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【用作品說話】 與7日垃圾同眠 驚訝羞愧交雜 美攝影師：消費者是受害者也是始作俑者

撰文：ACOO
28-01-2022

歌也有得唱，垃圾可以長留戀於你家。究竟我們日常會製造多少廢物？美國攝影師 Gregg Segal 留意到都市垃圾問題嚴重，邀請家人、朋友、鄰居參與《7 Days of Garbage》計劃，要大家留下 7 日內所製造的垃圾，最後把全部垃圾鋪平，躺在上面，留下合照。

7 日過後，有人感到驚訝，有人感到羞愧，統統沒想到自己居然會製造這麼多廢物。Segal 希望，「大家可以藉作品反思自己在垃圾問題中的角色」。雖然我們不能直接影響企業用多少包裝紙，但事實上正如 Segal 所說，「消費者既是受害者又是始作俑者，我們是整個系統的受害者，但我們也在助長同樣的問題。」其實自己也可以由一小步出發，拿少一個膠袋、用少些即棄餐具，從日常習慣開始，減少不必要的廢物。

Photo/ Gregg Segal《7 Days of Garbage》

 

垃圾攝影環保

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如果說起香港的一道風景，想必屋邨一定榜上有名。在60年代建成的彩虹邨，因為每幢大廈的外牆都漆上紅橙黃綠藍靛紫的彩虹色，就如大型拍照裝置，只要走上邨內的天台籃球場，配上藍天白雲，一張充滿港味特色的青春照片就誕生了。不過，除了這堵彩虹外牆外，你有好好留意過這條逾60年經歷的老屋邨嗎？一些人、一些事和一些老舖，就這樣便組成了屋邨日常的確幸。 ｜屬於彩虹人的籃球場 平日，天台籃球場還會成為邨內一間小學的操場。體育課時，可愛的骰的身影一個又一個的跟着老師的步伐，聊着天打打鬧鬧的列隊走到球場，聽着童言童語，這青春的感覺真讓人不自覺地勾起嘴角。 球場的另一角落，又有數個老人坐着晾曬被子和臘味，除了平日常見的臘肉外，還有臘味形態的雞全翼，十分盞鬼！曬着太陽，聊着街市價格行情，就是屋邨的日常。 ｜告別彩虹 隨着城市發展，彩虹邨將分期重置清拆，除了居民外，還有不少老舖需要離開，像是現在已經買少見少的雜貨店，既有食物，也有玩具，還記得有像天拿水味的吹波膠、戒指糖和雪糕綿花糖嗎？那些甜味都承載着童年的笑聲呢！ 若想捉緊那道快將消失的彩虹，假日就來走走吧！不要只顧拍照，何不到雜貨店買點零食，在籃球場坐坐，感受太陽的溫度和微風的吹拂？外面的日子大風大浪的，想要過些簡單的小日子，看看天、吹吹風，這裏永遠高掛一道彩虹靜候你，與你分享幸福的片刻。 攝影：Andrew @andrew_bangchan 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98

ACOOHKCorner   屋邨日常   彩虹邨   ...

如果一覺醒來，整個世界剩下一片寂靜，你會感覺不安、害怕嗎？ LiLi從出生便聽不到，必須配戴助聽器，才能勉強聽到微弱的聲音，與這雙耳朵一起走過28年人生的他說：「其實幾舒服，又很平靜。」小時候，LiLi從沒察覺自己的與別不同，直至踏進青春期的中學階段，「聽力不知為甚麼差了，同學說我常常左耳入右耳出。」因為聽力，溝通能力也受連帶影響，他無法找到能分享情緒起伏的朋友，孤獨、壓力之下，他確診妥瑞症。 或許是受夠了命運的限制，也可能是不想再給自己藉口，LiLi中學畢業後獨自留學日本，修讀日本畫。距離香港2700多公里，那片土地讓他找到人生的新風景，他開始拍攝，在快門開關之際捕捉幸福與快樂——「你沒有聽過人會追求自己沒有的東西嗎？」 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Mak @iunyi_ 設計：Owen @wai.ho.98 ｜發聲練習和讀唇 「因為溝通很正常，所以很多人都以為我聽力正常，但其實是小時候媽媽不停跟我做『發聲練習』，她花了很多時間教我去咬正發音。」和LiLi對話，若不是細心留意，幾乎無法找到異常。LiLi屬於嚴重失聰，左耳即使戴上助聽器也沒用，而學習語言需要透過聽、模仿來發音，所以對他來說學習語言是非常困難，他坦言自己已失去這段回憶，但其母親的印象則很深刻：「怕我錯過學習說話的黃金時間，她陪我不斷練習，才慢慢咬正每個字的發音。」 對話是以言語作思想交流，除了能表達自己，也要能接收別人的話，因此LiLi也學了讀唇。後來，成長讓他的聽力下降，醫生把LiLi的助聽器換成人工耳蝸，讓他的溝通更順利，「兩樣（人工耳蝸和讀唇）都不能少，聽到聲音但看不到口型，我也不知道你說甚麼。」 ｜朋友與妥瑞症 中學，10多歲的年紀，有誰不希望與朋友一起揮灑青春？但對於LiLi而言，朋友是遙不可及的，「聽力真的太差，所以沒甚麼朋友。」不擅表達的他把寂寞放在心裏，曾以換環境為由提出轉校，但情況只是變得更糟，「轉了還是識不到朋友，壓力太大有了妥瑞症。」妥瑞症是一種抽動綜合症，患者會無法自控地抽搐或發出聲音，常見症狀如抖肩膀、甩頭、眨眼等。 LiLi在中四時出現徵狀，會發出「嗯」的聲音和眨眼，他說：「10秒也沒有便會出現一次，很嚴重。」初時，家人還以為是其調皮，還責罵他改掉壞習慣，後來發現不對勁才去求醫。本來已沒自信，這下子讓他更自卑，他總會幻想別人的眼光：「不認識便會覺得我是怪人，那段時間真的很不快樂。」 自言現在已比較外向，那麼有認識到能與他交心的人嗎？LiLi思考頃刻語帶保留說：「我覺得對方是好朋友，但不知道對方是否視我為好朋友……我們沒有正式談過，所以我也不知道。」一字一句，都訴說着不安，他續言：「最好的朋友……可能真的沒有。」 ｜願意接受自己的人 之後，LiLi聞說香港兆基創意書院校風自由，便再次轉校，更認識了讓他整個高中時期快樂起來的女孩。思緒飄到過去，LiLi淡淡的分享，在朋友生日派對中知道了彼此，「有一天她在路上很大動作和我打招呼，我們開始在Facebook聊天，又一起吃飯。」不知不覺，兩顆心更貼近，LiLi便鼓起勇氣問：「可以做我女朋友嗎？」就這樣，他們在一起了。 LiLi曾問女孩為何選擇自己，他回想答案：「她說我就是我，沒甚麼原因，只是剛好我聽不到。」而且，女孩也不介意他的妥瑞症，幸福來得很突然：「很感動，因為我一直以來也很想聽到這句話。」雖然生活步伐、個性不一，最後導致分開，但留下的溫暖卻一直都在。 ｜聽不到不是藉口 與女孩的交往，不多不少也讓LiLi對生活更有盼望。中學畢業，他決定到日本留學。告知家人後，母親非常憂慮LiLi的聽障問題，哥哥便對她說：「不要用這個做藉口，不要因為聽不到就不讓他去做。」這句話，開啟了LiLi的新旅程。到日本後，LiLi先到語言學校學日文，並考獲N2合格，他扯開一抹笑：「有運氣的，因為N2其中一部分是聆聽，全部MC題也是靠感覺，誰知道剛剛好撞到合格的分數。」考到最低入學語言要求後，他便報讀日本畫課程。 LiLi本來已對攝影素有研究。有一天在IG看到喜歡的攝影師的照片帖文，便突然來勁：「想着……都來日本了，還不夠膽，還要等到甚麼時候才夠膽呢？」便嘗試傳送拍攝邀約給帖文中的日本女孩，誰知道她竟然答應了，LiLi說：「慢慢約不同的人去拍照，當時踏出的那步，改變了我日後的模式。」 ｜捕捉幸福的快門 因為失聰，LiLi無法在日本找到工作，而他拍着拍着也有了心得，便決心回港當全職攝影師，「我拍照應該不算太差，也許能發展到。」就這樣，他便開始了拍攝「紀念寫真」的路，一個人的獨照、情侶合照到家庭照，每一次的拍攝也為他帶來無法言語的滿足感。 「我最喜歡是這一輯相，他們結婚55周年。」LiLi受夫婦的女兒委託拍攝，因為其父母已執手走到白頭，想趁二人身體還強健時留影作紀念，LiLi坦言公公婆婆單靠在一起，已令他印象很深刻，「由年輕到老也一起，幸福可能就是這樣，我也很想要這樣的一段關係。」他說，風景照純粹是漂亮與否，但紀念寫真承載的是有溫度的內容，「而且，我可以透過攝影去追求一些……我沒有的笑容。」 朋友與愛情，走過荷爾蒙沸騰的青春期，一切也成雲煙，他選擇佛系面對；而繪畫和攝影，則在不同階段帶LiLi找到一片天，只希望能繼續做喜歡的事。

ACOOPERSON   失聰   妥瑞症   ...

杜拜王子Hamdan的家尤如萬尺之上，他曾在IG分享自己靠在家中露台欄杆、嘆着咖啡欣賞雲海的照片，叫人驚嘆：「原來這就是王子的生活！」在香港，想看到雲海也非易事，不論是攀上某座高山，抑或砸重金訂高級酒店，最後還是要看老天爺是否願意配合才行。 不過，攝影師Wilson Lee的這一輯「霧中香港」要滿足各位伸手黨了，讓大家一機在手，便能變身成為杜拜王子(*´∀`)~♥ 攝：Wilson Lee @leemaishun

攝影   本地遊   霧   ...

經歷二戰之後，美國年輕人對社會規範感到迷失，亦對體制感到厭惡，這一代的人拒絕相信標準價值觀。不少人只要有一輛車，便催下油門，頭也不回的踏上公路旅行，希望在無拘無束的路途上，一邊解放自我的同時找到自己。他們，就是垮掉的一代。時間飛梭70多年，今天的我們又是怎樣活在體制之下？ 攝影展《ON THE ROAD》策展人劉東佩喜歡以文學作品作為展覽發想，這次他挑選了嬉皮士年代Jack Kerouac的同名小說，由幾個年輕人公路浪蕩之旅尋找自我為理念，揀選了一系列來自香港、日本及法國攝影師的作品，也許我們也可以從這趟照片旅行中，重新思考心中糾結，沉澱出答案。 文：Hoiyan｜攝：Jack Chu 路標的訊息 甫走進畫廊，地上一個不規則的菱形馬上映入眼簾，那是來自多媒體藝術家Risa Tsunegi的創作，策展人劉東佩說：「日本路上斑馬線、轉彎都有這個路標，提醒司機慢駛。」藝術家藉此寄喻，人們的生活也應放慢腳步，正如逛藝廊並不是一個任務，透過感受作品與攝影師交流才是重點。 聽說過，卻不曾親眼見過的老香港 從漁村時代開始，香港已是一個富有特色的城市，常吸引攝影師的青睞，成為他們鏡頭下的主角。在本地攝影師何藩、邱良、鍾文略以及法國攝影師Raymond Cauchetier的菲林底片下，剛填海後的觀塘、還有紐約戲院的銅鑼灣波斯富街、樹影婆娑的彌敦道等，都是很多人不曾親眼看過、感受過的香港，劉東佩笑言，一些年紀稍長的觀眾來看展覽，和他分享起舊日時光：「不是我策展就知得更多，他們真的經歷過那個時代，對我而言，這也是一個重新認識香港的途徑。」 銀鹽與鉑鈀金 展覽中，大部分照片為銀鹽沖印照片，亦有少量照片為鉑鈀金沖印，劉東佩分享：「銀鹽是一種感光材料，把它抹在照片上，所以能顯示影像。」不過，這樣沖印出來的照片的保存很考功夫，因表面的銀鹽有機會甩落，而鉑鈀金印相是一種特別的沖曬方法，劉東佩解釋：「不論鉑金還是鈀金都是惰性金屬，不會受一般光線和環境的影響，所以正常情況下都能保存得不錯。」  《ON THE ROAD》中有數張日本攝影師Takeshi Shikama作品，他原是一位書籍設計師，一次在森林中散步時突然想拍照，卻沒有相機。第二天，他再次回到森林，卻無法找回同一場照，便由此刻起彷如受到森林的召喚，開始走遍日本以至世界各地的森林。Takeshi Shikama展出的作品，都是採用鉑鈀金印相方法，把照片印在日本雁皮紙上，讓效果看起來比真實年份復古。 「在路上」的重點在旅程中 「On the road不一定是道路和車，而是一些旅程。」劉東佩說，整個展覽以「旅程」為主題，以法國攝影師Isabelle Boccon-Gibod在美國亞利桑那州太陽城「與陽光玩遊戲」的作品為例，太陽城一式一樣的城市設計讓攝影師感到焦慮，而她手上即有一部即影即有，因為即影即有拍攝高溫對象時容易燒燶，她便追逐太陽拍攝了一系列的照片，故即影即有中的太陽都有一個小黑點，劉東佩解釋：「這稍為舒緩了她對這座城市的不安，我覺得也是一個頗有趣的旅程。」 而曾替不同雜誌、唱片拍照的攝影師Rensis Ho也有展出一張作品，攝於尼泊爾的木斯塘，相中只有一輛小小的汽車，車頭方向通向深山，就像是一個通往心靈深處的旅程。對於劉東佩而言，按照不同主題去閱讀照片會有不同感覺，不如就花半天時間，成為一位嬉皮士，出走一趟尋找自己的旅程吧！ 攝影師： JAMES CHUNG｜WILLY RONIS｜YAU LEUNG｜RAYMOND CAUCHETIER STEPHEN KING｜BOGDAN KONOPKA｜HO FAN｜ROGER BALLEN SABINE WEISS｜STEPHANIE CHENG｜JACQUES HENRI LARTIGUE ISABELLE BOCCON-GIBOD｜TAKESHI SHIKAMA｜RISA TSUNEGI｜RENSIS HO  《ON THE ROAD》攝影展 日期：即日至4月29日 時間：星期三至星期六 下午2時至7時 地點：THE LOFT (黃竹坑道56-60號怡華工業大廈8/F )

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你記得嗎，香港是一個以樸實小漁村起家的國際城市，獅子山精神繼承了一代又一代，美好年代的遺物日漸消失，霓虹燈、招牌、充滿集體回憶的地標建築，大部分也遺留在歷史回憶，等待被時間洪流沖走飄遠。在看IG的我們大多都不是生於逾半世紀前的五零年代，不如一起乘坐時光機回到過去，咔嚓一聲就出發！  文：Hoiyan｜攝：Jack Chu 小漁村時代 從前香港是一個小漁村，就如教科書上寫的三面環海、水深海闊，事實上從前元朗還有種植稻米，在小欖路段還有一個建於1975年的海水化淡廠，雖然現在已被廢棄，但當年曾經是全世界規模最大的海水化淡廠。正正是人們不計勞苦的打拼精力，加上豐富的天然資源，才能讓我們一步一步的走向國際，成就日後的成就。 從攝影師Robin Moyer的作品中，便可以看到七零年代中後期至八零年的香港，感覺就像是聽着嫲嫲或爺爺說着他們年輕的故事，當年的他們還是充滿生機和活力，也曾青春的奮鬥活着。 五光十色的霓虹街道 在這片地土，其中一個美談風景便是五光大色的夜景，九零年代的油麻地、彌敦道、夜總會，只要一抬頭便能看見各個充滿特色的招牌，整條街道猶如遊樂園的燈光匯演，好不吸引。自去年起，至今政府安排拆卸或維修的招牌超過1,700個，深水埗的「南昌押」外的「蝠鼠吊金錢」、「梁添刀廠鋼刀招牌」，城市逐漸褪去舊日的影子，她的靈魂是否仍依舊不變？ 攝影師Keith Macgregor在八零年代中拍下過去繁華的香港，若想重溫舊夢，只能賭物思人。而攝影師Michael Kistler再20餘年後再次記錄下現在的香港，其中一張「祥勝押」霓虹招牌倒影在的士車頂，獨特的攝影技巧彷如寓意招牌的倒下。 疫情的距離 籠罩在疫情之下的生活足足三年，口罩、消毒洗手淚、檢測棒、PCR、RAT等等，都是我們的日常，相信每一個單字都能勾起你的一段小故事。攝影師Jason Au攝於2020年的《Social Distancing》巧妙捕捉到光影下的人，精準的說出這段時期人們之間的距離。 過去與現在 時光飛逝，就像多啦A夢的時光機，穿梭千年不過一眼，看這些照片已讓我們穿越橫跨了70多年，舊香港的一切會讓你感到陌生還是熟悉？攝影師何藩的兩幅作品《Old Street Kaleidoscope》和《Dreamscape》以重曝技巧，把1955年和1962年與2011年及2010年的香港拼砌，這片土地的吸引之處想必正是每個人用汗水築成的故事。 正如Romain Jacquet-Lagrèze的《Hong Kong Bound》，作品用多個不同材質、不同地方、不同字體的「香」與「港」拼砌，像是這個地方正是有不同的香港人的努力，才讓我們的家變得這麼可愛。 攝影師： Fan Ho | Greg Girard | Keith Macgregor | Robin Moyer | Walter Koditek KC Kwan | Romain Jacquet-Lagrèze | Michael Kistler | Jason Au  《香港街頭》聯展 日期：即日至4月16日 時間：星期二至日早上11時至傍晚6時；星期一及公眾假期休息 地點：Blue Lotus Gallery（香港上環磅巷28號地下）

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彩虹邨是香港的打卡熱點，連遊客來港一遊也會慕名前往，可謂已經被「影到爛」，還能玩出新花臣？擅長靜態縮時攝影的藝術家Pelle Cass也被彩虹邨的豐富色彩深深吸引，在未能來港的情況下與香港策展團隊WAY by Way of Difference合作，以遙距的方式拍下23,800張彩虹邨的瞬間，整個畫面佈滿密密麻麻的籃球，長方形框框中把時空定格，留下了彩虹邨的日常和活力，一起走進他鏡頭下的神奇時空秩序。 Pelle Cass攝影作品的取景位置均很生活化，運動場、街頭、馬路等，都是我們日常生活的一部分，所以只要我們嘗試跳出框框，或許我們也可以拍攝出與別不同的趣味照片。看攝影大師的照片時，除了欣賞他的拍攝技巧，更應該好好學習他們的思考方式，心動不如馬上行動，一起去Pelle Cass的首個亞洲個人相展《PELLE CASS: PHOTOGRAPHS》看看他的其他作品吧！ 是次相展中，一共展出了15張Pelle Cass的作品，共有三個系列作品，包括《Crowded Fields》、《Fashion》及《Selected People》，其中Williamsburg from High、Place Vendome、Boston College Spring Football和Cyclorama, Saturday Improvisation更是首次在展覽中展出的作品。 Pelle Cass展出的照片全都以「縮時攝影」（Time-lapse photography）拍攝，其影像創作的方法只存在於保留和省略，再花上至少40小時後製、經歷數萬張照片的取捨，才成就出一張作品。 《PELLE CASS: PHOTOGRAPHS》相展 日期：即日至3月26日 時間：上午11時至晚上10時 地點：尖沙咀海港城海洋中心二階207號舖

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