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【ACOOPick】變電站壁畫：獅子山下的新舊對話
壁畫大概是最接近社區的藝術。當一面本來無人關注的外牆添上顏色後，整個街區的氣息也隨之改變。它不需要入場券，不設開放時間，路過就能看見，久而久之就會記住。 最近中電為慶祝成立125周年，把啟德承啟道的變電站外牆，交給藝術家與九龍城區的學生，畫出一幅跨越時代的大型壁畫。 ｜一面牆，看獅子山的時空交錯 壁畫以獅子山為背景，將啟德的前世今生濃縮在畫面裡。左邊是舊日記憶，有在舊啟德機場上方低空掠過的飛機、有埋首鋪設電纜的中電工人，也有靜靜佇立的歷史建築「中電鐘樓文化館」。至於右邊則描繪了現今的啟德發展區，同時包含電動車及再生能源設施等現代元素，用活潑繽紛的色調，展現香港未來的低碳可持續生活藍圖。 兩個時空的畫面，以活潑明亮的色調交織在一起。畫面中的人物在生活、在工作、在散步，整幅壁畫不是為了寫實地還原街景，卻滿載溫度與細節。站在牆前湊近細看，或許會找到藏在角落的社區彩蛋。 ｜VR起稿，60位學生接力上色 負責這幅壁畫的藝術家團隊沒有用傳統的方式在牆上畫草稿，而是引入VR技術，先戴上智能眼鏡精準繪製壁畫線條，再由人手逐筆填色。 接棒上色的也不只有專業畫師。中電早前舉辦工作坊，邀請了60多位來自九龍城區的保良局本地及少數族裔中學生，聯同特殊學校的學生一起拿起畫筆，親手為外牆塗上顏色。過程中他們也認識再生能源知識，讓這面牆不只是一件藝術品，也是一堂課、一次相遇、一個共同創造的記憶，同時為這幅藝術牆添加一份社區共融的溫暖意義。 📍地點：九龍啟德承啟道34號承啟道變電站（鄰近啟德發展區） ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick. #中電 #承啟道變電站 #壁畫
【ACOOPick｜《聖馬太受難曲聯想》：四種視角，重新感受經典樂章】
將經典拆解再重塑，會得出怎樣的效果？ 巴赫的《聖馬太受難曲》，寫於1727年，是西方音樂史上最龐大、最深邃的聲樂作品之一。它以雙合唱團、雙管弦樂團與獨唱家交織成近三小時的史詩，描述耶穌受難的最後時刻。它從不只是一個宗教故事，它是關於失去、背叛、懦弱與良知的人性剖白。 近三百年後，聲蜚合唱節將再一次演繹這部鉅著。這一次，他們走入荃灣大會堂，以全新沉浸式作品《聖馬太受難曲聯想》，重編樂章，把音符重新織入空間、身體與感知之中。演出將橫跨兩個展廳，觀眾可先於文娛廳開展演前導賞，再移師至展覽館體驗演出，跟隨演出者，一同經歷一場靜思旅程。 ｜當一部經典被「拆開」重組 《聖馬太受難曲》被譽為「宗教歌劇」。因為在巴赫的原作裏，每個角色都有自己的聲音。男高音是負責講述故事的「福音傳教士」，男低音唱出耶穌的話語，合唱團則會化身憤怒的人群，有時會齊聲高呼：「把他釘死」。 每個人物都活在同一條時間線上，推動著同一個命運。然而《聖馬太受難曲聯想》提出的問題是，如果我們會走進其中一個人物的內心，又會看見什麼？ 節目名稱中「聯想」兩字，可以理解為原著的延伸。藝術總監趙伯承聯同音樂總監林浩恩、音樂構塑廖梓丞及舞蹈╱動作治療師陳韻樂，將演出分成四個章節，每晚一個主題。透過故事中的人物，不只重演歷史，而是讓那些早已埋藏在音符裡的情感，透過空間、身體與感知，重新浮出地面。 在音樂層面上，團隊將巴赫的音樂重新拆解與重組，配合現場長笛、小提琴、大提琴、雙簧管、敲擊樂等樂器，創造出一種既熟悉又陌生的聲音質地。而陳韻樂則帶領形體創作舞者以身體語言回應音樂，偶而也與觀眾互動，令「感受」不再只是耳朵的事，而是整個身體的共振。 ｜四場演出，四種視角 藝術總監趙伯承聯同音樂總監林浩恩、音樂構塑廖梓丞及舞蹈╱動作治療師陳韻樂，從故事中的四位關鍵人物出發：馬利亞、猶大、彼得及比拉多，各自衍生為一場獨立演出，對應「殤、悔、棄、義」四個主題。 為耶穌抹香膏的馬利亞，看著一場無人能阻的告別，只能用溫柔的觸抹，好好練習告別。背叛耶穌的猶大，以「悔」為主題，演繹他那一顆拉扯的私心，就算下定決心也不一定能安放自我。三次不認主的彼得以「棄」題，再次叩問那曾經永不動搖的誓言，為何再也拾不回、拼不起？最後是審判比拉多的「義」，明知是一場不義的判決，卻屈服於恐懼和妥協，那份愧疚會否長留掌心？ 四場演出，可以獨立入場，亦可以完整觀賞。不同夜晚、不同人物，拼合起來的卻是同一個故事的全貌。選擇哪一個視角，取決於你此刻最想靠近哪一種感受，而選擇坐下還是自由走動，也視乎你當下的感受。 ｜演出以外，給自己的靜默空間 看完一場沉浸式演出，有時候需要的不是立刻回家，而是多給自己一點時間，讓剛才經歷的慢慢沉澱。聲蜚合唱節與挪亞方舟度假酒店合作推出的「藝旅」兩日一夜套票，包含演出門票、住宿、藝術手作工作坊與自然體驗，串連成一個讓人好好呼吸的週末，把那些還未消化完的感受，慢慢變輕。 除此之外，聲蜚合唱節另設兩場公開講座與三場工作坊，由創作團隊成員親自帶領，從不同角度走進《聖馬太受難曲》的創作核心。活動名額有限，有興趣者可透過網上連結登記。 聲蜚合唱節《聖馬太受難曲聯想》 📅 日期及時間： 馬利亞．殤｜2026年6月25日（四）7:30PM / 9:15PM 猶大．悔｜2026年6月26日（五）7:30PM / 9:15PM 彼得．棄｜2026年6月27日（六）3:00PM / 5:30PM 比拉多．義｜2026年6月28日（日）3:00PM / 5:30PM…
【ACOOPick】城市當代舞蹈團舞季「疊景」：連結感官與當下
打開感官，承接當下，疊出舞台上下的無限光景。 城市當代舞蹈團（CCDC）最新公布 2026-27 舞季，以「疊景 Sensory Matrix」為題，帶來四部焦點作品。場景、人物、瞬間，互相疊加，固中連結既複雜，又繽紛。CCDC藝術總監桑吉加說：「本季創作意在透過『疊』之豐富，看見『景』之深邃。」 今個舞季，從粵語流行曲裡的集體記憶，到國際大師的經典之作；從新生代的創作力量，到舞團歷史的華麗重組，我們不只看舞蹈，也跟舞者共同走進當下，感受每個獨特的連結。 ｜揭幕作品《兩咚咚》 如何在舞動之中，感受城市脈搏？五月的開季作品《兩咚咚》，由兩位編舞家陳武康與黃振邦，各帶一支舞，在城市的脈搏上，敲起兩種心跳。 陳武康的《休息記》從「休息」出發，揉合粵語流行曲，透過舞者的肢體觸碰與支撐，喚醒觀眾的集體記憶。而黃振邦的《流離半空中》則捕捉人在極端情緒裡的掙扎，他讓舞者懸於秩序與失衡邊緣，思緒交疊、生滅不息。一個向內尋找安歇，一個在半空中凝視深淵，撼動觀眾的思緒。 演出日期：2026年5月29-31日 地點：葵青劇院演藝廳 ｜熠熠炅系列《生如夏花》 「熠熠炅系列」（音：laap3 laap3 ling3） 今季首發並由 CCDC 舞者親自擔綱編創。平日在台上演繹別人的編排，這一次，他們要用自己的身體，說自己的話。 就如作品名稱《生如夏花》一樣，這群舞者將在今個夏天，展現新生代舞者如夏花般絢爛的創作力，描繪屬於當下的生命輪廓與世界觀。沒有大師的光環加持，卻有一股青春的創作衝勁。這或許是整個舞季裡最生猛、最不可預測的一夜，就像夏天的花，不等許可就開了。 演出日期：2026年7月31日 – 8月2日 地點：西灣河文娛中心劇院 ｜佼佼錚錚系列《基利安與桑吉加》 跨地域的對話，不一定在言語之中，也可以在身體之間。今年10月，佼佼錚錚（音：gaau2 gaau2 zang1 zang1）系列，將前荷蘭舞蹈劇場藝術總監依利・基利安 (Jiří…
【ACOOPick｜《雪山超級特攻》：在冰雪之中重燃希望】
今個週末，西九文化區的自由空間大盒，不再是一般的劇場觀演模式，取而代之的，是一片360度環抱式的冰天秘境！ 非牟利創意團隊「Artists who Love Animals and Nature」（ALAN）透過沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》，邀請觀眾走入「雪地」席地而坐，跟隨牧羊人和猴子的視角走入雪嶺深處，展開驚險又動人的歷險。 這是一個關於希望、成長和生命韌性的故事。借鏡極地動物的生存之道，其實不需要主角光環，不需要英雄宿命，我們都有自己的超能力。當彼此連結、互相扶持，這份力量更能陪伴我們應對每一場挑戰。 ｜在西九找到雪山 《雪山超級特攻》的故事從牧羊人和猴子的視角出發。牧羊人的其中一隻羊走失了，而猴子的弟弟也在風雪中與家人失散。徬徨無助之際，他們鼓起勇氣走進危機四伏的雪山陡坡，沿途遇上雪豹、狼群、塔爾羊、兀鷲等動物。這群「雪山王者」擁有超凡能力，例如一流的平衡力量、偽裝與狩獵技巧、敏銳的感官等等，使牠們得以衝破重重險阻，在極端環境中生存下來。 大盒內不設劃位，亦沒有固定的觀賞角度。舞台上高低起伏的結構，配合光雕投影的畫面，整個演出空間頓時蛻變為白茫茫的極地山脈。觀眾入場後，自由坐在「雪地」，彷彿被冰山包圍一樣，以嶄新視角體會人類與動物的共生關係。 ｜跨地域藝術合作 為了讓這群「雪山王者」活現眼前，聯合藝術總監、導演及聯合編舞林俊浩（Ivanhoe）匯聚了來自世界各地、橫跨不同領域的頂尖藝術家。 參演藝術家包括：形體藝術家 Hikaru Kawasaki（日本）、抱石及舞者 Janosch Horn（德國）、舞者 Yuval Finkelshtein（以色列/西班牙）、活躍幕前的藝人/舞獅運動員楊雅文（THAIMAY）及郭氏功夫金龍醒獅團的師兄們、跑酷 (parkour) 好手劉卓延和葉星樂、形體演員陸錦輝以及霹靂舞小演員 。他們將盡顯所長，以雜技、現代舞、武術、偶戲等元素飾演各種極地動物，讓我們感受生命之間的連結與溫暖。 ｜極地的生命寓言 冰川崩裂、海平面上升、氣溫驟變，極地總是危機西伏。生活在這裡的動物，每日都以血肉之軀，經歷各種生死博弈。然而在絕境之中，更能激發動物的各種潛能。項目總監及聯合藝術總監林敏兒（Anita）說：「我們想探討的不僅是動物如何在嚴寒和危機四伏的環境中生存，更希望借鏡極地動物，提醒觀眾擁抱自己的『超能力』，應對不同挑戰。」 ALAN 自成立以來，一直以創作為媒介，持續關注動物與自然所面對的生存威脅。《雪山超級特攻》是團隊旗下「吾係動物園」（Happy Zoo）系列的第四章。由2023年起，ALAN 團隊已透過《海洋美術館》的水底世界、《蘇門答臘美術館》的熱帶雨林，以及《人野共樂園》的野生叢林道出動物故事。來到《雪山超級特攻》，團隊剛剛在復活節期間舉辦數碼藝術展覽，結合互動裝置、混合實境（MR）等技術，為觀眾帶來身臨其境的藝術體驗。 今個週末，走進這片冰天雪地，在表演者的引導下，與一眾「雪山特攻」共同參與這場生命寓言。…
【3月藝文推薦】香港藝術月必看：M+李昢展覽、Art Central回歸、故宮馬畫珍品
每年三月都是香港的藝術月。當本地創作者在劇場、展覽館與街頭巷尾悄悄埋下驚喜，世界各地的藝術能量也同時湧入這座城市。ACOO精選了今個月不可錯過的文化活動，讓大家好好感受這座城市獨特的文化景觀。 #藝術 ｜M+《李昢：一九九八年至今的創作》 當肉身遇上科技，當烏托邦的夢想開始碎裂，韓國當代藝術先鋒李昢由九十年代末開始的創作軌跡，首度以最完整的面貌在香港登場。M+與韓國首爾 Leeum 美術館聯合主辦「李昢：一九九八年至今的創作」展覽，帶來逾200件橫跨雕塑、裝置、平面作品，以及素描與精確模型，讓大家看見李昢如何從一個想法慢慢製作那些震撼視覺的作品。 日期：2026年3月14日（六）至8月9日（日） 地點：M+西展廳，西九文化區 票價：成人票 HK$190 | 特惠票 HK$100 | 6歲或以下免費 ｜《Art Central》 踏入第十一個年頭，Art Central 再度回歸中環海濱。今年有逾百間畫廊、五百位藝術家參展，是香港藝術月的重點盛事之一。全新專題展覽 Central Stage 帶來六個正在國際藝壇發光的藝術單位，包括以城市介入創作而聞名的東京團體 SIDE CORE。至於五組大型裝置藝術中，有三組出自香港藝術家之手，各以不同媒介，叩問信念、時間與感知的邊界。 日期：2026年3月25日至29日 地點：龍和道9號香港中環海濱 ｜FutureScope…
【ACOOPICK｜蚊仔發「樂」夢】一鏡到底的劇場 帶你走進爵士與夢想的世界
在偌大的城市裏，我們渺小得像一隻昆蟲，為了生活奔波，卻始終渴望被聽見、渴望找到屬於自己的頻率。如果連一隻蚊子都能懷抱爵士樂的夢想，離鄉別井去闖蕩，我們又有甚麼理由放棄？ 來自加拿大的《蚊仔發「樂」夢》（The Storyville Mosquito），講的就是這樣一個關於勇氣的故事。 ｜從後院昆蟲到國際舞台 《蚊仔發「樂」夢》講述年輕的蚊仔，為了加入傳奇爵士樂團並登上在夢寐以求的音樂廳演奏，隻身從鄉鎮來到大城市闖蕩。初來報到，人生路不熟，蚊仔在陌生的城市中遇到了各種挑戰和困難，不僅要克服現實的障礙，還要面對內心的掙扎。 這部充滿奇想的作品，出自加拿大知名多棲藝術家無尾熊小子（DJ Kid Koala）之手。Kid Koala 曾分享，小時候家裏沒有養狗，後院的昆蟲就是他的繪畫對象。這份童年的觀察，轉化為他日後的創作養分。另外，他也在創作自述中説，自己童年最美好的回憶之一，就是與父母和祖父母一起去看差利．卓別靈的電影。「那是我記憶中為數不多的珍貴時刻，我們三代同堂坐在一起，一起笑著、一起流淚，被同一部藝術作品所感動。自此之後，創造可以用歡樂連繫人心的作品就成為了我的人生目標。」 自 2019 年在蒙特利爾首演後，這隻「蚊子」已飛越美國、德國、墨西哥等多個國度，並於 2023 年奪得加拿大杜拉獎（Dora Mavor Moore Award）「傑出巡迴製作獎」。 ｜劇場裏的「一鏡到底」 在這個特效盛行的年代，這場演出選擇了一條最難行的路。因為舞台上，14 位來自不同領域的職人——戲偶師、擬音師、攝影師、音樂人，如同精密的鐘錶零件般穿梭於20座微縮模型場景之間，並同步操控著 75 隻大小不一的手工戲偶，透過8部攝影機進行高難度的「一鏡到底」拍攝。與此同時，唱片騎師 P-Love 運用唱盤與電子樂器，搭配弦樂三重奏，即時為劇情鋪墊情緒。上一秒是優雅的古典樂韻，下一秒隨著蚊子的滑稽動作，一切聲音畫面都在現場精準切入。 身為觀眾，你將擁有一種「上帝視角」：既可以抬頭欣賞大銀幕上流暢的電影故事，也能低頭窺探舞台上那群「造夢者」是如何精準無比地即時構建出每一個畫面。 2026年初春，這隻小蚊子飛到香港，邀請你走進劇場，在欣賞這場視聽盛宴的同時，也為那個在城市中努力發聲的自己，找回一點追夢的勇氣。 體驗劇場《蚊仔發「樂」夢》The Storyville…
【#ACOOPick】關懷愛滋《縈迴》展覽：用香氣訴說15段生命故事，嗅覺如何溶解偏見與恐懼？
香氣，是最難以捕捉，但也最容易喚起記憶的存在。它能穿越時空，帶我們回到某個特定時刻；也能跨越藩籬，連結彼此的呼吸與情感。 在關懷愛滋 @aids_concern 與 Wyndham Social @wyndham_social 共同呈獻的《縈迴》展覽中，本地香氛藝術組合Slash & Parallel @slash.and.parallel 與15位HIV感染者及同行者共同創作，用香氣打開一扇扇生命之窗。展覽以香水的層次結構——前調、中調到基調——帶領觀眾走入每個故事，探索關懷如何能像香氣般，無聲地溶解偏見與恐懼。 ｜前調：十五個生命的邀請 步入展場，15款由本地香氛藝術組合 Slash & Parallel 與HIV感染者及同行者共同創作的室內香氛迎面而來。每一縷香氣都承載著一個獨特故事，卻又在空間中交織成集體的呼吸。 ▸作品：木語；氣味：Elysium——在破碎中尋找希望 30多歲的Bagel在作品中藏著自己的第一張覆診紙：「木，記得一切——時間、傷口與呼吸。覆診紙被收藏在年輪之中，那是身體與記憶的印記，也是重生的起點。」在沉靜的氣味裡，連痛楚都化為一種溫柔的存在，提醒著：即使破碎，生命仍在生長。 ▸作品：孵化；氣味：星點光希——走出黑暗的螢火蟲之光 「感覺過去的自己因為抑鬱，就像似人走進了森林，天色漸暗，看不見方向。」V說。但在最深的黑暗中，親友、社工、醫生的支持，化作點點星光。「那一點一點的螢光就像溫柔的希望，給了我生存下去的力量，也讓我更為強大。」每一縷香氣，都像當年那些給予他勇氣的螢火蟲，細小卻明亮。 ▸作品：秋去秋來；氣味：福氣——照顧者的秋天 「HIV感染從一開始就如同陰霾，籠罩住整個家庭。」Amber說。作為感染者女兒、父母的唯一依靠，她在照顧中看見生命的循環：「春夏秋冬，我想我的人生已進入秋天的階段。有時我會力不從心，會覺得自己的心情好像枯葉、枯枝。」但就像秋天的氣味，溫馨又溫暖，她仍在尋找生活中的色彩：「我希望生活除了工作、照顧家人以外，有多少少色彩，俾自己休息一下，才能繼續前進。」 ｜中調：對話與記憶的迴響 展覽中段呈現三件回應作品：詩人兼醫生律銘的散文詩《晚餐》，以茶香探索照護的節奏；楊沛鏗的《曾經遇見但已被遺忘的情人們》，透過酒店肥皂訴說親密與遺忘；每一件作品都在探問：關懷如何在日常生活中留下痕跡？ ｜基調：集體的承諾 展覽以Sharu Binnong Sikdar的《石漣》作結，邀請觀眾在鵝卵石上書寫，繫於紅色漸層繩上。這件公共協作作品呼應當代HIV照護的核心理念：「測不到=傳不到」（U=U）。每顆石頭的重量，都在提醒我們語言和關懷的分量。…
【#ACOOPick】deTour 2025：Encor Studio、坂本俊太、GROOVIDO 帶你重新連結被遺忘的感官
在城市的快速節奏中，我們的感知彷彿被調校成自動駕駛——匆忙地在街道間穿梭，習慣性地滑著手機，目光在無數螢幕間跳躍。今年參與 deTour 設計節的其中三組海外創作者，他們帶來的不只是展品，而是一場重新喚醒感官的實驗。 ｜光影之間：在消逝中尋找永恆｜Encor Studio 走進瑞士團隊 Encor Studio 的《ALCOVE IN SITU》，你會發現自己置身於一個緩慢變化的光之容器。在這裡，玻璃表面忽明忽暗，光線被電致變色薄膜（electrochromic film）過濾，創造出一種介於存在與消失之間的狀態。 「香港的快速節奏，促使我們將裝置設計得更加極簡與空靈——作為對城市密度的平衡。」來自瑞士的四人團隊Mirko Eremita、David Houncheringer、Manuel Oberholzer和Valerio Spoletini解釋。他們來自聲音、建築、程式編寫與視覺藝術等不同領域，但同樣著迷於如何透過極簡而精準的介入，重新塑造空間感知。在這個流動的光影空間裡，聲音是細微而沉浸的，「非敘事性，而是如建築呼吸般的氛圍。」他們透露，有訪客形容在裝置的體驗像是時間被延緩，空間變得流動，感知也趨向柔和。有人想起了童年時望向窗外的時刻，有人憶起了潛入水中的感覺。 「在一個幾乎不曾停歇的地方，提供得以片刻靜止思考的空間或許別具意義。」Encor Studio 團隊說，「對香港觀眾而言，這種減法體驗或許可以成為暫停點——一個再重新投入城市洪流之前，與自我重新連結的機會。無需任何準備，只需在場，讓自己慢下來，感受光線在皮膚上的流轉、聲音如何將你包裹、你的回憶如何重現與消失。」 ｜視覺的聲音：當平面設計變成樂器｜坂本俊太 設計師坂本俊太的《Instrument.Play.Graphics – Modular Graphic Synthesizer -》顛覆了人們對平面設計的想像。在這個裝置前，設計不再是單向的視覺呈現，而是一件可以用雙手「演奏」的視聽樂器。觀眾可以透過觸摸、連接、移動按鈕等互動方式，即興地改變聲音和螢幕上影像。「不需要任何專業知識，」他強調，「就像在玩耍一樣，讓身體和感官引導你。」 「作品起源於讓平面設計變成玩具的想法。」坂本俊太說。作為一位創意總監與藝術指導，他最初專注於平面設計，但逐漸發現自己渴望創造更多可能性：「當我思考想要創造的體驗時，發現自己自然而然地跨越了不同創作領域。」 「日本也是一個節奏很快的地方，」坂本俊太說，「所以我希望人們能在與裝置的互動過程中，感受到『玩』的樂趣，即使只有短短幾分鐘。玩耍是與眼前的事物建立愉悅的連結，並享受過程。如果這短暫的體驗能為他們繁忙的日常放鬆片刻，我會感到很開心。」 ｜棋盤上的城市對話｜GROOVIDO…
【#ACOOPick】Clockenflap 2025 六大亮點演出：用身體感受的聲音拼盤
一年一度的 Clockenflap 將至，今年的line-up同樣讓人驚喜，從經典殿堂級樂隊到新世代創作人目不暇接。 音樂世界如此的大，除了叫你耳熟能詳的本地表演單位外，沒理由錯過其他精彩表演單位！ACOO也特別挑出六組值得「用身體感受聽現場」的單位，為大家在音樂節開始前做做功課，率先介紹他們的音樂創作歷程及故事。讀畢此文，做足準備，今個禮拜五六日，出發！ 文字：Shena Yu @shenvyvy 設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜My Bloody Valentine｜ 來自都柏林的MBV是shoegaze這門聲音語法的奠基者。 極端的執著貫穿MBV的創作，結他訊號在空氣中雕刻出獨有的聲音物理學：似霧非霧、似噪音卻又精密得近乎偏執。1991年錄製《Loveless》時，樂隊輾轉十九間錄音室，皆因樂隊主腦Kevin Shields堅持「有啲唔啱聽就要重錄」。唱片公司則苦笑表示，再錄下去公司就要破產。 Kevin標誌性技術glide guitar源自一次無心插柳，他在試驗中輕撥tremolo arm，音色彷彿在搖晃的邊界中融化，形成介於崩塌與凝固之間的張力。而Belinda無塵的人聲彷彿游離在音牆表層，以游移而曖昧的歌詞製造感官膨脹。 他們亦曾長期拒絕加入串流平台，只因壓縮格式會折損音牆最精微的紋理，現場的「無損體驗」也因此格外珍貴。 ｜Godspeed You! Black Emperor｜ GY!BE是後搖滾裡最具敘事性的另類存在，單曲動輒超過二十分鐘，完整專輯則是一個半鐘的長鏡頭史詩。現場搶眼的視覺媒介不是燈光，而是導演Karl Lemieux手動投影的16mm菲林：燒灼、刮痕、光漏、過曝街景與廢墟影像與音樂同步推進，構成另一條敘事軸線。 樂團聲音風格與其誕生地密不可分。1990年代，創始人Efrim Menuck等人在蒙特利爾是廢棄空間排演，廢墟質滲入曲風，難怪使聽者聯想到《極樂迪斯科》中陰鬱且懷舊的虛構城市瑞瓦肖。貫徹安娜其式的創作理念，2002年專輯《Yanqui U.X.O.》乾脆在封面直接點名唱片公司與軍工企業的資本鏈條；翌年巡演，眾人疑似攜帶大量器材在美國被誤認為「極端分子」短暫扣留。 GY!BE選擇與主流工業保持距離，抵抗與詩性從音樂跨界現實。2024年發行專輯《No Title…
【12月藝文推薦】展覽、電影、表演一次看：西西空間、古埃及文明、FutureScope等精選活動
在這個充滿挑戰的時刻，藝術或許能為我們的心靈帶來一絲慰藉。本月香港各個文化場所推出多個展覽與活動，邀請大家在藝文之中尋找片刻寧靜。 #展覽 【西西的房間盒子：從縫熊開始】 香港首個作家故居空間「西西空間」即將開放！展覽重現西西在土瓜灣的故居客廳，並展出她親手縫製的毛熊作品。走進這個「房間盒子」，你可以近距離感受這位文壇巨匠的生活空間，探索她如何以童心「格物」，在文字與手作中展現獨特的文化關懷。 日期：即日 至2026年1月31日 時間：中午12時至晚上8時（逢星期一、二休息） 地點：灣仔軒尼斯道365號富德樓7字樓「西西空間」 費用：免費入場（須預先在art-mate登記） 【牛仔精選：傳承與藝術的融合】 香港知專設計學院舉辦的「牛仔精選」系列活動，將在海港城海威商場展開。其中「牛仔精選：傳承與藝術的融合」展覽，探索牛仔布從19世紀工作服演變為全球文化符號的歷程。展覽匯集本地收藏家珍貴藏品，並邀請香港藝術家歐樹傑、林偉強及哥倫比亞藝術家Juan Manuel Gómez，透過創新視角，展現這種平凡布料蘊含的深厚文化底蘊，見證工藝傳承與當代藝術的對話。 日期：即日 至12月11日 時間：上午10時至晚上10時 地點：海港城港威商場大堂I 【藝滿芳庭：當代視角中的傳統園林】 香港故宮文化博物館首個戶外公共藝術展覽「藝滿芳庭」即將開幕！六位本地藝術家和建築師將中國傳統園林藝術重新演繹，以竹、金屬、布料等媒材，結合光影與動態結構，打造一座富有詩意的當代藝術園林。特設互動裝置，邀請觀眾漫步其中，親身感受藝術與環境的共生。 日期：即日 至2026年11月2日 地點：香港故宮文化博物館廣場 費用：免費，無需預約 【古埃及文明大展：穿越5000年的文明瑰寶】 香港故宮文化博物館呈獻香港歷來規模最大的古埃及文物展，展出250件來自七間埃及重要博物館的珍品。展品包括圖坦卡門時期的巨像、精美的黃金飾品，以及薩卡拉出土的神秘貓木乃伊。特別設置多媒體裝置，讓你近距離體驗金字塔內部結構，感受這個神秘文明的魅力。 日期：即日 至2026年8月31日 時間：週一、三、四、日 10:00-18:00；週五、六及公眾假期 10:00-20:00（週二休館）…