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中世紀,賭上尊嚴的男人,單對單的決鬥。雄性動物的血淚情仇。熟悉列尼史葛(Ridley Scott)的影迷,難免都會覺得《最後絕鬥》有些似曾相識。從表面來看,列尼史葛新作不就只是一部沒有羅素高爾(Russell Crowe)的《帝國驕雄》嗎?當大家(包括筆者)滿以為「列尼史葛 + 中世紀」戲碼來來去去就是那些鮮血淋漓的賓虛場面,但今次《最後絕鬥》峰迴路轉,由一宗「羅生門」冤案帶領觀眾兜了個華麗的大圈。男人的決鬥,原來只是電影的「面子」(語帶相關)之戰。葉底藏花,卻藏著一支射穿幾重人性醜惡的冷箭。    《最後絕鬥》確是一部非常標準的「列尼史葛 + 中世紀」電影,但它的主角,不是列尼史葛。而是本身有份撰寫劇本的 Matt Damon 和 Ben Affleck。兩人不只在戲中扮演主要角色,亦是幕後兩大主腦。很有趣的一點,電影的宣傳海報用「奧斯卡得主」形容 Matt Damon 和 Ben Affleck(另一男主角 Adam Driver 則是「奧斯卡提名男星」),由於三人都是主演者,彷彿就像奧斯卡歷屆男主角同場較量。但 Matt Damon 和 Ben Affleck 都沒有贏過奧斯卡最佳男主角,不過「奧斯卡得主」也沒有錯,他們捧走的第一個奧斯卡獎座,是 1997 年憑著《驕陽似我》所贏得的最佳原創劇本,而且是兩人合寫,平分獎座。在《最後絕鬥》故事裡,兩人分別飾演互看對方不順眼的主僕,但現實中兩人卻是識於微時的莫逆之交,而且,他們未必是影圈最出色的演員,但就肯定是最出色的編劇拍擋。可惜《驕陽似我》贏得掌聲過後,兩人雙雙成名,編而優則演,自籌公司,成為著名製片人,反而就很少再操故業,聯名參與編劇。   久違多年於《最後絕鬥》再一次合作,意外的是,聯名編劇還有「第三者」。在訪問中,兩人謙稱自己力有不逮,實在寫不好劇本,於是請來《大老作家》女編劇 Nicole Holofcener 執筆第三部分。要強調女編劇,是因為整個故事分成三個部分,前兩個部分是兩位男主角(Matt Damon 和 Adam Driver)的視點,而作為「最終真相」的第三部分,則是女主角(Jodie Comer)的視點。Matt Damon 和 Ben Affleck

塑膠是一種難以降解的物料,但只要施展「永續大法」,也可以減少其對環境造成的破壞。 #比利時 安特衛普就有一個傢俱品牌 ecoBirdy,只用回收的廢棄塑膠再造成各種傢俱。創辦人 Joris Vanbriel 和 Vanessa Yuan 發現,「兒童玩具使用塑膠的比例,比其他日常用品高很多」,有 90% 的兒童玩具都是由塑膠所造,而平均 6 個月後,80% 玩具都會落入堆填區,變相製造了不少塑膠廢物。 憑着「讓廢棄塑膠重獲新生,減少塑膠對生態系統的傷害」的目標,兩位創辦人決定回收舊玩具,經過分類、清潔、分割、輾壓、打磨等工序,造成枱、櫈、茶几、燈等不同傢俱,之後還可以重複回收,無限延續塑膠的用處。 ecoBirdy 更出版了以無氯紙張印刷的圖書《Journey to a New Life》,與不同學校合作,教導孩子「回收」、「可持續發展」等概念,呼籲他們捐出玩具。當捐贈的玩具重生成傢俱後,會透過電郵通知孩子,希望他們對循環再造的印象更深刻。   Photo/ ecoBirdy

萬聖節要扮鬼扮馬,面具是一個頗方便的選擇。不過,向來走在潮流尖端的 Kanye West(最近正式改名為 Ye )要戴面具就無分日子。早前他與前美國總統 Donald Trump 的律師 Michael Cohen 見面,就戴着一個易容級橡膠面具,據說是一個畫上煙熏妝的白人女性模樣。Cohen 之後告訴傳媒,「他戴上這面具是為了隱藏身份,讓人們無法認出他。」奈何有些出色的男人就似漆黑中的螢火蟲,「我們坐下前的 10 分鐘,他被一群人圍住要求合照,面具起不了任何作用。」 越要隱藏,反而越鮮明和出眾。Ye 有各色各樣的面具和頭套,無論是日常生活,還是出席各種品牌活動,他也有機會戴上,不知不覺間已成為他的標記。那麼,如果要防止別人認出,會不會除下面具,以真面目示人更有用? Photo/ Twitter @Ye Media   

當曾灶財墨寶的載體,不再是郵箱、水電箱、樑柱或牆壁,而是在M+視覺文化博物館內的一道木門上,感覺會否不一樣?將於下個月12日開幕的M+,地下大堂展廳的「香港:此地彼方」,展覽旅程甫開始就是「九龍皇帝」的街頭書法,或許大家見慣見熟,但跟以往不同的是,這幅作品,不會再被指破壞城市儀容而被移除。 取曾灶財墨寶「迎賓」,捨傳統藝術家或攝影師,M+香港視覺文化策展人彭綺雲表示,其實早在幾年前開始策展這個展覽時已經有這個決定:「他(曾灶財)是為自己做,為香港而做,他是否藝術家,書法家不討論,但想讓香港市民知道他是香港視覺文化的重要人物,他的作品已經是一個標誌,進入流行文化平台。」曾灶財直接在一張九龍地圖上揮毫的作品,也在展覽中展出。 自稱「九龍皇帝」的曾灶財於1950年代起近五十年間,一直在各個公共空間塗鴉,很多人視他為瘋瘋癲癲的怪人,甚至形容他為城市的破壞王,街頭書法經常被移除。他的書法自1990年代起被譽為重要的本土藝術,集本地的印刷、符號文化與西方塗鴉、街頭藝於於一身。他於2007年逝世。 「香港:此地彼方」展覽,展出香港自1960年代起的視覺文化,通過個人和集體歷史的呈現,追溯戰後至今大半世紀的社會面貌銳變。展期由2021年11月12日至2022年11月27日。  

日本插畫家 keigo 筆下的動物家族有長頸鹿、鱷魚、樹懶、兔仔等等,在 IG 上,牠們無奈又搞笑的日常生活就見得多,但其真身你又見過嗎?最近,牠們走出日本,突破 IG  框框,來到西營盤 ARTBREW,舉辦 Keigo Open House 展覽。 Keigo 自 2012 年起於 IG 分享對不同動物天馬行空的想像,幽默的日常吸引到很多人,現在已經有 110 萬 followers。展覽期間,各位趣怪角色化為現實,長頸鹿不再為空間不足而苦惱、法包先生可以獨佔一整行座位,連樹懶也準時到場等待大家。同場還有超過 60 幅 Keigo 的最新作品和手稿、角色主題咖啡輕食、現場獨家紀念品等等,fans 們一定不能錯過! Keigo Open House 喜感生活館×お食事処×専門販売店  日期:2021 年 9 月 8 日至 11 月 30 日 時間:10am - 07pm(最後入場時間為 6pm

作為一個七十年代在香港出世的大叔,一直有種迷思:以為在香港睇戲,不算貴。   曾幾何時,當香港的票價大概五十港幣一張的時候,我在日本、英美購票入戲院,兌成港幣的話,全部過百。後來,物價飛漲,戲院的裝備不斷提升,睇戲慢慢變成高消費娛樂。在黃金時段幫襯鬧市區的中高檔戲院,票價動不動也過百,如果加上IMAX或4DX之類的額外享受,片又特別長的話,票價去到三百或以上,也不出奇。   時移勢易,今次來到曼城,發現在英國看電影,居然比在香港時,更便宜。而且,便宜得多。舉個例子,即將上畫的《永恆族》,片長兩小時四十分鐘,我在曼城戲院揀一場普通版,票價是7.5英鎊,伸算成港幣,約$80,跟香港的票價相若。不過,在疫情時救亡,幾大連鎖戲院商也推出低價任睇月票計劃。例如Cineworld,收費由9.9鎊起,即港幣$105左右。只要你一個月看到兩套戲,已經划算。像我,因工作需要,至少一週一戲的話,簡直超值。   我選擇Odeon院線,因為戲院就在附近,現時月費計劃收費12.99鎊,即約$140。港產片或日韓片,選擇是接近沒有,一般荷里活大片,多數是全球同步開畫,像《沙丘瀚戰》,比在香港遲了一個月上畫,情況不算常見。å   另一優點是開場前會播放大約二十分鐘的廣告片和預告片。沒有興趣的話,你可自行調節入場時間。不能否認,多了一個緩衝時間,在正片播出後遲到入場的觀眾,數量大大減少,被騷擾的情況肯定有改善。在香港,觀眾玩手機、傾偈的問題,無法避免。你以為外國人會比較有公民意識?又居然不是,我入過好幾次場,一樣試過有人玩手機,光猛到極,也有人全場發聲,尤其長者。難以專心不是香港人專利。   其他缺點,包括爆谷售價偏貴,而且多不夠脆,極難吃。如果,像我,英語聆聽能力有限的,沒有中文字幕下觀看英語片,也麻煩。建議可上www.yourlocalcinema.com,看看有甚麼場次,設有英文字幕,會幫到不少手。網上串流平台興起,對戲院的生意影響甚大,任睇月費計劃可能是戲院的未來常態,是對抗勁敵的招數。礙於土地問題,香港戲院的租金高企,好難參考?至少可以參考英國戲院的另一項做法:有指定場次,列明是合家歡親子場,講明多小朋友,必嘈。對很怕打擾到其他人的家長來說,是指引;對很怕被打擾的觀眾來說,簡直是福音。    

支持老友記A cappella合唱團探索無限可能 學員:「以為藝術高深,原來平易近人」

銀髮族大半世人肩負重擔與責任,退休後當然要活得精彩!唱歌,而且還是一班老友記齊齊唱A cappella(無伴奏合唱),會拼發出甚麼火花呢?本地首個專業無伴奏合唱劇團「一舖清唱」,獲香港賽馬會慈善信託基金捐助,開展了為期3年的賽馬會「耆樂唱一舖」計劃,鼓勵長者透過無伴奏合唱豐富人生,首兩年已吸引過百名長者參加,更有學員成功晉身導師行列。突破年齡界限,就是這麼簡單! 趙瑞君(Becky)是賽馬會「耆樂唱一舖」計劃其中一個富有潛質學員,同時被挑選參與計劃的「學徒導師培訓項目」,與年輕導師一起上課,體會導師的工作,成為計劃裏的長者學徒導師。她表示,從來沒有想過自己退休後能跟藝術扯上關係:「一直以為藝術嚴肅而高深,原來它也可以簡單而平易近人。」 項目總監(藝術)兼核心導師劉兆康(Sam)指,長者擔任導師難免在能力及經驗上較為遜色,但他們卻因為切身其中,多了一份溫柔與體諒,感受到其他學員需要的速度、能量。 今年8月,「一舖清唱」更加在沙田大會堂演奏廳舉行賽馬會「耆樂唱一舖」計劃年度表演,除了演唱,計劃的學員也作出其他嘗試,包括演繹場地規則廣播詞,以及為角色加入對白,重演課堂上的嬉鬧,讓觀眾更能體會長者學習A cappella時的樂趣。老友記對音樂的敏銳和對知識的渴求,令Sam十分鼓舞。Becky就笑言學習過A cappella,演出又有親友到場欣賞,覺得自己「升呢」成為了藝術家! 長者退休後應該要為自己而活!無論是A cappella或是其他藝術,學習都為我們帶來一份可遇不可求的快樂與安樂,不是很美好嗎? 攝影:Kessay@Wai Sing Music 備註:相片中的活動,均嚴格遵守政府給公眾預防2019冠狀病毒病的健康指引。

說起墨西哥亡靈節,你有甚麼印像?可能都只在 Pixar 卡通《玩轉極樂園 Coco》中略知一二。亡靈節其實類似清明節、重陽節,是當地人十分重視的節日,需要花上整個月時間準備祭壇,集齊萬壽菊、美食、亡者的物件等等,於每年 11 月 1 、2 日慶祝,歡迎亡者回歸「開 party」。 明明類似清明重陽,為何又「慶祝」又「開 party」? Chicaca Culture 最近在 #中環 舉辦的「Fantasy of the Dead 死人頭狂想屋」展覽或許能告訴你答案。4 位策展人冰冰、波波、Polly、Cman 熱愛拉丁美洲文化,到訪墨西哥時,碰巧撞正亡靈節,親身見識過當地人熱情地招呼大家到祭壇,介紹已去世的兒子,又會化上「Catrina 骷髏頭」妝,讓自己看起來和亡者更「相似」,歡迎他們一年一度回家「大吃大喝」。 面對死亡,不一定要悲傷,也可以表現得樂觀和豁達。CHICACA 舉辦展覽,徵集 9 個生者與亡者的故事,還原亡靈節祭壇、展出相片,顛覆一般死亡想像,告訴大家「死亡都可以好開心」不妨「擁抱傷痛、接受傷痛」。 CHICACA 亡靈節「Fantasy of the Dead 死人頭狂想屋」 日期:2021年10月21日至11月3日 地點:Cabinet of Stories(中環士丹頓街15號1樓) 詳情:www.facebook.com/chicacaculture