一幅珠寶設計圖，不僅是工匠的指南，更是一件藝術品的靈魂。 L'ÉCOLE珠寶藝術學院與香港大學美術博物館首度攜手，呈獻「筆脈珍傳：法國珠寶巧藝二百年 (1770 – 1970) 」展覽，帶來逾百幅18至20世紀的原創珠寶設計圖稿，以及13件精緻珠寶作品，均首次在香港展出，部分展品更是首次在全球亮相。 ｜展覽指南1：繪圖的技術步驟 想像一張白紙如何蛻變成璀璨的珠寶？設計師運用素描本、白紙或彩色紙，以及描圖紙等基本工具，透過不同媒介描繪作品。珠寶圖稿在創作中化身魔法師的魔杖，從最初的鉛筆素描捕捉靈感，到精準的比例繪製勾勒形態，再以水粉為作品賦予生命與色彩。每一筆，都是藝術與工藝的完美交融。這些珍貴的創作手稿均是珠寶誕生的關鍵，更是工匠的重要指南，它們承載了重要的技術知識和藝術價值，卻較少被展出，因而未被大眾廣泛認識。 ｜展覽指南2：製圖員 想像一位珠寶設計師，他的筆觸不只繪製珠寶，更能將夢境化為現實。雷內．拉利克（René Lalique）正是這樣的奇才，他筆下的蜻蜓彷彿隨時振翅高飛，孔雀尾羽栩栩如生，每一幅設計圖都是藝術與工藝的完美交融。 在1900年巴黎世界博覽會上，拉利克以這些充滿詩意的作品震驚全場，為他贏得「畫家珠寶匠」的美譽。拉利克獨特的創作方式，將珠寶設計圖從純粹的技術指南，提升至獨立藝術品的層次。從最初的素描到最終的水粉畫，每一筆都在訴說着一個關於美的故事。 ｜展覽指南3：平面藝術 在珠寶工藝的發展中，設計圖的角色正經歷着迷人的蛻變。它們被細心編號、收錄於產品目錄中，甚至暗藏價格密碼，成為珠寶商的重要銷售工具。更奇妙的是，這些圖紙在工坊和設計室中，化身為源源不絕的靈感寶庫，縱使經過數個世紀，依然啟發着後來的珠寶匠人。十九世紀世界博覽會的出現，更為這些平面藝術提供了嶄新舞台，在這裏，它們不僅展現國際級的專業技藝，更牽起了藝術與產業的緊密連結。當珠寶設計師逐漸突破傳統製作的界限，拋開技術框架，他們的創意圖稿搖身一變，成為充滿想像力的獨立藝術品。 ｜展覽指南4：檔案與承傳 翻開一頁頁泛黃的檔案，彷彿打開了時光寶盒。過去四十年間，珠寶業經歷了關鍵的轉變，從家族企業蛻變為璀璨的國際品牌。在這個過程中，Chaumet、卡地亞、寶詩龍、JAR、Fred和Van Cleef & Arpels梵克雅寶等世家紛紛開始着手整理歷史檔案，細心收藏每一份拍賣目錄、每一幅設計手稿、每一張相片、每一則廣告，以至書信往來。這些塵封已久的珍貴文獻，不僅記錄了品牌的發展足跡，更為當代的珠寶工藝研究提供了寶貴的靈感泉源。至今，這股整理歷史的風潮持續影響着跨國的世家，共同推動珠寶工藝的傳承，尤其是繪畫領域的保護工作。 展覽特設由L'ÉCOLE珠寶藝術學院策劃的現場對談，由專家深入探討珠寶設計的各個層面： 除此之外，展覽亦設有多項互動活動，包括創意填色活動、線上互動遊戲等。為推廣藝術共融，更與Beyond Vision International (BVI)合作，提供無障礙導覽服務。 筆脈珍傳：法國珠寶巧藝二百年 (1770 – 1970) 日期：即日至10月5日 時間：逢星期二至六｜上午9時30分至下午6時；星期日｜下午1時至6時；星期一、公眾及大學假期休館 地點：香港大學美術博物館 (香港薄扶林般咸道90號) 門票：免費入場 同場加映：L'ÉCOLE亞太區分校展出梵克雅寶標誌性的Zip項鍊及其設計歷程，深入探討其設計過程、檔案紀錄及珠寶技術，見證這件經典作品背後的創新精神。 了解更多︰https://bit.ly/4024wCY -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.  

聽到「法式音樂」，你幻想的可能只是穿起蛋糕長裙的女生優雅地跟隨風度翩翩的男子起舞。不過，法國五月和爵士世界（香港）聯合呈獻兩場爵士音樂，為你帶來知名法國作曲家提耶里・梅拉德的最新創作，從兩個截然不同的角度呈獻爵士樂，或許會刷新你對爵士樂的看法！ 梅拉德推崇多元音樂，被譽為是爵士界多元、平等及共融理念的推手之一。在《The Two Sides of Thierry Maillard》，首場香頌式的音樂會請來提耶里・梅拉德、龍小飛及約安・施密特組成三重奏，更會與香港口琴家何卓彥同台表演，與觀眾細味淡淡哀愁。 第二場梅拉德則會夥拍施密特及艾馬利・費伊，演繹最新專輯《莫格計劃》的曲目，向七八十年代音樂致敬；另外又邀請到特別嘉賓——香港首屈一指的爵士樂結他手包以正，帶來電音世代流行的合成器及鍵盤音樂。包以正曾為大量電視廣告作曲，其創作的電影配樂亦曾獲提名香港電影金像獎最佳原創配樂，這次合作相信會讓聽眾「大開耳界」！ 《The Two Sides of Thierry Maillard》 2024年6月14-15日 (星期五至六) 晚上8時正 香港大會堂劇院 門票：$480 / $380 創作團隊  節目一：法國歌謠三重奏 鋼琴︰提耶里・梅拉德 低音大提琴︰龍小飛 鼓︰約安・施密特 口琴：何卓彥 （特別嘉賓）  節目二：莫格計劃 鍵盤︰提耶里・梅拉德、艾馬利・費伊 鼓︰約安・施密特 結他：包以正 （特別嘉賓） In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.  

數數手指，這幾年吃了多少頓離別飯，又去了多少趟機場送機？去與留，成為近年香港人最苦思不得的問題，但你有沒有認真思考過甚麼是香港？怎樣才算家？這座城市甚麼最吸引？而自己，又在何時最像香港人？「去英國讀書嘅時候，間唔耐好想去唐人街食碟叉燒飯，好想有啲熱嘢落肚，就會好感覺到自己係香港人。」本地劇團「一條褲製作」導演胡海輝，面對港人於本世紀最大難題時，他直言當初最大憂慮是創作限制，但奈何他的創作以文字和本地議題為主，遠走他鄉便難以發揮，便乾脆下決定：「如果去其他地方又係冇得做，喺度最後都係冇得做嘅話，咁我何必走，我寧願留喺度睇呢個地方點發展。」 不過，還有很多人仍在掙扎，胡海輝以一段香港與法國甚少人了解的歷史為基礎，再訪問了30位生活在港的法國人，譜寫了人種誌戲劇《香西法蘭港》。換一種角度、抽離去看，可能更易找到答案，那包袱未必如想像中那麼重。胡曾問受訪者，若一天真的離開香港，還會把這裏當作家嗎？他們說：「冇人離開香港唔會帶走一部分嘅香港。」這部劇，是導演寫給曾經或當下把香港視為家的香港人的一封信。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：PO @p12_o28 ｜八桿子打不着的香港與法國？ 要解答那些問題，胡海輝認為最好的方法，就是找不同。於是，他在排除掉當局者迷的香港人、地理位置相近卻分別不大的日韓、關係曾相當緊密的英國後，胡便立即鎖定了法國，「法國人嚟香港都有一定歷史，應該有好多嘢可以講。」香港，是亞洲內最多法國人聚居的地方，而且法國對香港的羈絆也很深，像是區花洋紫荊是法國神父發現、法國人曾參與香港保衛戰並戰死、法國人興建的前終審法院在重光後曾作臨時政總、中環通往半山的王家衛扶手電梯也是出自法國公司之手…… 「個核心其實都係香港，呢班法國人點睇香港、點解嚟香港、會唔會將香港當屋企呢？」胡找來了30位法國人，有中學生、中學教師、大學講師、演員、策展人、詠春師傅及已退休人士等，講述他們的故事，「由呢班人嘅睇法影響我哋點睇香港，我諗係呢個戲嘅骨幹。」 ｜兩個視點看移民 同樣是離鄉別井，香港人和法國人卻有截然不同的詮釋。「我哋一講移民就好似一世，但佢哋唔會諗嚟到就要住一世。」胡海輝表示，大多法國人來港時，只是打算先住幾年，感覺不錯便再多留幾年，「有個八幾年已經嚟咗香港，見證過戴卓爾同鄧小平談判。」這位女士隨丈夫來港，離婚後為了能見女兒，才決定留下。慢慢她有了事業和生活，不經不覺已待了40多年。另一個受香港武打片影響的男人，大學畢業隻身來港學詠春，原本計劃學成後就返法國，不料被香港深深吸引，決定落地生根。 對「離家」概念不同，也因為香港人有較重的「家庭觀念」，也成為最大的包袱：「離開屋企，照顧唔到爸爸媽媽。」相反，法國人在大學階段時大多已離家，父母與子女彼此也沒有「照顧」的想法。 ｜香港吸引位係？ 胡海輝說，法國人眼中香港到處是機會，這句說話正正體現於法國五月前CEO Julien的身上。當年，20多歲的他只有不多的藝術文化工作經驗，剛好碰上法國五月計劃來港擴展，便膽粗粗應徵。來港後，Julien負責整個藝術節，亦曾舉辦大型畢加索展覽，對此十分自豪。胡憶述他說：「如果喺法國，一個廿零歲法國仔點可能負責一個咁大嘅組織？但嚟到香港就有呢個機會。」 另一位受訪者Alice，她原是舞蹈公司製作人，來港後轉行成為學校老師。初來報到時曾有人說：「香港係一個商業城市，冇文化可言，做開藝文界一定會覺得不宜久留。」偏偏，Alice在連鎖咖啡廳認識了第一個香港人，就是一位編舞家：「好似係一個sign，我覺得可以留喺度住。」其次，也是最重要的因素，香港算是在英語國家外，日常生活能以英文溝通便利度最高的地方。 ｜像紀錄片一樣的舞台劇 同樣的內容，導演大可虛構一個故事，為何要大費周章「真人真事改編」？已在戲劇圈子浸淫了好幾個十年的胡海輝坦言，不論是自己或他人的作品，都像離不開兩個極端——逃避式喜劇和前衛劇場：「我明（前者）嘅需要，我唔想諗嘢嘅時候都會想睇Marvel。」而後者則過於抽象，胡解釋：「睇完一個鐘一頭霧水，要兩個鐘解釋返，都未必明你發生緊咩事。」現實與劇場就像兩個完全分割的世界，毫無關連。 直至一位朋友介紹，胡海輝透過外國戲劇《The Laramie Project》，接觸到紀錄劇場。「創作人真係要走出去現實做資料搜集、同人傾偈，將訪問變成文本。」紀錄劇場的類近類型人種誌戲劇，針對一群族群作深入了解，《香西法蘭港》正是用這方式呈現，更能刻劃時代中小人物的存在。 ｜家是—— 終歸，還是要回答這個問題，「何處是吾家」？詠春師傅及退休人類學家的定義是：「我會為她而戰，為她而死。(It’s the place I’ll fight for, I’ll die for.)」所以，香港不會是家。胡海輝隨即爽朗大笑，「跟住可能問我，我會唔會fight for香港？咁……今時今日唔講呢啲嘢啦！」 在這充滿別離的季節，大家也需要一點安慰，胡笑言至少自己很需要：「我留低唔想只係一個不忿，而係仲值得為呢個地方做啲嘢，香港永遠都係我嘅一部分。」若要離開，還請謹記這土地的意義。 ｜後記 在《香西法蘭港》的劇名中，也有一個非常有趣的香港特色。原本，這齣舞台劇的名字是《法蘭西香港》，後來胡海輝嫌過於直白，便一再以「乜嘢係香港」出發，重新思考名字。 他的其中一個答案是：「係一種混雜，香港就係嗰種mix囉！」像是「o唔okay」、「rea唔ready」等，也是獨有的港式文法。於是，胡便嘗試套進劇名，先是提出《香法蘭西港》，感覺不太順口，砍掉重練！他說：「發覺《香西法蘭港》好似幾順口，又幾反映到我哋睇緊嘅香港。」 《香西法蘭港》 日期：5月31日晚上8時；6月1日下午3時，此場次設有演後座談會 地點：上環文娛中心劇院

今年是二十世紀藝術大師巴勃羅 · 畢加索（Pablo Picasso）逝世50週年，他一生以畫作、雕塑、版畫等聞名於世，對藝術的熱情和探索從未停下來。在他晚年70多歲時，因緣際會之下認識了羅傑・馬萊伯・納瓦爾的工作室及玻璃畫「gemmail」，並對這種精巧的藝術表達方式驚嘆不已，便決定挑選50至60幅舊作，並授權讓工作室把它們二次創作。同一幅作品，在兩種截然不同的表達裏，彷如在玻璃的拼砌、堆疊之下得到了新生命，打破了原作的創作風格和色彩，或許是畢加索回望過去的一種豁然。 有別於鑲嵌藝術（馬賽克、Mosaic）是平面創作，玻璃畫會使用單層或堆疊技術，做出顏色的變化，而玻璃碎片亦不像前者般工整。礙於玻璃畫用料易碎，作品本身亦很沉重，故對於展出工作而言屬於相當困難。不過，畢加索的19幅玻璃畫作品目前正於香港大學美術博物館、同是法定古蹟的馮平山樓展出，機會難得之餘，環境與作品之間薰陶出更濃厚的藝術氣息。 《自畫像》 這是全埸唯一一張男性肖像畫，並繪於畢加索年輕時，其「藍色時期」（Blue Period）的原作色調為是藍色和綠色，有着沉靜或憂鬱的感覺，而玻璃畫則色彩繽紛，兩者散發着完全不同的感覺。若好奇原作，可掃描畫作介紹上的二維碼。 《撫鴿之女或梯上的農婦》 畫中的主角是畢加索的其中一個情人，她手中有一隻白鴿。因為畢加索父親是美術館館長，也是一位專攻素描鳥類的畫家。畢加索自小被父親訓練，深受其影響，所以經常在畫作中繪畫鴿子。 《坐着的女人或坐在藤椅上的女人》 《坐在椅子上的女人》 《梳頭的女人或梳頭的裸女》 畫中女生朵拉也是畫家的情人，她本身也是一個很有影響力的藝術家、攝影師，與畢加索交往和相處期間，在藝術上給予他很多靈感和刺激，後來亦出現了立體派風格。畫家的一生曾經歷了多場戰爭，包括一次世界大戰、二次世界大戰和西班牙內戰，而在這三幅作品，可以看到朵拉的樣子、身體逐漸變得扭曲和抽象，也是畢加索把對戰鬥的恐懼、憤怒和壓抑投射於當中。 《女人半身像（亞維儂的姑娘畫像習作）》 作品為《亞維儂的姑娘》的一小部分，畢加索在繪畫這畫作時，已受到非洲藝術、部落面具影響，開始進入非洲時期（野人時期、African Period），人物眼神空洞、臉尖等比較生硬的圖形。 《鴿子靜物畫》 這張畫的背景繪以紅色、黃色等帶有西班牙感覺的色彩，而畫中的鴿子就像正掉下去，其中一隻翅膀感覺形狀十分平滑，與其說是翅膀，更像一隻金屬戰機機翼。倒轉的白鴿，感覺像是描繪一架在戰火中正墜毀的戰機。 《豬籠草與蕃茄盆栽》 作品繪於民軍解放巴黎時期，戰爭終於有望結束。畢加索透過茁莊成長的蕃茄，寄意人民生活回到正常，所有農作物也能產出，有食物供應。 《巴勃羅．畢加索：玻璃畫像》 日期：即日至8月27日 時間：星期二至六 上午9時30分至下午6時； 星期日 下午1時至6時； 星期一、大學及公眾假期休息 地點：香港大學美術博物館 馮平山樓1/F及2/F

這幾年間，人們多了機會走近自然，感受天地萬物。走在山石之上，徜徉在海洋水流之時，你有突然感嘆人、自然、宇宙的神奇與奧秘嗎？法籍敘利亞藝術家齊亞德．達盧勒（Ziad Dalloul），喜歡以畫作來探索人與自然間的微妙關係，以其常用的象徵物 — 床、椅子、桌子和窗簾，代表着連繫。 「我的繪畫是第三度空間，它是一座島嶼或橋樑，連接兩種光線、兩種色彩、兩種觀念和兩種文化。」 在Ziad Dalloul的畫作中，常以日常物品留下人類生活的痕跡，表示存在。床是生與死之處；椅子是承載人休息和工作之物，冥想、知識和神聖的孕育地；桌子是共享和歡慶的空間；窗簾則是私密與公共之間，內與外、可見與不可見之間的窗戶與通道。有些畫作，一些靜物的形態會被改變形態，與自然之物融合，便是藝術家希望以畫作來探索人與自然間的微妙關係。 《最後的晚餐之二》（The Last Supper II） 自16世紀開始，宗教畫作已出現三聯作作品，即三張畫組成一張大畫，兩側的畫可以對摺收起，而Ziad Dalloul的《最後的晚餐之二》便是採用了這種體裁而繪成。作品之中，藝術家把物品畫至與實物近乎1：1大小，希望能提供一個沉浸式體驗於觀眾，進入畫作成為座上客，感受當中的世界。 作品的名字或會讓人聯想起達文西，而Ziad Dalloul畫中同樣有13隻碗，像是耶穌與12門徒。雖然如此，但畫中只有生活的痕跡，卻未見半點人煙。細看之下，還可能感到有點奇怪。餐桌與椅子都屬於室內物件，卻置於戶外，感覺物件與場景有點紊亂，其實都是藝術家的巧思。左上方有一扇窗，而窗門正正是內部與外在世界的聯繫，Ziad Dalloul希望能打破隔膜，呈現一個兩個空間共存的第三世界。 他認為，人在宇宙之中就如微塵，而宇宙的時間是永恆的，食物與窗也只是人類曾活着的證明。 《窗前的檸檬》（Lemon in front of a Window） 與其他作品不同，這是展覽中唯二的紙本畫作。在畫作的右上方，能看到銀白色反光的顏料，是藝術家用以突出和表達光的形態。對於光影變化，Ziad Dalloul對莫內（Monet）的畫作亦甚有研究，故其作品之中也可找到一點他的影子。 此外，由於Ziad Dalloul擅長版畫創作，其畫作中也能略見一二。藝術家的不少作品中，會用顏料繪出仿如版畫印刷的效果。 《春之祭》（The Rite of Spring） 同是三聯作的作品，Ziad Dalloul參考了北部文藝復興的中心藝術家揚·范艾克 （Van Eyck）的創作體裁，中間的畫較兩側的高、闊。此外，這張作品的前景顏色較為強烈，後景顏色則相對淺色，這種透視法的用色，亦是參考了同是文藝復興時間的畫家提香（提齊安諾·維伽略；Tiziano Vecelli）的技法。 《檯面景緻—粉紅色的檯布》（Tablescape – Pink Tablecloth） 這張作品與另一張《晨曦》，是展覽中用色較為清新的兩張畫作。藝術家使用了大量的粉紅色、紅色，並出現了Ziad Dalloul的四大象徵物 — 桌子。值得留意的是，桌布流動的感覺仿如與自然融為一體，靜態物件變成動態物件，從中能窺探藝術家對於人類與宇宙觀之間關係。 《沼澤風光》（Swampland） 在Ziad Dalloul的作品中，可以看到他大量的參考文藝復藝畫家的技巧，而這張畫也不例外。不過，細心看畫的話，能看到樹林中出現了一道曙光，這是巴洛克時期的常見風格。此外，亦能看到藝術家擅長的仿版畫風格，畫布上的筆跡看起來比起畫上，更似印刷而成。 在《記憶的微光》展覽中，展出多幅Ziad Dalloul的近代作品，是次展覽亦是其首次在港個展。看畫，思考存在，從中取得一點啟發。 《記憶的微光：齊亞德．達盧勒作品展》 日期：即日至7月29日 時間：星期二至星期六上午10時至晚上7時 地點：中環荷里活道10號大館總部大樓地下01-G04-G05

「生命中種種相遇說明，反璞歸真，讓我們看見最美好的風景。」——《品格論》法國哲學家拉布呂耶爾  古典樂讓普遍的人感覺高高在上、遙不可及，而流行樂又被部分人略嫌俗氣。這樣的感覺，讓他們錯過了彼此，法國五月主辦的《凱倫安及德布西弦樂四重奏》，由國際知名的荷蘭藉創作女歌手及作曲家凱倫安（Keren Ann）及古典樂團德布西弦樂四重奏 （Debussy String Quartet）合作，把電結他柔和質樸的旋律融入層次豐富的弦樂之中，重新編曲凱倫安的經典作品《Not Going Anywhere》、《Strange Weather》及《Jardin d’Hiver》，讓人們在盛夏中、音樂裏一起再次遇見或錯過，尋找生命中最美的風景。 凱倫安與德布西弦樂四重奏 在這次演奏會擔任主唱、結他及鋼琴演奏的凱倫安，她出生於以色列，11歲以前居住在荷蘭，之後舉家移居至法國，但她一直保留荷蘭國藉。多才多藝的她，是一位全方向的歌手，作詞、作曲、監製及錄音工程，她都能包辦一切。目前，凱倫安已發行了8張專輯，初期作品以法文錄製，自第3張專輯開始加入英文歌曲，不少作品曾被電視劇、電影及廣告使用。除此之外，她曾為 Henri Salvador、Sophie Hunter 和 Emmanuelle Seigner 等知名藝術家作曲、設計和製作音樂。 而德布西弦樂四重奏樂團已組成30多年，曾於1993 年獲埃維昂國際弦樂四重奏大賽 (Evian International String Quartet Competition) 一等獎、1996 年獲法國音樂勝利獎 (Victoire de la musique) 之最佳室內樂團獎，為國際知名的弦樂樂團。 演出陣容： 主唱、結他及鋼琴｜凱倫安（Keren Ann） 德布西弦樂四重奏（DEBUSSY STRING QUARTET） 小提琴｜克里斯托夫．高耶（Christophe Collette）、伊曼紐．伯納德（Emmanuel Bernard） 中提琴｜文森．迪派克（Vincent Deprecq） 大提琴｜薩德里克．康信（Cédric Conchon） 《凱倫安及德布西弦樂四重奏》 日期：2023年6月23日 時間：晚上8時半 地點：香港文化中心大劇院 詳情：frenchmay.com