2019年，丁彤欣（丁丁）終於加入了夢寐以求的香港話劇團，成為駐團演員。得到這份工作前，她已長達半年沒有接過表演工作。「我『餓』到很想表演，很想告訴其他人：我是可以的！」對她來說，入團是一個徹底的改變——有別於以往工作飄忽時的牽腸掛肚，「入了劇團，我就可以集中去做演員演戲。這是一件非常幸福的事。」 不過，加入話劇團後，丁丁也非立刻就接到演出工作。為了充實自己，她爭取嘗試成為導演助理，也沒多少實際職責，甚至形容自己「無論在不在，導演可能也不會發覺」。但只要能踏足劇場，盡情學習，她亦已心滿意足。 只是，她做夢也想不到，自己將在劇團中迎來的，是一個真真正正、徹徹底底的改變。 文：Yanto @yanto_924 攝：Mak @iunyi_ ｜快樂的小卒 「我入團後第一個工作，就是跟隨《大狀王》劇組。」《大狀王》是一齣大型粵語音樂劇，也是丁丁期待已久的製作，「我還在讀書時，已認識方俊杰（導演）、高世章（作曲及音樂總監）、岑偉宗（作詞）、張飛帆（編劇）——簡直是個黃金組合！」之前仍是自由業演員時，她曾參加過該劇遴選，卻沒被選中，當時倍感失落。為此，得知再有機會參與製作時，她主動爭取擔任導演助理。「總之能讓我見證這麼大型的音樂劇排練，我什麼都可以！」 實際上，丁丁並不清楚導演助理的工作。「因為方俊杰（導演）很聰明，其實不太需要別人幫忙。」排練的六、七個星期裏，她只為缺席的演員頂替過一兩次，在台上站上數個小時，淺嚐演戲滋味。在其餘時間裏，「我只能到處觀察。但其實觀察也是作為演員最需要的東西。」她觀察到前後台的溝通來往，也觀察到各部門設計師的思考模式，「原來設計師的腦袋是這樣想東西的，和演員去想角色是不同的」，再次像海綿般不斷吸收。 就這樣，丁丁在劇組裏過著安分守己、同時充實無比的生活。直到有一天，她突然收到公司通知：「你準備一下吧，兩個星期後會有遴選。」公司給她發了一堆歌曲素材，要求她為某遴選練唱。她一細看——竟是她跟進過的《大狀王》曲目！ ｜天降大任 公司並未向她透露遴選的角色，但丁丁還是出盡力準備了，「我做什麼都可以，總之很想跟這個製作！」遴選後過了數天，劇組又突然向她拋了一句：「你會做的了。」丁丁隱約聽聞自己有份參與製作，卻不知是擔任哪個角色，於是疑惑追問，「做什麼？」 「你會做秀秀。」原來2019年預演時的女主演因事退出，劇組決定重新選拔女主角，方才安排丁丁與其他團員重新試鏡。一直努力不懈的丁丁，終於在本次遴選中脫穎而出，拿下秀秀一角。 「我很記得，當時在公司走廊，我腳都震了。」丁丁聞言當然欣喜若狂，但隨即襲來的，是強烈的自我質疑：「下一秒我就立刻想：『死啦！搞砸了的話，我就死定了。』」這是她第一次擔正，既是嶄露鋒芒的好機會，卻也為她帶來無比壓力。「這個如此重要的角色，是團隊給我最大的信任。」尤其是兩位對手劉守正、鄭君熾都是經驗豐富的演員，而她則是重新試鏡後才加入的，「他們已經預演過，也準備好了，現在就只看我了。」 ｜同行的力量 但也正因兩位對手經驗豐富，在排練過程中，丁丁一直有著堅強後盾。以往習慣在小型舞台上表演的她，意識到在大舞台上，自己必須發放更高能量。「很多在排戲中做了的（演繹），原來觀眾是看不到的。」在尋找與角色共通之處、傳遞能量方面，劉守正不時提點她，同時給予她思考、消化的空間。「他就像一盞明燈，替我引路。」至於鄭君熾曾多次出演音樂劇，自然成為了丁丁的借鑑對象。「能唱是基本的，而對他來說，唱得好也是必然。」初嘗獨唱的她，從他身上學到了透過唱歌傳達故事的技巧。「首次擔當主要角色，有他們做我的對手，真的很幸運。」 乃至整個劇組，也在演出過程中為丁丁帶來力量。「《大狀王》的結構是很有趣的，開場歌足足有十八分鐘長，只有我一個是不用唱的。」十八分鐘裏，丁丁站在台側，注視著夥伴們的演出，焦慮又開始蔓延。「『每一個角色的亮相都做得很好，我一出場，會不會毀了整個演出？』我滿腦都是這些想法。」但神奇的是，從她踏足台面的瞬間起，她便再無畏懼，演出亦順利非常。 演出結束後，丁丁一直思索，「為什麼會這樣？為何恐懼可以一瞬即逝？我想一定是因為這群人。」受疫情影響，《大狀王》演出一拖再拖，劇組的排練也持續了兩年之久。漫長的同行，讓眾人培養出深厚的默契。「無論是我失誤、他失誤、誰突然怯場，都一定有人能承托住。」這種無比的信任，使她不再被擔憂所困，盡顯潛能。 況且，對演出的期待、向觀眾呈現《大狀王》故事的慾望實在過於強烈，以致所有心魔在演出那刻，根本已不重要。他們終於可以見到觀眾，終於將心血結晶公諸於世，「謝幕時，我和身邊很多人都淚崩了。我們用了兩年時間準備的演出，終於面世了。」這種得來不易的感覺，丁丁肯定會記上一輩子。 ｜我想繼續說故事 無論對戲內角色，還是對戲外演員來說，路從來都不易走。《大狀王》故事圍繞狀師方唐鏡展開，若觀眾對原版故事略有所聞，都會知道他是一個為求財不擇手段、顛倒是非的人。但在劇中，編劇張飛帆改寫了方唐鏡的故事，也加入了秀秀這個角色，作為方唐鏡的僕人，她為人溫婉、善良，與起初無惡不作的方唐鏡形成鮮明對比，最終也扭轉了兩人的命途——藉著這齣戲，藉著秀秀這個角色，丁丁想請觀眾也一起「保持善良」。「不如意的事是會發生的，但重點是不管多麼艱難，都要選擇善良，擇善固執。就算你以為自己沒得選擇，其實還是有的。」 在演藝路上，丁丁同樣選擇了擇善固執，堅持信念，堅持表演。在最艱難的日子裏，她依然沒有放棄，她的努力也終究得到了回應。憑著《大狀王》裏的精湛演出，她獲得了本年「第31屆香港舞台劇獎最佳女主角（悲劇／正劇）」。這是她第一次得獎，頒獎台上，她哭得梨花帶雨；感動之餘，她不忘保持謙虛，直言「還有很多要去追」。在今年12月《大狀王》的重演裏，她願繼續雕琢角色，拉近與古代女子秀秀的距離，帶來更細緻的演繹。同時，如何調節容易焦慮、自我否定的心態，亦將是一大課題：「既然演戲是我這麼渴望想做的事，我應要相信我是有能力的。」 從失業演員，到小小導演助理，到今天的最佳女主角，丁丁的逆襲之路就如她飾演的角色般，充滿戲劇張力——只是故事終有落幕的一天，而她作為演員卻是未來可期：「我有很多東西想試，也很期待未來會得到什麼角色！」秀秀只是起點，在往後的日子裏，丁彤欣又將為觀眾帶來怎樣的角色呢？ 西九文化區 x 香港話劇團 信興集團70周年呈獻 音樂劇《大狀王》 日期：30.11-17.12.2023 地點：西九文化區戲曲中心大劇院

一齣45分鐘的黑色幽默獨白，一場沒有逝者的喪禮，一首追悼往日人事的挽歌。「我將為我的朋友舉行喪禮，但他跟我說他不來了。」獨自站在台上的表演者說。直至劇終之前，她都沒有提到，為何那位朋友不在。但我們都知道原因。 今年8月，由香港創作組合林倩嬌、徐嘉蒓創作的舞台劇作品:《A Funeral for My Friend Who is Still Alive》，奪得今年愛丁堡藝穗節大獎（Fringe First Award），亦是第一部香港劇作奪得此獎。歷史有近76年的愛丁堡藝穗節是全球最大規模的藝術節，此劇則於千多部作品中雀屏中選。 可惜，大多數香港人只能從影評和訪問一窺劇作內容，亦令人想起，即使現時航空科技發達，飛越半個地球的航線不需一日即可完成，有些距離仍是近在眼前，遠在天邊。 最遠的距離並非物理。據劇作者所說，她有一位朋友不只離開了香港，更將一切有關香港的資訊，上至新聞，下至友人，一一屏除。有說如何決定一人是生是死，在於他/她仍否存在於他人的記憶之中；那末，若是此人遠走後，自發將自己在他人記憶中消失呢？留下來的人，又應如何看待離開的人？隱藏在陰影的紅線切開了人與地，想說的話語亦因掙扎與無力而變得支離破碎；而葬禮恰好是一個人，以及認識他的人的一個句號。那就舉辦一場葬禮吧。這就是《A Funeral for My Friend Who is Still Alive》的源起。 看不到劇，仍啟發了很多。例如，離去的人是否代表就此別離？港人想成功，是否必需在外地成功，才可回流貢獻此地？這裡有沒有平台可供留下來的人發展？可怕的不是永眠的夢。而是一覺醒來，惡夢仍在，你醒了，也沒有醒來。 字：曹雨 圖：IG@stillalivetheplay

「我是不是不適合做這行？」曾經有段時間，丁彤欣（丁丁）反覆問著自己。六年前，她從香港演藝學院畢業，主修表演的她拿著藝術學士（榮譽）學位，卻長達半年接不到任何有關表演的工作。大型劇團甚少招募新演員，小型製作的角色她又選不上——不知盡頭的等待，令她無比煎熬，「空窗期那段時間，我每晚都哭。一到晚上，一靜下來就哭。」 但就在今年六月，28歲的她站在葵青劇院台上，憑音樂劇《大狀王》中秀秀一角，獲頒「香港舞台劇獎最佳女主角（悲劇／正劇）」。這是她首次得獎，甚至是她首次獲提名。舞台上，她熱淚盈眶，哽咽着讀出得獎感言，向所有曾幫助、支持她的人致謝，包括台前幕後的同僚、昔日同窗、恩師

「只要見Mirror有份出現，你就知道，這個節目必定會變為業餘、不認真，和像馬戲團。」只要內容是關於男子組合Mirror的討論區帖文，便很大機會看到這句留言。雖然他們擁有強大號召力，卻也有製作團隊因其「偶像」形象而退避三分，就像江𤒹生（AK）差點因為此原因，便與《七月返歸》失之交臂。 2017年，本是網絡作家出身的謝家祺aka中環塔倫天奴aka離奇家遮，從本地電影製作及發行公司mm2的第一屆新晉導演計劃脫穎而出，得到一份電影合約。謝家祺終經歷6年的劇本輾轉反側，終在今年農曆七月推出其執導的首部大銀幕作品《七月返歸》。縱使恐怖電影對某些人而言代表沒有深度，這他卻不這麼認為：「恐怖故事比ETV更有教育意義，雖然會用驚嚇或鬼神包裝去嚇你，但往往包含了很重要的普世價值。」 在各種的未被看好下，二人得到一個機會。謝家祺和AK也交託出自己的100%，導演笑言：「（有場戲）他激烈得甚至撼穿頭。」每一個真實的讓人心寒的鏡頭，劇本的每一個段落，也是他們用盡全力證明這不只是一場90分鐘的鬼話連篇。離開戲院時，每個人也會得到一雙澄淨的陰陽眼。 文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_) 起點．劇本與角色 影後座談會，監製文佩卿曾提及，初期選角是特地避開Mirror成員的。「對，因為劇本是恐怖片，若找一個偶像明星，不知道普羅大眾會否覺得是青春偶像恐怖片，青春笑下驚下那種。」導演謝家祺聽後解釋。開始試鏡後，主角「向榮」一角鎖定於30歲左右的男演員，曾找來不少素人和演員，讓導演不禁想：「我也是監製給機會，才能拍電影。即使他們是男團，是否也應該給一個公平的機會呢？」 之後，AK透過公司得知mm2將進行電影角色試鏡，在細閱取得的半份劇本後，先對「向榮」（電影男主角角色）一見鍾情，他笑說：「以往的角色可以找到一些自己的性格特質，但向榮是沒有的，這很有挑戰性。」然而，最讓AK感興趣的是劇本的主題，他細細的分享讀本後的感受：「很多人面對一些問題會視而不見，這部電影用陰陽眼去討論，到底應否繼續裝作看不見呢？這是我很喜歡的中心思想。」衝着對劇本和角色的莫名喜愛，他在第一次試鏡前已去求教戲劇指導老師袁綺雯（Yem）。 換到導演謝家祺的視覺，第一次試鏡時有20多個與AK的同齡演員，他說：「在試鏡時的溝通，很connect到我們。」最後謝家祺和監製選擇了AK，或許是他在了解角色時，成功捕捉到向榮的一縷靈魂，而這部分也從未被發現，導演說：「他對向榮的解讀、想法和疑問，也令我再work on多一點在角色的特質中。」 AK與向榮的重疊 謝家祺說，最深刻的是AK分享個人靈異經歷時淡然：「其實幾恐怖，但他說的像是別人經歷的事一樣。」而向榮也正正是這樣的性格，與世界拉開距離，並瑟縮在最陰暗的角落觀察。 那是發生在多年前，AK還住在梨木樹邨舊居時的事，那天他與朋友準備一起去踢足球：「舊式屋邨是電梯在中間，我住在左邊走廊的單位，走去電梯口要經過其中一個單位。」正在那時候，朋友直指該單位外有一位身穿白衣服的姐姐，AK回頭看到祂後，一個瞬間便消失不見，他便心想：「這麼古怪？」但小朋友一心只想去玩，便甩頭就忘了這件事，直到回家後才跟母親訴說。「是不是你看錯了？」對於媽媽提出假設，AK補充因踢球時怕碰撞弄壞眼鏡導致受傷，所以通常頂着近視眼去玩，但他非常肯定自己是真的看到祂。 之後，AK便生病了，「我嫲嫲還在生的時候，是在深水埗賣元寶蠟燭的，她弄了一些符水給我喝，之後就好像沒事了。」AK的爸爸打聽，原來那個單位在一個多星期前發生了跳樓命案。直至搬離那個家前，AK也沒有再遇見那個祂。 謝家祺筆下與AK視覺中的向榮 《七月返歸》是謝家祺的心血，筆下的向榮更如他的兒子一般，他坦言：「這種熟悉，有時可能成為我的盲點，而AK也在解讀向榮裏提供了很多見解。」謝家祺舉例，劇本初稿的向榮是更抽離於世界：「小時候他會跟朋友、媽媽分享見鬼經歷，但久而久之別人會覺得因為『看到』，你會否才是問題所在？」而他的媽媽（白靈飾）不顧家徒四壁，也不斷嘗試找尋方法把兒子變回「正常」，也讓向榮感到內疚：「慢慢他會發現世界原來是這樣運作的，不說出來、扮看不到，那就是一個正常人。」但AK則認為：「總有一些東西能打動到他，例如宇仔。」因為這個角色很能代表小時候的向榮，所以在二人之間的相處，向榮會不自覺地流露溫柔一面。 為了更好的準備角色，AK花了不少心思在研究角色的童年世界，以建構整個角色的性格，完整其人物小傳：「如果我是他，我會很怕媽媽。」AK回想，出現在向榮生命中的人不多：「同學、一些道士、媽媽，還有一個從未出現過的爸爸。」直至角色長大後也沒甚麼朋友，而這麼多的關係中，AK認為向榮與媽媽的關係最為深刻：「二人相依為命，也因為向榮的一些年少無知、衝口而出的話，破壞了母親的幸福，或是其本身家庭的原有樣貌。」從小犯的錯、創傷都落在角色的心中，既一直未有解決，也找不到宣洩的渠道，便成為了長大的向榮。 共同架構角色世界：撻指甲 「與演員的溝通中，我不想要一種導演指令式的方法，告訴演員應該怎樣做、或者應不應該害怕，而是希望一起進入角色的狀態，找出這刻遇到的問題、為甚麼要害怕。」謝家祺說，因為他與AK同是電影新鮮人，二人於公於私也會不斷溝通，AK接言：「我們用了很多時間去討論向榮的童年，即使知道有一些故事，仍然要在當中找到不同細節去放大。」而「撻手指甲」便是其中一個共同成果。 電影有一幕是白靈為年幼的向榮剪指甲，卻不小心剪到肉讓其受傷流血，AK認為這可能是角色童年的小創傷，感覺可以將此放大。劇組之間的討論後，便把動作變成角色的小動作，謝家祺解釋：「剪指甲是一個充滿母愛的動作，其實是很象徵的，有些人用錯方法去愛，便會不小心傷害了你，成為一個陰影。」即使傷口癒合，向榮總會在焦慮、緊張或無聊時不自覺的觸碰，他續言：「這是我們一邊談着向榮、一邊理解時，因應作出改動的東西。」 給予100%的自己：傳說中七樓的那場戲 走出角色的內心，回歸劇情本身，恐怖鬼片當然要令人感到毛骨慄然才痛快！而這也是第二次試鏡的重頭戲，謝家祺認為男生演出「驚戲」更有難度：「因為做得不好，會被人感到很懦弱或沒有說服力，所以我很貪心，直接讓AK試了七樓那場很激烈的驚戲。」或許未是最完美，但導演在過程中看到他的情緒起伏和可塑性。 確認出演機會後的AK也未有鬆懈，持續找戲劇指導老師Yem學習，他分享一個方法：「簡單來說，如果呼吸急促時，人可能會比較緊張；如果呼吸很平淡，我說很怕也沒有人信，所以有些小方法快速進入狀態，但後續還是要靠幻想和導演的guideline幫忙。」即使拍攝現場的置景氣氛恐怖，但拍攝團隊人多勢眾，對演員而言是很難進入狀態，所以AK會把自己關在道具升降機中：「關上門全黑，想以前看過的電影情節、不同鬼的樣子、蛇蟲鼠蟻，可能5至10分鐘再出去拍。」 對於AK而言，經驗不足亦影響了其信心，拍攝時亦無暇跳出角色審視表現，他說：「只能盡力呈現當下感受到的，其他便交給老師、導演和監製。」以AK躺在碌架床上格被鬼壓一幕為例，導演會先說明這場戲及呈現的畫面，正式拍攝時則會給他聲音導航，AK說：「一直會有一把聲音說話，白靈姐姐在後面、位置去到哪裏、現在慢慢逼近你，我聽着這些guideline再加入幻想，還有Yem老師的呼吸法。」 但最讓謝家祺深刻的則是傳說中「七樓那場戲」，笑說：「攝影師對他說『仔，close-up先做嘛』，你自己說一下這個撼穿頭的故事。」AK接着說，那場戲前已拍了很多害怕的狀態，而這一場戲是向榮其中一個最怕的時刻，他便想：「怎樣可以令到這個驚更突出一點呢？」想着便直接行動，把頭直接撞到門上，停機之後大家都說：「Okay、Okay！你有沒有事？」其實只是有一點痛，導演插嘴：「流了一點點血。」AK笑說攝影師椰子走來對他說：「傻豬，剛剛是wide shot，但效果是okay的，等一下close-up再來一次好嗎？」 終章：第一天 19天的拍攝結束，完成後期製作後，誰想想不到電影的首映在紐約——第22屆紐約亞洲電影節競賽單元，AK坦白道：「之前mm2已send給我看了一次，因為想在訪問時能回答。」他亦說，不論私下或電影節觀看成品時，自己總是在看不同的位置：「可能和其他演員的對手戲或自己的狀態不好，所以不是最好的表現，會放大這些瑕疵。」中文科補習名師林溢欣曾說，搏盡無悔之重在於「盡」，AK的演技是否最好留待業內人士及觀眾評定，但他至少已在內外的表演中用盡全力。 而對於導演謝家祺而言，這部電影是完夢之作，也是他創作的新起點，他說：「一直都想成為恐怖片導演，所以才不斷寫小說、拍恐怖短片，其實都是練習。」終在大銀幕看到作品，整件事夢幻得很。 步出戲院，思考自己的決定 訪問的最後一個問題：「如果以個人身分進入故事，最後你會願意交換某些條件，生活在這個美麗新世界嗎？」AK一頓再說，每個人也有權利選擇自己的善良，但每個人心中善良的尺也不一樣，不能以己度人：「你問我的話……我應該不會選擇那個新世界，我還是會堅持自己，做一些覺得正確的事。」謝家祺則表示，他的答案如向榮：「電影最後的第一天是留給我們，回到日常，而日常又是怎樣？」AK說：「無論經歷的事情是甚麼也好，90分鐘最後的抉擇是留給各位觀眾自己體驗。」 而你，又會否願意付出代價，交換一張生活於美麗新世界的門票？ Lorraine Lam @HairCulture Yumi Cheung @Annie G. Chan Makeup Centre 服裝：Y-3, Giuseppe Zanotti 造型：PIPA Creative 場地提供： 太子酒店

說起A Cappella（無伴奏合唱），你腦中浮現的第一個畫面是什麼？是教堂裏穿著白袍演唱的合唱團？是曾經紅極一時的《Pitch Perfect》（完美巨聲幫）？抑或，你會想起本地A Cappella組合VSing（吾聲）？ 現時，VSing一共有六位活躍成員：Anna（女主音及音樂總監）、Bernard（男主音）、Sharon（女主音）、Vincent（男主音）、馬仔（男低音）及雞腳（節奏口技）。作為A Cappella組合，他們只利用人聲合奏音樂，過往曾在世界各地演出，於九月更即將登上大會堂舞台，與國際知名無伴奏樂團Accent舉辦音樂會。 VSing往績顯赫，但原來現時的六人組合，竟僅僅組成了半年。VSing早成立於2017年，六年間，團隊經歷數次成員變動：「有人是因為工作，也有人是因為病了，所以相繼離去。」與新團員的相識時間不長，加上成員們各自工作忙碌，少有練習機會，這些都影響著他們合唱時的默契。同時，A Cappella在香港並不算流行，雞腳訴說，「很多人會覺得A Cappella就是一群人在唱歌，好像很悶。」 那麼，觀眾們可會喜歡這隊組合？面對各種挑戰，六人以後還打算怎樣走下去？ 文：Yanto @yanto_924 攝：Mak @iunyi_ 默契的維繫 在Anna的工作室裏，團員們圍桌而坐，桌上放著數部平板電腦、數杯飲料（當中還夾帶一瓶烈酒）——這就是他們練習的日常配套。最近，他們正為九月的音樂會密鑼緊鼓地練習。「基本上近兩個月裏，我們都會每星期抽兩、三天——最近應該不止——每晚8至11時，密集式地練歌。」 但困難的是，VSing並非成員們的全職工作，身為音樂人，他們都「忙到抽筋」。身兼女主音、女低音、音樂總監的Anna說，「在香港做音樂，很少只做一件事。我是全職做音樂的，而Vsing就是我全職做音樂的其中一部分。」 除了VSing的工作外，團員們有著各自的音樂事業，例如Anna從事劇場工作，Sharon則是歌唱老師，同時Bernard、Vincent等幾位成員都會為歌手唱和音。Bernard續道，「音樂人的時間是很流動的，有時一人要夜晚彩排，另一人就早上彩排，時間的確難約。」半年過去，他們甚至沒吃過一頓演出的慶功飯。 偏偏A Cappella高度講求默契，隨著歌手越熟悉彼此，才能配合得越暢順。Anna說：「如果我熟悉這個歌手，我會跟他有很多shorthand（簡略的表達方式）。因為我看著樂譜，就知道他應該會怎樣唱，跟他確認一下，就可以繼續下一部分。」節省練習時間，就能更有效率，把握時間推出更多作品。「以往，我們最多試過每星期出一、兩條翻唱影片！」為此，六位都希望日後繼續加強默契，演出時更合拍，也能順利推出更多作品。 音樂的凝聚力 雖六人自認默契有待改善，但有趣的是，朝夕相對半年，他們竟從未吵架。Sharon笑說，「我和Vincent都較平靜，馬仔也不多話；Bernard尚算肯說話，Anna則是被迫要說很多話，哈哈！」幾句精警概括眾人性格。即便是訪問期間，他們亦禮讓非常：Vincent總是在Sharon提示下，才拋出一兩句精簡答案；馬仔雖不多話，但總是語出驚人、惹人發笑；眾人靜默時，Anna、Bernard、雞腳又能適時補上。六人的性格迥異，卻也有著專屬他們的平衡，三小時的訪問裏，也是歡聲笑語不斷。 即使對歌曲時有不同意見，眾人亦會開放討論。Sharon就曾向Anna反映，組合過往的歌很難唱，也很難抓音準，「無法讓我發揮得最好，我主音的部分未必是最好聽的」。聽取意見後，Anna創作歌曲時也作出了調整。於是近日推出的新歌《Sel-fish》，旋即成了Sharon最喜歡的團歌，「錄又錄得很舒服，又做到我想做的聲音。」互相的尊重、理解，轉化成一直唱下去的動力。 不只是合唱 當然，VSing的音樂路上，不盡是甜蜜與歡笑。要從奔波日程中擠出時間練習，已不是易事；同時，他們更要處理團隊的營運瑣事，從策劃、演出到宣傳，都是團員們一手包辦。「因為我們沒簽唱片公司，運作上全都是自己來。」例如Anna主要負責寫歌、編曲，Sharon負責主理Instagram帳戶的宣傳帖文，其他成員則紛紛笑稱自己是「打雜」，負責「掃地」、「買酒」。 身為獨立團體，什麼都要親力親為，人力資源固然吃緊；另一難題則是營運經費。先前疫情令演出機會大減，團隊收入亦隨之受挫。以往的演出收入，轉眼已化為團隊開支。「可能是要買器材，或是表演時沒有妝髮、造型師支援，要自己來的時候，就要用在這些東西上。」若想舉辦活動，更要尋找適合的資助計劃，再申請資金。面對資源緊拙問題，馬仔指指自己的平頭，一本正經地發表：「你看我髮型上沒什麼選擇，只可以剪成最短，然後待它留長一點再剪。」Sharon也笑嗔團員們不懂穿搭，希望大家學會自行化妝、整理髮型。 「日後，究竟我們是繼續尋求資金，還是真的要做藝人、簽公司？」隨著VSing踏入成軍第七年，成員們亦開始思考團隊未來去向。馬仔立下野心宣言：「希望將來的支持者可以支持我們全職做VSing！」 要世人Hear My Voice 從六年前初出茅廬，到現在團員們事業發展愈趨成熟，VSing的定位亦更明確：「唱了這麼多年，是時候不再讓人覺得我們像一群大學生在玩玩。其實我們全都是專業做音樂的，也想VSing成為一隊公認的專業A Cappella組合。」以往，他們多數翻唱流行曲，製成串燒影片；現在，他們希望建立自己的品牌，擁有屬於自己的音樂產品，「提高市場佔有率」。 雞腳解釋：「推出的歌一少，你就會沉。一沉，大家就會想不起你是誰，只會是曇花一現。明明之前經常推出翻唱，之後又沉寂一陣子，大家就會覺得：VSing是否解散了？」為此，他們開始積極推出《Hear Me Out》、《我要得到很多》、《Sel-fish》等原創歌曲，力求在樂壇中保持活躍、佔一席位。Sharon更稱：「希望每年都可以有三首新歌——最少都要有兩首！」 除了希望繼續在樂壇中攜手前行，六人更有另一夙願：讓大眾更認識A Cappella。雞腳嘆道，大眾對A Cappella的既定印象，一般是「沉悶」、「蓬不起來」的，「只是一群人『呼、嘻、哈』地唱歌」。一向從事流行音樂工作的Bernard點出，「香港樂壇很少公認A Cappella為『流行音樂』，但其實我們在做的東西是很『流行』的。」雞腳的Beatbox（節奏口技），可以唱到像一個電結他彈出來的Bass（低音）；Anna寫的歌，編曲也很貼近流行音樂——只是，公眾似乎尚未看見。 未來，本地A Cappella會否有所起色？VSing的歌聲能否穿透悶局，打破既定印象？一切仍是未知之數，但他們仍會向此目標邁進：「當『香港』和『A Cappella』兩個字放在一起，我想所有人第一時間是想起VSing。 」 Let us Make Some Noise 傳達這歌渡四海 ——《Hear My Voice》歌詞 但願有一天，他們可以做到。 《聲大夾樂 Sound On｜Sound On #VSing x Accent 音樂會》 日期：2023年9月8日（五） 時間：晚上8時至10時 地點：香港大會堂音樂廳 詳情：https://bit.ly/44n6OvZ

若你閒時愛用Instagram看看reels（連續短片），那你很可能看過Rae Law（羅瑋兒）的《多仔》、《女人唔好蝦女人》等作品。她邊跳邊唱：「追我追我追咗九條街 DM多仔多到覆唔曬」、「好姐妹 重新振作 唔好理班八婆自己做返主角」，廣東話歌詞貼地又㜺鬼，更是不少香港女生要面對的日常。但一手包辦曲、詞的她，竟是一個22歲的「鬼妹仔」。 Rae於2000年出生，父親是香港人，母親則是澳洲人。家庭背景讓她從小浸淫在兩地文化之中，也觀察到兩地的共同現象——人們總愛互相比較、互相歧視。她目睹妹妹受其他女生欺凌，最終要轉校；也聽過許多女性受騷擾、不被尊重的故事。Rae深受啟發，她既然熱愛音樂、熱愛表演，索性用音樂作媒介，希望鼓勵大眾互相尊重、停止仇恨。 過往二十年，Rae穿梭於香港、澳洲之間；現在，她決定紮根香港，在此繼續寫下一首首訊息強烈、鏗鏘有力的樂曲。 文：Yanto @yanto_924 攝：Mak @iunyi_ 天生表演命 Rae的眼睛大大、鼻子高高，深邃輪廓表明她是名混血兒——她說廣東話時，不時夾帶幾句流利、帶澳洲口音的英語。但她最愛吃的，是茶餐廳的奶茶、腸仔包；她從小聽得最多的，是《傻女》、《月半小夜曲》。「爸爸常在開車時聽《月半小夜曲》，我本身沒有聽過，唱著唱著，便懂得背一小段副歌了。」 Rae不只愛唱歌，還從小便有着旺盛表演慾，據羅爸爸憶述，當年年僅兩歲的她，竟趁父母不注意，跑進陌生人的婚禮大肆起舞，更引起賓客圍觀：「那個寶寶在跳舞，好可愛！」最後，連帶羅媽媽也要闖入婚禮會場，把陶醉在音樂中的女兒抓回來。經此事後，Rae獲得了「Bobstacle Techno Beep」這個奇怪綽號，「Techno是音樂類型，Beep是聲效，不知合起來是什麼意思」，但反正與音樂有關。 Rae在香港讀小學、初中，「同學叫我聽什麼，我就會去聽，之後就（在YouTube）越找越多。」一首disco混音版的《多得你》，為她打開了香港Disco音樂的新世界大門，也為她日後的音樂生涯埋下伏筆。「有段時間，我突然瘋狂地聽香港Disco的歌，『動滋動滋』那些，然後就『哇！』好想弄這些。」 2018年在澳洲高中畢業後，Rae一直往返香港、澳洲之間，期間亦本著實驗性質，斷斷續續地做着音樂，連同其他音樂人，推出節拍強勁的Disco曲《遊戲》、《愛錯》等。不過，她當時並未認真對待自己的作品，只是「打算做一些很強勁、很開心的歌，開派對時給朋友、自己打碟用。沒想那麼多。」 而經過幾年的漂泊生活後，Rae始終更喜歡瞬息萬變的香港，「周圍都有好吃的，交通方便，可以逛街又可以周圍遊山玩水」。於是去年年尾回港後，她決定定居下來，更決心開始認真做歌，發展音樂事業。她開始在Instagram以reels形式分享自己的創作，以廣東話說唱為主，幽默而不失內涵。 如有雷同 實屬真實 Rae從生活發掘創作靈感，《多仔》講述男性私訊陌生女性，唐突邀約、騷擾她們的表現；《自己話事》則倡議「自己身體，自己話事」，個人打扮只需自己喜歡即可，毋需理會他人眼光。每支影片的觀看次數都超過十萬，最高人氣的《多仔》更是有四十三萬人次看過。 人氣高企，源自於觀眾的共鳴。在宣傳《多仔》時，Rae到中環做街訪，問女生她們是否「多仔」、有否受過奇怪訊息騷擾。結果她們紛紛表示遇過相同處境，收到的私訊五花百門：有人要求某女生讓他舔腳，又有人向她們索取穿過的襪子、拖鞋。這些「fuck boy」、會性騷擾的「色狼」等，同樣在Rae的私訊裏出現過，最終也被她寫進歌詞。不過，她收到這類訊息後，其實只覺好笑，「隔著螢幕搭訕那麼沒誠意！」 然而，另一首歌《女人唔好蝦女人（下稱《女》）的創作故事則相對沉重。身為長姊，Rae習慣照顧四個妹妹、調停家庭紛爭，卻沒想二妹會在外受欺負——學校竟有惡霸把她的午餐盒刮花，然後扔進垃圾桶。Rae隨妹妹回到學校，想一睹惡霸真面目，「我想知道她們憑什麼？」結果，她看到那些壞女孩全都板著臉，「難怪他們欺負你！她們自己都不開心，便想令到其他人都不開心。」Rae認為惡霸們是嫉妒妹妹漂亮又能幹，於是拿她來出氣。幸好後來她轉了校，便沒再受欺負。 不過，Rae還是為此忿忿不平，「我妹完全沒做錯，她只是存在，就被她們攻擊。」受妹妹的故事啟發，她在今年年頭寫下《女》，提倡女生間要和平共處，「自己解決情緒，不要發洩在不相干的人身上。」除了發佈reels外，她還請來另一位音樂人Luna Is A Bep合作，在YouTube為此歌推出MV。 MV裏，Rae和Luna再次走上街頭，訪問街上女性是否支持「女人唔好蝦女人（女生不要欺負女生）」，更邀請她們聯署表態，「我們看到街上有動物保護基金收集聯署，就想到做一個『愛護女人聯盟』的版本。」途人們不分老幼皆踴躍參與，她們花了約一小時，就收集到近三十個簽名。 做個自信的人 觀眾對此曲反應熱烈，不少女生也隨之向Rae傾吐自己的故事，當中多數人曾受他人非議影響；而Rae，也曾是其中一員。 幾年前，Rae正值青春期，性格敏感細膩。她以「people pleaser（傾向討好大眾的人）」自居，很是在意別人目光，「動輒就覺得是自己的問題」。就算是一條小問題：「你怎麼把眉毛畫深了？」，也足以擊垮她的自信，與其說是被流言蜚語傷害，其實真正的罪魁禍首，是她不斷的反芻思考。 消極想法令Rae故步自封，「又很怕向前踏步，因為怕被人歧視，或怕自己做不到」。但她亦意識到自己的問題：「我繼續這樣的話，根本無法快樂。」沉澱過後，她為自己立下規則：不能再在意別人的想法，勇敢做自己。如今她已能無視一切惡評，決不回應留言區裏任何人身攻擊，「不要讓它進入腦內影響你一秒」，也避免散播負面情緒。 回來香港後，Rae直言自己最嚮往的合作對象是藝人阿儀（薛影儀）。阿儀雖然相貌平平、歌喉一般，卻有著莫名自信，單曲《一加一等於阿儀》、《爸爸爸爸我愛你》獲廣泛流傳。「可能有人會覺得阿儀很尷尬、很奇怪，但我覺得她很棒。她是一個很有自信的女人。看到她除了開心，完全沒有其他東西。」 Rae希望自己的作品同樣能帶來快樂，讓觀眾受到鼓舞，更敢於做自己。早前有twerking（電臀舞）導師用了《女》來排舞，她應邀前去上課，看到「那裏的女生全都在自信地跳舞，這就是我播這首歌時，想看到的畫面。」 當然，這個世界不只有女生需要自強。Rae最希望的，是社會大眾都能更open-minded（擁有開放思想），不再互相歧視。「世上沒什麼是絕對正常，你可以做任何事，亦應該接受任何事——除非那是違背道德的。」今後，她亦會繼續做自己想做的事，可能是重拾瑜珈、鋼管舞等興趣，可能是繼續打碟、登台表演；無論做什麼也好，最重要的，是不再受輿論所限，想做就去做。

提起過往，往往伴隨著「遺憾」二字。人類總愛幻想回到過去，改寫歷史。但倘若真能回到過去，你又是否有足夠決心，可以重新作出正確選擇？抑或是「人類總愛重複同樣錯誤」，終將殊途同歸？ 只可惜開心的 再美滿總得耗損 誰真可把 現實逆轉？ 透過《找出秒針的缺口》一曲（下稱《找》），三人樂隊Pandora帶觀眾展開一趟時光旅行，探究重新開始的可能。 《找》由成員Anakin作曲，Pandora三人共同編曲及監製。有天Anakin和Michael去球場打籃球，卻連續輸了十九場，二人無心戀戰，打算離開。就在此時，Anakin心血來潮給Michael清唱了他作的一小段旋律，「聽到已經起雞皮疙瘩了，如果加上樂器、簡單編曲，應該會好好聽，是我們會很喜歡的歌。」Tony聽了旋律後亦大讚，於是他們二話不說，立刻展開新歌製作，不料這首歌一做就是一年。 細節的雕琢 Anakin作曲時，已定好「回到過去」的主題，並將其命名為《Till We Meet Again》。「分手後，你總有很掛念、很掛念的時候。有些人選擇 move on，但那刻的我就想：如果回去的話，有些決定我不會這樣做，可能這段關係就不會斷。」但時光倒流只存在於幻想當中，Anakin也只能將這份無奈放進歌曲。 核心意念有了，接下來便是逐音逐拍的雕琢。「一定會有些部分，是我們聽了三個月便厭了。有沒有一些部分能讓人刻骨銘心，或想不斷重複聽？我們為此花了較多時間。」例如三人想在歌曲開頭營造孤獨感，便減去了大部分樂器、聲部，只留下人聲、木結他和少量聲效。他們覺得慢一點更好聽，為找出最理想的節奏，又將歌曲的拍子逐格逐格減慢，由90拍慢慢減到70多拍，不停試驗。 這種對音樂的一絲不苟，有不少是從監製舒文身上學到的。舒文長期為Pandora的作品監製，三人敬佩他的執著，也欣賞他的品味，尊稱他為「舒老闆」，「他說任何話，我都覺得：如果你這樣說，我都應該試試。」 一開始將《找》調慢亦是舒文的主意。他更給予Pandora錄音技術上的指引，例如以單聲道錄製結他聲，比起使用數支咪高風，將更能為歌曲營造孤獨感。此外，他更教導Tony將演技融入聲線，讓觀眾聽出「渴望回到過去」的感覺。「因為觀眾聽歌沒有畫面 ，最多只聽到聲音。所以在聲音裏都要聽到這些微細的東西。」 浪漫的誕生 一首好的編曲營造氛圍，一份好的歌詞更是能直擊觀眾心臟。為配合感性主題，完成編曲後，Pandora找來擅長柔和、浪漫風格的李文曦（Oscar）為歌曲填詞。「他的作品很多都有很滑、像絲綢的感覺。」雖然雙方是第一次合作，默契卻出奇地好。Anakin向Oscar解釋歌曲意念時，僅傳了一個Little Twin Star的貼圖給他：「他們在星空裏拖著手、不停轉著飄浮。我說副歌就是這個感覺，然後他就萌生了所有東西出來。」 一個Whatsapp貼圖，幻化成「掙開氣流擁抱星宿」、「地球裂開亦攜著雙手」。成員們對整份歌詞讚不絕口，皆為詞中畫面所震撼。就連歌名《找出秒針的缺口》，也是Oscar的傑作。Anakin讚嘆：「Time Travel可以有很多說法，例如『回到過去』

這世代流行着「躺平」、「哲學」或「佛系」的理念，只因年輕人在繁華的社會中，找不到心安的喘息空間，庸庸碌碌的過日子，卻忙得兩頭空。生於1940年的藝術家高行健，曾於2000年獲得諾貝爾文學獎，除了文字，也喜愛以獨特的山水畫訴說內心的多重狀態。從其畫作的風格、主題及命名均可見，年輕時的迷茫、沒有方向，至晚年似是看破人生，從畫中隱約透露其前半生從未展現的正面、希望。 如果你的人生也充滿不確定，看看高行健在今年的《心象繪畫》展覽，找到一條路通往心中，走過一條河、一座山，在內觀中尋找真正的自我。 畫中的存在主義 從藝術家高行健的畫作中，每一處風景也非真實存在，全都是無指向性的風景。當讀者在閱讀作品時，心中可能會有疑問，這是哪裏？這些人是誰？他們在做甚麼？而高行健正正希望透過這些問題，帶領讀者一同思考存在主義。 經過欣賞一系列的畫作後，作品就像是鏡子，看似挖掘藝術家的想法，實際是進行內在的反思，如何處理好內在和外在的自己、自己和世界的關係。 從墨色看狀態 展覽展出藝術家兩個時期的創作，分別是00年至10年代、以及2020年至2022年的作品。從前，高行健的用色較深，而新作則是淺灰一點，在《光明》高掛空中的明月，甚至散發着點點光芒，是前所未有的改變。 此外，藝術家多用「水拓畫」技法，把紙泡在水裏，在不同位置滴上墨水。高行健會因應不同效果來改變浸泡的時間、角度，偶爾他還會在水中加上不同東西，像是洗潔精，來試驗產生的特別反應。由於畫材大多是紙質很薄的宣紙，所以來回沾水的沖洗動作十分講求技術。 《高行健：心象繪畫2023》 日期：即日至8月31日 時間：星期一至六早上10時至晚上6時；星期日及公眾假期休息 地點：香港中環擺花街1號一號廣場21樓藝倡畫廊

若給你一次時光倒流的機會，你會改變過去的什麼？ Pandora的低音結他手Anakin、鼓手Michael及主唱Tony即時起哄：「要把過去的兩張碟全部刪掉！」指的是他們樂隊於2019、2020年推出的兩張專輯《The Opening》及《Ain't Stopping》，當中收錄了《鄰家的你》、《重聚那一天》、《前進號》等歌曲。顯然，他們並不滿意過往表現。 從讀書時期起，三人便偶有合作、夾band玩音樂，同時各自為生活打拼。2019年，一場表演正式凝聚三人，他們繼而組成現在的Pandora，四年來推出多首單曲，亦即將推出第三張專輯。怎麼來到2023年，他們竟說要刪除過往的眾多作品？ Tony解釋：「未必要去到完全刪掉，但我們一定會多花很多倍心機，努力去做好那兩隻（專輯）。」刪掉作品只是玩笑，但抱有遺憾卻是真的。以往的他們靠直覺做音樂，未有多加思索，因此自覺並未呈現出最好的作品。不過，吵過無數場架、又互相扶持走過低潮，三人終於開始找到自己的方向。 兄弟相爭 Pandora三人相識多年，訪問期間常常插科打諢，互相揶揄。但今天感情要好的他們，昔日卻是爭執不斷。Michael苦笑道：「夾band十樣東西有九樣都可以吵架：我這樣打鼓，Tony這樣彈結他，不合聽就很容易吵。」他們各有對音樂的品味、準則，經常意見不合。Tony補充：「一定會有某首歌，是你聽了十秒就想要跳過。就算是自己寫，甚至隊友寫的歌，我們都會有這個感覺。」 一人不想要某隻歌，另外兩個卻很想要，那到底是做還是不做？「以往我們都會選擇照做，不太敢表達，或者沒想太多，先照著去。」但互相屈就下，即使最後把歌做出來了，也不是各人都滿意的作品。他們為此不斷吵架。而最嚴重的一次爭執，發生在2021年。當時因疫情嚴竣，Pandora失去所有演出機會，鬥志變得消沉。「我們以為會有很多演出，但那時什麼都沒有，那還組什麼樂隊？」他們開始不斷互相挑剔，甚至互相憎恨。 期間，Michael更患上憂鬱症，度過無比煎熬的時期。「那時出完第二隻專輯，很空虛、寂寞，又和兩位隊員吵得厲害，加上家事、女朋友的問題，就患上了憂鬱症。我每晚都是自己一個，抱著我的狗哭，不知怎麼辦。」在團隊低迷的氣氛下，三人唯有先停下來各自沉澱，暫停合作長達一年。 浴火重生 不過，三人在休息期間，仍不約而同思考着一個問題：「到底我們是為了什麼夾band？」再重聚時，他們得出結論，「原來大家最關心的都是：我們三個一起組樂隊，是想透過Pandora向世界表達什麼態度？而不是由自己出發。」於是，他們放下自尊、個人執著，重新出發。他們後來的所有創作都以團隊為先，設立原則：隊員要一致對歌曲感到舒服，才能繼續。從此，他們再也沒吵過架。 但Pandora的創作過程並未因此變得一帆風順。反之，他們恆常地捨棄多首歌曲。Michael解釋，他們無法預知一首歌的效果，「因為我們始終有三種樂器：結他、低音結他、鼓，加上人聲，聽的時候可能還好吧，然後Tony加上混音，我加上編程，（效果）就不行了。」於是，他們寧願捨棄不滿意的成品，也拒絕再將就。Anakin說：「不要因為我很喜歡，就覺得一定要，不能這樣。那怎麼辦？就用另一首歌。」 耗費大量人力、時間在一首歌上，卻待做到一半才放棄，不會很浪費嗎？Michael則這樣回應：「如果我們用很多時間出一首不喜歡的、或是不滿意的歌，那就真的是浪費資源了。」他也曾有特別喜歡的一首歌，記錄了他的抑鬱時期，卻不符合他與隊友現在的狀態，「因為我和他們經歷的事很『天與地』，他們投入不到也很合理。我也不希望大家投入到、經歷到（這些事）。」最終他們斷斷續續嘗試了一年半，還是決定暫時擱置歌曲，不勉強讓它面世。 工匠精神 當然，對作品越是執著，所花的時間便越多。以上一首歌《找出秒針的缺口》為例，Pandora就花了足足一年雕琢（詳見下篇訪問）。其中，監製舒文的影響尤深。Tony感動道：「他要同時處理很多首歌，但仍願意一星期為我們花20小時，去跟我們雕琢，真的不知可怎樣感謝他。」 又例如去年推出的《風月》，他們在舒文建議下，將節拍從78拍調至77.5拍。0.5拍之差，「真的不是人人聽得出，甚至我們也不是很聽得出，但是出來的效果就是：『嘩！』」拖慢節奏，更貼近人說話的語速，不僅讓Tony咬字得以更清晰，也更能突出歌曲的浪漫氛圍。 舒文對創作的執著感染了整隊Pandora，Tony續道：「他真的教會我們，就算是很微細的轉變，也可以幫首歌一步步地昇華。」三人開始不斷提高標準，亦互相監督，遇到不滿意之處，「即使用了38天，也還不夠好，那你多給我300天吧。寧願不出歌，寧願不出房門，都要做好這件事才可以。」 Anakin笑稱：「我們越來越像日本人。」Michael插嘴和應：「是啊，我們昨日剛吃壽司！」——但這其實不是指他們喜愛和食，也非指他們的日系衣著，而是指他們如日本人般嚴謹的工匠精神。「假如我做麵，就要做最厲害的麵，最滑的麵。 現在我們做音樂，其實都要（秉持這種精神）」。歌曲中一分一秒都要花盡心思，為的除了是對得起自己，更要對得起樂迷，向他們呈現最好的音樂。 鄰家的你長大了 回望過去的作品，Pandora承認有很多自己也難以忍受的不足：「呢條友搞咩？」他們無悔曾推出如此青澀、「𡃁仔」的作品，也不打算再次灌錄，但希望以新方式呈現舊作——今年十月，他們將舉辦專場發布新專輯，屆時不但會表演新歌，更會重新演繹舊歌，讓觀眾見證他們在唱功、風格等方面的蛻變。 當然，Pandora的專場不只有舊酒新瓶。新專輯以故事串連，在故事裏，地球已不適合人類生存。故事分為四部分，從絕望，到逃生，到回憶，到登陸，「是很多人每天都會做，或者想做的事」。 即使遇到令人絕望的事，也要有勇氣從絕望中逃生。而當事過境遷，回顧從前，也要記住當中的教訓，而不是錯了就算。面對前路，Pandora寄語觀眾：「每人都有令自己開心的地方，只要你肯找，就會找到自己的潘朵拉。找回自己最喜愛的東西並去做，就好像我們三個都想找回音樂、找回對方一樣。」 四年間，Pandora褪下稚嫩校服，逐漸長成大人模樣。對於未來，他們選擇隨遇而安：「我們沒有特意想過，就寫了首《安全距離》；我們沒有特意想過，就寫了首《找出秒針的缺口》。」也許未來他們會收穫更多意外之喜，推出更多專輯，甚或是到世界巡迴演出，但唯一不變的，將是他們對音樂的執著和熱誠。 —————————————————————— Pandora樂隊《Galaxy Within 2023》 日期：2023年10月29日 (日) 時間：晚上8時15分 地點：Music Zone @ E-Max 詳情請留意網上公布。 Text：Yanto @yanto_924 Photographer：Mak @iunyi_ Make up: Kinny Lee @kinny921 Hair (Michael): Ruth Lam @ruthzai2 Hair (Tony): Polly Yip @CHIC PRIVATEi SALON @pollyyip2711 Wardrobe: Rule Crossing @rule_crossing.man

今年是二十世紀藝術大師巴勃羅 · 畢加索（Pablo Picasso）逝世50週年，他一生以畫作、雕塑、版畫等聞名於世，對藝術的熱情和探索從未停下來。在他晚年70多歲時，因緣際會之下認識了羅傑・馬萊伯・納瓦爾的工作室及玻璃畫「gemmail」，並對這種精巧的藝術表達方式驚嘆不已，便決定挑選50至60幅舊作，並授權讓工作室把它們二次創作。同一幅作品，在兩種截然不同的表達裏，彷如在玻璃的拼砌、堆疊之下得到了新生命，打破了原作的創作風格和色彩，或許是畢加索回望過去的一種豁然。 有別於鑲嵌藝術（馬賽克、Mosaic）是平面創作，玻璃畫會使用單層或堆疊技術，做出顏色的變化，而玻璃碎片亦不像前者般工整。礙於玻璃畫用料易碎，作品本身亦很沉重，故對於展出工作而言屬於相當困難。不過，畢加索的19幅玻璃畫作品目前正於香港大學美術博物館、同是法定古蹟的馮平山樓展出，機會難得之餘，環境與作品之間薰陶出更濃厚的藝術氣息。 《自畫像》 這是全埸唯一一張男性肖像畫，並繪於畢加索年輕時，其「藍色時期」（Blue Period）的原作色調為是藍色和綠色，有着沉靜或憂鬱的感覺，而玻璃畫則色彩繽紛，兩者散發着完全不同的感覺。若好奇原作，可掃描畫作介紹上的二維碼。 《撫鴿之女或梯上的農婦》 畫中的主角是畢加索的其中一個情人，她手中有一隻白鴿。因為畢加索父親是美術館館長，也是一位專攻素描鳥類的畫家。畢加索自小被父親訓練，深受其影響，所以經常在畫作中繪畫鴿子。 《坐着的女人或坐在藤椅上的女人》 《坐在椅子上的女人》 《梳頭的女人或梳頭的裸女》 畫中女生朵拉也是畫家的情人，她本身也是一個很有影響力的藝術家、攝影師，與畢加索交往和相處期間，在藝術上給予他很多靈感和刺激，後來亦出現了立體派風格。畫家的一生曾經歷了多場戰爭，包括一次世界大戰、二次世界大戰和西班牙內戰，而在這三幅作品，可以看到朵拉的樣子、身體逐漸變得扭曲和抽象，也是畢加索把對戰鬥的恐懼、憤怒和壓抑投射於當中。 《女人半身像（亞維儂的姑娘畫像習作）》 作品為《亞維儂的姑娘》的一小部分，畢加索在繪畫這畫作時，已受到非洲藝術、部落面具影響，開始進入非洲時期（野人時期、African Period），人物眼神空洞、臉尖等比較生硬的圖形。 《鴿子靜物畫》 這張畫的背景繪以紅色、黃色等帶有西班牙感覺的色彩，而畫中的鴿子就像正掉下去，其中一隻翅膀感覺形狀十分平滑，與其說是翅膀，更像一隻金屬戰機機翼。倒轉的白鴿，感覺像是描繪一架在戰火中正墜毀的戰機。 《豬籠草與蕃茄盆栽》 作品繪於民軍解放巴黎時期，戰爭終於有望結束。畢加索透過茁莊成長的蕃茄，寄意人民生活回到正常，所有農作物也能產出，有食物供應。 《巴勃羅．畢加索：玻璃畫像》 日期：即日至8月27日 時間：星期二至六 上午9時30分至下午6時； 星期日 下午1時至6時； 星期一、大學及公眾假期休息 地點：香港大學美術博物館 馮平山樓1/F及2/F

這幾年間，人們多了機會走近自然，感受天地萬物。走在山石之上，徜徉在海洋水流之時，你有突然感嘆人、自然、宇宙的神奇與奧秘嗎？法籍敘利亞藝術家齊亞德．達盧勒（Ziad Dalloul），喜歡以畫作來探索人與自然間的微妙關係，以其常用的象徵物 — 床、椅子、桌子和窗簾，代表着連繫。 「我的繪畫是第三度空間，它是一座島嶼或橋樑，連接兩種光線、兩種色彩、兩種觀念和兩種文化。」 在Ziad Dalloul的畫作中，常以日常物品留下人類生活的痕跡，表示存在。床是生與死之處；椅子是承載人休息和工作之物，冥想、知識和神聖的孕育地；桌子是共享和歡慶的空間；窗簾則是私密與公共之間，內與外、可見與不可見之間的窗戶與通道。有些畫作，一些靜物的形態會被改變形態，與自然之物融合，便是藝術家希望以畫作來探索人與自然間的微妙關係。 《最後的晚餐之二》（The Last Supper II） 自16世紀開始，宗教畫作已出現三聯作作品，即三張畫組成一張大畫，兩側的畫可以對摺收起，而Ziad Dalloul的《最後的晚餐之二》便是採用了這種體裁而繪成。作品之中，藝術家把物品畫至與實物近乎1：1大小，希望能提供一個沉浸式體驗於觀眾，進入畫作成為座上客，感受當中的世界。 作品的名字或會讓人聯想起達文西，而Ziad Dalloul畫中同樣有13隻碗，像是耶穌與12門徒。雖然如此，但畫中只有生活的痕跡，卻未見半點人煙。細看之下，還可能感到有點奇怪。餐桌與椅子都屬於室內物件，卻置於戶外，感覺物件與場景有點紊亂，其實都是藝術家的巧思。左上方有一扇窗，而窗門正正是內部與外在世界的聯繫，Ziad Dalloul希望能打破隔膜，呈現一個兩個空間共存的第三世界。 他認為，人在宇宙之中就如微塵，而宇宙的時間是永恆的，食物與窗也只是人類曾活着的證明。 《窗前的檸檬》（Lemon in front of a Window） 與其他作品不同，這是展覽中唯二的紙本畫作。在畫作的右上方，能看到銀白色反光的顏料，是藝術家用以突出和表達光的形態。對於光影變化，Ziad Dalloul對莫內（Monet）的畫作亦甚有研究，故其作品之中也可找到一點他的影子。 此外，由於Ziad Dalloul擅長版畫創作，其畫作中也能略見一二。藝術家的不少作品中，會用顏料繪出仿如版畫印刷的效果。 《春之祭》（The Rite of Spring） 同是三聯作的作品，Ziad Dalloul參考了北部文藝復興的中心藝術家揚·范艾克 （Van Eyck）的創作體裁，中間的畫較兩側的高、闊。此外，這張作品的前景顏色較為強烈，後景顏色則相對淺色，這種透視法的用色，亦是參考了同是文藝復興時間的畫家提香（提齊安諾·維伽略；Tiziano Vecelli）的技法。 《檯面景緻—粉紅色的檯布》（Tablescape – Pink Tablecloth） 這張作品與另一張《晨曦》，是展覽中用色較為清新的兩張畫作。藝術家使用了大量的粉紅色、紅色，並出現了Ziad Dalloul的四大象徵物 — 桌子。值得留意的是，桌布流動的感覺仿如與自然融為一體，靜態物件變成動態物件，從中能窺探藝術家對於人類與宇宙觀之間關係。 《沼澤風光》（Swampland） 在Ziad Dalloul的作品中，可以看到他大量的參考文藝復藝畫家的技巧，而這張畫也不例外。不過，細心看畫的話，能看到樹林中出現了一道曙光，這是巴洛克時期的常見風格。此外，亦能看到藝術家擅長的仿版畫風格，畫布上的筆跡看起來比起畫上，更似印刷而成。 在《記憶的微光》展覽中，展出多幅Ziad Dalloul的近代作品，是次展覽亦是其首次在港個展。看畫，思考存在，從中取得一點啟發。 《記憶的微光：齊亞德．達盧勒作品展》 日期：即日至7月29日 時間：星期二至星期六上午10時至晚上7時 地點：中環荷里活道10號大館總部大樓地下01-G04-G05

8、90年代，港產片風靡全球，以殭屍、古惑仔、當時生活文化為題材，拍成警匪片、周星馳喜劇或港式浪漫愛情等，角色、價值觀、對白、歌曲至今仍繼續影響着亞洲各國的影視。 時間來到2023年，香港的風景雖未必如同昔日，但依舊動人。如果你忘了這些畫面，不如跟着我們，找一個周末時光重遊舊地。 攝：Mak (IG @iunyi_)