【運動員精神】出局邊緣絕地反勝 黃澤林靠心無旁騖：一球一球打
杭州亞運正進行得如火如荼，香港運動員屢創佳績，振奮人心。運動賽事之所以吸引，或多或少是源於運動員在場上的表現，不論是團隊精神，還是永不放棄的態度，總叫人熱血沸騰。 「絕地反勝」、「驚天逆轉」⋯⋯19歲網球小子黃澤林於男單16強賽事熱血逆轉勝的一場賽事，在社交媒體洗版了數天，成為一時佳話。賽事中，黃澤林對上世界排名比自己高上300多位的中國選手吳易昺。雙方激戰至決勝局，黃澤林一度落後1：6。在瀕臨出局邊緣之際，他仍可頂著巨大的心理壓力，連救5個賽點，連取7分，奇蹟反勝，連網民都直呼：「心血少啲都頂唔順。」 奇蹟的創造，來自甚麼都有可能的信念；即使是身處劣勢，亦不放棄。黃澤林在其Facebook專頁經常用上「搏盡無悔」的hashtag；他本人亦是「神奇小子」曹星如的粉絲，自言深受曹的毅力啟發。這種不放棄的精神，也許早已刻在他的骨子裡。 除了靠這股「搏盡精神」，黃澤林的反勝，很大程度上歸功於他的高度專注。黃澤林絕地反勝後接受採訪時，沒有給出甚麼漂亮的soundbite，只傻笑著說落後時沒想太多，只是一球一球打，「最後我都不知道怎麼就一分一分回來了。」也許致勝的關鍵，就是心無旁騖的專注，摒除勝負得失的雜念，只想著打好每一球。不去想結果，清楚自己的目標，剩下的，就只需傾盡全力去做，這樣反而讓你得到更好的結果。 運動場上，未到最後一刻都未知勝負。面對如此劣勢，都有機會絕地反擊，也提點了我們，凡事未到最後，都尚有轉機。黃澤林這漂亮的一仗，有沒有為你打到氣？ 文：林三 （@lam.three） 圖片來源：@sfoc_hk
【香港角落】一年一度的中秋風景——大澳及大橋街市
不知不覺，又來到了一年一度的八月十五。過去3年在疫情下，港人未能外遊，中秋佳節前夕，掛滿七彩燈籠的 #大橋街市、以及水鄉 #大澳，頓時成為了港人的朝聖的熱點。 大橋街市的香燭紙紮店每年中秋都會販賣由人手紮作而成的燈籠。一個個金魚、白兔燈籠，圍繞起元朗大橋街市一隅的通道，築成色彩繽紛的隧道。 而在大澳，過往數年亦有由「大澳非茂里」舉辦的「大澳水鄉花燈節」，不過去年中秋被指活動引來過多遊人，居民生活因而受影響。今年花燈節不再，但仍有居於石仔埗的街坊自發掛起燈籠，與大家共樂。雖然今年規模不及往年，人流驟減，不過在燈籠海的前面，一張張歡笑臉依舊不改。 在這個中秋，你會在何地賞月？燈籠寓意團圓、喜慶，也象徵着滿滿的祝福。月亮溫柔地照耀大地、花燈引領遊子回家。儘管分隔異地，只要彼此向着同一處亮光，在世界的哪一個角落，我們亦如同在一起。 攝影：Hoiyan（@seamouse_hoiyan）、Heidi（@heidi.is.strong） -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.
【花開終有時】劇團中首次擔正 憑《大狀王》勇奪最佳女主角 丁彤欣：「既然如此渴望演戲，我應要相信——我是有能力的」（下）
2019年，丁彤欣（丁丁）終於加入了夢寐以求的香港話劇團，成為駐團演員。得到這份工作前，她已長達半年沒有接過表演工作。「我『餓』到很想表演，很想告訴其他人：我是可以的！」對她來說，入團是一個徹底的改變——有別於以往工作飄忽時的牽腸掛肚，「入了劇團，我就可以集中去做演員演戲。這是一件非常幸福的事。」 不過，加入話劇團後，丁丁也非立刻就接到演出工作。為了充實自己，她爭取嘗試成為導演助理，也沒多少實際職責，甚至形容自己「無論在不在，導演可能也不會發覺」。但只要能踏足劇場，盡情學習，她亦已心滿意足。 只是，她做夢也想不到，自己將在劇團中迎來的，是一個真真正正、徹徹底底的改變。 文：Yanto @yanto_924 攝：Mak @iunyi_ ｜快樂的小卒 「我入團後第一個工作，就是跟隨《大狀王》劇組。」《大狀王》是一齣大型粵語音樂劇，也是丁丁期待已久的製作，「我還在讀書時，已認識方俊杰（導演）、高世章（作曲及音樂總監）、岑偉宗（作詞）、張飛帆（編劇）——簡直是個黃金組合！」之前仍是自由業演員時，她曾參加過該劇遴選，卻沒被選中，當時倍感失落。為此，得知再有機會參與製作時，她主動爭取擔任導演助理。「總之能讓我見證這麼大型的音樂劇排練，我什麼都可以！」 實際上，丁丁並不清楚導演助理的工作。「因為方俊杰（導演）很聰明，其實不太需要別人幫忙。」排練的六、七個星期裏，她只為缺席的演員頂替過一兩次，在台上站上數個小時，淺嚐演戲滋味。在其餘時間裏，「我只能到處觀察。但其實觀察也是作為演員最需要的東西。」她觀察到前後台的溝通來往，也觀察到各部門設計師的思考模式，「原來設計師的腦袋是這樣想東西的，和演員去想角色是不同的」，再次像海綿般不斷吸收。 就這樣，丁丁在劇組裏過著安分守己、同時充實無比的生活。直到有一天，她突然收到公司通知：「你準備一下吧，兩個星期後會有遴選。」公司給她發了一堆歌曲素材，要求她為某遴選練唱。她一細看——竟是她跟進過的《大狀王》曲目！ ｜天降大任 公司並未向她透露遴選的角色，但丁丁還是出盡力準備了，「我做什麼都可以，總之很想跟這個製作！」遴選後過了數天，劇組又突然向她拋了一句：「你會做的了。」丁丁隱約聽聞自己有份參與製作，卻不知是擔任哪個角色，於是疑惑追問，「做什麼？」 「你會做秀秀。」原來2019年預演時的女主演因事退出，劇組決定重新選拔女主角，方才安排丁丁與其他團員重新試鏡。一直努力不懈的丁丁，終於在本次遴選中脫穎而出，拿下秀秀一角。 「我很記得，當時在公司走廊，我腳都震了。」丁丁聞言當然欣喜若狂，但隨即襲來的，是強烈的自我質疑：「下一秒我就立刻想：『死啦！搞砸了的話，我就死定了。』」這是她第一次擔正，既是嶄露鋒芒的好機會，卻也為她帶來無比壓力。「這個如此重要的角色，是團隊給我最大的信任。」尤其是兩位對手劉守正、鄭君熾都是經驗豐富的演員，而她則是重新試鏡後才加入的，「他們已經預演過，也準備好了，現在就只看我了。」 ｜同行的力量 但也正因兩位對手經驗豐富，在排練過程中，丁丁一直有著堅強後盾。以往習慣在小型舞台上表演的她，意識到在大舞台上，自己必須發放更高能量。「很多在排戲中做了的（演繹），原來觀眾是看不到的。」在尋找與角色共通之處、傳遞能量方面，劉守正不時提點她，同時給予她思考、消化的空間。「他就像一盞明燈，替我引路。」至於鄭君熾曾多次出演音樂劇，自然成為了丁丁的借鑑對象。「能唱是基本的，而對他來說，唱得好也是必然。」初嘗獨唱的她，從他身上學到了透過唱歌傳達故事的技巧。「首次擔當主要角色，有他們做我的對手，真的很幸運。」 乃至整個劇組，也在演出過程中為丁丁帶來力量。「《大狀王》的結構是很有趣的，開場歌足足有十八分鐘長，只有我一個是不用唱的。」十八分鐘裏，丁丁站在台側，注視著夥伴們的演出，焦慮又開始蔓延。「『每一個角色的亮相都做得很好，我一出場，會不會毀了整個演出？』我滿腦都是這些想法。」但神奇的是，從她踏足台面的瞬間起，她便再無畏懼，演出亦順利非常。 演出結束後，丁丁一直思索，「為什麼會這樣？為何恐懼可以一瞬即逝？我想一定是因為這群人。」受疫情影響，《大狀王》演出一拖再拖，劇組的排練也持續了兩年之久。漫長的同行，讓眾人培養出深厚的默契。「無論是我失誤、他失誤、誰突然怯場，都一定有人能承托住。」這種無比的信任，使她不再被擔憂所困，盡顯潛能。 況且，對演出的期待、向觀眾呈現《大狀王》故事的慾望實在過於強烈，以致所有心魔在演出那刻，根本已不重要。他們終於可以見到觀眾，終於將心血結晶公諸於世，「謝幕時，我和身邊很多人都淚崩了。我們用了兩年時間準備的演出，終於面世了。」這種得來不易的感覺，丁丁肯定會記上一輩子。 ｜我想繼續說故事 無論對戲內角色，還是對戲外演員來說，路從來都不易走。《大狀王》故事圍繞狀師方唐鏡展開，若觀眾對原版故事略有所聞，都會知道他是一個為求財不擇手段、顛倒是非的人。但在劇中，編劇張飛帆改寫了方唐鏡的故事，也加入了秀秀這個角色，作為方唐鏡的僕人，她為人溫婉、善良，與起初無惡不作的方唐鏡形成鮮明對比，最終也扭轉了兩人的命途——藉著這齣戲，藉著秀秀這個角色，丁丁想請觀眾也一起「保持善良」。「不如意的事是會發生的，但重點是不管多麼艱難，都要選擇善良，擇善固執。就算你以為自己沒得選擇，其實還是有的。」 在演藝路上，丁丁同樣選擇了擇善固執，堅持信念，堅持表演。在最艱難的日子裏，她依然沒有放棄，她的努力也終究得到了回應。憑著《大狀王》裏的精湛演出，她獲得了本年「第31屆香港舞台劇獎最佳女主角（悲劇／正劇）」。這是她第一次得獎，頒獎台上，她哭得梨花帶雨；感動之餘，她不忘保持謙虛，直言「還有很多要去追」。在今年12月《大狀王》的重演裏，她願繼續雕琢角色，拉近與古代女子秀秀的距離，帶來更細緻的演繹。同時，如何調節容易焦慮、自我否定的心態，亦將是一大課題：「既然演戲是我這麼渴望想做的事，我應要相信我是有能力的。」 從失業演員，到小小導演助理，到今天的最佳女主角，丁丁的逆襲之路就如她飾演的角色般，充滿戲劇張力——只是故事終有落幕的一天，而她作為演員卻是未來可期：「我有很多東西想試，也很期待未來會得到什麼角色！」秀秀只是起點，在往後的日子裏，丁彤欣又將為觀眾帶來怎樣的角色呢？ 西九文化區 x 香港話劇團 信興集團70周年呈獻 音樂劇《大狀王》 日期：30.11-17.12.2023 地點：西九文化區戲曲中心大劇院
【愛丁堡藝穗節大獎】《A Funeral for My Friend Who is Still Alive》觀(看不到)後感
一齣45分鐘的黑色幽默獨白，一場沒有逝者的喪禮，一首追悼往日人事的挽歌。「我將為我的朋友舉行喪禮，但他跟我說他不來了。」獨自站在台上的表演者說。直至劇終之前，她都沒有提到，為何那位朋友不在。但我們都知道原因。 今年8月，由香港創作組合林倩嬌、徐嘉蒓創作的舞台劇作品:《A Funeral for My Friend Who is Still Alive》，奪得今年愛丁堡藝穗節大獎（Fringe First Award），亦是第一部香港劇作奪得此獎。歷史有近76年的愛丁堡藝穗節是全球最大規模的藝術節，此劇則於千多部作品中雀屏中選。 可惜，大多數香港人只能從影評和訪問一窺劇作內容，亦令人想起，即使現時航空科技發達，飛越半個地球的航線不需一日即可完成，有些距離仍是近在眼前，遠在天邊。 最遠的距離並非物理。據劇作者所說，她有一位朋友不只離開了香港，更將一切有關香港的資訊，上至新聞，下至友人，一一屏除。有說如何決定一人是生是死，在於他/她仍否存在於他人的記憶之中；那末，若是此人遠走後，自發將自己在他人記憶中消失呢？留下來的人，又應如何看待離開的人？隱藏在陰影的紅線切開了人與地，想說的話語亦因掙扎與無力而變得支離破碎；而葬禮恰好是一個人，以及認識他的人的一個句號。那就舉辦一場葬禮吧。這就是《A Funeral for My Friend Who is Still Alive》的源起。 看不到劇，仍啟發了很多。例如，離去的人是否代表就此別離？港人想成功，是否必需在外地成功，才可回流貢獻此地？這裡有沒有平台可供留下來的人發展？可怕的不是永眠的夢。而是一覺醒來，惡夢仍在，你醒了，也沒有醒來。 字：曹雨 圖：IG@stillalivetheplay
【港版返校】天黑請閉眼 驚嚇後的心寒餘韻 港式鬼片《七月返歸》導演謝家祺：「想做不只是讓你嚇一跳的香港恐怖片。」
不知道大家對港式鬼片有甚麼印象，可能是暗藏一些小道理的《陰陽路》系列、由人氣偶像主演的《古宅心慌慌》或《校墓處》，抑或可稱為藝術新高度的《殭屍》等。不過，仔細想想，有哪一部恐怖電影能打破那堵大銀幕的界限，讓寒意蔓延並滋長到心中、發顫砭骨？ 「身為這一刻的恐怖創作人，我就是跟着時代的走向。」導演謝家祺說。2017年，他在本地電影製作及發行公司mm2舉辦的「第一屆新晉導演計劃」脫穎而出，時隔5年多，終推出其首部編導電影《七月返歸》。同為恐怖片迷的他，希望故事去掉驚嚇還能載道，所以劇本一直卡關、砍掉重練，總之就是感覺不對，謝家祺靜默後道：「在我身處的香港，感受的恐怖……最初和今天，有一種不同的改變。」 對於重度恐怖片迷而言，或許《七月返歸》的驚嚇仍不足夠重口味。不過，在公屋屋邨、都市傳說、童年回憶小遊戲等，謝家祺試圖打造一座奇異的驚慄世界。如同江𤒹生（Anson Kong）飾演的「向榮」，在承認並擁抱那雙看似不幸、卻能讓你更接近真理的陰陽眼時，便會看到被重重包裹在「鬼」背後的真正老大哥。 文字：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝影：Mak (@iunyi_) 設計：Owen (@wai.ho.98) ｜跟着時代走的恐怖電影導演 mm2第一屆新晉導演計劃的得獎者，分別為李駿碩（Jun）、林森和謝家祺。按電影公司原定安排，謝家祺應是第一位完成拍攝並上映電影的導演，豈料卻成最後一位。《七月返歸》的劇本，足足「磨」了4年才有了雛形，他的沮喪一一看在老闆及監製文佩卿眼內，前者說：「不如在書中抽幾個喜歡的故事拍，我也很有信心。」而文佩卿也曾說：「阿Jun在後期，阿森只差一個ending就寫完，你變成失蹤人口了。」謝家祺直言，那時候真的很卡。 「這幾年對恐懼有一個新體驗，所以便不斷fine tune、不斷尋找，所以用了很長時間。」謝家祺認為，身在香港所感受到的恐懼改變了，他心中的劇本高度需要回應時代，這注定是一場艱苦的筆戰。回想起多次的砍掉重練，謝家祺坦言故事並非受特定事物剌激出現，而是一個沉澱結果，他說：「社會運動時，每個人都有不同的感覺，我沒有特意去回應那個當下，覺得是過份感性、太衝昏頭腦的。」那些感覺並未隨着時間前進而被淡去，而是一直在消化、轉換形態，「它原來一直burn住，然後那些東西就連結起來，連劇本也連結起來。」 就這樣，在2021年初落筆完成《七月返歸》後，謝家祺默默地捎去電郵通知監製文佩卿，他笑言：「我不敢WhatsApp直接找他，你永遠不知道那（劇本）可能是一堆垃圾。」誰知道，它真成了垃圾，只因大半個月後毫無回音，謝家祺一問後，文佩卿滿頭問號：「稿？有稿嗎？你交了稿？」才知道，電郵掉進垃圾郵件。 ｜片場貨真價實的鬼故事 故事背景設定於愛民邨，由於拍攝期間在疫情時期，所以欲租借廢置屋邨的計劃只能擱置，謝家祺說：「美術很厲害，搭了這個大部分人都覺得很真的屋邨景。」然而，這是一部鬼片。如果是你的故事，你也會希望了解一下，人之尚情，鬼自然也不例外，畢竟祂們也曾是人。 「這件事沒有太多人知，砌景時頻頻出意外，有人跌傷了手，又有人在工廠大廈樓下被絆倒。」謝家祺分享拍攝過程貨真價實的鬼故事，常言道：「鬼可怕，但沒貨交更可怕。」監製文佩卿只能找來師傅指點迷津：「是呀，上面有4隻。」謝家祺猶記得在拍攝第一或二天時發生的事，「拍攝時看着mon，感覺到有人拍了我膊頭兩下，cut機回頭看並問『誰叫我？』，結果附近都沒有人。」完結後，文佩卿才說，那天有一位「好朋友」跟着他，不過師傅已把祂「殲滅」。謝家祺表示，聽罷一陣愕然：「我不是害怕，而是想為何要殲滅祂？如果祂是我爺爺怎麼辦？」 ｜成為導演前，先學會演員的語言 不過，對於謝家祺而言，印象最深刻的不止片場鬧鬼事件，還有和監製文佩卿一起上演技課。身為負責天馬行空的編劇，且是執行製作的導演，謝家祺在《七月返歸》的崗位偶爾感覺像自己打自己。為了讓編的創作不受影響、執行能讓演員清晰訊息，文佩卿決定和他在林立三博士的演技課，一起學習演員的語言，這一切從了解何謂演戲開始建立一套「身同感受」，謝家祺說：「所有事要關乎角色出發，關乎解決問題，即不是有多開心，而是為何那麼開心。」而導演與演員之間，也不是指令式的溝通，反而更應該提供更多空間給後者發揮，而這就能從電影結局一幕看到。 「開始時，我避開不和他（AK）討論結局那場戲，先進入整個故事。」謝家祺表示自己和AK也是電影新鮮人，所以雙方的交流和相處也毫無輩份或身份的芥蒂。由於整個拍攝是順拍，所以整個劇組上下也是一起經歷了男主角向榮（AK飾）的心路歷程，所以在最後一場戲時，謝家祺對AK說：「這個moment就是你的，沒有direction給你，你做吧！」那時候，旁邊有工作人員曾問謝家祺「情緒是否要更濃？要不要更興奮？」，他的回應是：「不用了，給AK多一次機會便可。」這一次，AK把所有情緒都釋放出來，謝家祺說：「他有，也知道其選擇，已經有自己一套理解。」 平心而論，AK首次擔正的演出雖仍顯生澀，但傾盡全力的演出，交出完整的自己予電影，戲迷也應能從劇情推進之中深刻感受到，謝家祺說：「尤其他那麼忙，又要演唱會又要跳舞，很感謝他百忙仍抽空一起看很多reference、思考角色，真的很into這件事。」 ｜不只嚇一跳的What the Fuck Moment 回到劇情，《七月返歸》有不少香港人熟悉的元素，像是屋邨、粵劇花旦、都市傳說如「九廣鐵路」和「打生樁」，還有不少人的兒時遊戲「狐狸先生幾多點」等，都是謝家祺的心思。 「這些很iconic、經典的鬼故事，我很怕有一天會沒有人知道、相信這些意想不到的力量是存在、好奇或覺得神秘，其實是少少的保育。」他解釋「宇仔之死」為民間傳說「打生樁」：「或稱為『塞豆窿』，愛民邨也有，就是犧牲小朋友來換取這地方的安穩，是很自私的。」謝家祺曾思考父母的思路，他們是真心為了更好的生活而奉獻孩子嗎？若不想，又需要承受怎樣的目光呢？然而，電影中的宇仔並不是第一個成為供品的孩子，也不會是最後一個。 整個劇情中，沒有一個成年人死去，謝家祺說：「他們只是進行了『返歸』的儀式。」割舌自盡後，經歷彌留，便能留入美麗新世界。那麼，「為未來着想」的保險銷售員（林善飾）也沒有死嗎？謝家祺回答：「他也沒有死，但他其實也像鬼一樣，每天重覆坐地鐵、sell保險，那個人就是你我他。」活着和死去，你分得清嗎？ 如果你能撕掉鬼怪製造的魅惑，便可以獲得導演埋藏的彩蛋。有些觀眾說，看畢電影不知為何會眼濕濕；謝家祺笑言，這是自己很喜歡的觀影體驗，原以為只是被嚇，卻找到很多訊息：「我稱之為『What the fuck moment』，所以也很想在香港恐怖片做不只是嚇你一跳的東西。」 ｜面對恐懼的M底屬性 電影結束在第二天，第一天就是回到現實反問觀眾：「你的第一天是怎樣呢？」 對了，不說不知道，其實謝家祺真的非常M底，他雖說非常喜歡恐怖片迷，但其實怕的不得了：「我非常害怕，那些suspense moment（下一秒可能就是驚嚇場口）我會看着角落，但我又會很享受那個緊張。」雖然他並未有回答，但相信他的第一天，便是坐在電腦前繼續敲打着鍵盤、老氣的在筆記本上書寫突如其來的靈感。面對不一樣的恐懼，即使非常害怕，也會找到專注的位置，想盡辦法樂在其中吧！
【香港角落】在九龍三村的毛孩地膽
在一連三星期的風雨中，一起用眼睛探索了香港三條即將重建的古舊村落，今個星期就用可愛的村中毛孩來轉換心情，看看那可愛又無辜的眼神！ ｜貓 在村落的貓咪，有些是放養的，有些則是關在家裏。茶果嶺村「德記棧士多」老闆娘馬太的貓咪則是需要成長才能出去蹓躂，小貓都需要被關在籠子裏，她解釋：「這裏有很多流浪狗，還太小會被咬死。」嗯，為了那軟綿綿脆弱生命的安全，你們還是乖乖留在籠裏吧！ 被放養或流浪的村貓都十分神出鬼沒，好似有哪個目的地正在前往一樣。不過，並不是所有貓咪都很親人，有些始終與人保持距離，有些則是老神在在的半躺納涼，有些看到人便一縷煙夾着尾巴逃走。 ｜狗 村狗感覺已經很惡，因為他們的任務就是要保家衛村，只聞陌生人的腳步聲，已起勢的怒吠。在這之中，有一家人中門大開，裏頭的一隻法鬥發現外來者，彼此互相對望，然後牠緩緩的爬起來走到門前，好奇的側頭觀察着，好不可愛！ 走着走着，有一個好心的伯伯提醒：「你們想拍全景的話，千萬不要走到山上，那邊的狗很惡呢！」沒有問題，外來者未經主人同意，當然不能擅闖別人的地盤，Respect🫡！ 如果你們假日也想到九龍三村逛逛，記得對村內的居屋、動物和一草一木保持尊重、禮貌，不要因為自己的快樂而打擾到別人呢！ 攝影師：Andrew (@andrew_bangchan) -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.
【香港樂壇】過去與未來的期待落差：Tone Music未來音樂祭告急
看到Tone Music未來音樂祭告急，可惜之餘，亦感嘆於香港推動所謂非主流之難。 第一次知道Tone Music，是在YouTube看創辦者和好青年荼毒室豬文的討論。其中一位創辦人，前樂隊觸執毛主音阿水在節目中說，Tone Music的源起是看到香港非主流和主流的界線開始模糊，所以想建立一個平台，討論什麼是香港音樂。 由於不同創辦人的音樂品味取態不一，他們最大的共識是：不以語言地域形式區分，只要是香港人做的音樂，就是香港音樂。亦因如此，Tone Music的頒獎禮和其他香港頒獎禮以歌手為主體不同，他們以音樂類型作區分，再由香港人一人一票決定得獎者。 毫無疑問，Tone Music的理念絕對值得支持。為便於推廣，香港(甚或外國)的唱片公司一直以歌手為主力作宣傳，令很多聽眾都忘記了，一首歌的構成，歌手並非全部。填詞人還好，作曲、編曲者經常被人忽略至難以忍受之地步；才產生出歌手獨大的扭曲。 理念是好，但積習多年，沒人明白也是枉然。記得節目中，豬文有問過類似問題：Tone Music是否不會進行建議或者教育觀眾的工作？當時創辦人的回答是，目前Tone Music的目標是一個中立的平台，教育建議的工作，則留待其他有能者去做。 但就是沒有呀。當然，坊間有不少出色樂評單位，但其影響力大多限於小眾。 誠然，是否買票入場聽音樂祭，和是否支持Tone Music的理念，可以是兩回事。看演唱會，希望看到受歡迎的單位亦是天公地道。但Tone Music一開始的信念，有如其未來音樂祭之名，是為未來著想。在告急post中，他們亦強調，找來其他相對冷門的音樂單位，正是不想與過去重覆。 去年正值疫情，在旅遊受限，加上大眾想為香港尋根尋文化的熱情仍有餘火，音樂祭自是無礙。但熱情只是一時的薪柴，又因利益與習慣，大眾的娛樂場域仍被某些團體壟斷，推動稍為另類的音樂業務自是難上加難。去年音樂祭稱得上成功，主辦者今年自然寄予厚望，或許亦高估了聽眾對香港音樂的看法。但天時不再，聽眾亦似乎又回到習慣「重覆」(同時亦出色)、著重歌手/表演團體、的模式。不論對錯，雙方的期望落差，方造成是次告急。 樂觀一點，香港在大變以後，反而有更多創作和音樂人冒起，足證詩窮後工，多難興邦。假以時日，未嘗沒有轉機；且看是次告急能否有所效果。 文：曹雨 圖：IG@tonemusictv
【香港角落】九龍三村——獅子山下 時空停頓竹園聯合村
從黃大仙地鐵站踏出，拐一個彎，在多幢高樓住宅中間，有一個遺世獨立的小寮屋村。這個村落被一棵又一棵盤根錯節的老樹包圍，彷彿是一處時光停頓了的地帶。這裏是九龍三村的最後一站——竹園聯合村。 竹園聯合村的歷史可追溯至清朝。村代表李先生憶述，其曾祖父早於1898年前在此地定居，直到他已經是第四代居民。村內有不少建築的外牆都以花崗岩建成，最廣為人知的便是「廣隆安」染布廠舊址。李先生說：「小時候鄰里關係很好，會守望相助，外面有間大木屋，以前會一齊玩。一場大火後，很多朋友都上樓了」。李先生還保存起祖父的手繪地圖複印本，描繪著這片土地舊日的模樣。 在村入口旁一間已停業的士多鐵閘，投射出的微弱光線。此刻旁邊傳來了收音機的播出的粵曲音樂，隨著音樂聲走過去，80歲勞伯伯旁邊一所小斗室內在整理著堆放得滿滿的元寶蠟燭香。伯伯年輕時因工傷斷了一隻手，後一直在黃大仙廟以販售元寶蠟燭為生。為方便出入，他在竹園聯合村租了這個小房間，存放貨物，偶爾亦會在這裏留宿。這裏的村民都會特別經常光顧他，「我做咗50年啦。賣到就繼續賣，之後如果無畀返個地方我，我都唔做啦。」 再拐一個彎，在18號小巴站旁邊，陣陣牛雜香味撲鼻而來。每日新鮮烹調的牛雜、燒賣都是這檔「廣興車仔麵小食檔」的招牌菜。50多歲的員工何女士從20多歲開始便在這裏工作，見證著附近街坊成長；牛雜價錢也亦從兩元一串，演變到今日17元一串。原來一晃眼，便已是半輩子的時光。 村內環境談不上良好，放眼前望，不少鐵皮屋都被交雜錯亂的電線圍住，加上雜草叢生，道路狹窄，居民走路的時候都要小心翼翼的過。有村民說，時代要進步，收地上樓是必然的進程。 這條村歷史悠久，卻也如同香港大部分老事物一樣，敵不過時間的洗禮。上星期黃大仙暴雨水災為患，但願這片土地能在最後一段倒數時刻，一直安好。 攝影師：森林 撰文：@heidi.is.strong -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.
【雲開見月明】長達半年無工開 演員路上苦苦守候 終進入夢想劇團——丁彤欣：「除了表演，我不知還可以做什麼」（上）
「我是不是不適合做這行？」曾經有段時間，丁彤欣（丁丁）反覆問著自己。六年前，她從香港演藝學院畢業，主修表演的她拿著藝術學士（榮譽）學位，卻長達半年接不到任何有關表演的工作。大型劇團甚少招募新演員，小型製作的角色她又選不上——不知盡頭的等待，令她無比煎熬，「空窗期那段時間，我每晚都哭。一到晚上，一靜下來就哭。」 但就在今年六月，28歲的她站在葵青劇院台上，憑音樂劇《大狀王》中秀秀一角，獲頒「香港舞台劇獎最佳女主角（悲劇／正劇）」。這是她首次得獎，甚至是她首次獲提名。舞台上，她熱淚盈眶，哽咽着讀出得獎感言，向所有曾幫助、支持她的人致謝，包括台前幕後的同僚、昔日同窗、恩師
【短影片有毒】手甩美金 腳踏名車的The Youngest Flexer：Lil Tay的「死而復生」
看到Lil Tay的死訊時，想起上一次聽到她的名字，已經是5年前了。網絡上的一切過眼須臾，但一想起Lil Tay，一個9歲左右小女孩揮舞大疊鈔票，站在豪宅浴缸前大叫：I’m nine years old, but I’m flexing your Mama’s rent! 的身影，依然鮮明。 那時並非所謂「抖音一響，父母白養」的年代；然而，網紅、KOL等職業則早已出現在其他社交平台，例如Instagram。依稀記得，那年有一名17歲的白人金髮女孩，因為堅稱自己是黑人而跑出；還有一大票不斷重覆同一句歌詞、將69紋在臉上的Rapper，同時在那個時間蹦出來。 然而，說到Rapper，又有誰比得Lil Tay？她是發表過一首歌’ Money Way’，但令她爆紅的，並非她的音樂才華，而是她Rapper式的flexing、show off。穿著寬袍大袖的名牌，在豪宅拿著美金挑釁，「這個洗手盆比你的租金更貴，這個廁所都比你的租金更昂貴！看到這個海景嗎？你不會擁有這個海景！」對了，她還聲稱自己六歲時在亞特蘭大破產，靠「work hard」賺回財富。另外，她還從哈佛大學退學了。 她從來沒有出示過證據佐證任何她的話語，她亦不需要。沒有一個有正常智商的人會相信她，但懷疑、批評和爭執是網絡爆紅最好的薪柴。直到她被揭發，她的影片、台詞和拍攝計劃，其實是她哥哥操刀；她所炫耀的，不過是她媽媽老闆的房地產和跑車；都沒有令她身敗名裂。 2018年6月，Rapper XXXtentacion逝世，Lil Tay post了一張照片懷緬，說他是她所沒有過的father figure以後，她在網絡消聲匿跡。是她口中的father figure的離去令她大受打擊？還是和她的生父將她從母親和兄長的身邊接走有關？總之，自從2018年以後，她再沒有出現在大眾面前。 直至今年8月，一則訃報出現在Lil Tay的IG：本名Clarie的她和她的哥哥，離開了這個世上。突然懷緬是比批評更好的網絡助燃料，Lil Tay IG粉絲數暴漲至400多萬。默哀聲未落，Lil Tay旋即又有消息放出，她的IG被駭了，I ain’t dead, we all good bitch! 沒有人知道她的下一步是什麼。反正，只要夠荒誕，網絡自然會歡迎她。反正，看一個不滿18歲的女孩Flexing，實在有夠好笑；而越來越短的譁眾取寵影片、濾鏡氾濫的直播、弱智低能的實驗，甚至是自殺遊戲，其實都可以很好笑。比起在鏡頭前燃燒自己的人，更危險的是那些在背照旁觀起哄的眼睛。距離產生美，也產生錯覺，忘了一個女童被兄長和母親推上風頭可以是一件影響她一生的事，忘了在燃燒的是生命。 越來越多的研究指出，短影片真的有毒。降低觀眾的注意力之餘，越加過激的題材是更直接的毒物。但沒有人能夠阻止。毒源不在表演者，殺君馬者道旁兒。多猛的火光，都照不到鍵盤上的戰士。 文：曹雨 圖：IG @liltay -------------------- In ACOO, you can get refresh in