巴黎奧運2024強勢開鑼，港隊代表已蓄勢待發，力爭站上頒獎台為港爭光。競技場上有奮戰、有挫敗、有驚喜，運動員在場上揮灑熱血、展露拼勁，永遠振奮人心。他們受訪時說過的金句，是在勝負中得到的覺悟，有時對我們也是很好的提醒。 ｜張家朗：再後退也不是辦法 上屆為香港奪得史上第二面奧運金牌的花劍代表張家朗，今年繼續出征，爭取衞冕。三年前世界排名第19的他，即使對上排名比他高的選手，也沒有膽怯。在八強賽更上演精彩的逆轉勝，由本來形勢落後，在對手只差1分就取勝之時，他連取6分，最終反勝，展現強大的心理質素。他奪金後受訪，談及面對對手步步進迫時的策略，「再後退也不是辦法，有時也要上前，搶回主動。」面對看似無可撼動的逆境，也許主動迎戰，才是出路。 ｜何詩蓓：最重要的是不放棄、不斷嘗試，你就能夠游向前 上屆連奪兩面奧運銀牌的游泳代表何詩蓓，連番破紀錄，成為大家心中的「香港女飛魚」。今屆她將面臨奪金的壓力，但身經百戰的她，深明心態的重要性：「比賽八成靠心態，兩成靠體能。」運動場如人生，心態比一切重要。何詩蓓都常常帶著笑容，積極面對挑戰，「也許會犯錯，但最重要的是不放棄、不斷嘗試，你就能夠游向前！」 ｜謝影雪：背負太多就沒法向前行 羽毛球混雙組合鄧俊文和謝影雪，今屆是他們最後一次出征奧運。上屆他們歷史性打入四強，雖與獎牌擦身而過，但仍創下香港羽毛球史上最佳成績。二人場上奮力博鬥，即使處於下風，仍堅持到最後一刻。過去幾年，二人經歷過低潮，謝影雪更被傷患影響，原以為無緣今屆奧運，幸而去年重拾狀態，取得奧運資格。謝影雪上月接受傳媒訪問時，引述教練陳康曾對他們的勉勵：「無論任何成績都要放低，因為背負太多就沒法向前行，所以不想帶太多包袱上場，想打出最好的自己。」 ｜江旻憓：輸並非世界末日 香港「重劍一姐」江旻憓上屆打入八強，創下香港重劍劍手在歷屆奧運的最佳成績。當日賽後她受訪時，落淚向港人致歉，令人心酸。競技場上有輸有贏，江旻憓悟到：「輸並非世界末日，我還有很多方法繼續進步，是值得我努力和期待的事。」 ｜乒乓球教練李靜：多謝我自己！ 上屆港隊於乒乓球女子團體賽奪得銅牌，最搶鏡的是教練李靜，先是在場外指導杜凱琹時爆出：「X你企中間啦」；在女團奪銅後受訪，他又說：「最緊要多謝我自己，因為我付出更多。」毫不客套的金句引起網民熱議。今年李靜坐正成為港隊總教練，期待他今年會否再爆金句。 運動員能在奧運場上發光，背後是無數的辛酸與付出。我們能做的就是為他們加油，齊來為他們打氣吧！ 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

樹懶是世上最慢的動物之一，每分鐘只爬約四米，過一條馬路要用上好一陣子。這般慢吞吞的樹懶，竟也能在弱肉強食的野外生存數千萬年，自然有牠的生存之道。 長時間生活在樹上，是樹懶避免被捕食的生存要訣。如非必要，牠們都不會離開樹上。唯一會落地的時候，是因為要上廁所——牠們吃得慢，消化也慢，一周才需要排便一次，大大減少暴露在危險的時間。 然而，正所謂「執輸行頭慘過敗家」，在這個追求效率的社會，慢似乎是個缺點。但有時快不一定比慢好。學結他時，老師曾說過一句金句：「慢慢來，比較快。」不少人練歌時欠缺耐性，總是跳過困難的部分，只想著儘快彈到完整一首歌，結果每首歌只練到半桶水，沒有一首練得好。要進步，其實要放慢步伐，在困難的部分，先放慢拍子反復練習，再逐漸加快速度，不可缺乏耐性。盲目追求速度，反而會事倍功半。像有時在匆忙出門之後，發現自己帶漏重要文件，結果要折返，最後反而用了更多時間，為自己的心急執手尾。有時候放慢步伐，可能會更快達到目標。 樹懶的慢，是為了對應其生存方式。牠們的主食是樹葉，由於熱量低，牠們的新陳代謝也會相應地放慢，行動也因而緩慢，以保存力量。當我們能量低的時候，也可以將節奏放慢一點，調整步伐，才能走得更遠。 也許我們可以學習樹懶，與其被推著走，跟著生活流，不如放慢腳步，想想接下來想走一條怎樣的路，可能可以減少走彎路的機會，也能重新掌握生活節奏。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

《玩轉腦朋友2》近日上映，繼續圍繞主角腦內的情緒腦交戰。主角韋莉踏入青春期，對即將到來的高中生活感到不安，開始渴望朋輩認同，亦產生對自己能力的質疑，自我形象受到動搖。人的成長，意味著更難得到純粹的快樂，取而代之的是更多複雜的情緒。今集幾個新的情緒角色，代表著 #焦慮、#尷尬、#羨慕、#厭倦。這幾種情緒聽來都不怎麼正面，卻老是常出現，那我們該如何應對？ ｜焦慮 代表焦慮的「阿焦」，對未來感到憂慮，總是警覺著周遭的一切，說話動作都像機關槍，停不下來。受焦慮困擾的人，內心常常有千萬個糾結，「萬一XXX怎麼辦⋯⋯」無數個幻想的災難性場景在腦內上演。焦慮聽來負面，但也有正面作用。焦慮其實是種生存本能，因為憂慮未來，於是會制定不同計劃作準備，以更好的應對挑戰。但如果過度焦慮，就變相被焦慮支配，無法控制情緒。焦慮無法避免，但有些焦慮是不必要的，學會接受有些事就是無法控制，大多數幻想的情景也只是幻想，即使真的發生了，後果也沒有想像中糟糕，做了應做的準備就好。 ｜尷尬 大大隻的「阿尷」在社交時容易緊張不自在，尷尬時會束緊連帽衣把臉掩埋起來。青春期過後，人開始在意別人的目光，害怕做些不符合常規的事，變相很多時會因為在意別人的看法，而不敢透露自己的真正想法，或做想做的事。怕尷尬，某程度上代表能夠敏銳地留意到別人的感受，可以幫助我們融入群體；但太怕尷尬，就會變成被別人目光束縛。只要適當地考慮到別人感受，可以試著放開一點，想做就做。 ｜羨慕 眼大大的「阿羨」，總是把目光放在別人身上，感到艷羨。人人總有羨慕妒忌別人的時候。羨慕有時是推動自己進步的動力，但有時亦會讓自己忽視了自身的優點，過於貶低自己。每個人都是獨特的，都有值得欣賞的地方。你羨慕別人的時候，別人也可能在羨慕你。要記住自己也有很好的地方。 ｜厭倦 總是頹廢地攤在沙發上的「阿厭」，好像對所有東西都不感興趣，不想花費氣力做任何事。厭倦聽來就是負面到極的情緒，感覺沒有活力和熱情。但誰又可以無間斷的一鼓熱血向前衝？厭倦很正常，容許自己有厭倦的時候，讓情緒緩衝。如果狀態不太好，那就用低電量模式應對，是讓自己保存能量，繼續走下去的重要力量。 人不會一生順遂，如果要一直迫自己保持正面樂觀，終有一刻會崩潰。發生了甚麼事，就會出現某些情緒，正常不過。每個人都希望自己是美好的，但人是立體的，有光明，也有陰暗。你不需要完美，接受自己有好的，也有不好的。所有這些好與不好，都構成了你。擁抱各種複雜的情緒，接納自己是個立體的人，誠實面對自己。明白了這一點，很多執著困擾也許都能放下，活得更輕鬆。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

周潤發說，其中一個最喜歡的角色，是《秋天的童話》的船頭尺，因為很接近他本人的生活方式。《秋天的童話》中，做過水手遊歷各國的船頭尺，最大的願望就是在海邊開間小餐館，下班就坐在門口吹海風飲啤酒。發哥本人，也像船頭尺，歷盡高高低低，最想追求的，還是簡單的生活。 發哥是香港演藝界神枱級人物，獲得頂尖成就，但作風卻極其貼地。他自稱鄉下仔，童年在南丫島長大，不喜歡追名逐利的生活，最嚮往的，還是童年時過的簡單生活。他不時被人拍到搭巴士地鐵，踢拖去九龍城買餸，閒時喜愛影相跑步，最易偶遇他的地方是山上。即使身家豐厚，但生活仍過得極其簡樸，衣服可以穿數十年，當十年前已經人人手執iPhone時，他仍在用那部用了十多年的Nokia手機。他常常勸朋友斷捨離，覺得人不需要擁有太多，因為根本用不了那麼多。極簡生活，對他而言，就是最舒服的生活方式。 發嫂曾說，發哥身後將會把身家全數捐出。發哥去年回應此事時說：「我嚟呢個世界嘅時候乜都冇，死嘅時候咩都帶唔走，呢啲嘢都唔係我嘅，身外物嚟。」其實發哥早在九十年代的訪問中，說過覺得錢不是最重要，健康、家庭和快樂才是最重要。多年以來，發哥的人生排序，似乎也沒變。 數年前韓國電視台訪問發哥，問到甚麼是幸福的條件，他笑說：「簡單的生活，每天能吃三碗飯（近年發哥說已減至兩碗），睡在三尺乘六的床，就這麼多。其他的，沒甚麼意思。」盆栽要定期修剪，才能保持美觀，亦避免讓養份浪費在殘花上。當剪去無謂的枝節後，才能專注在真正重要的東西。我們花了多少時間在追逐一些稍縱即逝的東西，但那些的快樂如曇花一現，有時反而因為追求虛幻的滿足，而犧牲了真正重要的東西。萬般帶不走，唯有當下切實地感受生活，才是片刻的永恆。能夠看透，不容易；更難的，是知行合一。發哥的人生哲理，總的來說，就是「平淡是福」。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

周星馳的經典電影，即使時隔二、三十年，仍然百看不厭。陪著我們成長的星爺，今天已62歲。他的電影，小時候看覺得好笑，長大後看，依然好笑，但有時會突然鼻酸，好像嘗到一些喜劇包裝下的苦澀。 《喜劇之王》中，醉心戲劇的尹天仇，日夜鑽研演技，即使只是做個沒有對白的「茄喱啡」，他也珍而重之，很多笑位來自他這種不合時宜的執著。拋開喜劇的包裝，《喜》的底層還是滲著悲劇的味道：以為可以成為電影男主角，原來只是一場泡影，亦意識到自己沒有足夠才華；結局他雖然成功出演一套有觀眾來看的舞台劇，但觀眾卻非為他而來。執著於一個天方夜譚的目標，在別人看來或許很可笑，但在角色的視角來說，其實是悲劇。 《喜》有些情節也來自周星馳的親身經歷。他基層出身，拉梁朝偉跟他一同報考TVB藝員訓練班，結果他自己落選，考了三次才考上。在成名之前，他做了六年跑龍套。《喜》中「死極死唔去」的尹天仇，也與他的真實經驗相似：他曾在戲中飾演被一掌打死的士兵，他主動跟副導演商量，「可不可以用手擋一下，第二掌再死？」亦曾經因為覺得有句台詞讀得不夠好，不惜下跪，懇求導演讓他重拍。 曾經有人問周星馳會否拍悲劇，他笑說：「我以前其實都以為自己拍緊悲劇，點知出去個效果人哋都係當係喜劇。」有人說，喜劇等於悲劇加上時間。周星馳也分享過，搞笑是需要很痛苦的經歷，最悲慘的事情可以是最搞笑的，「想要得到一點點笑聲，反而是要經歷過很多痛苦才能達到。」 反過來想，如果痛苦是無法避免，也許我們可以做的，就是以無厘頭的態度去俯瞰苦難，將悲劇變成喜劇，會否更有力量面對這個世界？ 儘管喜劇的底層是悲劇，但周星馳始終相信童話。電影情節很多時是描述小人物如何成為英雄。像周星馳本人一樣，小人物最終也可以成大事。不切實際的夢想，旁人看來也許可笑，但只要自己捉緊信念，還是會有盼望，天光之後就會很美。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

你試過在音樂中找到共鳴嗎？音樂創作是歌者抒發情感的渠道。聽歌，也在聽創作者的對生命的思考。以下這幾個女創作人，各有各獨特的思考角度。陳綺貞的歌像喃喃自語，訴說着細膩的情感；岑寧兒的歌有種真誠，擅長用歌聲說故事、描寫內心狀態；Serrini多變搞怪，坦白率真地抒發感情，兼傳遞思想；美國獨立樂團Japanese Breakfast，借音樂釋放脆弱悲傷的情感。從以下幾首歌中，你可以嘗試進入她們內心的世界。 ｜陳綺貞：如果有一個懷抱勇敢不計代價⋯⋯ 魚只有七秒記憶，不受回憶束縛，同時可以在無邊大海暢泳，是自由的象徵。然而，自由亦等同要作選擇，當人面對極端的選擇時，像是處於邊緣掙扎。該離開還是留下？該投入溫暖的懷抱，還是奔向廣闊的自由？也許人永遠都是犯賤，在原地的時候，總渴望著另一邊的自由；然而到達他方後，又眷戀曾有的安穩。只是沒有誰能告訴我們正確答案，我們只得一直在邊緣猶豫不決。 ｜岑寧兒：心像一個球又像一個洞 它越大越滿卻越空 明明沒有甚麼大苦難，生活表面上看來順遂，好像沒甚麼資格抱怨甚麼。甚至，可能自己也說不出是甚麼壓在心頭。但就是那種沒有起伏的生活、那種無以名狀的空洞，讓人窒息。努力想填滿孤寂，卻發現徒勞無功，不知如何逃離這種狀態，對空洞與孤寂無能為力。這種無法言語的鬱悶，在歌聲與結他聲中得到抒發。承認每一種痛苦的存在，也是療癒。 ｜Serrini：只要信 啊真美真美 就能經過 我們都有過偏執的時候，當壞事情發生，情緒風暴來襲，只能靠痛哭、高歌尖叫抒解情緒。走過荊棘險阻之後，回首過去，發現自己已進化成更勇敢強大的版本，煩惱已不能傷害你。往後還有許多風波，但只要相信自己，就能經過。記住最初的自己，是多麼趣緻啊。這個趣緻的你，就懷著勇敢的心，盡情越活越惹禍吧。 ｜Japanese Breakfast：無論你是否在等待 事情都會發生 「有些事每天都會發生，無論你有否按下暫停鍵，無論你是否在等待。」生命不是遊戲，沒有暫停鍵。世界每天在前進，會發生的事就會發生，你沒有權決定會否、何時發生。但正如打機一樣，你不知道下一秒有甚麼會發生，你能做的就是在地圖中到處探索，尋找通關的線索，也許就會找到方向。遇見未知，不正正是打機的樂趣嗎？ 有些鬱悶迷惘，可能只等待一句歌詞、一段旋律，在耳機相遇那刻，就感覺有人懂了。音樂陪伴過你哪些時刻呢？   文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

搖滾不死，因為有些精神，永遠不朽。6月10日是家駒壽辰，他離去至今三十一年，作品仍被傳頌，證明有些共鳴，可以跨越時代。 很多人覺得Beyond的歌很勵志，如《海闊天空》就常被用作打氣之用。有網民提議，家駒的故事可以拍成勵志電影：17歲那年撿了鄰居搬家不要的木結他，自此愛上音樂。當年玩Band被視作「飛仔」、冇出息，基層出身的家駒，即使家人因擔心而反對，他也堅持一直玩音樂。被人嫌棄結他技巧差，於是拼命苦練。到籌組了樂隊，首隻碟是他們自資出版，首個演唱會甚至問銀行借錢，自資籌辦，連宣傳海報也是自己去貼。由地下樂隊，到成功走紅，歌曲唱到街知巷聞，是個成功追夢的熱血故事。 追夢故事，怎會一帆風順？尤其當主角是個理想主義者。當年翻唱歌、情歌是主流，但Beyond堅持原創歌曲，而且不少歌曲都是社會時事為題。雖然Beyond成功走紅，但當年其實尚未達到現今這個地位，而且家駒對樂壇風氣感到失望，直言「香港只有娛樂圈，沒有樂壇」，後來更決定到日本發展。 當理想碰上現實，必然要經過一番糾纏。家駒說過，《再見理想》代表著一段孤獨落寞的時期。曾經「心中一股衝勁勇闖，拋開那現實沒有顧慮」，但現實就是要面對堅持與妥協的掙扎。Beyond最初是玩藝術性較強的搖滾樂，後來曾被批評作「搖滾叛徒」，被指曲風漸商業化，家人亦透露他們曾為迎合唱片公司要求寫歌。當時家駒表示，要在商業化的香港玩自己真正喜歡的音樂，必須要先打響樂隊的知名度，才能玩自己喜歡的音樂。他也曾說過：「生活裡總會有一點點的無奈，有時都要忍受一下的。」 家駒唱過「縱有創傷不退避」，但也唱過「幾多天真的理想，幾多找到是頹喪」。追逐理想的熱血，固然叫人心動；但更叫人共鳴的，是過程中那些真實的頹喪無奈。 說過再見理想，但理想主義者是背棄不了理想的。帶著頹喪，繼續走在追逐理想的道路上。家駒遺作《海闊天空》中，字字句句反映著無奈心酸，但他還是表明態度：遇過冷眼與嘲笑，但從沒有放棄過心中的理想。追逐理想的人，永遠年輕。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

「從今以後⋯⋯」是結婚誓詞的開首，彷彿故事的主人翁往後就會一直幸福下去。然而電影《從今以後》的故事，並不美好。電影以年長女同志為主角，有別於導演楊曜愷前作《叔叔》，《從》雖同樣以年長同志為題，卻並非聚焦愛慾，而是呈現現實的同志困境。 電影講述兩個年老女同志相守數十載，與對方家人相處融洽。其中一方突然離世，被留下的一方，與伴侶家人就後事的安排，以至遺產處理，均現衝突。有人說，《從今以後》就像平淡版的《溏心風暴》。電影確實有很大篇幅圍繞爭產，但在爭產背後，隱含的是對家庭關係的質問。 看電影的時候，很多時會替主角感到心酸又氣忿。人到暮年，伴侶離世，固然孤獨。更孤獨的是，一直以來以為伴侶家人的接納，原來只是表面。電影開首的中秋飯局中，主角與伴侶一家相處融洽，氣氛歡快，與後來雙方的矛盾形成對比。在處理後事時，主角無法維護伴侶的殯葬意願，連上香也被安排在後方，被看待為一個「朋友」，伴侶家人更要求主角交出她們的居所。雖然如此，但電影似乎無意將主角與伴侶家人置於完全的正邪對立面。主角與伴侶算是中產，伴侶兄長一家則屬基層，每個人都因著錢銀、土地問題有困難。戲中他們對主角的關心，某程度是出於真心，但在利益當前，人難免自私。 有朋友說，看畢電影的感覺，是感到當中爭產的情節，過於現實。遺產爭議在每個家庭也許都不陌生，與同性或異性關係無關。但在同志關係中，的確存在著多一層障礙——沒有法例保障，同志就必須以訂立遺囑的方式保障另一半。 電影除了談同志，也談家庭關係。遺產是延續亡者想照顧在生的人的意志，然而又由誰來定義最親的人？現實中就是法律。法律之內，同性伴侶不是家人。更令人心痛的是，在伴侶家人心底裏，其實也未有認可她們的關係。 電影的主調平淡，主角與伴侶家人衝突的情節溫和，沒有很多大哭大鬧的橋段，沒有將雙方衝突戲劇化，反而可能是弱化了（導演說，故事是參考女同志的親身經歷，很多現實例子比電影更誇張。）全片所用配樂亦不多，沒有刻意牽動觀眾情緒。 平淡的敍事，讓電影看來真實性更強。導演說過，電影名取自結婚誓詞，是諷刺香港未承認同性婚姻。現實中，有同志要經過重重障礙，才能拿到伴侶的骨灰，連辦後事也是困難。《從》不只是一個人的故事，而是確切地發生在很多同志身上的故事。 喪偶的痛，除了失去所愛，亦來自不被認可。相守數十年的關係，在法律面前、在雙方家庭心裏，甚麼都不是。彷彿她們的愛，還是只能存在於櫃門後，在一方離去後就煙消雲散。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28 圖片來源：高先電影提供劇照 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

《100%多啦A夢 & FRIENDS》巡迴特展將登陸香港，讓人想起小時候看《多啦A夢》，都會羨慕大雄，無論他闖了多少禍，多啦A夢都只是搖搖頭說句「真是拿你沒辦法」，但永遠都在他身邊。現實中，兩位藤子不二雄的友情，同樣為人稱羨。 或許有人不知道，藤子不二雄其實是兩個人：畫《多啦A夢》的是藤子・F・不二雄，本名藤本弘；另一位是藤子不二雄A，個人著作有《忍者小靈精》、《怪物小王子》等，本名安孫子素雄。 藤本弘小時候就像大雄一樣，成績不佳，膽小內向，唯獨喜愛畫畫，在漫畫世界裡自得其樂。10歲的時候，一個人闖進了藤本弘孤獨的世界，那就是轉校生安孫子素雄。二人同樣喜歡畫畫，一拍即合，迅速成為好友。他們一起追星，搶購偶像「漫畫之神」手塚治虫的漫畫，又一起寫信給偶像。愛畫漫畫的他們，起了個共同筆名，投稿到雜誌，賺到的稿費有時拿來買畫具，有時拿來一起看電影。 但漫畫家始終不是穩定職業，畢業後二人都曾經有過正職，後來還是決定要熱血地追一次夢，毅然辭職，跑到東京畫漫畫。他們住在新手漫畫家聖地「常盤莊」，為了賺取稿費，瘋狂接稿，沒日沒夜的畫。後來因為稿量實在太多，接應不暇而脫稿，結果被出版社列入黑名單，捱了一段拮据的日子。 最佳拍檔，可以共患難，也能共富貴。二人的漫畫事業漸上軌道，憑《Q太郎》等作品闖出名堂，後來開始朝不同路線發展，專注個人作品，安孫子素雄轉畫成人黑色幽默漫畫，而藤本弘則持績創作兒童漫畫。兩人既有合作，亦是競爭關係，但他們仍然像往常一樣，為對方作品提供意見，互相支持。 直至藤本弘身體出現問題，因擔心往後兩家人因版權問題有糾紛，決定解散藤子不二雄。但即使解散，二人仍保留「藤子不二雄」的筆名，只加了英文字母作分別。1996年，藤本弘先走一步。安孫子素雄以漫畫《别了，朋友》告別這個相識半世紀的拍擋兼摯友。漫畫裡寫道：「我與你相會，與你交談，與你奔跑，與你哭泣，與你歡笑⋯⋯到了與你分別的日子，再見了，你的我；再見了，我的你。」前年4月，安孫子素雄亦追隨了藤本弘的腳步，二人於天國重聚。 兩個摯友，相伴半世紀。一個筆名，承載了一段真摯的友誼。安孫子素雄曾形容，與藤本弘是超越家人朋友的特殊關係。人生得一知己，能夠與你一同奮鬥，在追夢路上並肩同行，夫復何求？ 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.   #藤子不二雄 #多啦A夢 #忍者小靈精 

近期當紅人物，其中之一必然是劉俊謙。香港人對他的印象，可能來自幾年前的《幻愛》或《二月廿九》。近期他有份出演的《九龍城寨之圍城》大熱，劉俊謙憑戲中型格不羈的形象大受歡迎；同時他有份主演的台灣電影《我在這裡等你》上映，令他人氣急升，在中港台三地爆紅。 劉俊謙彈起後，社交平台Threads上出現劉俊謙的洗版潮，其中不少是考古他過往的影片。劉俊謙形象斯文，略帶憂鬱氣質，但網民最愛廣傳他的片段，都是他很「鳩」的一面。其實他幽默玩得的這一面，早已有跡可尋。早幾年網台「試當真」找他扮網絡紅人劉馬車，他就著住白色背心，在輕鐵站大叫「我今日要激戰你哋班食屎狗」，完全零偶包。另一條他在米線餐廳宣傳活動的片，他就恐怖情人上身，上一秒怒吼「你即刻過嚟同我食米線！」下一秒即以溫柔語調餵你食豬紅。連導演鄭保瑞對他的評價都是：「大家見佢靚靚仔仔咁，其實佢好鳩㗎。」這種反差，令人對他更著迷。 鳩的人有種特質，就是會跳出框框，天馬行空，估佢唔到。誰說男明星就一定要帥氣有型擺款？靚仔也可以鳩。普通的宣傳活動，可能只需靚靚仔仔地chok個樣，但他卻認真地扮恐怖情人。要搞笑時亦完全不顧形象，面目猙獰地模彷劉馬車。很多訪問中，他都沒有正經八百地交出官腔答案，而是幽默地回應，體現了他跳脫的思維。 跳出框框，也體現在他的演出上。表演對他而言是創作，他說會追求將角色塑造得有立體感，不想複製過往的經驗，會透過不斷問為甚麼來了解角色。他亦不希望被定型，被任何標籤框住，每次都會刻意地摧毀自己在觀眾心中的形象，追求突破。 劉俊謙鳩，但同時也是個emo boy。他承認自己常常想很多，有點悲觀，因為完美主義，常質疑自己不夠好。在演出上，他很想追求創作出有意義的表演，為社會帶來好的改變，但也慨歎有時以為做的東西很有意思，但觀眾可能只想輕鬆地笑，落差感令他感到孤獨。 近年見到劉俊謙出現在銀幕上時，會有種眼睛只想一直追著他看的感覺。除了是因為他在演出上的投入之外，也因為他這個人有層次。劉俊謙不只是個靚仔，同時也是個有點鳩的emo boy。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

電影《九龍城寨之圍城》上映後，不少人看畢後的其中一個評價是：林峯的演出令人刮目相看。加上林峯近來推出幾首新歌，一時之間，網上出現很多評論，為他平反。很多人替他不值，說他被低估：「其實林峯唔差」、「林峯走得太前」、「值得喺香港樂壇得到更多」、「香港最後一個歌影視全能的明星」。 同一個林峯，在十多年前，是很多人嘲諷取笑的對象。當時他是電視台當紅小生，同時也有出唱片，上過好幾次紅館，風頭一時無兩。但有網民對於他受電視台過度力捧而反感，即使他拿獎也被恥笑是「亞皆老街至太子道西男歌手」。如今風向180度轉變，難道是分開幾千天才發現，其實林峯原來都幾好？ 其實還是一樣的林峯，只因時代不同，大眾的目光也就不同了。別人的評價總是令人在意，但林峯的人氣反彈，正正證明了，有時旁人的評價真的無法控制，時代、環境的不同，已經可以扭轉其他人對你的評價。 如果無法控制別人看法，就唯有努力做可做的事。當傳媒問林峯如何看過去的負評，他只是說，過去所發生的一切，都是養分，都是通往成功的其中一步。即使是負面評論，也能過濾到值得聽取的意見。 如果說經歷是養分，那努力也許就是必須的陽光空氣，令他可以茁莊成長到讓人看得見。林峯出身富裕家庭，入電視台後星途亦一帆風順，看來叫人稱羨，但同時也令他的努力被忽視。他也是經過一番努力才能走紅，最初由茄喱啡做起，做過《真情》裡的餐廳侍應、《創世紀》裡的獄警，到2001年的《美味情緣》才獲得第一個有名有姓的角色，一步步做到男主角；他亦不滿足於被定型，會主動爭取嘗試不同類型的角色。他說過，當機會出現，但覺得自己還未準備好時，會將其視作考驗，只有盡力完成別人交給他的工作，交足功課，那才能稱之為機會。 在當初面對海量負評時，也許林峯也沒有想過，有朝一日他會有獲「平反」的一天。他用強大的心臟捱過來，努力面對每個考驗，若未被認可，也許只因時候未到。擺正心態，好的壞的，一切都是養分，如果時間來到，就可結成果實。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

日本爆紅漫畫Chiikawa憑可愛的畫風和治癒的劇情，令大批粉絲為之瘋魔。主角團Chiikawa、小八和兔兔固然大受歡迎，但除了主角團以外，其他角色亦憑其獨有的魅力，獲得觀眾喜愛。 ｜#飛鼠：可愛又可恨的Attention seeker 飛鼠是爭議較大的角色。牠霸道任性、自我中心，有指牠本來是怪物，後來用不當手段搶走飛鼠的身軀，不肯歸還。佔據可愛的軀殼是為了甚麼？竟然是為了盡情裝可愛。飛鼠極度執迷於被讚賞，經常在盔甲人面前撒嬌求關注，又迫人誇讚牠可愛。 可恨之人必有可悲之苦。每個人都有被肯定被關注的需要，本來是怪物的飛鼠，可能很渴望他人認同，才會費盡心思搶走飛鼠可愛的身軀。牠的行為固然不對，而且性格亦不討喜，但偏偏牠卻用可愛外表做這些任性的行為，令人覺得可愛又可恨，這種矛盾的設定令牠人氣極高。 ｜#栗子饅頭：乾一罐的啤酒 也很高興 栗子饅頭被稱為孤獨的美食家，每次出場總是一個人在烹調美食，享用美食後必定要喝上一杯酒（動畫中是各式飲料），然後皺起鼻子爽快地「哈」一聲，麻甩得來很可愛。紛紛擾擾的世界與他無關，雖然牠偶爾也要除草賺錢，但大部分時間牠都只專注於自己的興趣：美食。沒打工的時候，牠就過著閒雲野鶴的生活，要麼烹調美食，或上網看切肉的影片作為娛樂，一個人也可以盡興。牠的存在就是要提醒大家，要認真對待生活，把時間專注於自己的熱情之中，識歎世界才是最重要。 ｜#海獺師傅：實力強大但溫柔 海獺師傅是小可愛們的前輩，第一次出場時帥氣地救了Chiikawa，是打怪排行榜第一名，受眾人崇拜。海獺師傅外表粗獷強悍，披著披風背著劍，臉上還有疤痕。雖然海獺師傅實力強大，但卻毫不驕傲，反而對身邊人很溫柔，大方請Chiikawa、小八吃飯，又載牠們兜風，看到牠們在車上睡著就靜靜地把牠們送回家。海獺師傅大多時候都保持帥氣穩重的一面，但當吃到甜品時，就像變回小孩，陶醉地托腮，極有反差萌。 ｜#風獅：努力上進的熱血青年 風獅是個熱血的角色。第一次出場時，牠在拉麵店向店長興奮地喊著：「請讓我在這裡工作！」為了能在喜歡的拉麵店工作，他努力考取難度極高的「超級打工者」資格證。成功之後牠再挑戰其他資格試，每次都拼盡全力溫書，曾因為太拼命而累得睡着了，甚至病倒。為了目標，風獅會搏盡無悔，是個勤奮又上進的熱血青年。 Chiikawa的角色各有各性格特色，共通點是都很可愛。你是否也深陷小可愛的魅力之中無法自拔？ 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.