之前從未曝光，「就如任何『黃金時代』一樣，往往直到很久以後，你才會意識到自己曾活在其中。」也在現時憑舊照回顧，才會知道這個城市變走了甚麼，又變來了甚麼。 HK UNSEEN | Greg Girard 日期：2021年11月11日－12月12日 地點：Blue Lotus Gallery 香港上環磅巷28號地下 時間：星期三至日（早上11點至下午6點） Photo/ Greg Girard, courtesy…
【v1.final】 香港做設計慘過食屎協會做到有展覽！ Deadline fighter、無budget、印錯嘢 一貫作風
雖然「香港做設計慘過食屎」，不過他們的訴求就是想設計（或者賺錢換肝），還要做到舉辦展覽！「香港做設計慘過食屎協會」最近和雜崩冷博物館合作，舉辦市集 / 展覽。據會長於 Facebook 所指，雖然過程「Deadline fighter、無budget、Set 場啲嘢送得遲、啲嘢印多咗又印錯咗」 ，「活生生體現平時做嘢錯到亂七八糟嘅狀況」，但可以盡情完成一件無厘頭的事，也是「攰得好開心」。 展覽只餘本周末兩日（30、31日），仍然是 TBC_final。場內會有兩款設計師專屬味道的 Cold Brew 咖啡，據說「我的熱情」有濃濃嘅酒香，飲落似阿華田南乳雞仔餅味，而「我的薪金」就好似人工一樣多年來毫無起伏。現場還有「小氣簿」讓你盡訴心中情，以及不少巨型 Photoshop window 等日常設計素材讓人打卡。如果你也是設計師，可以去圍爐取暖，如果是行外人，也可感受一下了設計師們的辛酸，日後要善待他們。 TBC_final @ 雜崩冷博物館 日期 : 2021年10月30、31日 時間 : 12:00 – 22:00 地點 : 尖沙咀彌敦道219號莊士倫敦廣場LG1全層…
【終於識貨】 「九龍皇帝」墨寶從街頭走進文化殿堂 M+展覽打頭陣 策展人：「他是香港視覺文化的重要人物」
當曾灶財墨寶的載體，不再是郵箱、水電箱、樑柱或牆壁，而是在M+視覺文化博物館內的一道木門上，感覺會否不一樣？將於下個月12日開幕的M+，地下大堂展廳的「香港：此地彼方」，展覽旅程甫開始就是「九龍皇帝」的街頭書法，或許大家見慣見熟，但跟以往不同的是，這幅作品，不會再被指破壞城市儀容而被移除。 取曾灶財墨寶「迎賓」，捨傳統藝術家或攝影師，M+香港視覺文化策展人彭綺雲表示，其實早在幾年前開始策展這個展覽時已經有這個決定：「他（曾灶財）是為自己做，為香港而做，他是否藝術家，書法家不討論，但想讓香港市民知道他是香港視覺文化的重要人物，他的作品已經是一個標誌，進入流行文化平台。」曾灶財直接在一張九龍地圖上揮毫的作品，也在展覽中展出。 自稱「九龍皇帝」的曾灶財於1950年代起近五十年間，一直在各個公共空間塗鴉，很多人視他為瘋瘋癲癲的怪人，甚至形容他為城市的破壞王，街頭書法經常被移除。他的書法自1990年代起被譽為重要的本土藝術，集本地的印刷、符號文化與西方塗鴉、街頭藝於於一身。他於2007年逝世。 「香港：此地彼方」展覽，展出香港自1960年代起的視覺文化，通過個人和集體歷史的呈現，追溯戰後至今大半世紀的社會面貌銳變。展期由2021年11月12日至2022年11月27日。
【樹… 懶… 都… 到… 咗… 了…】 日本插畫家keigo經典角色到著！ 鱷魚、長頸鹿、樹懶走出IG現身西營盤cafe
日本插畫家 keigo 筆下的動物家族有長頸鹿、鱷魚、樹懶、兔仔等等，在 IG 上，牠們無奈又搞笑的日常生活就見得多，但其真身你又見過嗎？最近，牠們走出日本，突破 IG 框框，來到西營盤 ARTBREW，舉辦 Keigo Open House 展覽。 Keigo 自 2012 年起於 IG 分享對不同動物天馬行空的想像，幽默的日常吸引到很多人，現在已經有 110 萬 followers。展覽期間，各位趣怪角色化為現實，長頸鹿不再為空間不足而苦惱、法包先生可以獨佔一整行座位，連樹懶也準時到場等待大家。同場還有超過 60 幅 Keigo 的最新作品和手稿、角色主題咖啡輕食、現場獨家紀念品等等，fans 們一定不能錯過！ Keigo Open House 喜感生活館×お食事処×専門販売店 …