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【樹… 懶… 都… 到… 咗… 了…】 日本插畫家keigo經典角色到著！ 鱷魚、長頸鹿、樹懶走出IG現身西營盤cafe

撰文：ACOO
26-10-2021

日本插畫家 keigo 筆下的動物家族有長頸鹿、鱷魚、樹懶、兔仔等等，在 IG 上，牠們無奈又搞笑的日常生活就見得多，但其真身你又見過嗎？最近，牠們走出日本，突破 IG  框框，來到西營盤 ARTBREW，舉辦 Keigo Open House 展覽。

Keigo 自 2012 年起於 IG 分享對不同動物天馬行空的想像，幽默的日常吸引到很多人，現在已經有 110 萬 followers。展覽期間，各位趣怪角色化為現實，長頸鹿不再為空間不足而苦惱、法包先生可以獨佔一整行座位，連樹懶也準時到場等待大家。同場還有超過 60 幅 Keigo 的最新作品和手稿、角色主題咖啡輕食、現場獨家紀念品等等，fans 們一定不能錯過！

Keigo Open House 喜感生活館×お食事処×専門販売店 

日期：2021 年 9 月 8 日至 11 月 30 日

時間：10am – 07pm（最後入場時間為 6pm ）

地點：香港西營盤皇后大道西118號 Artzbrew

購票：bit.ly/KeigoOH

 

Photo/ @artzbrew @k5fuwa

 

展覽插畫日本

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「唔係咁呀！你都唔明我！」溝通是一件極其麻煩的事，好好的表達清楚想法已經是一門高深學問。然而，理解別人也不是想像中簡單，「將心比心」四個大字只能盡力而為，試問沒有真實經歷過，又如何感受別人的感受呢？本地插畫家水水以《你永遠無法知道我在想甚麼》為主題，創作了一系列6件作品，包括5張畫作及1個石塑黏土裝置，每一件作品也有一個無法溝通的故事。 若果你也徘徊在溝通困難之中，感到社交疲勞，想找一個地方靜下來歇息一下，那不妨去Whatever. Coffee看一看這個畫展，從中尋找一點理解和安慰。 《你永遠無法知道我在想甚麼》是水水第一幅創作的畫，躺在小水池中的是她自己，坐在池邊的是她朋友，而池中的水則是家中出現的變故。整個人沉浸在事件中的水水非常難受，朋友嘗試努力安慰，卻無從入手，身處的位置不同讓關心的話與水水表達的內容完全無法重疊。 「其實可以嘗試躺下去，或讓身體更多部分浸進池中，拉近彼此的世界。」水水說，或許對於身在其中的她，其他人的盡力諒解比虛無縹緲的安慰更重要吧。 《I can't hear you》說的是人們總在努力表達自己，把聲音放大、長篇大論的說個不停，卻沒有想到對方把話聽進心裏，水水舉例：「有些人喜歡寫萬言訊息，但收到的人可能覺得很沉重，不想看。」就如畫中一樣，一方拿着大聲公想要把自己的話清楚告訴另一方，卻沒有留意到大聲公的嘈吵音質，也沒有留意到自己的位置站得太前，直接把大聲公堵在另一方的肚子，片言隻字也無法聽到。 偶爾我們總想一個人躲起來，好好的享受獨處的時光，在《Isolation》這幅畫中，每一間小屋也是一個人的小天地，視乎自己的狀態可能是沒有窗、關上門、偷看着外面的世界等。不過，身在資訊如此發達的年代，實在難以完全斷掉與別人的聯繫，最低限度也會傳傳訊息，這就是地上的路，正在看畫的你又是哪一種狀態呢？有趣的是，若你是親身前往看畫，會發現畫作被封在框框之中，那是因為你也是躲在自己的小屋偷看外面的世界。 《Inside》是整個系列的作品中，水水投放了最多感情創作，也是她最喜歡的一張畫。畫中的她把自己收在一副骸骨之中，她解釋：「那是男人的的肋骨。」水水爸爸的辭世並沒有留下遺書給她，讓她完全無法釋懷，也想不通父親此舉的原因，但生死相隔已成事實，她說：「即使我鑽入骨，也無法聽到他的話。」這是無法再溝通的痛。 水水在創作的《對峙》有兩個版本，分別是影片及光柵版畫，原因是她想更動感的表現人們在爭吵時的自我意識膨脹，水水解釋：「靈感來源是我和我媽，她有自己的價值觀、主張，不會聽我的話。」所以，在不同角度看畫作時，便可以看到雙方來勢洶洶的向對方衝襲，希望把自己的想法強硬的套在對方身上。大多時候，雙方各持己見時，其實也不見得非得要得到一個共識，互相尊重也很重要。 最後一件作品《以為》是黏土雕塑，兩隻「水水」一隻藍色，另一隻黃色，看起來大致上是相同的。水水說：「藍色那隻是我的本體，拿起來是比較重的，而且它的背後有一印記，黃色是沒有的。」我們常常「以為」自己是一個模樣，卻總會看漏了一些自己的特質或缺點。 可能我們常以為的溝通問題常來自於別人，但其實很多人也忘記要好好與自己對話，了解自己的需要和想法，才能真正的放鬆和治癒心靈。 插畫家水水從小已很喜歡創作，雖然曾經有一段時間因為情緒問題已無法提起畫筆，不過正因為如此，也為她留下一粒種子，在日後創作「動力神社」及投射自己的角色「水水」，她指：「水水的身型會隨着自己的心情狀態有變化，傷心時它會扁瘦一點，開心的話則會胖胖的。」最初，有創作這個品牌和角色是有一個故事的：水水在外太空時，因為衣服失去動力，所以只能飄浮於宇宙，它突然看到一座神社，連接後便得到動力，最後更成功降落在一個星球，她相信：「動力可以無中生有，現在沒有動力不要緊，休息過後的某一刻可能便會找到讓你充滿動力的事物，重新出發。」 文：Hoiyan｜攝：Vincent Wong 《你永遠無法知道我在想甚麼》 日期：即日至3月31日 時間：上午11時至傍晚6時（逢星期一休息） 地點：Whatever. Coffee（深水埗大南街172號B地舖）

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彩虹邨是香港的打卡熱點，連遊客來港一遊也會慕名前往，可謂已經被「影到爛」，還能玩出新花臣？擅長靜態縮時攝影的藝術家Pelle Cass也被彩虹邨的豐富色彩深深吸引，在未能來港的情況下與香港策展團隊WAY by Way of Difference合作，以遙距的方式拍下23,800張彩虹邨的瞬間，整個畫面佈滿密密麻麻的籃球，長方形框框中把時空定格，留下了彩虹邨的日常和活力，一起走進他鏡頭下的神奇時空秩序。 Pelle Cass攝影作品的取景位置均很生活化，運動場、街頭、馬路等，都是我們日常生活的一部分，所以只要我們嘗試跳出框框，或許我們也可以拍攝出與別不同的趣味照片。看攝影大師的照片時，除了欣賞他的拍攝技巧，更應該好好學習他們的思考方式，心動不如馬上行動，一起去Pelle Cass的首個亞洲個人相展《PELLE CASS: PHOTOGRAPHS》看看他的其他作品吧！ 是次相展中，一共展出了15張Pelle Cass的作品，共有三個系列作品，包括《Crowded Fields》、《Fashion》及《Selected People》，其中Williamsburg from High、Place Vendome、Boston College Spring Football和Cyclorama, Saturday Improvisation更是首次在展覽中展出的作品。 Pelle Cass展出的照片全都以「縮時攝影」（Time-lapse photography）拍攝，其影像創作的方法只存在於保留和省略，再花上至少40小時後製、經歷數萬張照片的取捨，才成就出一張作品。 《PELLE CASS: PHOTOGRAPHS》相展 日期：即日至3月26日 時間：上午11時至晚上10時 地點：尖沙咀海港城海洋中心二階207號舖

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不能思考，立即說出三個對日式繩縛（Shibari）的關聯字，你會想到甚麼？ 如果你聯想到性行為、成人影片（AV）、性虐戀（SM）等，沒有錯！這些想法雖然沒有誤解，但這只是繩縛歷史長河的其中一個節錄，它源於江戶時代用來捕縛敵人的捕繩術，在明治維新時期被警察用於拘捕犯人，又因手銬的普及在昭和時期漸漸失傳；在藝術方面，繩縛也深受浮世繪、能劇的影響，融和了各種文化後，慢慢的便形成了一種充滿視覺魅力的次文化——繩縛，亦流傳至世界各地。在日本繩縛有不同流派，亦有專業的繩師職人，而香港全職繩縛師則屈指可數，其中一位是7年前接觸繩縛的辦公室女文員Rika，當初在朋友的介紹下認識了一位居日法國繩師，抱着猶疑的態度走進地下表演場地，她記憶猶新：「少少獵奇，以為會脫衣服、好鹹濕。」誰知道，在場的人都非常認真的聽老師講解繩結，整個氛圍彷彿為Rika開啟了新世界一般，走得越深越叫她着迷，最後她決定解除世俗的束縛，走進另一個即使被拘束也能感到自由的世界，「有絕對的選擇權，連拘束的感覺也是自己選擇。」 初試．繩縛世界 「當時有少少情緒困擾，想透過體驗不同活動來找到情緒出口。」Rika說，在接觸繩縛之後，滿滿的新鮮感、具挑戰性的技術和文化背景讓她目不暇及，不同的地下活動和聚會也能看到Rika的身影。在繩縛的世界，她感到生活出現變化：「多了新刺激，腦中專注得只剩下這件事，困擾也少了。」 投入的心機越多，日常工作對於她而言越發苦悶，有一天如常工作坐在電腦前看簡報，Rika心想：「為甚麼我在『撳』PPT，而不是練習增進技術呢？」於是，她便決心辭職並給予自己半年時間實踐全職學習和開班教導繩縛，坦言：「當係Gap year，因為我很想把它成為自己的志業。」即使失敗，起碼曾經嘗試過，她去了日本深入認識當地繩縛的文化、圈子和不同流派，並定期找一位約30年經驗的「風見流」大阪老師風見蘭喜上課，以不斷進修自己的技術。 繩縛的職人技術 「第一個結學單柱縛（又名：初心結），覺得很難掌握這個繩結的方向，用了2至3星期時間去理解。」Rika在訪問時一邊示範，一邊回想初學繩縛的經過，後手縛、吊縛每個縛法動輒也花上數個星期至數個月去練習，看着她俐落手起刀落的打結、把繩在繩模身上繞過來縛過去的，每個想法都直接從腦袋連接至指尖，看着繩模身上的繩結，她滿意的道：「每一個縛法放在不同人身上也有微調，吊點的位置、負重等，怎樣才可以縛到好看的結構，都需要經驗的累積。」Rika又說，後手縛、吊縛等像舞種名稱，當中也有不同的縛法，於她而言在學了2年多後能融匯貫通出個人見解，最讓她感到滿足：「開始建立自己的繩路方法，可能有一個新的Chest Harness（乳縛）是自己想。」在千百種方法中，終於有些想法是自己做出來的。 繩縛的過程中，沒有規定的時間長短，只是看被縛者的身體狀況。「我曾經在被縛時神經受傷，繩師和我也是新手。」Rika回憶初走進繩縛世界的故事，她視之為好的教訓，以自身的經歷作為安全的一課，之後無論是繩的挑選、保養，也由自己一手一腳包辦。此外，每次進行繩縛前，她也會和被縛者進行足夠溝通，要了解他們的身體傷患來讓活動變得相對安全，她說：「我縛過130公斤的男人，也縛過背脊鑲螺絲的人，知道情況後便可以作出縛法的調整。」繩縛的自由在於，不論束縛的時間，抑或縛法，都可以因應個人狀況和心情來選擇繼續、停止和改變。 不同的被縛者，當下不同的氛圍、心情，便會出現不一樣的繩縛。Rika分享，欣賞繩縛演出時可留意繩模的手、腳及肢體動作，從更仔細的的觀察肢體形態進入作品的氣氛之中。此外，除了單純以美學或藝術角度來作整體觀賞外，Rika指觀眾可以留意細節：「整個繩縛的結構、比例。」在示範的吊縛中，Rika說這是變種的Swan Tie，她只縛了繩膜的一邊腳：「有一點Symmetrical（對稱），又不完全是，令到看起來的衝突感和對立感增加。」 拘縛中找到屬於自己的快樂 走到今天，不知不覺已是Rika成為全職繩縛師的第5個年頭，她有作為表演者的繩模經驗，也一直是專業的繩師，兩個角色帶給她的感受是完全截然不同的。「被縛者是幸福的，能隔絕這個世界一切的雜音，把自己交給繩師。」Rika思考後道，然而轉換成繩師的身分後，她笑言繩師像是一個畫家，而繩模則是畫筆，整個繩縛過程是向世界表達一個故事。然而，很多人認為繩師與被縛者的關係是支配與被支配，但事實並不然，Rika每次進行繩縛前也會與對方有詳細溝通，為此她解釋：「如何令被縛者得到想要的感覺，我希望讓對方在繩縛裏找到自己的快樂。」以跳舞為喻，領舞並不代表完全掌控話語權，最重要是找到大家的節奏。  正因為這樣，前來尋找Rika上課的學生都對繩縛抱有不同的期望，Rika分享曾有一個嬸嬸來上課：「她有一個女兒，所以想了解反叛的心態。」事實上，嬸嬸的女兒沒有學習繩縛的想法，這個決定純粹是她以自己的思路揣測的其中一個可能性，Rika也被她的想法逗樂了。課堂之後，嬸嬸發現其實繩縛不如想像中反叛，甚至有被治癒的感覺，亦找到關於繩縛的更多面向。  此外，讓Rika印象深刻的還有一個總會在完成繩縛後哭泣的女生：「第一次被她嚇到，為甚麼突然哭？原來是覺得解縛後能抒發壓力。」也有學生因工作需要對人們提出質疑，而繩師與被縛者之間講求互信，於是她重新在Rika身上找到這種久違的感覺。 繩結與愛情 個人追求以外，繩縛還可以成為關係中的緊密連繫，既能讓雙方更了解彼此的內心世界，也可以見微知著，Rika說：「如果是以建立穩定關係為前題，了解一下這部分是比較好的。」一起體驗新事物，而且是共同參與的活動，可以藉此知道遇上難題時對方的態度。 曾經有一對相戀15年的情侶來上課，希望在周年紀念的日子重新認識彼此，Rika說：「他們好似找到一個新的伴侶，看到一些從前沒有留意的對方。」除了性以外，繩縛的鬆緊有致、拉扯像極了關係中的相處，想不通的事情，或許可以嘗試勇敢踏前一步體驗，從中領悟愛情之間的牽引。 背着歷史走得更遠的繩縛 「水可以變成咖啡等不同飲料，為甚麼繩縛不能是美學？」Rika有點激動的回應人們對繩縛的誤解，其實新派繩縛並不如傳統派別，雖然也有追求痛楚美但不止限於此，可以是沒有壓抑、空靈、沒有表情，更着重於藝術的表達，甚至有繩師會用繩縛來創作裝置藝術；而新世紀運動（New Age）更是利用繩縛走得更前，進行繩縛後再開始冥想或聲音治療（Sound Healing），尋找身體的內在聲音。 因為是次文化，所以大眾對它的認識通常僅限於刻板印象，Rika以繩縛為志業，她認為在賺錢以外應承擔更多的責任和義務，她希望在能力之下推廣，以解開更多人的誤解，並訂下目標：「我希望繩縛能登上大雅之堂，大家可以找到自己鍾意它的Angle。」她直言，繩縛的繩有特別的護理方法，而且打每一個繩結也有技巧，絕對不是輕易便能做到不同的縛法，所以對認為繩縛是變態的人喊話：「那麼我們絕對是有技術的變態。」 如果你想了解一下繩縛，或許可以在2月28日前到Whatever. Coffee欣賞Rika的繩縛展覽，現場除了展出不同繩結及介紹，還有Rika的數本繩縛著作，觀眾可以一邊嘆啡，一邊討論繩縛文化的博大精深。 文：Hoiyan｜攝：Mak  《繩人の美 THE ART OF LOVE》繩縛展覽 日期：即日至2月28日 時間：星期二至日上午11時至下午6時 地點：Whatever. Coffee（深水埗大南街172號B地舖）

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很久以前，香港的監獄是男女同囚，而且沒有把重犯與一般犯人分囚，直至1841年英國政府參考了美國費城東州教養所的監獄設計，興建了亞洲首座以「放射式」設計的監獄–域多利監獄，即以中心點分別左右延伸南北兩座監倉，並開始按性別、國籍及犯罪嚴重程度來進行囚禁。後來，日本亦有派建築師來港勘察，可見這座監獄對亞洲後代監獄興建的深遠影響。今天，雖然這座放射式監獄已成歷史，只留下部分建築，為了讓大家以建築、設計和歷史角度去欣賞它對香港發展的影響，大館邀請了新媒體藝術家曲淵澈和吳子昆共同創作全長30分鐘的沉浸式影像體驗《數碼熒房》，觀眾可以不一樣的方式感受並打破對監獄的既定印象。 觀眾首先走進F倉展室，觀看全長30分鐘的沉浸式錄像作品 — 監獄被分拆成放射線條，帶領觀眾的視覺穿梭監獄每個角落，然後再進入囚房、廚房、操場等，再配合不同生活的聲音配樂，加強大家對監獄生活的想像。。而觀眾也可以一邊觀看，一邊與不同場景互動，趣味倍增。在嚴肅的監獄，藝術家為大家製造了小驚喜，螢幕上不時出現小貓咪，考考觀眾眼力。 《數碼熒房》第二部分就包括五個擴增實境（AR），分別在監獄操場、囚室、監獄邊界和派藥房。以前的囚犯需要排隊向獄卒領取精神科藥物，參觀者可以透過AR，感受囚犯們當時的生活。 大館希望藉著數碼科技，重新想像及演繹香港的歷史建築，把它們的演化過程呈現觀眾眼前，揭示這些建築背後的理念，從而令觀眾更深入認識大館的文化古蹟背後的價值。 大館「數碼熒房」展覽 日期：2月17日至3月16日 時間：上午11時至晚上7時，每30分鐘一場，最後一場為6時30分 地點：大館F倉展室

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誰說藝術一定要是遙不可及、高不可攀的？對比起放在博物館和畫廊中的優雅作品，街頭藝術有着與別不同的感覺，從塗鴉的字句和圖案，便能源源不絕的感受到創作者的叛逆、青春和生命力。正因為街頭藝術冒起，社交媒體也因而出現不少專頁紀錄塗鴉、攝影等作品，如果有留意或正是本地創作者，那麼K11 MUSEA的街頭藝術運動史「City As Studio」展覽絕對能捉住你的眼球，一起跟隨知名現代及當代藝術策展人Jeffrey Deitch的視角，欣賞超過30多位藝術家的塗鴉或攝影作品，如Lady Pink、Fab 5 Freddy、Mister Cartoon、KAWS及AIKO等，透過100多件跨越年代、風格和地域來感受街頭藝術的出現和演變。 人不輕狂枉少年，用藝術的魔力重新感受年輕的衝擊吧！ 你知道第一個「塗鴉」是甚麼時候出現嗎？其實，街頭藝術這種藝術形式在1970年美國紐約地鐵站和停車場出現，經過多年的文化傳播和影響，現在已經成為一個全球化的現象，創作者會在大街小巷以噴漆繪出作品或字句，內容和題材均不設限，即使如此，往往能以小見大的看見新世代對社會的不滿、訴求，或是最新流行的想法和語言，所以塗鴉絕對是街頭藝術中的靈魂元素之一。 在展覽中，展出的館藏有70年代末至80年代初的藝術家Fab 5 Freddy、FUTURA和Jean-Michel Basquiat作品，從中觀眾仿如穿越回到那年的地鐵站，感受當代年輕藝術家的追求與聲音。 有趣的是，在展覽中除了能欣賞不同年代、國家的街頭藝術外，還可以看到跨越年代的藝術家對話，亦可以看到早期的藝術家如何為年輕藝術家帶來靈感衝擊，像是KAWS的個人收藏《El Diablo》（FUTURA；1985年），或許大家能以發掘的心態看展，嘗試從現代中尋找當代的端倪。 除此之外，街頭攝影也是街頭藝術的重要一環，是次展覽展出了Gusmano Cesaretti、Henry Chalfant及Martha Cooper等攝影師的作品，70年代至80年代的街頭藝術，連同附近的氛圍、人物全都靜止在他們的鏡頭內，讓觀眾更易進入作品的空間，更易於理解創作者的背景和目的。 「City As Studio」展覽 日期：3月20日至5月14日 時間：12pm至8pm 地點：K11 MUSEA 6樓Kunsthalle 票價：普通門票$100；特惠門票$50 詳情：https://www.k11artfoundation.org/tc/article/city-as-studio

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一連三個週末由GIA在新蒲崗Artisan Hub舉辦的「喵招兔來」CFA冠軍貓展已經完滿結束，期間每一個週末進行了4個CFA比賽圈，包括幼貓組、成貓組、絕育貓組及公開組，有超過20種貓咪到場參賽，包括布偶貓（Ragdoll）、波斯貓（Persian）、俄羅斯藍貓（Russian Blue）、英國短毛貓（British Shorthair）、美國短毛貓（American Shorthair）、異國短毛貓（Exotic）、緬因貓（Maine Coon）、阿比西尼亞貓（Abyssinian）及挪威森林貓（Norwegian Forest）等，吸引不少愛貓之人到場向參展者及CFA評判取經。 除了愛貓之人，是次貓展因為有和MC張天賦拍攝演唱會海報的俄羅斯藍貓虎虎拍照攤位，所以吸引了不少樂迷到場與MC虎虎留影。 比賽期間，CFA評判之一Suki Lee分享評貓準則：「每個品種的貓也有獨有的品種標準，而這個標準則是由『品種評審委員』定下。」CFA至今已有逾100年歷史，並成立了一個資料齊全的資料庫，紀錄了不同品種貓咪的族譜，Suki形容資料庫十分強大：「可以憑貓的註冊編號找到牠的父母、爺爺、曾太太太爺，可以知道牠生過多少隻貓或贏過甚麼比賽。」有了這些資料，也可以讓繁殖者在繁殖前了解清楚貓咪的血統，避免出現基因病，確保每隻貓咪的健康。 此外，Suki亦分享了如何成為CFA評判：「我當時考牌做評判需要7年繁殖經驗，同時CFA會要求你的貓要贏得大型比賽，儲到足夠分才可以得到考試資格。」不要看在場的評判們摸一摸、逗一逗貓咪便評分，其實他們均經過嚴格的訓練過程，每一位也對各個貓品種有深入認識。 現場設有的寵物友善咖啡廳Gwee Coffee & More及Starting Over Espresso也相當受歡迎，不少貓主人在等待「Show貓」期間或與其他貓友交流時，也邊品嚐咖啡、美食，實在是個聊「貓經」的好地方。

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