【日本便當藝術】日本建築設計師轉行整便當盒？！住吉的長屋、金澤21世紀美術館成靈感來源 - ACOO

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【日本便當藝術】日本建築設計師轉行整便當盒？！住吉的長屋、金澤21世紀美術館成靈感來源

撰文：ACOO

11-02-2022

神乎其技的便當並非一眾媽媽專利，設計師也可以做出精彩的藝術便當盒。日本有四位熱愛建築的設計師，以知名地標為主題，設計三款建築便當。

令一眾建築迷眼前一亮的便當，是模仿當地三大建築地標：住吉的長屋、金澤21世紀美術館及由建築家藤本壯介設計的Tokyo Apartment。設計師把便當盒分成不同格子，代表不同房間，每個便當的形狀及高度也不一樣，但卻一樣可以容納多個菜式。

以Tokyo Apartment便當為例，設計師是按建築物的比例製成飯盒，而每一格則放滿了不同國家的特色菜，展現日本的多元生活。而金澤21世紀美術館便當則相當吸睛，其圓盤設計可以放到多樣菜式，更有旋轉功能，有點像酒樓的圓盤。現實中，這個現代美術館曾獲威尼斯建築雙年展的金獅獎，由日本建築師SANAA妹島和世與西澤立衛設計，圓形的配置是其特色。

看到這些設計得十分用心、精緻的便當，不得不佩服日本人的細心及創意。不過，他們會把這些便當吃掉嗎？！

建築日本設計

【日本次文化】從繩縛的束縛感覺內心尋找反叛、抒壓和信任港女生辭白領工作做全職繩師5年：「能選擇被拘束也感覺自由。」

不能思考，立即說出三個對日式繩縛（Shibari）的關聯字，你會想到甚麼？如果你聯想到性行為、成人影片（AV）、性虐戀（SM）等，沒有錯！這些想法雖然沒有誤解，但這只是繩縛歷史長河的其中一個節錄，它源於江戶時代用來捕縛敵人的捕繩術，在明治維新時期被警察用於拘捕犯人，又因手銬的普及在昭和時期漸漸失傳；在藝術方面，繩縛也深受浮世繪、能劇的影響，融和了各種文化後，慢慢的便形成了一種充滿視覺魅力的次文化——繩縛，亦流傳至世界各地。在日本繩縛有不同流派，亦有專業的繩師職人，而香港全職繩縛師則屈指可數，其中一位是7年前接觸繩縛的辦公室女文員Rika，當初在朋友的介紹下認識了一位居日法國繩師，抱着猶疑的態度走進地下表演場地，她記憶猶新：「少少獵奇，以為會脫衣服、好鹹濕。」誰知道，在場的人都非常認真的聽老師講解繩結，整個氛圍彷彿為Rika開啟了新世界一般，走得越深越叫她着迷，最後她決定解除世俗的束縛，走進另一個即使被拘束也能感到自由的世界，「有絕對的選擇權，連拘束的感覺也是自己選擇。」初試．繩縛世界「當時有少少情緒困擾，想透過體驗不同活動來找到情緒出口。」Rika說，在接觸繩縛之後，滿滿的新鮮感、具挑戰性的技術和文化背景讓她目不暇及，不同的地下活動和聚會也能看到Rika的身影。在繩縛的世界，她感到生活出現變化：「多了新刺激，腦中專注得只剩下這件事，困擾也少了。」投入的心機越多，日常工作對於她而言越發苦悶，有一天如常工作坐在電腦前看簡報，Rika心想：「為甚麼我在『撳』PPT，而不是練習增進技術呢？」於是，她便決心辭職並給予自己半年時間實踐全職學習和開班教導繩縛，坦言：「當係Gap year，因為我很想把它成為自己的志業。」即使失敗，起碼曾經嘗試過，她去了日本深入認識當地繩縛的文化、圈子和不同流派，並定期找一位約30年經驗的「風見流」大阪老師風見蘭喜上課，以不斷進修自己的技術。繩縛的職人技術「第一個結學單柱縛（又名：初心結），覺得很難掌握這個繩結的方向，用了2至3星期時間去理解。」Rika在訪問時一邊示範，一邊回想初學繩縛的經過，後手縛、吊縛每個縛法動輒也花上數個星期至數個月去練習，看着她俐落手起刀落的打結、把繩在繩模身上繞過來縛過去的，每個想法都直接從腦袋連接至指尖，看着繩模身上的繩結，她滿意的道：「每一個縛法放在不同人身上也有微調，吊點的位置、負重等，怎樣才可以縛到好看的結構，都需要經驗的累積。」Rika又說，後手縛、吊縛等像舞種名稱，當中也有不同的縛法，於她而言在學了2年多後能融匯貫通出個人見解，最讓她感到滿足：「開始建立自己的繩路方法，可能有一個新的Chest Harness（乳縛）是自己想。」在千百種方法中，終於有些想法是自己做出來的。繩縛的過程中，沒有規定的時間長短，只是看被縛者的身體狀況。「我曾經在被縛時神經受傷，繩師和我也是新手。」Rika回憶初走進繩縛世界的故事，她視之為好的教訓，以自身的經歷作為安全的一課，之後無論是繩的挑選、保養，也由自己一手一腳包辦。此外，每次進行繩縛前，她也會和被縛者進行足夠溝通，要了解他們的身體傷患來讓活動變得相對安全，她說：「我縛過130公斤的男人，也縛過背脊鑲螺絲的人，知道情況後便可以作出縛法的調整。」繩縛的自由在於，不論束縛的時間，抑或縛法，都可以因應個人狀況和心情來選擇繼續、停止和改變。不同的被縛者，當下不同的氛圍、心情，便會出現不一樣的繩縛。Rika分享，欣賞繩縛演出時可留意繩模的手、腳及肢體動作，從更仔細的的觀察肢體形態進入作品的氣氛之中。此外，除了單純以美學或藝術角度來作整體觀賞外，Rika指觀眾可以留意細節：「整個繩縛的結構、比例。」在示範的吊縛中，Rika說這是變種的Swan Tie，她只縛了繩膜的一邊腳：「有一點Symmetrical（對稱），又不完全是，令到看起來的衝突感和對立感增加。」拘縛中找到屬於自己的快樂走到今天，不知不覺已是Rika成為全職繩縛師的第5個年頭，她有作為表演者的繩模經驗，也一直是專業的繩師，兩個角色帶給她的感受是完全截然不同的。「被縛者是幸福的，能隔絕這個世界一切的雜音，把自己交給繩師。」Rika思考後道，然而轉換成繩師的身分後，她笑言繩師像是一個畫家，而繩模則是畫筆，整個繩縛過程是向世界表達一個故事。然而，很多人認為繩師與被縛者的關係是支配與被支配，但事實並不然，Rika每次進行繩縛前也會與對方有詳細溝通，為此她解釋：「如何令被縛者得到想要的感覺，我希望讓對方在繩縛裏找到自己的快樂。」以跳舞為喻，領舞並不代表完全掌控話語權，最重要是找到大家的節奏。正因為這樣，前來尋找Rika上課的學生都對繩縛抱有不同的期望，Rika分享曾有一個嬸嬸來上課：「她有一個女兒，所以想了解反叛的心態。」事實上，嬸嬸的女兒沒有學習繩縛的想法，這個決定純粹是她以自己的思路揣測的其中一個可能性，Rika也被她的想法逗樂了。課堂之後，嬸嬸發現其實繩縛不如想像中反叛，甚至有被治癒的感覺，亦找到關於繩縛的更多面向。此外，讓Rika印象深刻的還有一個總會在完成繩縛後哭泣的女生：「第一次被她嚇到，為甚麼突然哭？原來是覺得解縛後能抒發壓力。」也有學生因工作需要對人們提出質疑，而繩師與被縛者之間講求互信，於是她重新在Rika身上找到這種久違的感覺。繩結與愛情個人追求以外，繩縛還可以成為關係中的緊密連繫，既能讓雙方更了解彼此的內心世界，也可以見微知著，Rika說：「如果是以建立穩定關係為前題，了解一下這部分是比較好的。」一起體驗新事物，而且是共同參與的活動，可以藉此知道遇上難題時對方的態度。曾經有一對相戀15年的情侶來上課，希望在周年紀念的日子重新認識彼此，Rika說：「他們好似找到一個新的伴侶，看到一些從前沒有留意的對方。」除了性以外，繩縛的鬆緊有致、拉扯像極了關係中的相處，想不通的事情，或許可以嘗試勇敢踏前一步體驗，從中領悟愛情之間的牽引。背着歷史走得更遠的繩縛「水可以變成咖啡等不同飲料，為甚麼繩縛不能是美學？」Rika有點激動的回應人們對繩縛的誤解，其實新派繩縛並不如傳統派別，雖然也有追求痛楚美但不止限於此，可以是沒有壓抑、空靈、沒有表情，更着重於藝術的表達，甚至有繩師會用繩縛來創作裝置藝術；而新世紀運動（New Age）更是利用繩縛走得更前，進行繩縛後再開始冥想或聲音治療（Sound Healing），尋找身體的內在聲音。因為是次文化，所以大眾對它的認識通常僅限於刻板印象，Rika以繩縛為志業，她認為在賺錢以外應承擔更多的責任和義務，她希望在能力之下推廣，以解開更多人的誤解，並訂下目標：「我希望繩縛能登上大雅之堂，大家可以找到自己鍾意它的Angle。」她直言，繩縛的繩有特別的護理方法，而且打每一個繩結也有技巧，絕對不是輕易便能做到不同的縛法，所以對認為繩縛是變態的人喊話：「那麼我們絕對是有技術的變態。」如果你想了解一下繩縛，或許可以在2月28日前到Whatever. Coffee欣賞Rika的繩縛展覽，現場除了展出不同繩結及介紹，還有Rika的數本繩縛著作，觀眾可以一邊嘆啡，一邊討論繩縛文化的博大精深。文：Hoiyan｜攝：Mak 《繩人の美 THE ART OF LOVE》繩縛展覽日期：即日至2月28日時間：星期二至日上午11時至下午6時地點：Whatever. Coffee（深水埗大南街172號B地舖）

日本次文化繩師 ...

【重新想像域多利監獄】沉浸式域多利監獄體驗展《數碼熒房》 5大AR擴增實境遊歷大館

很久以前，香港的監獄是男女同囚，而且沒有把重犯與一般犯人分囚，直至1841年英國政府參考了美國費城東州教養所的監獄設計，興建了亞洲首座以「放射式」設計的監獄–域多利監獄，即以中心點分別左右延伸南北兩座監倉，並開始按性別、國籍及犯罪嚴重程度來進行囚禁。後來，日本亦有派建築師來港勘察，可見這座監獄對亞洲後代監獄興建的深遠影響。今天，雖然這座放射式監獄已成歷史，只留下部分建築，為了讓大家以建築、設計和歷史角度去欣賞它對香港發展的影響，大館邀請了新媒體藝術家曲淵澈和吳子昆共同創作全長30分鐘的沉浸式影像體驗《數碼熒房》，觀眾可以不一樣的方式感受並打破對監獄的既定印象。觀眾首先走進F倉展室，觀看全長30分鐘的沉浸式錄像作品 — 監獄被分拆成放射線條，帶領觀眾的視覺穿梭監獄每個角落，然後再進入囚房、廚房、操場等，再配合不同生活的聲音配樂，加強大家對監獄生活的想像。。而觀眾也可以一邊觀看，一邊與不同場景互動，趣味倍增。在嚴肅的監獄，藝術家為大家製造了小驚喜，螢幕上不時出現小貓咪，考考觀眾眼力。《數碼熒房》第二部分就包括五個擴增實境（AR），分別在監獄操場、囚室、監獄邊界和派藥房。以前的囚犯需要排隊向獄卒領取精神科藥物，參觀者可以透過AR，感受囚犯們當時的生活。大館希望藉著數碼科技，重新想像及演繹香港的歷史建築，把它們的演化過程呈現觀眾眼前，揭示這些建築背後的理念，從而令觀眾更深入認識大館的文化古蹟背後的價值。大館「數碼熒房」展覽日期：2月17日至3月16日時間：上午11時至晚上7時，每30分鐘一場，最後一場為6時30分地點：大館F倉展室

AR擴增實境域多利監獄大館 ...

【建築師．建築課】「建築遊人」許允恆開箱香港之最嚴選五大最高、最貴、最長摩天大廈

在香港這個城市穿梭時，把一幢幢的摩天大廈看在眼裏，它們是讓你喘不過氣的石屎森林，抑或是能引以為傲的東方之珠呢？建築好壞，並不是以造價來判斷。「建築設計應以人為本，由用家第一身出發去感受是否適合。」港、英註冊建築師和建築專欄作家許允恆解釋。說：他嚴選五幢香港之最摩天大廈，教我們如何欣賞屬於這座城市建築的美。 1. 滙豐總行大廈位於中環皇后大道中1號的滙豐總行大廈，1986年落成，由霍朗明（Norman Foster)建築師設計，造價52億，是當時全球「含金量」最高的單幢大廈。這幢47層大廈高180公尺、室內樓面面積達10萬平方尺。大廈建築採用「衣架型結構」的新嘗試，內部採用無柱式樓板結構，所有支撐結構也建於大廈外部，例如外牆標誌性的三角形結構，就發揮了承載結構負荷的作用，這個設計大大增加室內建築空間。此外，大樓樓頂有一個40公尺高的中庭，頂端放著一組巨大的鏡子，通過一個明亮的凹坑將陽光反射下來，穿過中庭直達公共廣場。這種設計最大限度地利用了自然採光，有助於節約能源。 2. 中銀大廈中銀大廈位於金鐘花園道1號，1989年啟用時是香港最高的建築物，樓高70層，加頂上兩杆的高度，共有367.4米。中銀大廈由著名華裔建築師貝聿銘操刀，大廈建築特點，是由四個不同高度結晶體般的三角柱身組成，呈多面稜形，此設計讓大廈減少使用30%的鋼根和20萬的燒焊費用，最終在沒有超出11億元預算下完成。 3. 花園道三號花園道三號（前稱花旗銀行大廈），1992年建成，由建築師嚴迅奇設計。大廈與中銀大廈一同坐落於花園道，由於建成年份較晚，位置亦於中銀大廈之後，故大部分海景被遮擋，所以嚴迅奇把大廈設計為縱橫東西兩翼，東翼設計成弧型，西翼則為梯型，主要望向香港公園，同時保留部分海景。 4. 北京道1號北京道1號由許李嚴建築師事務有限公司設計，外型猶如一艘航行中的帆船，獲得2003年香港建築師學會全年建築大獎。另外，大廈設計加入環保元素，頂部安裝太陽能發電板，為全港第一幢安裝太陽能發電板的商廈。雖然外型吸晴，但大廈在圖積上又長又窄的內部設計並無優勢，幸好建築師成功把其缺點轉化成優點，把部分樓層租用為餐廳用途，絕大部分座位都能欣賞到維港的絕美景色。 5. 環球貿易廣場位於尖沙咀柯士甸道西1號的環球貿易廣場由KPF建築事務所任設計建築師，王歐陽（香港）有限公司任項目建築師，大廈樓高118層，是全港唯一超過100層的建築物，全球高度排名13。為了天然採光達至環境保護，天際100觀景台為全球首座採用雙層玻璃幕牆建造；而大廈到達最頂層的升降機並不需轉搭，是直接由地面直接爬升約475米至118層，為全港最長移動行程的升降機。香港很多建築物也出於名師之手，只不過建築美學和巧思並不容易參透，此時我們需要的是一盞明燈－－建築師許允恆曾參與世界各地包括香港（圓方、APM、I-Square等）、北京、倫敦、南非、聖彼得堡等地的建設項目，先後出版8本有關建築的著作，而他將會在11月17日起一連5個星期四以「港築‧賞析」為主題開課，分別會以香港作背景講解「摩天大廈」、「商業建築」、「大型公共交通建築」、「歷史活化建築」及「體育建築和學校建築」。最後一課12月18日為導賞課，結集多5堂的知識與建築師許允恆一起走出課室，實地考察香港的建築。【開方講堂】港築‧賞析課堂日期：11月17日、11月24日、12月1日、12月8日、12月15日時間：7.30pm至9.39pm 地點：英皇道75-83號聯合出版大廈25樓備註：如有需要可以安排Zoom上課詳情：http://bitly.ws/wChQ 【開方講堂】港築‧賞析導賞課日期：12月18日時間：2pm至4pm 集合地點：中環皇后像廣場女王銅像參觀地點：香港中環、金鐘的建築考察圖片來源：網上圖片

建築許允恆