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【與紅色高跟鞋的緣份】00後「哥迷」因張國榮打開新世界 鍾情經典明星不老餅 「過咗廿年，哥哥價值並未消逝」
這些年，「後榮迷」已經成為文化現象，意思是張國榮離世後，「哥迷」數目依然不斷增加。「WindOfLeslie」版主Ellie是一個標準的「後榮迷」。2004年出生的她，可說是「人肉哥哥資料機」。日前與她一起參觀在香港文化博物館舉辦的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，凡是與張國榮有關的，她都能滔滔不絕。而最令她情迷的正是展覽其中一項精選展品 — Leslie的那雙紅色高跟鞋。 現年18歲的Ellie，小時候聽着爸爸播80年代廣東歌，張國榮、梅艷芳、羅文，「唔同歌星都有，最深印象係哥哥嘅《風繼續吹》同《不羈的風》。」音樂讓她認識了張國榮，而真正愛上哥哥，是早年參觀一個與性別流動有關的展覽，看到了一雙哥哥曾穿着綵排的紅色高跟鞋，剎那感受到那種打破性別框框的中性魅力，「番去再搵番啲電影嚟睇，好似《霸王別姬》同《春光乍洩》，了解咗唔同舞台形象意念，咁就覺得『wow！』打開咗新世界。」 來自張國榮的文化啟蒙 今次的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，精選展品除了曾經和哥哥一起踏上《跨越97》演唱會舞台的紅色高跟鞋，還有他在《熱・情演唱會》穿過的貝殼裙褲。回想過去接觸到張國榮的這些形象時，Ellie直言：「對我來講係一個文化啟蒙，唔會喺學校學到，唔會同你講男人可以着裙。」她補充，「唔係一啲淨係喺電視機，淨係喺街上面睇到嘅嘢，而且二十年後望番都唔會好老土，呢個人好犀利！」 隨着對哥哥的不斷了解，Ellie越來越被他吸引。例如他歌影視生涯前、中期，略帶反叛的氣質，「嗰陣文化圈流行白馬王子形象，咁偏偏佢出現，有人話佢係東方占士甸，我覺得係幾有意思，好代表到嗰個年代，多元萌芽嘅階段。」當然亦有他為人津津樂道的性格，「佢係好感恩嘅人，無時無刻都好錫fans，好少聽到張國榮壞話。」 喜歡張國榮就是要dig deep into it 作為其中一位「後榮迷」，Ellie表示家人從沒反對自己喜歡張國榮，反倒是一些朋友會覺得她有點奇怪，例如，有人會覺得她鍾情80年代的明星：「嘩，好老餅！」也有人會問：「點解你會鍾意一個過咗身嘅人？」 「張國榮過咗（身）廿年之後，大家都仲去celebrate（讚頌）佢，咁佢係有存在嘅價值。」Ellie舉例：「我哋依家睇緊嘅好多哲學理論，好多好犀利嘅人，佢哋死咗好耐，我哋依家重睇緊，證明有啲嘢，佢需要存在，或者有存在嘅價值。」 而作為生於2023年香港的「後榮迷」，身邊免不了有男團粉絲。Ellie表示，喜歡一位已離世的明星，「唯一唔同係，唔似追偶像，有新歌，有廣告活動，有演唱會，可以一齊參與。」她補充，「個感覺，唔係去keep住啲嘢好新，而係要喺一堆現有嘅嘢，dig deep into it，個process係向下去挖掘，多過你要跟住artist schedule去做啲咩。」 製造了解和欣賞的契機 Ellie認為，張國榮的前衛和藝術成就，讓他的價值並未因時間而流逝。她說，年輕人對一些經典事物不感興趣，並非覺得老土，反而更多情況是欠缺一個契機，去了解該些事物的價值，「呢啲嘢唔再新，好難有新聞，好難突然上YouTube熱門，就算突然間有首新歌，我哋都唔會見到張國榮重新出來喺個台演繹首歌。」除了把一些資料數碼化，希望透過互聯網令更多人認識張國榮，也希望能為哥哥策展，「張國榮涉獵過嘅嘢太多，好似今次展覽咁，可以親身見到佢嘅衫、唱片封套，咁係最實在！」 對話尾聲，問了Ellie一個問題： 「如果有機會向哥哥講一句說話，你會講乜？」 她說： 「你做緊嘅嘢係好犀利好厲害，請你繼續去鍾意你自己，去做呢啲咁有價值嘅事」 你又會對哥哥說些甚麼呢？
【感受香港音樂】香港音樂需要乜？ 資深樂評人袁智聰：「健全發展，需要持續性」
除罩之後，大型音樂活動陸續舉行，除了Clockenflap，還有西九文化區（西九）x HKT舉行的HKT西九音樂節。首屆流行音樂節POPFEST，無獨有偶，都是走音樂聯乘、跨媒介，呈現多元香港流行音樂文化的路線。在網上聽歌極容易，音樂創作和發布門檻都降低的今天，才華橫溢的音樂人湧現，但，如何才能讓這幾年的百花齊放，不至於曇花一現？我們向資深樂評人袁智聰提出了這個問題 —— 香港音樂需要乜？ 商業與持續性的永恆戰爭 「香港音樂，需要更多新嘅聲音，更加需要新嘅地方。」袁智聰以一句說話總結。他表示，近年新進音樂人越來越多，社交平台為他們提供了大量曝光機會，整個樂壇要再進一步，就需要實體表演場地，「場地香港不嬲都唔夠，尤其嚟緊會有好多外國音樂人嚟表演，九展又重建。」 文化層面方面，當加入商業考慮之後，香港往往少有具持續性的音樂節目及音樂雜誌，這與香港整個文化底蘊未夠深厚有關，「一個樂壇嘅健全發展，需要持續性。」 回想西九過去有關流行文化的搞作：2012年出現的「自由野」，每年一度在西九草地上以開放空間形式，讓不同藝術家表演互動，再演化成之後的「自由約」，定期舉行，再有留白Livehouse一星期幾晚的小型現場音樂演出，「其實已經同緊啲樂手crossover。」袁智聰認為，這正是西九與其他舉辦文化藝術活動的單位不同的地方。 這種形式的活動，並不賺錢，更需要有場地支援，一般商業機構難以推展，「西九唔係純粹當一盤生意去搞，有佢哋自己機構嘅理念，當然亦都就係阿龔（龔志成，著名音樂人，現為西九當代表演藝術主管）咁多年做緊嘅嘢。」 延續由聯乘擦出的火花 提到crossover，近年香港音樂界內，聯乘演出的確變多了，有別於過去傳統主流媒體舉行、邀請不同歌手合作的「聯乘音樂會」，近年的聯乘演出串連了不同位置，「歌手加樂手，咁先collaborate到，多啲新合作，多啲音樂上嘅火花，以前嗰啲，我會形容係同場共演。」袁智聰說。 如果想更臻完美，聯乘演出之後更可以推出音樂作品和相關產品，「crossover唔係只做一場show，我更加expect佢哋（音樂人）可以走埋一齊去做歌。以前好多show連live album都冇出過，有啲浪費。」他補充。 不過對比外國，香港這類聯乘演出顯得較為被動，一般需要由中間人推動和促成，這與整體的市場情況和業界習慣有關，「外國音樂人係自己嚟料，可能因為外國做音樂方式比較自主。」 策展大型香港音樂博覽會 袁智聰表示，當西九以策展人身份策劃不同活動的時候，亦可以得到不一樣的效果。例如今次兩周合共十天的節目，POPFEST將創作歌手、新晉偶像、樂隊組合和其他音樂人、音樂總監串連，「curate一啲兩邊都會有chemistry發生嘅活動，令聽開pop嘅人去聽吓其他嘢。」 承接上面的「西九唔係純粹當生意去搞」，POPFEST並非所有活動都要收費，例如即將在「M+夜不同」舉行的「的士高之夜」，和在藝術公園大草坪、海濱草坪東面及留白Livehouse舉行的逾35場演出，均費用全免。「今次嘅POPFEST對我嚟講，就係一個大型香港音樂博覽會。」 視覺享受的士高文化 「的士高」之夜貫徹西九M+「視覺文化博物館」特色，以空間佈置、燈光和投射影像等視覺元素，將光庭變成舞池，並邀請現場DJ把經典廣東歌曲重新混音，將風靡一時的disco呈現眼前。 袁智聰分享，disco文化與香港共渡了一個黃金時期，「視覺上最signature一定係啲燈，我嗰陣都拉抆邊可以去蒲。」有別於之後的「蒲」，80年代disco是靚人潮人集中地，又會有Noon-D（午間開放時間），「未夠秤都可以入去」，更是外語歌曝光plug歌的絕佳場所，「你會喺舞池上面見到陳百強跳緊舞，佢唔會喺VIP房唔出嚟，呢啲先係當時傳奇嘅畫面！」 一個機會・新的體驗 說到最後，袁智聰笑着說：「具體啲講，去大型音樂活動就好似食咗一場自助餐，只要你保持開放態度，去認識、吸收、嘗試，咁你就會多得着。」至於得着多寡，「我就唔敢講，你可能得到一個好驚艷嘅餐飲體驗，都不排除好多人係去打吓卡，但至少係一個機會，令你去愛上一種新嘅嘢。」 他說，同類活動例如Clockenflap都有同樣效果。POPFEST的不同之處，他再笑笑：「呢場自助餐有啲位，唔使錢已經可以食到，可能海陸空都齊晒畀你！」 — 香港最大型室內外流行音樂節 HKT西九音樂節 詳情留意 wk.org.hk/popfest
【與UFO之父談廣東歌】夏韶聲自己影片自己剪 以電腦喻傳承 勉勵年輕音樂人打開耳朵衝出去
Danny Summer、夏韶聲，提起這位香港樂壇前輩，聯想起「空櫈」、「結他」、甚至「外星人」都不足為奇。但如果說，更合適的關鍵字可能是「樂隊」、「日本」、「電腦」，你又能否想到其中的關聯？一切，應該從他的名字說起。 UFO和香港搖滾之父 在成為「UFO之父」前，Danny早有「香港搖滾之父」的稱號。而Danny Summer這個名字，是80年代日本著名吉他手竹田和夫為他改。夏韶聲受竹田邀請加入樂隊「Creation」到日本演出，為了讓歌迷更易記得，他便成了Danny Summer。 這位首名獲邀到日本表演的香港音樂人，在訪問正式開始前提到，近年沒有脫離音樂，但更多時間是沉浸在不同的興趣當中 —— 包括剪片和畫漫畫。是的，年輕一輩對他的印象，相信離不開「外星人」，皆因他擁有自己的YouTube Channel，經常分享對宇宙生物的看法。Danny認真地說：「啲片真係我自己剪！」言談間更拋出幾個頗技術向的專有名詞，顯示自己對電腦的知識是「真材實料」，絕非吹水。 以電腦喻傳承 輕鬆過後，回到較為認真的題目。這次見面，是因為即將舉行的首屆「香港流行文化節」，主題是傳承，但甚麼是「傳承」？他以電腦作喻：「你買一部新機，基本嘢喺度，你要輸入programme去做你應該做嘅嘢，想做嘅嘢。」太玄？他補充：「即係我入咗啲programme入去，我學咗啲新嘅嘢，喺呢度創造自己嘅嘢。」 乍聽好像有點難明，加上實際例子，就會發現好到point。Danny表示，張國榮和梅艷芳在80年代極有代表性，堪稱經典，而在他們之前，亦有其他人為廣東歌奠下根基，例如帶起廣東歌熱潮的許冠傑。再向前追溯，有顧耶魯改編The Beatles的《Can’t Buy Me Love》及《I Saw Her Standing There》成《行快啲啦》和《一心想玉人》，「呢個仁兄可以話係開廣東歌先河。」 香港流行文化曾影響東南亞 承傳就是一個文化，有人開始，「傳落來就有人跟住咁樣做，就做靚啲，去到張國榮梅艷芳嘅時候就再做靚啲，嗰陣時整個氣氛都係咁樣。」Danny憶述，那些年的香港流行文化，不只在香港流行，更影響東南亞不同地方，可謂舉足輕重。 他亦分享了70、80年代歌星走埠情況：「嗰陣佢哋唔係收鈔票，係收金條，地位崇高。」以音樂賺取收入，之後實現自己的夢想，「唔只出唱片，仲會搞舞台劇啦，你會感受到香港音樂文化幾咁發達幾咁好！」 打開耳朵衝出去…
【城市出走】香港街道與建築 一次寫生與攝影之旅
香港雖然是一座小小的城市，不同角落也有獨特的風味，太子、深水埗可以看到香港的土根生活、港島一帶則看到英國殖民的影子，你有花時間好好細看嗎？今個週末，建築署舉辦了「城市寫生」工作坊，大家可以用不一樣的遊歷方式出走香港，利用手下的畫筆繪下自己心中獨一無二的香港。此外，這個工作坊還有專人指導，不論是大人小朋友也適合參加。 另外，喜歡攝影的朋友也不要錯過「疊影香港」城市留影活動，參加者可以領取一套9款印有不同年代的香港地標明信片，然後親身再到相片的地方一遊，再舉起明信片與實景合照，上載至社交媒體再標籤#公共建築25載、#PublicArchitecture25A，便可以讓更多人看到香港的不同面貌。 「城市寫生」工作坊（一） 日期：2月18日 時間：下午2時至4時45分 集合地點：港鐵中環站K出口 繪畫景點：展城館 「城市寫生」工作坊（二） 日期：2月19日 時間：下午2時至4時45分 集合地點：港鐵中環站K出口 繪畫景點：香港大會堂 明信片領取點：香港大會堂、展城館、元創方、綠在灣仔
虛擬實驗劇場《山海二零四玖》 虛實結合 新生代演員誤闖2049
《山海二零四玖》講述蚩尤一族戰敗黃帝後的世界，有人選擇忘記一切重新出發，有人希望捲土重來，他們欲尋覓絕地崑崙山另創新天地，過程中卻誤闖到－2049年的香港，經歷著意想不到的事情，從中找尋答案。 這套劇的一大賣點是打破傳統表演方式，結合虛擬實景體驗，透過虛擬世界與現實空間如平衡時空般的相互呼應，探討現實與虛擬的關係。演員方面，由一眾新生代面孔擔綱，夥拍《仔仔一堂》的陳昊霆參與演出。 劇目創作團隊亦有不同界別知名人士參與其中，導演陳家蔚是非牟利藝術團體「一與異作邦」創辦人，過往曾製作《轉念之間》、《溯回從之》、《尋找大象 》- 社區聲音地圖集等項目；美術指導洪忠傑為知名藝術家，研習中國書法、篆刻等東方媒介；編劇則由曾獲多個文學獎項的《藝文青》總編輯紅眼擔任。 紅眼表示，傳統劇場體驗，演出者和觀眾總是保持某個距離，今次是一個VR電影與實驗劇場互相結合的新嘗試，希望觀眾會感受到自己參與其中，「無論劇本或是整個創作團隊，我們都秉持某些信念，希望作品能夠觀照社會現實的一些面向，因此也更希望觀眾／參與者明白，當你參與其中，就已經是這個故事、歷史的一部份。」 劇場將於2023年1月31日至2月5日假葵青劇院演藝廳公演，共開十場。 劇目：《山海二零四玖》“Our Mountains & Seas 2049” 場次： 31.1-3.2.2023 (Tue-Fri) 8pm 3.2.2023 (Fri) 4pm 4.2.2023 (Sat) 7:30pm 4-5.2.2023 (Sat-Sun) 11:30am, 3:30pm 地點：葵青劇院黑盒劇場 Black Box Theatre,…
【當right moment到來】兒童向插畫家的改變和成長｜專訪LIMITS Asian Championship冠軍Oh Mankee
當機會來臨，你會如何選擇？一位年少時愛看宮崎駿、美少女戰士，喜歡Kawaii的插畫家，以畫兒童向插畫為主要工作，偶然參加了全球首個數碼藝術極限挑戰賽LIMITS，最後成功打入亞洲挑戰賽總決賽並登上冠軍寶座，憑藉的除了純熟技巧，還有一絲衝動！ 「HOKO-怒魂」 —— 取名自HOng KOng，傳說在四月的第十一天「木棉花日」出生……這隻可愛的三色小貓，出自插畫家Mankee手筆。她過去曾從事產品設計，亦因畫風偏兒童向，有為教育機構畫繪本。與不少插畫家一樣，她偶爾會擺擺市集。2020年，HOKO誕生，Mankee期望透過HOKO說故事，同時治癒港人。工作、畫畫、市集，諸如此類的日常不斷重覆，直至2022年初，她認識了LIMITS，在朋友慫恿下報名參加，又通過了香港區的決賽，贏得了赴日參加總決賽的資格。 //參加比賽首戰即獲勝// 就是如此，Mankee帶着輕便靈活的「武器」 —— iPad，膽粗粗出戰日本。LIMITS的賽制很簡單，參賽者隨機抽取一個關鍵字，於20分鐘內完成電繪，4名評判根據「創意」、「技巧」、「表演力」評分。比賽採一對一淘汰制，擊敗其餘7名分別來自日本、新加坡、台灣和香港的地區代表，便算獲勝。首次參賽就成功奪冠，她憶述，自己的「表演力」得分不高，而致勝關鍵與畫繪本不無關係，「過去出繪本，都係要快，學識諗清楚先動手。」 自言由細到大「冇乜老師緣」的Mankee羅列得獎感謝名單，阿哥佔一席位：「第一部電腦有photoshop可以用，係佢畀我用，人生有咩高高低低，都係佢去救我，好多嘢都係佢關顧我」；工作上遇上的CD（creative director）亦是一位貴人，「係一個西班牙嘅女仔，合咗咗5年」，除了技巧上的教授，更難得的是信任和鼓勵，「佢畀好大空間我發揮，去日本兩星期（比賽），佢聽完我講，即刻就畀我去。」 //學習緊令成年人有嘢攞走// 速繪比賽於5月已經圓滿結束，事隔數月，經過一輪的忙碌和沉澱，Mankee生活亦回到正軌，「依家開始畫番之前冇時間畫嘅畫，做自己想做嘅嘢。」甚麼是「想做嘅嘢」？Mankee回港後租了一個工作室，作更多不同嘗試，「依家叫做圓咗個希望做freelancer嘅夢，打咗咁多年工，星期一至五都冇時間。」比賽後的一大project，是出版屬於自己的繪本。新繪本定名為《HOKO與木棉小精靈之「一起走、一起找」》，已於10月正式推出，內容繼續以HOKO做主角，用香港作背景，希望為小朋友帶來正面訊息。 她笑言過去的插畫以開心為主題，欠缺深度，但經歷了社會變遷，她除了「畫啲嘢令人開心之餘，亦學習緊令成年人睇係有嘢攞走」，希望能不斷進步，透過新繪本「做啲有意思嘅嘢。」讀product design的她續指，「經過呢一、兩年，你會有啲嘢想講，但要用一啲方法講到，而又令人睇得舒服」，這些技巧，涉及如何用圖像溝通，「我冇讀過visual communication，啲讀VC嘅朋友，你睇佢幅畫，加埋少少description，就會明白佢想表達嘅意思，好勁。」 //改變源於唔想後悔// 香港近年的變化，不僅帶來了繪畫上的反思，亦是她敢於參加速繪比賽的最大原因，「係呀，兩、三年前我唔會參加呢個比賽，繼續打呢份工，平平穩穩就OK。」Mankee直言，過去的她即使有事情想做，也常常採取拖字訣。經歷令想法徹底改變，她認真地說：「呢兩年加埋COVID，生命都掌握唔到，都唔知下一秒會點，唔想後悔！」 訪問尾聲，老土問題，有何勉勵說話？充滿正能量的Mankee表示：「有機會就去嘗試，同時要鍛鍊自己，等待right moment，即使環境再差，希望都可以堅持，唔好放棄！」 //後記：插畫師的小心願// 除了Mankee的發展，訪問也談及了業界現況。Mankee笑指透過今次比賽，認識了不同地方的選手，讓她眼界大開，「佢哋好勁，有幾個係CD，有啲係freelancer，會教班，我哋兩個香港嘅（比賽亞軍Rosine Wo亦是香港代表）好初哥，冇乜經驗。」筆者好奇，香港與外國的插畫界有何分別？她指，外國習慣共享資源，插畫師會互相認識，香港較少這些機會，創新活動也不多，「慣咗做嗰樣嘢，就成日做嗰樣嘢。」 作為其中一位帶領香港衝出國際的插畫師，Mankee的小心願是：「想識啲唔同嘅插畫師，多啲交流，多啲art jam啦！」
【戰將無雙】Kayan直擊《戰將無雙》綵排跟麥東學戲 Dee哥挑戰學舌鳥「華Dee」style演繹藺相如 用普通話講台詞有幾爆笑？
《廉頗藺相如列傳》大家睇得多，變成舞台劇你又睇過未？由Dee哥（何啟華）飾演嘅藺相如，加上袁富華飾演嘅廉頗，又會有啲咩火花？ Kayan踩入佢哋嘅綵排後台，除咗跟麥東（麥沛東，飾繆賢）學做戲之外，仲預備咗一個小遊戲同Dee哥玩。 到底Dee哥會點樣用「華Dee」、「杜魯福」style去演繹藺相如？ 《戰將無雙》 場地 香港藝術中心壽臣劇院 場次 2022-10-14 ~ 10-16, 10-20 ~ 10-22 (8:00PM) 2022-10-15 ~ 10-16, 10-22 ~ 10-23 (3:00PM) 加開 2022-10-18 ~ 10-19 (8:00PM) 立即購票 https://bit.ly/3S173GC Follow 主持Kayan…
【《濁水漂流》《一念無明》你個套又叫咩名？】導演李駿碩、黃進都參加過 你準備好未？
//創作就像一場需要閉氣的深海冒險。挖得越深，氧氣越少，也越接近自己的內在。透過一步一步去蕪存菁，讓每一下反應都沿於直覺或本能，像溺水般或痛苦或窒息。然而，最瘋狂的點子卻往往在此時誕生。// — 第27屆ifva比賽公開組入圍導演盧煒麟 由香港藝術中心主辦的「ifva獨立短片及影像媒體比賽」已經來到第28屆，比賽一直被業界視為培育影像藝術創作新力軍的重要土壤。不少新晉導演，例如李駿碩、黃進等，正正是透過ifva比賽嶄露頭角。你，想成為下一個他們嗎？ 導演李駿碩 ｜第24屆ifva比賽公開組銀獎｜《吊吊揈》 「多謝香港，香港加油！」是李駿碩去年憑執導電影《濁水漂流》，奪得第58屆金馬獎最佳改編劇本時的得獎感言。而在今屆金像獎，除了最佳編劇，《濁水漂流》也獲得新晉導演和最佳電影等11項提名。 李駿碩首部執導的劇情長片，是2018年講述誇性別的電影《翠絲》，他當時只有27歲。電影在第38屆香港電影金像獎獲得9項提名，包括最佳編劇及新晉導演。而為他奪得第24屆ifva比賽公開組銀獎的作品《吊吊揈》，就在第55屆金馬獎獲得最佳劇情短片提名。 導演黃進｜第18屆ifva比賽公開組金獎｜《三月六日》 黃進曾參與警匪片《掃毒》的編劇工作，他導演及剪接作品《一念無明》在第36屆香港電影金像獎獲得8項提名，包括最佳導演及最佳導演，黃進最後奪得新晉導演。另外，《一念無明》更代表香港角逐第90屆奧斯卡金像獎最佳外語片。 演員岑珈其｜第14屆ifva比賽青少年組金獎｜《活在當下》 岑珈其2009年在導演麥曦茵的鼓勵下，借來一部攝錄機與十盒DV帶，把自己的生活拍下，為他帶來的不僅是人生第一個獎項 — ifva比賽青少年組金獎，他接受「無名事」訪問時更透露，這個奬令終日無所事事，做事只有三分鐘熱度的17歲邊青，重回正軌。無論是岑珈其近期擔正男主角的《緣路山旮旯》及電視劇《IT狗》，還是較早期的電影《點五步》、《金都》和《逆流大叔》等電影和電視劇，都見證着他多年來的進步和堅持。 導演歐文傑｜第13屆ifva比賽公開組金獎｜《聖誕禮物》 改遍3名香港頭號「賊王」事蹟的電影《樹大招風》是歐文傑的導演作品。電影榮獲第36屆香港電影金像獎的最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角及最佳剪接。另外，他有份執導的電影《十年》也奪得第35屆香港電影金像獎的最佳電影。 ifva獨立短片及影像媒體比賽設5個組別：公開組、青少年組、動畫組、媒體藝術組和亞洲新力量組。此外，本年度為虛擬實境（VR）作品設「VR特別獎」，鼓勵本地導演嘗試藉著VR 技術探索想像的空間，為影像及藝術創作帶來更多可能性。 有興趣參加嘅準導演們，記得10月6日下午6前，報名參加啦！ 截止報名及交件日期： 2022年10月6日（星期四）香港時間下午六時正 報名及詳情：www.ifva.com/awards 查詢：ifva@hkac.org.hk / 2824 5329
【赤裸地探究生死】一抹色彩即將消散｜與雲翔、李蕙敏對話
第33屆「香港同志影展」今日（9月17日）正式揭幕，今屆的焦點導演是雲翔。筆者早前與他和李蕙敏（Amanda）在逸東酒店見面，第一個問題，當然要先問問成為焦點導演的感覺。他笑了笑，回答得直白而自信：「有啲出奇，但諗諗吓，同志電影我頭尾拍咗8部，又覺得冇可能唔係我。」 今屆影展中，雲翔有4部作品上映，其中《永久居留》和《安非他命》是舊作，而《十三門徒》和《屍房菜》則是在香港首度公映。前者述說一名自稱學者與12位精壯青年探索生死，後者是關於鬼上身的故事。兩者皆與另一舊作「三十儿立」有關聯。曾經參演「三十儿立」，再次在《十三門徒》登場的Amanda直言，「拍雲翔導演嘅戲好刺激，好少見到咁多人唔着衫，但係又要處之泰然！」 //赤裸說故事// 雲翔的電影，一直以前衛見稱，毫不避諱的裸露甚至性愛鏡頭，無疑都是特色。但當目光從「吊吊揈」的男性胴體移開，看到的會是甚麼？參與了試映會的筆者，看到了對死亡的想像和對愛情的反思。另外，《屍房菜》其中一幕性愛場面，也委實令人印象深刻（按：為免劇透，不贅，反正香港觀眾定有共鳴）。 雲翔直言：「生死議題貫穿我嘅電影，呢樣冇得講，當然有講愛，仲有講抑鬱症。」他解釋，小時候已經喜歡思考生死，「但係我覺得，人類對死亡嘅解說，冇一種係足夠滿足到我。」正因如此，他對死亡的不同想法，便滲透了他的作品。 驟耳一聽，似乎沒那麼特別？Amanda給予了一個客觀評價：「呢啲議題，中外電影都會講，只係唔同人會有唔同想法、價值觀、角度，經歷影響睇法。」但當這些議題添加了同志元素，「咁樣件事又複雜咗，但又豐富咗。」 雲翔補充，《三十儿立》之後的作品，都是探討「dying young」，「因為我覺得呢樣嘢畀人嘅惋惜感，或者逼人去思考人生嘅意義，強度係好大。」而在故事中加入同志元素，他認為不會令年青人抗拒，反而會覺得「幾型喎」。 //向觀眾告別// 關於雲翔，除了影展，近來亦有另一消息令人關注 — 在完成第十部作品《裸族之香港部落》後，他將停止導演工作，並離開香港。「我咁放得低話以後唔拍電影，其中一個好主要嘅原因就係《十三門徒》，再加埋《屍房菜》，就講晒我對死亡嘅所有意念，同埋一啲奇想。」他笑着說：「我同阿Ray（楊曜愷，影展行政總監）講，真係好，有咁多場，係我同香港觀眾告別好好嘅時機！」 雲翔生於貴州，在廣州成長，70年代尾來到香港，一度移民澳洲，之後回流當導演。他憶述，初到香港感到眼界大開，「見到差異咁大，會令我更加敢去搏，覺得應該要開放自己。」這感受，在他已經決定離開香港的今天，顯得有點諷刺。「我依家覺得，人生屬於地球，唔應該停留喺一個地方。」他說。 涉足電影界的16年，他看到很多的停滯不前，以同志議題為例，「新加坡最近話同志性行為去罪化，香港31年前已經做咗」，又如同志影展，「33屆啦已經，以前好犀利，係領先亞洲，近年其他地方係咁向前行，我哋又冇乜變化。」他坦言，「進唔進步要講緣份，希望至少唔好退番去，仍然有空間畀年青人發揮。」 他表示，創作意念也在變化。剛開始的電影，都取材自真實故事，來源大多是朋友講述，或者公開案件，但由第六部電影起（2016年的《同流合烏》），故事開始變得虛無，「因為對現實態度唔同咗，以前會覺得人生可取、都幾多嘢可以拍成電影，跟住越來越失望，咁就開始追求烏托邦，想像一件事出嚟。」 //在香港以外// 回顧導演生涯，雲翔相信自己的作品的確開闊了一些框框，產生了一些影響。例如《三十儿立》在泰國30多間戲院上映，除了引起一時哄動，「主要係泰國導演，佢哋發現『原來我哋國家可以上呢啲電影』。」又例如台灣，「令佢哋知道用同志題材係work，一樣咁美好，甚至多咗一啲色彩。」 對此，他直言「我幾滿意」。不過他立即笑着說：「我比較影響唔到香港。」 所以，香港在他心中，是否仍在「更多元」的路上？雲翔再次笑了笑，說要以最有希望的說法來回應。他表示，「好多人離開香港，有啲人會好傷感，我就睇到一個好大嘅機會。」他直言，「一個地方，啲人唔走出去，係唔會點樣變化。」他相信，離開的終會回來，「咁多人走向世界，到時會帶一啲完全唔同嘅嘢番嚟，到嗰陣，可能就會見到一個脫胎換骨嘅香港。」 李蕙敏髮型： Eddi So @ Headquarters 場地提供： Kino @ Eaton HK 《第33屆香港同志影展…
OASIS | 紅眼：Falling Down
這個禮拜，本應介紹即將上映的一部冷門佳作《命懸 2000 呎》（Fall）。顧名思義，若有看過近年許多同樣以極限運動為題材的作品，對故事的基本佈局都不會陌生，兩個青春健美的女主角，一個因為攀石途中目擊丈夫墮崖身亡，從此意志消沉，變得自責自閉。另一個則恨做網紅，典型靠粉絲吃飯的 Like Whore，最喜歡挑戰高難度任務，再拍片上載博流量。兩人久別重逢，一個為自我振作，一個為自己的 Like 數，於是結伴跑到山旮旯「裸裝」爬一座 2000 呎燈塔，即是兩座艾菲爾鐵塔，殊不知上山容易落山難，退路已毀，斷水斷糧，而且高空又無訊號，求救無門，叫天不應，叫地不聞，等死之餘還發現數隻嗜血禿鷹早已盤旋在側。 嚴格來說，就是一部高凶玩命版的「鯊魚片」（Shark Movies）。不是開玩笑，與《命懸 2000 呎》同期上映，確實就有一部悶過「阿媽係女人」的《鯊餌》（Shark Bait）。但相對一些已經玩到爛的驚慄題材，譬如鯊魚、空難、超級病毒、變態殺人犯等等，將極限運動和嚇人陷阱混搭在一起的《命懸 2000 呎》，勝在頗有創意，而且製作成本極低，除了開場十多分鐘為了介紹兩個女主角而有些過場，餘下時間幾乎就在那座 2000 呎長梯和燈塔進行，演員的實際活動範圍並不超過一張乒乓球檯。儘管那些密集式的嚇人陷阱鋪陳，只屬一般恐怖片的常見伎倆，而極限運動這個題材也不新穎了，說到深層次價值和心理描寫，更難以超越以攀岩達人 Alex Honnold 為主角的紀錄片《赤手登峰》（Free Solo）。但電影純屬虛構得來又成功令人看到手心冒汗，除了演員稱職，於絕境中設法逃生的各種手段都很有趣，兩個衝動少女情急智生，有些明顯太蠢，有些則別出心裁，是有點小聰明，兩者拿捏得宜，不會突然智商下線，又突然功夫巨星上身施展高難度動作，出於日常，用於非常，不劇透太多，只能說，人逢絕境身邊有個網紅朋友確實是好的，隨時救你一命。特別是對方有航拍機和豐胸墊的話，會穿避震性能良好的氣墊鞋就更理想。 不過，我一邊看一邊覺得電影被狠狠的打了臉。入場看這部高凶驚慄片的前一晚，就是 Apple 的年度發佈會，並公開了最新的 iPhone 14 設計。外觀機能皆與上代分別不大，唯獨有一個對香港人沒意義的新功能，就是衛星 SOS 發訊系統（事實上只適用於美加地區，香港根本用不到）。散場後，忍不住跟電影公司的朋友說，此作剛好踩界，明年才拍好的話，她們可以隨時…