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社畜爸爸為兒子重拾鼓手夢 cover Ian陳卓賢《留一天與你喘息》驗收日意外整喊老婆？！

撰文：ACOO
23-06-2022

 盡做香港世一 feat. FTLife 富通保險 ▎社畜爸爸為仔重拾鼓手夢 能達成嗎？ 打工30幾年，仲會記起兒時夢想嗎？

今集嘅主角 — 爸爸Patrick就決心重拾鼓手夢，同仔仔jam返首Ian嘅《留一天與你喘息》！講還講，打鼓唔係咁易㗎葉師傅…… Patrick一開始打到雞手鴨腳，連導師 Karen都話「大壓力」！ 究竟驗收當日結果係點？！Patrick父子喺太太同囡囡面前表現如何？苦練過後會唔會成功？最後仲整喊太太？即刻睇片就知！

\❗精彩內容 萬勿錯過❗/ Ep.3：精算師橫越全港島 香港世一集郵！

💡 精彩重溫 💡
咖喱南丫島挑戰攀岩 ‣‣ https://youtu.be/xlmb_FDKqu0

ACOO《盡做》 X FTLife 富通保險：「Power Up！你都可以做世一！」真人Show提你：有夢就要追！

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遇上挫折想要放棄，絕對是人之常情吧？「如果真的喜歡，即使放下了也會回去繼續做，一年、半年，慢慢離開它的時間會越來越短。」說罷，畫家、電影美術工作者林欣欣啜飲了一口帶果仁味的美式咖啡。對她而言，活着的燃科必須是熱情，所以不惜花上好幾年的時間尋找喜歡的事情：「幼兒教育、擺攤、繪畫、電影美術……」每次都不怕砍掉重練，因為她相信快樂是繼續工作的動力，而且雖然老土，但你真的不想為自己燦爛的活一次嗎？林欣欣分享一句讓她感觸很深的話：「很多人是30歲就死了，到80歲才埋葬。」 人生這麼多的未知，說不害怕絕對是嘴炮的屁話，《散步》的每一張畫，分別走過了林欣欣創作10年的不同心境狀態。探索、迷惘、沉思、淡然，一生人要走的路或長或短，追夢時走在現實的荊棘上難免受傷，老話一句「休息是為了走更遠的路」，累了不妨來看看畫，治癒內心的小孩，一起繼續走下去吧！ 感到迷失時，或許是重新開始的好時機 你還記得大學選科時的掙扎嗎？那時候以為會影響一生的選擇，其實也只像打水漂，只在劃過的瞬間濺起點點水花。有些人以前途作主要考慮，林欣欣則選擇以興趣行先：「因為喜歡小朋友，所以讀了幼兒教育。」誰知道，實習時的刻板工作直接嚇怕她，朝九晚五年復年的日子實在無法堅持40年。她毅然決定重新出發：「可能老一點再回去教小朋友，人生這麼多變數，不用說得太確定。」 家中的一台衣車，讓林欣欣腦中出現靈感小燈泡：「想試試車煲呔。」對縫紉一竅不通的她，笑言最好的學習方法是去觀察別人，學習如何縫紉，之後她便帶着自己製作的煲呔到處擺攤，走遍上海、澳門及台灣等地，才發現工廠式的生活開始讓她生厭：「其實我喜歡的是創作。」實際執行後，發現美好的自由只存在於幻想之中，或許感到迷失時，便是重新審視當下生活的好時機。 世界沒有那麼壞 恰巧在這時候，林欣欣經歷了人生最大的低潮時期，父親中風、當時的男朋友車禍要進行腦手術、分手等等，她直言：「我從前是被保護得很好的溫室小花，那刻跌進了現實，需要自己在外面求生。」那時候的她，很討厭別人說自己鑽牛角尖，所謂的當局者迷，她其實很清楚，卻不可避免地被負面情緒拉扯着，無法找到出口。時間才是最好的解藥，她學會了有些事急不來：「我想盡快解決所有事，但很多事是無法控制，像爸爸需要復健了幾年才重新走路。」 不過，正如《牧羊少年奇幻之旅》所說：「當你真心渴望某件事時，全宇宙都會聯合起來幫助你。」她一步一步踏出泥沼，心中萌生進入電影行業的想法後，神奇的事便發生了：「看電影時遇上了舊朋友，她得知我對電影美術有興趣，便要了我的履歷。」從《翠絲》跟着美術指導張蚊學習，到成為鄭保瑞《九龍城寨．圍城》電影的美術一分子，雖然高壓的工作模式偶爾讓她幾乎喘不過氣，但充滿魅力的工作內容卻令她不能自拔。這些時候，林欣欣總會開始繪畫，把自己變成不同色彩的顏料，徜徉在畫布上，聆聽、感受和療癒自己。 走到現在，林欣欣相信人們的經歷是類同的，大家總是不斷失去、面對死亡或悲傷，但是面對人生：「其實世界好像沒那麼壞。」而畫作，正正提供一個隱閉的想像空間給大家沉浸其中，好好的回想曾經的得與失，檢視自己的傷口。 路要清晰 心要定 香港是一個很現實的地方，卻又是一個充滿魔法的城市，只要勇敢成為冒險家，總不會教你失望而回。「我對世界有很多的好奇，不想就這樣定下來。」林欣欣就是憑着對生活的熱情和堅持，把反對的聲音、社會的規矩拋諸腦後，就這樣向着夢想衝，像是《散步》中最後的一張畫，風雨欲來導致整片天空染成橙黃色，但不管外在狀況有多糟糕，只要心中目標清晰，仍能看到那條通往遠方的路。 文：Hoiyan 攝｜畫：林欣欣提供 林欣欣個展《散步》 日期：即日至4月30日 時間：早上11時30分至晚上10時 地點：kubrick ( 油麻地眾坊街3號駿發花園H2地舖 百老匯電影中心側 )

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沒有濃妝艷抹，也沒有華麗衣裝，鄭秀文在《流水落花》中蛻去一切外表包裝，以真摯的演技和情感飾演寄養母親——天美姨姨。「Sammi有一個很重要的特質與天美姨姨很相似，那種給人很『硬淨』的感覺，但內裏卻是很溫柔。」執導《流水落花》的新晉導演賈勝楓回想選角其實早於劇本完成之前已有決定，「要有一個好具像的人去想像角色，才可以寫得自然和真實。」就是這個純綷，令鄭秀文主動提出以零片酬接拍電影，賈勝楓直言感到既幸運又感動：「她主動和我說不要想她的部分，把最多的資源投放在Production，把電影做好。」的確，在有限的資源下好好拍電影，對賈勝楓來說極具挑戰。 電影的難度是短片乘以四？ 賈勝楓在成為導演之前，他是《飲食男女》記者，可能是因為喜歡文字創作的關係，所以對書本、電影和音樂也很感興趣，他直言即使那時候很喜歡電影，也不認為自己有能力做導演：「覺得自己離電影很遠，不是同一個行業。」直至媒體轉型，大趨勢的說故事方法由文字變為影像，意外讓賈勝楓重新思考電影的可能性，他認真的道：「說不定可以！我拍的短片也不短，差不多有20多分鐘，那麼電影的難度可能也是乘4。」就這樣，每一步的前進也伴隨着心驚膽跳，但總是關關難過關關過，完成了兩部鮮浪潮的短片作品，《流水落花》就是他首部劇情電影計劃專業組得獎作品，「作為一個新導演，我想做一個最原點的故事。」電影以香港寄養家庭為背景，娓娓道來一個有點像平常家庭、又與一般家庭帶點分別的故事。賈勝楓認為，所有故事簡化到最後也是關於一個家庭：在電影中，你不會看到印象中的鄭秀文，也不會看到預想中讓你感動得掬上一把鼻涕一把淚的故事，因為這是一個淡淡然、過客和人生的故事。 關於導演的口味 — 留白 《流水落花》的劇本由導演與羅金翡共同編劇，寫了約1年多的時間才完成，前期工作大約半年時間，拍攝用了20多天，後期剪接、調色及混音則花了約10個月。「這部電影不煽情，卻又滲出感人之處。」鄭秀文是這樣形容《流水落花》，若你未看過電影，可能會認為那是一句胡亂吹噓，但看過電影便會發現賈勝楓在很多可以再出力的位置選擇點到即止，觀眾可能會鼻酸或盈眶，卻不會掉下那滴淚，賈勝楓解釋留白也是種樂趣：「真的需要告訴我有關所有你的事，我才能明白你是一個怎樣的人嗎？」相對於自白的赤裸，他認為在相處之中尋找蛛絲馬跡，才有想像空間，在電影之中也是一樣：「觀眾和一部戲相處的時候，應有自己的想像，我覺得這是電影應有的選擇和取捨。」 同樣地，在音樂的處理上，他甚至在充滿感情的地方留白聲音，懸着的情緒像是天美姨姨心中的壓抑，賈勝楓說那是導演的口味：「不是用音樂去拉扯情緒，應該用鏡頭、演出甚至剪接，只有畫面和演出都不夠力時，才需要用音樂去幫你製造感動的假象。」他認為，音樂有必須出現的時刻，卻不是永遠留在畫面之下。 在高樓背後的香港 和導演相約拍攝訪問照片的那天，地點訂在《流水落花》的其中一個取景點錦上路，選擇這個地方有着部分事實因素，因為現實中很多寄養父母也主要居住在新界西北，村屋的居住環境提供更大的空間給小朋友成長。而另一個原因，則是導演賈勝楓很想讓觀眾看到香港不是只有高樓大廈、市區舊區的唐樓或是中環的商業大廈，他說：「其實香港有很多漂亮的郊外，我想把它拍得像某種日本電影，有小橋流水、村屋、山的景色。」基於這個設定，取景便非錦上路莫屬了。 賈勝楓為電影的細節添上了很多小設定，那些都是可能不細心觀看也不會發現的，但他只希望電影的每個角落也能留下獨有的溫度。《流水落花》中的小白花，是賈勝楓與團隊千挑萬選才決定選用「雀梅」，不能是花瓣甚大片的雞蛋花，也不能是色彩斑斕的蘭花，他解釋：「一定要細朵，結構不能複雜，最好還是白色，才像是小朋友。」在流水中的落花，隨隨漂流。 電影中出現因為不同原因而來到寄養家庭的小朋友或青少年，全部也是根據賈勝楓實際的資料搜集，有趣的是每個小朋友也有不一樣的性格，而且他們的動靜、從嘴裏爆出的話也真實得不像對白，賈勝楓笑言孩子角色主要參考女兒和親戚小朋友：「串串貢、嘴招招，都是他們跟我說話的方法。」有文靜內斂、開朗、話頭醒尾，可以從道具、小動作和說話之中看到導演刻劃角色的用心，讓每一個像過客一般來到天美姨姨和彬叔叔的家、觀眾心中的孩子，都濺起了深深的漣漪。 港產片．重新出發 由去年開始，多部港產片的票房大收，讓香港觀眾、電影台前幕後也感到極為鼓舞，賈勝楓說疫情時有段時間戲院關門，讓戲迷都餓戲餓很久，同時亦是社會風氣：「多了人想看本地製作、如何用本地題材說故事，新電影人也很有Passion。」便成就一部又一部充滿希望的票房。 過往，香港電影工業之中不乏「拍膊頭」，賈勝楓直言香港雖然拍了多年電影，但很多規矩也沒有規範化，充滿臨時的感覺。他表示，《流水落花》所有工作人員的薪金也跟從工會的指定金額，若有超時工作也一定有「OT錢」，坦言絕對是應該和正常：「又不是沒有這個錢，所以我不覺得我們特別有恩情、很善良，有規範的行業就應如此。」由短片到首部電影，賈勝楓直言過往的作品風格很寫實，故事題材也非常貼近自己和普通人的生活，期許下一部作品能拍攝遠離生活的題材。 港產片的奇蹟之路由去年開始走起，若想看見它的延續，一起入場看電影，認識香港電影！賈勝楓導演的第一部電影《流水落花》在3月2日正式於各大戲院上映。 文：Hoiyan｜攝：Mak

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香港嘅出入境政策終於終於都復常，加上節日氣氛又正急速醞釀中，而且唔少港人都屈住太耐太耐，於是近日Facebook、IG所見，唔少人都前後腳「返咗鄉下」—去咗日本旅行，甚至短短幾個星期已經去完再去；話說11月初都快閃遊咗一轉日本橫濱，為嘅係參加當地一年一度嘅表演藝術會議Yokohama International Performing Arts Meeting 2022 (YPAM2022)，跟番貼亞洲區內演藝業界嘅脈搏，同嚟自區內區外行家交流對話，但喺重溫呢件國際盛事嘅所見所聞之前，有一單意外驚喜係要搶閘拎出嚟分享先。 話說橫濱唔算係好主流嘅旅遊熱點，就算旅客會去都未必會留太長時間，甚至Day trip往返東京或者其他城市就算，然而橫濱當然都有佢自身嘅特色同魅力，其中近期一個令人不得不留意嘅就係「橫濱（移動）高達基地」，基本上當大家喺Google搜尋「橫濱」，頭一二三個熱門結果已經係呢個項目；本身其實並唔係高達迷，都無任何特殊情意結，本住嘅係「橫濱好似無咩景點，有咪睇下」嘅到此一遊心態，橫濱市中心唔算好大，基地位於海旁，由於高達身高本身就高達六層樓，只要抬頭一望，自然就會搵到。 一入場撞正「移動高達」嘅光影匯演，拿拿聲舉機影相拍片，可能平日Marvel向嘅電影實在睇得太多，由世界各地打到不同宇宙，人魔神等三界、五行、六道通通都打成一片，「震撼感」同我都開始漸行漸遠，眼見呢座昂藏18公尺嘅高達接連做出大小不同動作，都僅僅係有種「都唔錯」嘅反應；正當懷疑緊呢個高達橫濱基地旅程「咁就完咗㗎喇？」之際，曙光就出現咗—一入場就受到光影匯演所牽引，忽略咗入口旁邊原來有個故事館，深入淺出講番成個「移動高達」項目嘅心路歷程。 第一幅展板已經開宗明義講到：就算以日本依家擁有嘅科技水平，要令呢個Size嘅機械人郁得到，都絕對唔係容易嘅事，零件裝嵌、機電工程、程式編寫等等，牽涉幾多軟件硬件專家、耗費幾多心血時間精神，係要傾盡全國之力先有今時今日成果，至此我先赫然發現剛才果種「都唔錯」係好錯，係幾咁有眼不識泰山；除咗技術層面解構，故事館仲承載住一代又一代日本人對高達嘅深厚感情，包括從孩提時代開始睇住高達成長，至入學時決意修讀相關學科嘅工程人員，或者由細到大一屋都係高達模型，到今日有份一手一腳砌成呢座1:1實物原大（仲要識郁）機動戰士嘅台前幕後，聽住佢哋不無激動嘅分享，充份感受到追尋夢想賦予咗人類嘅重大力量。 當聽到「移動高達」呢個項目概念，當然有人興奮莫名、期待至極，同時有人不明所以、疑問連連：點解要令高達識郁？「世上仍然有好多事被視為『無可能』，係咪？我哋唔係要將『可能』嘅事做完又做，而係要做前所未有嘅嘗試，咁樣至係『挑戰』。」喺後疫情嘅時代，整個世界都變咗好多，做人處世出現咗有好多新嘅挑戰， 「移動高達」團隊呢種「不可能而能之」嘅信念，絕對值得借用嚟互勉一番，支持住大家繼續一齊行。

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【最盡繩角拳王育成者】 《繩角》播咗一個星期，唔知大家有冇被歐陽駿同李承東嘅肌肉擊暈呢？💪 今集#盡行式 帶大家直搗有份訓練AK、Lokman嘅英毅拳館🥊，透視佢哋嘅地獄式訓練！ 教練話原來佢哋成日通宵工作後嚟練拳，仲要吊起挨打！？ 上次鏡粉前夫Tommy將全屋MIRROR應援換晒做自己個樣👩🏻‍❤️‍👨🏼，仲未玩夠！今次佢挑戰用1個鐘特訓做螢幕拳王⏱️，誓要取代AK拍繩角MV，結果係點

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【前夫復仇戰下集】 過去三年，MIRROR帶給香港人數之不盡的鼓勵和歡樂。從他們身上，我們看到12個追夢的靈魂，12份堅毅與勇氣。 到現在，12子正在經歷一個巨大難關，是時候輪到我們撐住MIRROR，告訴鏡仔們All In One的不只12人，還有我們。 《前夫復仇戰上集》播出後，很多觀眾都關注前夫Tommy的下場。而我們亦希望，《前夫復仇戰下集》能為大家帶來一點溫暖，成為大家繼續撐住、堅持走下去的力量。 節目主持人：嘉欣 @Happy & Kayan 即時重溫【前夫復仇戰上集】 https://youtu.be/qTH8pX--pRA

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大半個社會過去一個星期都係一片愁雲慘霧，為著近年，以至近十年以嚟這宗非常罕見嘅嚴重舞台意外傷心、擔心同掛心；正所謂：「最緊要人無事」，身體受傷嘅，我哋都習氣祝福佢哋盡快康復、吉人天相，心靈受創嘅，我哋都互相支撐、手牽手肩並肩共度難關。事故發生之後，除咗嚴正問責，期望盡快搵出今次肇因之外，演唱會嘅製作流程、成本控制、風險管理，以至最關鍵嘅：對人嘅管理同安排，全部都成為咗大眾聚焦嘅地方，其中舞蹈員嘅待遇就尤其受到關注。 喺香港流行樂壇入面，「紅館」係極之特別嘅符號，不論新人或者舊人、出道或者告別都好，「開紅館」都係非常重要嘅儀式，絕對係個人成績表上十分關鍵嘅一筆；同時，「開紅館」亦有其特別嘅模式，其中勁歌熱舞，或者起碼載歌載舞都係不可或缺嘅（分別只係環節嘅長與短），就算平日真係習慣就咁企喺度或者坐喺度唱歌嘅歌手，一旦有機會登上呢個殿堂，普遍都難免「從俗」跳番或者至少搖番幾首歌，似乎咁樣先至符合到唔少樂迷對「演唱會」嘅預期。 既然舞蹈係咁重要，咁舞蹈員嘅待遇應該好好啦係咪？咁又似乎係無必然關係。部分資深舞蹈員慨嘆，近年演唱會嘅規模愈搞愈大，預算愈加愈多，但係真係花喺舞蹈員身上嘅錢，咁多年嚟嘅升幅係完全唔合比例，當中嘅分配更係落後於台前嘅樂手同幕後嘅Crew member；錢多錢少係一回事，保護得足唔足夠又係另一回事，眾所周知，舞蹈員係靠身體搵食嘅，佢哋平時自己當然會勤力練功、好好養護，然而踩台演出會有好多突發事件，唔係話你個人夠小心就可以，一旦不幸出事嘅話，唔只影響到果一場、果一次演出，仲有機會影響埋其後嘅工作機會，影響深遠。 主辦單位依家普遍都應該有買保險，問題係買得足唔足夠呢？保障範圍包啲咩？賠償嘅錢有幾多？Claim錢易唔易同快唔快？甚至會唔會「有後果」？有行內人透露，個別主辦單位會視Claim保險嘅人係麻煩友，除咗唔願意幫手，甚至會將對方放入黑名單，減低日後錄用機會，於是乎，舞蹈員就會面臨兩難，明明有需要Claim又唔夠膽，真係唔Claim嘅話最終又係自己蝕底。 以上嘅行業問題相信只係冰山一角，更多唔同崗位肯定會有更多其他問題，歸根究底，呢啲全部都係關乎對人嘅尊重，大家有無將唔同嘅單位都視作平等嘅伙伴呢？「己所不欲，勿施於人」嘅黃金律雖然老土，但係有用，只有重新重視番人嘅價值，各種問題先有機會慢慢改善。

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