各位歷史迷請注意！香港故宮文化博物館年度重磅大展「古埃及文明大展——埃及博物館珍藏」即將揭幕！這次是香港有史以來規模最大、展期最長的古埃及文物展，多達250件珍貴文物由埃及直送，當中不少更是首次離開埃及展出，絕對是千載難逢的機會，讓你身在香港，也可親眼見證尼羅河畔的輝煌歷史。 展覽將帶你穿越數千年，從法老的國度、圖坦卡門的神秘世界，到薩卡拉的最新考古發現，讓你猶如置身考古現場。 在芸芸展品中，ACOO精選以下幾件，絕對不容錯過： 【女法老哈特謝普蘇特跪像】 誰說權力只屬於男性？這位女法老以男性形象統治埃及逾20年，是古埃及史上最傳奇的女性統治者之一。這座雕像展現了她無上的威嚴與獨特的歷史地位。 【少年法老圖坦卡門巨像】 最廣為人知的法老王，沒有之一！這位充滿傳奇色彩的少年法老，其陵墓在三千年後完好出土，震驚世界。這次展出的巨像氣勢磅礴，讓你近距離感受這位年輕統治者的風采。 【奈赫斯 - 胡特 - 比提的人形棺】 這具來自薩卡拉墓地的彩繪人形棺，是近年重大考古成果之一。此木棺以面上的綠色彩繪而聞名，其綠色象徵死而復活的冥神奧賽里斯。此木棺以面上的綠色彩繪而聞名，其綠色象徵死而復活的冥神奧賽里斯。 【刻有三種文字的石碑】 古代的「國際交流」證據！這塊石碑同時刻有三種不同的文字，見證了古埃及文明在希臘羅馬時期如何與其他文化交流融合。 【卡諾皮克罐】 古埃及人相信內臟也需要被好好保存以獲永生，這些罐子就是用來存放逝者內臟的容器。覺得有點嚴肅？看完實物後，記得去看看博物館推出的古埃及主題盲盒，這些罐子化身成超可愛的毛絨掛飾，讓你把「力量」與「健康」帶回家！ 💡購票全攻略💡 門票將於明日，10月22日（星期三）上午10時開售，想去的朋友記得校好鬧鐘！ ｜純粹睇埃及展 🎟️ 成人門票：HK$190 包括此古埃及展（展廳9）及所有專題展覽（展廳1-7） ｜一口氣參觀所有展覽 🌏 全館通行門票（成人）：HK$230 這張是「All-in-one」通行證！除了可以看今次的古埃及展（展廳9），還可以一次過參觀另一個同樣精彩的特別展覽「莫臥兒王朝瑰寶」（展廳8），以及所有常設的專題展覽（展廳1-7）。最適合想用一天時間深度遊覽整個故宮的超級博物館迷！ ｜最抵玩家庭/朋友同行 大小同樂家庭套票（二人同行）：HK$240 (原價$285) 大小同樂家庭套票（三人同行）：HK$380 (原價$475) 最適合親子或朋友結伴，優惠高達八折！ ｜盲盒發燒友必搶！ 「盲盒 + 全館通行彈性成人門票」套票：HK$368 想一次過睇勻故宮所有展覽，又想擁有超可愛的古埃及主題盲盒？這個套票就是你的最佳選擇！包含一張全館通行門票（可參觀展廳1-9）及一個隨機款式的毛絨掛飾盲盒，絕對是收藏家必入手的組合！ ｜鐵粉級會員專享 想快人一步？於11月2日或之前成為「香港故宮之友」，即有機會參加11月19日的會員專屬預覽，並獲贈非賣品特別版掛飾！   古埃及文明大展——埃及博物館珍藏 日期： 2025年11月20日 至 2026年8月31日 地點： 香港故宮文化博物館 展廳9 門票開售： 2025年10月22日 上午10時   ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.  

這大概就是今年最難解釋的音樂組合：一個說自己根本不知道在寫什麼的柏克萊音樂學院高材生，一個自稱在找尋內心安靜時刻卻把舞台搞得超High的嘻哈才女。8月26日，兩位極少公開演出的台灣音樂人，要在香港西九文化區玩一場沒有劇本的音樂遊戲。 ｜陳嫺靜：打破框架的非典型嘻哈少女 「在相處時有時像個旁聽生在考場上乾瞪眼，有時又和大家完全融為一體。」從政大校園到金鐘獎舞台，陳嫺靜用她的方式證明：音樂不需要被框住。 2018年在政大黑人音樂社初試啼聲，推出首作《有人責備我們不夠深入》後，她的音樂就在StreetVoice等平台引起廣大迴響。從政大黑人音樂社出發，她的音樂一直圍繞著「與人相處」這個永恆命題：與朋友、與家人、與音樂之間的關係，都成為她創作的養分。和鄭宜農、何欣穗的跨界合作，以及以《得意的一天A no is a no》獲得金鐘獎「戲劇原創歌曲獎」，都印證了她獨特的音樂實力。 今年推出的最新專輯《如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:＊))》，更完美呈現她突破自我的音樂實力。想認識她？她建議從《New Notes》開始。但小心，你可能會迷失在她看似簡單卻暗藏玄機的音樂世界。   ｜雲端司機：用隨性創造經典的音樂鬼才 「我每次寫歌都很少知道自己在寫什麼。」從伯克利音樂學院畢業的雲端司機，創作時卻像個叛逆的孩子。但正是這種不按牌理出牌的態度，讓他的音樂充滿了無法預想的驚喜。 2016年以「雲端司機」之名出道（名字起源於將作品上傳雲端硬碟時靈機一動），他的音樂橫跨indie pop、city pop到R&B，從《低成本專輯》到《SUNNY AFTERNOON》，更曾榮獲金曲獎「最佳專輯製作人」和金音獎「最佳專輯獎」。他的每張作品都展現出獨特的復古情懷與現代感，又帶有超脫現實的迷幻感。他曾更為李友廷、熊仔、ZENBØ、Leo王等知名歌手擔任製作人，展現其多變且自如的創作與製作實力。 ｜當兩個靈魂相撞：一場創意的談判戰 「你會被他感染、在談判中逐漸迷失自我，但又覺得：哪有什麼關係！that's the fun part。」陳嫺靜這樣形容與雲端司機的合作（他們形容為談判）。在他的工作室裡，兩人像在玩一場沒有規則的遊戲，最後卻意外創造了完美的化學反應。而雲端司機則這樣形容：「我覺得我超不會談判的⋯⋯我覺得比較像是兩個人在搶方向盤。」 這次的香港演出，他們不只要融合各自的音樂，還找來重量級樂手：洪晨的bass、以哲的鋼琴、雷擎的鼓。「我們不是分開的拼盤表演，而是融合在一起，」陳嫺靜說。至於雲端司機？他說要全程用廣東話交流，這大概會是給香港樂迷最特別的驚喜。 【陳嫺靜 Hsien Ching X 雲端司機 CLOUDRIVER：香港夏日高峰會 Summer Summit】 日期 Date：26 AUG 2025 (TUE) 時間 Time：20:00 地點 Venue：The Box, Freespace, WestK Photo Credit : 梁悠 Liang Yu ——————— In ACOO, you can discover

誰說暑假只能旅遊？今年八月，從國際級音樂演出到跨界藝術展覽，從創新劇場製作到沉浸式文化體驗，一系列精彩的文化盛宴正等待發掘。無論是表演藝術、視覺藝術，還是科技與藝術的創新結合，每個活動都展現香港作為文化樞紐的獨特魅力，讓我們在藝術與創意的激盪中，發現城市的另一種溫度。 #音樂 ｜香港夏日高峰會 Summer Summit：陳嫺靜 Hsien Ching X 雲端司機 CLOUDRIVER 首次來港的台灣人氣歌手陳嫺靜 Hsien Ching與金曲獎得主雲端司機 CLOUDRIVER aka 李權哲攜手呈獻一場前所未見的音樂盛宴。這場史無前例的跨界合作，結合陳嫺靜獨特的「非典型嘻哈」風格與李權哲充滿復古靈魂的R&B創作，勢必為香港樂迷帶來前所未有的聽覺體驗。 日期：8月26日 時間：晚上8時 地點：西九文化區自由空間大盒 更多：@clouddriver_ @philtrum_1998 ｜M+夜不同：祝君安好 M+全新夜間活動以「祝君安好」為題，呈獻多元藝術體驗。音樂方面，香港創作歌手馮允謙將帶來細膩的流行曲演繹，Room307以Neo Cantopop風格融合懷舊與電子元素，SPORA則以電影感十足的電子音樂營造沉浸體驗。 同場設有PUZZLEMAN & Alba帶來的手指鼓 × 瑜珈體驗，以及由陶藝家李穎儀主理的陶藝工作坊，讓訪客在藝術中沉澱心靈。活動當晚10時30分前可自由參觀全館展覽，享受不一樣的博物館夜晚。 日期：9月5日 時間：晚上7時至午夜12時 地點：M+博物館 更多：@mplusmuseum ｜西九夜延場 西九茶館劇場打造原創港式卡巴萊（Cabaret）演出，8月將呈獻兩場精彩表演：金像獎最佳原創電影歌曲得主謝雅兒聯同劇場編導鄧世昌，以音樂訴說街頭表演者的故事；南非藝術家MsLolo及本地音樂人譚立辰則帶來融合非洲傳統與本地文化的音樂劇場。 日期：8月18至19日 時間：晚上8時30分 地點：戲曲中心茶館劇場 更多：@westk.hk ｜飛躍演奏爵士系列：New Jazz Underground 由西九演藝與林肯中心爵士樂合作的爵士系列，邀得新世代爵士三人組New Jazz Underground來港演出。三位茱莉亞音樂學院畢業生將帶來融合爵士、hip-hop與非裔古巴音樂等元素的創新演出，展現當代爵士新風貌。 日期：8月26至27日 時間：晚上7時、9時 地點：戲曲中心茶館劇場 ｜港澳爵士小巡演 知名爵士樂藝術家雷柏熹（Patrick Lui）聯同日本爵士小提琴家牧山純子，展開為期五日的港澳巡演。是次小巡演將走訪多個特色小型場地，讓觀眾近距離感受爵士樂的即興魅力，展現香港多元的爵士音樂文化。 日期：8月13日至22日 更多：@patrickluimusic #表演藝術 ｜《天堂隔壁是瘋人院》 改編自中國著名劇作家喻榮軍的經典黑色喜劇，自其首演以來，以其獨特的荒誕幽默和深刻的社會批判備受讚譽，是次由中英劇團打造全新粵語版本。故事發生在一所瘋人院內，透過四位「瘋子」的荒誕故事，以幽默手法探討正常與瘋狂的界線，映照當代社會的種種荒謬。 陣容方面，特別邀請第三十三屆香港舞台劇獎最佳劇本得主許晉邦擔綱演出，聯同駐團演員尹溥程、文愷霖、劉仲軒及白清瑩，共同打造一個笑中帶淚的瘋狂舞台。 日期：8月22日至31日 地點：香港大會堂劇院 更多：@chungyingtheatre #歷史展覽 ｜莫臥兒王朝瑰寶——英國維多利亞與艾爾伯特博物館珍藏 香港故宮文化博物館與英國維多利亞與艾爾伯特博物館首度合作，帶來香港首個全面呈現莫臥兒王朝藝術的大型展覽。展覽中，展出逾百件珍品，包括繪畫、珠寶、建築構件、兵器、紡織品等，全面展現16至17世紀莫臥兒王朝的藝術巔峰。展覽特設沉浸式泰姬陵數碼展區，更邀請香港藝術家蕭國健團隊創作壁畫，將莫臥兒與香港建築藝術元素互相交融。 此外，是次展覽設有導賞團、工作坊及專題講座等，讓觀眾以多種方式探索這段輝煌的藝術歷史。 日期：即日至2026年2月23日 地點：香港故宮文化博物館展廳8 更多：@hongkongpalacemuseum #藝術展覽 ｜《金政基：無盡線條之旅》 韓國傳奇漫畫家金政基首次在港舉辦大型回顧展，展出超過二百件珍貴原作，包括漫畫手稿、插畫與素描。是次展覽不僅展出其標誌性的即席巨幅繪畫，更完整展現這位藝術家自由奔放的創作軌跡。 日期：8月14日至31日 地點：香港藝術中心包氏畫廊 更多：@kimjunggius @comixhomebase ｜《WES ANDERSON世界美學展覽》 鬼才導演Wes Anderson獨特的美學世界首度登陸香港，展覽以1:1重現《布達佩斯大酒店》經典場景，並展出200多幅充滿Anderson風格的環球攝影作品。此外，更特別設置的香港特色區，從嶄新角度展現本地建築的詩意與美感。 日期：即日至9月14日 地點1：南豐紗廠｜地下紗廠坊、一樓中庭、M層M01D房、M層M01E房 地點2：AIRSIDE｜3樓318號舖 更多：@themillshk @airsidehk #藝術科技體驗 ｜故宮文化藝術新體驗：《康熙夢遊紫禁城》 為慶祝故宮博物院成立百年，這齣別開生面的兒童藝術科技劇場，將帶領觀眾走進一段穿越時空的奇幻旅程。故事以年幼的康熙為引，透過創新的舞台設計與沉浸式影像技術，揭開紫禁城建築中蘊藏的文化密碼。演出融合音樂、互動裝置與多媒體效果，讓觀眾親身感受中華建築智慧的瑰麗之美。 日期：8月27至31日 地點：元朗劇院演藝廳 更多：@zuni_icosahedron ｜《故宮36500時空》藝術科技展覽 與劇場演出相輔相成的展覽，以創新的藝術科技重現紫禁城的建築奧秘。展場打造成立體「九宮」空間，運用互動裝置展現中軸線、十二地支時辰等傳統設計概念。觀眾可透過沉浸式體驗，領略古人智慧如何將天地、時間、空間融為一體。展覽設計兼具趣味與教育意義，適合闔家同遊。 日期：8月28日至9月7日 地點：香港文化中心地下大堂 #閱讀 ｜中電鐘樓文化館：鐘樓歲「閱」 這座見證香港電力發展的百年建築中電鐘樓文化館，今夏化身成充滿書香的文化空間，特別策劃了五個別具特色的活動，讓大小朋友在清涼環境中，細味香港的建築之美與能源故事。 1/ 光影藝術裝置展 設置魔法濾鏡，讓參觀者發掘鐘樓的「小秘密」，同場展出三組光影藝術裝置，呈現鐘樓的標誌性建築特色，包括紅釉飾紋瓷磚外觀、木框玻璃大門及透光玻璃飾磚窗戶。 2/ 建築師導賞團 由保育建築師親自帶領，探索鐘樓各個角落，包括透光天井、中央樓梯等，細說修復過程的趣聞軼事。 3/ 「超人中中故事互動劇場」 透過生動有趣的方式教導環保節能知識，設有見面會環節。 4/ 「書送快樂」舊書回收活動 特設巨型書本造型捐書箱，收集品質良好的舊書，工具書、教科書、小說及漫畫除外，詳情可向工作人員查詢。 5/ 互動圖書角 館內擺放多本與中電發展、鐘樓歷史、環境及能源相關的精選書籍，歡迎現場閱讀。 6/ 互動遊戲獎賞 完成尋寶遊戲並追蹤中電鍾樓文化館IG @clpulsehk，即有機會獲得限定版文件夾。 日期：即日至9月28日 地點：中電鐘樓文化館（九龍何文田亞皆老街147號） 費用：全免，部分活動需要預先報名 備注：建議參加導賞團及故事劇場的訪客提早15分鐘到達 更多：@clpulsehk ｜界限書店新書：《閒》、《時間跨不過洞兒》、《贖罪之泉》 1/ 《閒》｜作者：趙曉彤 一本探索都市生活美學的散文集，作者以溫柔筆觸書寫生活中的閒適時光，從寫作、休息、社區到快樂，每個題材都迴盪著深切的生活思考。文字細膩優雅，為讀者在繁忙中開闢一方靜謐天地。 2/ 《時間跨不過洞兒》｜作者：潘國靈 收錄2013-2025年詩作，是一場穿越時光的詩意對話。每首詩都像時間支流中的獨白，細膩捕捉生命中稍縱即逝的感動。字裡行間流露對生命的深刻體悟，展現了作者作為小說家外的另一面向。 3/ 《贖罪之泉》｜作者：蘇婉雯 以九十年代香港為背景的懸疑小說，一宗少女失蹤案牽出十年前未竟的審判。作者透過細膩的心理描寫，探問真相與沉默的邊界，以及人如何在無法被原諒的處境中尋求救贖。 更多：@boundary.bookstore #科技展覽 ｜香港電腦通訊節2025 香港電腦通訊節是全港最大規模電腦及科技展覽，今年以以「AI無界，商機無限」為主題，設有AI及數碼轉型專區、智慧校園展示、5G及綠色科技生活館等。首2000名旅客更可獲贈100元消費券，場內設300萬元消費券回贈。 日期：8月22至25日 地點：香港會議展覽中心 更多：@hkccfexpo -------------------- In ACOO, you

踏入仲夏，就正是探險的季節！穿梭於美術館、劇場、街區之間，你會發現藝術家們用不同的創作語言，細緻編織着這座城市的種種可能——有關歷史與當代的對話、關於城市與人的連結、關於生活與藝術的交融。 在這個忙碌的都市裏，一趟跨越界限的藝術之旅正等待着你的探索。 #視覺藝術展覽 ｜天方奇毯——伊斯蘭與世界文明的交織 香港首次舉辦聚焦伊斯蘭文明的大型展覽，展出90件來自卡塔爾多哈伊斯蘭藝術博物館的珍貴文物。展品包括舉世聞名的凱沃爾基安海得拉巴地毯——這幅長達16米的地毯是現存博物館收藏中最長的伊斯蘭地毯之一。展覽更展出多件來自薩法維伊朗、莫臥兒印度和鄂圖曼土耳其三大伊斯蘭王朝的藝術珍品，包括地毯、瓷器、金屬工藝品、彩繪手稿及玉器等，呈現伊斯蘭藝術與中華文明的深厚交流。 展期：6月18日至10月6日 地點：香港故宮文化博物館展廳9 ｜細說從頭——鴨巴甸街的印藝傳奇 適逢香港版畫工作室25週年銀禧誌慶，這個展覽以香港首間中文鑄字行——英華書院為起點，展現近兩個世紀的印藝發展。展覽特別展出三套來自不同年代的珍貴中文字模：1881年購自中環歌賦街的香港中華印務總局，來自牛津大學出版社檔案館的字模、1950年代古巴夏灣拿《光華報》字模，以及1980年代永成鑄字行的字模，見證香港印刷業如何連接中西文化，推動華文出版發展。 日期：即日至8月31日（逢星期一休館） 時間：下午1時至晚上7時 地點：中環元創方A座地下SG03-07 #表演藝術 ｜《月明星稀2.0》 這齣榮獲2024年IATC(HK)劇評人獎三項大獎的劇場作品，以離散為主題，編織多個發生在香港、倫敦、柏林等地的故事。編劇陳炳釗在這次2.0版本中深化劇本，與導演盧宜敬帶領觀眾探索離散者的內心世界，思考何謂家園，何謂歸屬，在記憶與現實之間尋找人生方向。 日期：7月12日至20日 地點：西九文化區自由空間大盒 ｜西九夜延場 西九文化區推出的全新卡巴萊節目系列，為觀眾帶來別具特色的夜間表演體驗。6月節目聚焦「故事與情感的共鳴」，包括張雅麗帶來獨腳戲《跣》的音樂會版本，以及四位新晉音樂劇演員以不同角度演繹年輕世代的成長故事，展現香港表演藝術的多元風采。 日期：7月14至15日 時間：晚上8時30分 地點：戲曲中心茶館劇場 #跨媒體藝術體驗 ｜《夜未眠》燈光體驗 這個首演於巴黎龐比度中心的燈光體驗裝置，經跨領域藝術家伍韶勁重新演繹後來港展出。展覽設有兩個主要裝置：觀眾可躺坐在劇場台上的豆袋沙發，被500顆鎢絲燈泡環繞，沉浸於燈光與安眠曲交織的微光體驗；在中庭，則可欣賞與窗外列車實時同步的光影投映。此外，場內有多個印有休息盼想字句、以及播放收集自不同人呢喃而唱安眠曲的枕頭裝置。 展覽有午睡時光讓上班族小憩，晚場亦設有限定的安神茶角。指定日子有舉辦靜觀、瑜伽等公眾工作坊，為都市人提供難得的休息空間。 日期：即日至7月31日 地點：東九文化中心 #人道救援展覽 ｜無國界醫生日《救無休止》展覽 以「救無休止」為主題，展現無國界醫生50多年來在全球各地面對戰爭、天災、疫病時的不懈努力。7月5日及6日，更有前線救援人員親身分享環節，讓公眾了解他們如何在烽火和病災中堅持救援工作。 場內設有互動體驗區及個人化紀念品製作活動，周末更有多名本地音樂人演出，以藝術方式傳揚人道救援精神，喚起大眾對全球人道危機的關注。 救援分享及音樂日期：7月5日至6日 時間：下午2時至4時30分 展覽日期：7月5日至11日 開放時間：上午10時至晚上10時 地點：大圍圍方二樓中庭 #社區與文化活動 ｜「城鳥遊蹤」大角咀麻雀普查工作坊 在經歷急速發展的大角咀，樹麻雀成為見證社區變遷的重要生態指標。工作坊透過觀察這些城市鄰居的生活習性，帶領參加者思考城市發展與環境共融的可能性。 日期：6月14日、7月12日、8月16日、9月6日 時間：下午2時至3時30分 地點：大角咀海庭道18號奧海城2期地下露天廣場《城市生活所》 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

【四月活動精選】 春暖花開，香港的藝文活動依然精彩紛呈。本月匯聚了文學、音樂、展覽、街頭文化等豐富活動，從社區藝術到國際文化交流，讓我們一起細味這個城市獨特的文化氣息。 #散文與詩集 ｜界限書店新書：《致不甘離散的你》、《星的答案悄悄成形》 1/ 《致不甘離散的你》 張浩嘉、丘敬峰以書信體寫成的書信集，收錄22篇心語，記錄兩位摯友異地生活的點滴與思考。透過對書本、電影、歌曲、戲劇的感悟，以文藝視角回望社會變遷，側寫時代軌跡，是一封充滿公共性的香港家書。 2/ 《星的答案悄悄成形》 水底詩社三位年輕詩人作品集，收錄60首作品，以詩意折射成長的孤獨、創傷與迷惘，探索自我療癒的可能。隨書附贈海底生物透明書籤，配合內文海洋底色，營造沉浸閱讀體驗。 更多：@boundary.bookstore @murmur_poem @jat1tou2 @mafar._ @underwater_poet #舞蹈劇場 ｜《茫然先生2.0》 城市當代舞蹈團開季節目《茫然先生2.0》，透過舞蹈結合跨媒體藝術，探索科技、大數據與人性。在這個「你看我，我看你」的世界裏，每個人既是觀察者，也是被觀察者，主導與被導的界線早已模糊。密室中的「茫然先生」，猶如你和我的寫照，在封閉空間思索和尋找，桌上散落的文稿既是他人的故事，也是自己的印記。 日期：5月2至3日 時間：晚上8時 日期：5月4日 時間：下午3時 地點：葵青劇院演藝廳 更多：qrs.ly/argm5p1 #音樂 ｜《Katch 音樂娛樂平台呈獻：第七屆 KKBOX 香港風雲榜 － The Beat Goes On》 以「THE BEAT GOES ON」為主題，匯聚16個重量級演出單位，包括AGA 江海迦、Anson Lo 盧瀚霆、Cath 黃妍、Edan 呂爵安、JACE 陳凱詠、Jason 陳柏宇、Jer 柳應廷、Jeremy 李駿傑、洪嘉豪、Karencici、Keung To 姜濤、MC 張天賦、陳健安、陳蕾、Tiger 邱傲然及Yan Ting 周殷廷。透過音樂節拍，帶領觀眾感受歌曲如同生命的律動，讓心跳與音樂同步，共同譜寫當下最動人的樂章。 日期：5月31日 時間：晚上8時 地點：亞洲國際博覽館 Arena 售票日期及時間： 4月23日下午12時．KKBOX 香港付費會員優先訂票（KKTIX） 4月24日下午12時．KKTIX 公開發售 更多：@kkbox_hk ｜icyball冰球樂團澳門演唱會 台灣復古浪漫樂團icyball首次登陸澳門，以「早安 晚安 好喜歡」為主題，帶來滿載情感與氛圍感的音樂之夜。樂團擅長融合爵士、復古流行、電子等多種音樂元素，如《能不能和我留在台北》、《醉後喜歡我》等，皆以細膩溫柔的旋律和觸動人心的歌詞，讓聽眾在音樂中找到共鳴，感受他們對生活的獨特詮釋。 日期：5月4日 時間：下午5時 地點：「澳門百老匯TM」— 百老匯舞台 更多：@icyballband @spon_j

「香港藝術三月（Art March HK）」作為亞洲年度藝術盛事，匯聚過百項國際及本地文化活動，展現香港作為亞洲藝壇中心的地位。本月，藝術氣息瀰漫全城：西九文化區迎來畢加索與亞洲的對話、香港故宮細味千年飲食文化、中環海濱舉行Art Central等。除此以外，我們還精選了本月精彩地區藝術展覽及文化節，處處展現這座城市獨特的文化景觀。 #藝術 ｜畢加索──與亞洲對話 ｜ 流動的盛宴——中國飲食文化 ｜西九家FUN藝術節 以上活動更多詳情及票價等資訊，請到西九文化區 / M+網站及社交平台查詢。  ｜Art Central 2025 ｜Collect Hong Kong 2025 ｜〈爸不得畫西營盤〉 #文化節 ｜2025鴨脷洲洪聖傳統文化節 重點活動： 水燈晚會：3月8至12日 晚上6時30分至9時30分（需預先網上登記免費祈福水燈） 神功戲：3月8至12日 下午1時30分至4時30分；晚上6時45分至10時30分（部分場次需購票） 醒獅體驗班：3月8至10日 分3-12歲、13-18歲及18歲或以上組別（需預先網上報名） 報名連結及詳情請到 @alc_hscf2025 。 #電影 ｜《粗獷派建築師》（The Brutalist） ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

【金蜻蜓能飛多遠】 譚兆民：「好少見到我哋兩個坐埋一齊，世紀影相。」 茹國烈：「影相先，太難得啦。」 《大狀王》史無前例地成功，帶來巨大的回響，難得請來西九文化區管理局前後兩任表演藝術揸fit人——茹國烈 （Louis） 和譚兆民（Paul） ，分享他們的喜悅。這齣原創粵語音樂劇，自2016年開始構思，到去年首演至今，總共投入了8年的人力、物力、財力和時間，寫下10個香港舞台劇大獎、32場公演、約2萬8千名觀眾（人次）和可觀門票收入的輝煌紀錄，還有數之不盡的美譽與期盼 ——「無論音樂、歌詞、演出、製作，以至每一個編排，都令香港劇場自豪的作品」、「怎可能不重演」、「大狀王真的很值得讓更多人看到」。正如歌手林家謙所祝福，「金色的蜻蜓帶粵語文化飛到更遠的世界」，相信香港人都會與有榮焉！ 打從第一天開始，巡迴演出已經是西九委約創作團隊訂下的KPI。有看過《大狀王》的內地觀眾會在小紅書上分享，hashtag所在的城市，例如#武漢和#重慶等。巡演並不是夢？「唔係講笑，好似雪花片咁，唔同場地……」Paul首次透露，覆蓋範圍大至整個大灣區。「 要求巡演 ？」Louis不禁追問。「是哀求！」Paul笑着說。「有什麼城市？」記者也加入追問，「宜加講唔講得㗎？」 《大狀王》口碑載道，成績斐然，是無容置疑的，但有多少個表演藝術項目能花上8年的時間來創作？《大狀王》的成功，對本土音樂劇、話劇、舞蹈等表演藝術帶來甚麼啟示？西九扮演着怎樣的角色？發揮了怎樣的作用？《大狀王》最終能夠走得多遠？讓我們從《大狀王》的巡演計劃說起。 文字：YL 設計：Kayan ｜踏上巡演路 《大狀王》其中一個讓觀眾看得最過癮的地方，是白話夾雜俚語，例如「我狀師嚟㗎，唔接官司食風呀」、「馬富惡毒 我要佢呀 墊屍底」、「快啲話我知可以點拆啦」。《大狀王》能夠「原汁原味」衝出香港巡演嗎？西九表演藝術行政總監Paul說，看《大狀王》的觀眾不乏來自歐美、台灣和內地等地，當中更包括百老匯製作人，他們雖然不諳廣東話，但評價都十分正面。「下晝同一個美國女士食飯，佢睇首演，好鍾意個劇，佢唔完全明白劇情，唔完全明白歌詞，但就覺得成個氣氛非常好，亦覺得衫同佈景靚，台、燈、聲做得非常美侖美奐。」Louis在內地社交媒體平台也有相同的發現：「反應都幾癲吓，佢哋嘅留言都特別情緒澎湃，咩一生最好嘅劇，如果Hamilton係100%，呢個就係99.9%，咩天花板……」Paul還透露，看過演出的內地音樂劇中介都認同廣東話是《大狀王》的最大特色，「大家之前都諗過巡演要唔要用普通話，佢哋睇呢個版本，同我哋講，返大陸千祈唔好改普通話，用返廣東話。」他又表示一旦改變語言，就剝削原有韻味。「香港嘅特色就係白話、廣東話，如果做得成功嘅話，其實係好強嘅攝石，攝到內地觀眾、外國觀眾嚟朝聖。」 至於巡演時間表，Paul說最快2025年，目前大灣區不少演出場地已經提出邀約。「其實你收到幾多？」Louis好奇問。「超多！」「三十個以上定以下？」「絕對係以上。」「三十個以上嘅巡演邀約？」「宜加一個城市可能有幾個場地問我哋。」Louis笑言「即係去咗唔洗返」「一定唔會咁樣，大家要揀」，能有這樣的成績，着實令人鼓舞。 而除了香港和內地，也會研究將《大狀王》的生命擴展到歐美等非華語市場。Louis認為，不可以「榨盡」《大狀王》，而是期盼它能在舞台歷史中扮演改變創作模式的角色，從而推動、鼓勵更多更好的製作誕生。那麼，《大狀王》有甚麼地方值得後人借鏡呢？這得從它的前世裏尋找。 ｜公演前3年開始創作 戲曲中心是西九文化區第一個開幕的表演場館，首播劇目當然要先聲奪人。「2016年時我哋團隊有一個諗法，2019年要做一齣音樂劇，質素一定要高。」Louis時任西九表演藝術行政總監，所定的目標十分清晰，但同時也非常之高。回溯2010年西九還是一塊爛地，他已經加入組建戲曲中心，到今天中心成了表演藝術家的聖地，稱他為「開山立派」第一人，可謂實至名歸。「點可以保證一個音樂劇嘅質素高呢？我哋提早三年搵咗三位主創，共同創作一個劇本同音樂嘅初稿。」他所講的是《大狀王》的作曲及音樂總監高世章、作詞人岑偉宗和編劇家張飛帆。就音樂劇的內容，Louis只提出一個要求，「跟傳統文化有關」。半年後，主創交出劇本第一稿，歌曲也寫好六成。眾人在辦公室試讀、試唱後，感覺很好，於是正式「埋班」，先後邀請了香港話劇團為合作伙伴、方俊杰擔任導演。 ｜4場預演 2000反饋 砍掉重來 2019年5月，《大狀王》舉辦了4場售票預演，這個安排在香港表演藝術界不多，更遑論音樂劇。當年還沒有加入西九的Paul，以香港芭蕾舞團行政總監的身分出席。「預演喺香港係少嘅，在外國Broadway Music（百老匯音樂）場場都要預演，先俾記者睇，所以Broadway係好驚㗎，因為啲記者大姐，大哥睇完，寫死你就玩完，兩個月就收檔，相反寫得好，就係一個self fufill（自我實現），好似滾雪球咁愈滾愈大。」預演後，大約有2000個觀眾反饋，主創之後作出大幅改動。「我諗有八成改咗，包括整個劇情、佈景，原本係時裝，宜加係清裝，基本上全部改頭換面，你唔會知道兩者原來有關嘅。」 ｜複製成功方程式？ 千錘百煉，《大狀王》最終在一致好評下完美落幕。來個debrief，Paul和Louis為《大狀王》能在西九這片土壤上大豐收，總結了4個有利的條件： 場地：戲曲中心，西九主場，有先天優勢。《大狀王》與劇場界先搵場，後創作的一貫做法不同，Louis解釋，「出咗劇本我哋先諗下一步，畀足夠時間，半年唔夠咪畀夠一年，雕琢好劇本，然後mark劇院嘅期」。戲曲中心的排練室，容許團隊搭建跟演出時一樣大小嘅旋轉舞台，讓表演者更好地融入場境之中。而個多月的綵排時間，加上長達10天「入台」，這些優越的安排，其他的演出都難以相比。 資金：《大狀王》是由西九委約（commission）創作、西九及香港話劇團聯合主辦及製作。由2016年構思到2022年準備公演，橫跨7年（終因疫情而延長一年），所投入的資金無疑「好㩒計」，「純粹想唔蝕錢，或者回報率容易計得掂嘅話，個個人都去拍電影喇，拍戲係比較可能廉價嘅，仲可以長演，但係文化應該係多元化嘅。」2016年提出委約形式的Louis強調，西九作為政府文化政策的一部分，應該要肩負起導引的角色。「我哋覺得粵語作為文化係一件好重要、好重要嘅事，好代表到呢個城市嘅特色，要搵方法保留，而我哋呢個實驗係成功嘅。 」 時間：從藝術創作的角度看，金錢和時間往往是成正比的，「西九最大嘅其中一個理念，好清晰就係時間，整個藝術創作過程，好多時候大家只會諗到錢、場地同人才，但無考慮到時間。藝術家係要時間嘅，時間多，佢可能都係到最後一個月先開始編，但係喺腦裏面incubate，去孵化，一定要時間。」Paul表示。 人才：《大狀王》公演後，對台前幕後工作人員和表演團隊的好評，都在社交媒體和傳統紙媒洗版，可見一斑。 ｜西九未來推廣文化藝術的角色 《大狀王》是由西九委約的音樂劇，Paul表示符合委約策略：「委約嘅原因係見到市場缺乏乜嘢，我哋就投放多一啲資源，做大個市，做大個餅，如果能成功，大家就會試，大家都會做。」而《大狀王》的成功，「加強咗我哋嘅信念，可以凸個頭出嚟，做一啲人哋未必會做嘅嘢。」今年4月公演了3場的現代舞，梅卓燕《囍—紅色的承諾》也是由西九委約，Paul強調，歸本絕對不是首要：「做藝術無人講過一定會賺，尤其係音樂劇，現代舞想回本？幾乎一定係零機會，但你都要做，因為你真係有個使命，要將呢件事帶畀香港，帶畀觀眾，而你好深信呢件事，係對成個香港文化，對社會嘅氛圍有好大裨益。」那麼《大狀王》是賺是蝕？「如果可以回到本breakeven就最好啦。」《大狀王》具備天時、地利、人和，或許它的經驗無法完全複製，但Louis期望，其創作模式是其他表演藝術可以借鏡的，即是延長創作過程、安排預演及之後有足夠的時間修改，「呢個模式證明到——戲係磨出嚟嘅。」

「反而因為我不懂，大多時候也是抱住來看看是甚麼的心態。」看畢西九文化區「自由舞」2023的首場表演《女俠傳奇》，本地藝術家及策展人黃嘉瀛笑言，雖然自己是當代舞初哥，但因為三年疫情已令她錯過很多，所以總會「貪心地」搜羅每一場表演和展覽，她說：「以前覺得香港人常說『馬照跑、舞照跳』很犬儒，但現在則覺得今日不知明天事，所以有得看便看。」 今晚看的是當代舞，有着豐富藝術閱歷的黃嘉瀛即使是「初哥」，相信仍會較一般觀眾懂得閱讀表演所傳遞的信息吧。她聞言思考了一下：「身體舞動是與生俱來，嬰兒出生就會揮動手腳，不知道為何長大後就覺得這些movement變得高深。」自由舞的表演題材也貼近日常 — 《女俠傳奇》結合超級英雄和性別議題；《囍 — 紅色的承諾》探討婚禮、婚姻和承諾；《沒有最壞》探討演說的魔力，以肢體代替唇舌；《異想客廳》受疫情隔離現象啟發，開創超現實的舞蹈想像；《群眾》窺探歡愉、幽暗、寂寞、人性。 如果想尋找一個空間刺激思維，爆發藝術小宇宙，不妨由正進行得如火如荼的「自由舞」2023開始，相信是認識當代舞的起步點。 文：Hoiyan｜攝：Freya Ting、Eric Hong@Moon 9 Image 《女俠傳奇》觀後感 在網上搜尋「當代舞」，維基百科的相關解釋，看起來就是讓人卻步：收縮-放鬆 (contract-release)、地面作業 (floor work)、倒下與復原 (fall and recovery)等。踏進西九自由空間的大盒後，觀眾席與舞台只有約半米距離，舞蹈員的呼吸、表情和動作全部都清楚收進眼底。《女俠傳奇》的雙人組合，來自德國的編舞家Lisa Rykena及Carolin Jüngst化身超級英雄，透過聲音、燈光和肢體動作，自然的就能讓觀眾「腦補」看不見的超能力，還有那些存在於你我心中的敵人或困難。 黃嘉瀛表示，這個作品的故事性很強，劇情的起承轉合、高低起伏也很明顯：「現場表演更有力量，而且把感覺放大了很多倍。」讓黃嘉瀛最深刻的一幕，是兩位編舞及舞者互相扯出對方的心臟，聲音模仿心跳聲，配合律動，觀眾就好像真的看到一顆鮮活的心臟，被舞者握在手中：「與兩位德國藝術家聊天時，她們說彼此之間的合作就像exchange of heart，想不到會如此具像的放入舞蹈中。」即使是沒有當代舞底子的觀眾，也不難捉到舞蹈動作的意思，找到共嗚。 當代舞嘅嘢，你識條鐵咩？ 「舞蹈本來就是人類慶祝喜悅的一個方法，回歸原始，它是超越語言的。」對於黃嘉瀛而言，即使當代舞有其前衛的地方，但不至於高深得讓一般人無法理解，有人在街頭跳舞、有人在夜店跳舞，為甚麼只要是在劇場跳舞便感覺難以接觸呢？當然，黃嘉瀛也同意當代舞存在觀賞門檻，不過藝術等級在某程度上，也是保護了它的自由，所以進入這件事之中，不用急於馬上理解所有內容：「有時答案需要沉澱，有些內容和人生經驗也有關係。有趣的地方是，它不知何時會come back to your life。」 舞蹈是眾多表演藝術中，相對使用較少語言的形式，黃嘉瀛說：「這個世界有很多紛紛擾擾，很多文字、訊息，有時真的需要一個non-verbal的空間讓自己去思考，同時感受自己身體、心靈的需要。」不論是甚麼形式的作品，藝術家希望找到願意了解其想法的觀眾，黃嘉瀛認為，先享受，比了解更重要，不要被別人的想法「嚇窒」自己：「所有人也是由零開始，即使是最厲害的人也曾經甚麼都不會。」如果心中有好奇心，就買一張門票成為栽種它的土壤，不管會否長出嫩芽，至少給予一個嘗試的機會。 「自由舞」2023 首屆「自由舞」舞蹈節，橫跨四星期，聚焦女性舞蹈藝術家，作品不斷摸索和突破疆界，透過身體叩問生活和社會議題，展現追求多元的可能。緊接開幕節目《女俠傳奇》，就有《囍 — 紅色的承諾》、《沒有最壞》、《異想客廳》及《群眾》。 國際知名舞蹈藝術家梅卓燕的新作《囍 — 紅色的承諾》，以嫁娶習俗為框，探問誠信與承諾。黃嘉瀛直言因為香港同性婚姻仍未合法，所以自己對嫁喜一事既貼身又陌生，同時她曾以「姐妹身分」參與朋友婚禮，直言只要稍為有性別意識的人，也會感到傳統婚禮儀式的冒犯，她舉例：「大妗會說做別人的女兒要聽話，好像要切割原生家庭，也要服從男家，女生身分好像被壓到很卑微。」像是牢不可破的傳統制度，到底有甚麼意義？時代改變，傳統是否也要跟上腳步呢？黃嘉瀛說：「一些對立關係的緊張，其實對於創作者來說，都是很好的養分。」 舞蹈節壓軸的作品是《群眾》，法籍奧地利裔編舞家Gisèle Vienne，以夜場為背景，叩問醉生夢死背後的歡愉與幽暗。黃嘉瀛表示這打破了大眾對當代舞的誤解：「舞者也會去夜店跳舞，他們不會覺得舞蹈有高低之分。」此外，就像電影《喜愛夜蒲》一樣，《群眾》把舞池眾生相以肢體表現出來：「每個人也有自己的hidden agenda。」近年常討論的言語暴力也是題材之一，比利時作品《沒有最壞》講述演說的魔力與暴力；《異想客廳》亞洲首演，為以色列知名編舞家 Inbal Pinto在疫情隔離期間在家中開始的創作，掀開日常生活的奇幻面貌。 自由是…… 首屆「自由舞」聚焦女性舞蹈藝術家，透過她們的獨特視角和好奇心，用身體語言，探索不同的社會議題。黃嘉瀛說，不應該被標籤框住自己的可能性，正如「性別」、「當代舞」、「藝術」等。除此之外，今年還特別設有口述影像舞蹈專場，豐富了不同能力需要的觀眾觀賞當代舞的體驗。 只要你還敢於思考和想像，一張門票，便可以打破牢籠，在框框外尋找新世界。 💃🏻自由舞2023 📆 日期：即日至5月7日 📍地點：西九文化區自由空間 🌟更多精彩節目詳情：westkowloon.hk/freespacedance2023

愛情需要承諾，但承諾等於婚姻？婚姻儀式究竟是甚麼？每個人都必須完成的人生任務？「不要被婚姻制度扣住自己，要跳出框框，回想兩個人幸福的初衷。」國際知名舞蹈藝術家梅卓燕如是說。已婚的夫婦、想婚的情侶、滿是憧憬的你或我，對婚禮又有甚麼想法？梅卓燕將在西九自由空間大盒以《囍 — 紅色的承諾》 為題，邀請了本地男大妗陳建文共舞，並找來曾獲香港金像奬和台灣金馬獎的作詞人岑偉宗，為上頭儀式創作獨一無二的唸白，讓觀眾能在視覺、聽覺及舞台效果刺激下，重新思考幸福真諦和婚禮意義。  文：Hoiyan｜攝：Mak  靈感的最初 梅卓燕和大妗哥陳建文相識於若干年前，偶爾在社交媒體動態上得知彼此近況。疫情期間，本職是舞台劇演員的陳建文因機緣巧合下轉職大妗，他笑言：「以前有做過大妗角色，又有幫同學做大妗經驗，感到十分有趣。」疫情將建文的日常煞停，卻造就一個難得的契機讓他報讀課程，學做大妗。愛好分享的他也會把工作日常上載至社交媒體，吸引了「網友」梅卓燕，由此讓藝術家思考婚禮、婚姻、承諾‥‥‥   二人時隔多年聚頭，以當代舞把傳統婚嫁習俗重新包裝，以三條不同主線，深入淺出帶領觀眾領悟背後意義，嘗試與觀眾一起思考、一起尋找窮盡一生所追尋的幸福究竟意指何物。  帝女花 「我覺得《帝女花》把婚禮變成一個很厲害的行為藝術。」梅卓燕分享，長平公主與周世顯在成婚當晚飲下毒酒，這場婚禮見證了彼此對愛情、亡國的忠誠，身體力行分擔伴侶的重擔，甚至願意奉上生命，她續言：「他們的故事令我對婚禮多了很多不同的想法。」  圍村哭嫁 時光飛逝，由明末清初來到盲婚啞嫁的圍村。為避免近親嫁娶，女孩都會被嫁到另一條村，愈遠愈好，女子也多數不知要嫁甚麼人，婚嫁大喜，對圍村新娘來說是個噩耗，只好化悲怨為「哭嫁歌」。梅卓燕說：「女仔可能要等父母過世，才有機會回家。」陳建文接着說：「嫁到這麼遠，不知道會否被老公打、老爺奶奶又可能對你很差。」梅卓燕直言這樣的婚嫁模式只有單純的功能性：「只為了傳宗接代，洞房就像是強暴一樣。」  廣東婚禮 最後一條主線是傳統廣東婚嫁習俗。「一梳梳到尾；二梳白髮齊眉；三梳

除罩之後，大型音樂活動陸續舉行，除了Clockenflap，還有西九文化區（西九）x HKT舉行的HKT西九音樂節。首屆流行音樂節POPFEST，無獨有偶，都是走音樂聯乘、跨媒介，呈現多元香港流行音樂文化的路線。在網上聽歌極容易，音樂創作和發布門檻都降低的今天，才華橫溢的音樂人湧現，但，如何才能讓這幾年的百花齊放，不至於曇花一現？我們向資深樂評人袁智聰提出了這個問題 —— 香港音樂需要乜？ 商業與持續性的永恆戰爭 「香港音樂，需要更多新嘅聲音，更加需要新嘅地方。」袁智聰以一句說話總結。他表示，近年新進音樂人越來越多，社交平台為他們提供了大量曝光機會，整個樂壇要再進一步，就需要實體表演場地，「場地香港不嬲都唔夠，尤其嚟緊會有好多外國音樂人嚟表演，九展又重建。」 文化層面方面，當加入商業考慮之後，香港往往少有具持續性的音樂節目及音樂雜誌，這與香港整個文化底蘊未夠深厚有關，「一個樂壇嘅健全發展，需要持續性。」 回想西九過去有關流行文化的搞作：2012年出現的「自由野」，每年一度在西九草地上以開放空間形式，讓不同藝術家表演互動，再演化成之後的「自由約」，定期舉行，再有留白Livehouse一星期幾晚的小型現場音樂演出，「其實已經同緊啲樂手crossover。」袁智聰認為，這正是西九與其他舉辦文化藝術活動的單位不同的地方。 這種形式的活動，並不賺錢，更需要有場地支援，一般商業機構難以推展，「西九唔係純粹當一盤生意去搞，有佢哋自己機構嘅理念，當然亦都就係阿龔（龔志成，著名音樂人，現為西九當代表演藝術主管）咁多年做緊嘅嘢。」 延續由聯乘擦出的火花 提到crossover，近年香港音樂界內，聯乘演出的確變多了，有別於過去傳統主流媒體舉行、邀請不同歌手合作的「聯乘音樂會」，近年的聯乘演出串連了不同位置，「歌手加樂手，咁先collaborate到，多啲新合作，多啲音樂上嘅火花，以前嗰啲，我會形容係同場共演。」袁智聰說。 如果想更臻完美，聯乘演出之後更可以推出音樂作品和相關產品，「crossover唔係只做一場show，我更加expect佢哋（音樂人）可以走埋一齊去做歌。以前好多show連live album都冇出過，有啲浪費。」他補充。 不過對比外國，香港這類聯乘演出顯得較為被動，一般需要由中間人推動和促成，這與整體的市場情況和業界習慣有關，「外國音樂人係自己嚟料，可能因為外國做音樂方式比較自主。」 策展大型香港音樂博覽會 袁智聰表示，當西九以策展人身份策劃不同活動的時候，亦可以得到不一樣的效果。例如今次兩周合共十天的節目，POPFEST將創作歌手、新晉偶像、樂隊組合和其他音樂人、音樂總監串連，「curate一啲兩邊都會有chemistry發生嘅活動，令聽開pop嘅人去聽吓其他嘢。」 承接上面的「西九唔係純粹當生意去搞」，POPFEST並非所有活動都要收費，例如即將在「M+夜不同」舉行的「的士高之夜」，和在藝術公園大草坪、海濱草坪東面及留白Livehouse舉行的逾35場演出，均費用全免。「今次嘅POPFEST對我嚟講，就係一個大型香港音樂博覽會。」 視覺享受的士高文化 「的士高」之夜貫徹西九M+「視覺文化博物館」特色，以空間佈置、燈光和投射影像等視覺元素，將光庭變成舞池，並邀請現場DJ把經典廣東歌曲重新混音，將風靡一時的disco呈現眼前。 袁智聰分享，disco文化與香港共渡了一個黃金時期，「視覺上最signature一定係啲燈，我嗰陣都拉抆邊可以去蒲。」有別於之後的「蒲」，80年代disco是靚人潮人集中地，又會有Noon-D（午間開放時間），「未夠秤都可以入去」，更是外語歌曝光plug歌的絕佳場所，「你會喺舞池上面見到陳百強跳緊舞，佢唔會喺VIP房唔出嚟，呢啲先係當時傳奇嘅畫面！」 一個機會・新的體驗 說到最後，袁智聰笑着說：「具體啲講，去大型音樂活動就好似食咗一場自助餐，只要你保持開放態度，去認識、吸收、嘗試，咁你就會多得着。」至於得着多寡，「我就唔敢講，你可能得到一個好驚艷嘅餐飲體驗，都不排除好多人係去打吓卡，但至少係一個機會，令你去愛上一種新嘅嘢。」 他說，同類活動例如Clockenflap都有同樣效果。POPFEST的不同之處，他再笑笑：「呢場自助餐有啲位，唔使錢已經可以食到，可能海陸空都齊晒畀你！」 --- 香港最大型室內外流行音樂節 HKT西九音樂節 詳情留意 wk.org.hk/popfest

【靜觀速成班】 C AllStar嘅歌都有得唱：「可呼吸多數萬次 難道這樣容易」。人人都會呼吸，唔通真係人人都識呼吸咩？今次釗峰 @callstarcf 就特登走入西九文化區，跟當代舞蹈藝術家Wayson盤彥燊 @onthewayson 學！呼！吸！簡單幾十秒嘅橫膈膜伸展就可以紓壓寧神，睇片跟住一齊做啦！ 釗峰髮型：@zanki_bhc_salon 釗峰穿搭：@topbasics.co ____________________________ 盤彥燊《鳴》 日期及時間： 2023年2月17至18日（星期五至六） 晚上8時 演出長約50分鐘，不設中場休息 2月18日場次設演後藝人訪談 地點： 西九文化區藝術公園自由空間大盒 門票： $260 現正公開發售 節目詳情： https://www.westkowloon.hk/tc/phonate

來到後疫情時期，不經不覺已戴上口罩呼吸了三年，車水馬龍的彌敦道充滿廢氣與懸浮粒子的污染、春日回南天潮濕時的霉味、下雨過後清晨的草青味，或是嚴冬中呼吸時鼻腔總會被寒冷的空氣弄得刺痛，大家還記得這些嗎？呼吸，是我們與生俱來的能力。疫情期間，我們不僅呼吸變得困難，當代舞蹈藝術家盤彥燊（Wayson Poon）更有感生活的不確定性及人與人距離的拉遠，使人變得無力及不安。他把這些感受轉化並投放到作品《鳴》，嘗試與觀眾共同體驗重獲自在的感覺，讓當代舞不再是遙不可及的藝術，而是能夠連繫觀眾生活的橋樑，重新喚醒大家活在當下、學懂感恩。 你有多久沒有好好呼吸，聆聽屬於自己的心聲了？ 身體乃靈魂之家 五感之中，人類最先發育出來的是聽覺，早在母親的肚內時透過羊胎水的導聲已能聽到這個世界的多姿多彩，而聲音又有甚麼特別之處呢？Wayson指根據道家的文獻，在練習太極導引時知道不同的呼吸聲音能對應五臟六腑，不同的呼吸頻率和節奏亦代表各種心理狀態，而這正正是大部分人容易忽略觀察自己的方法，他說：「現代人多了着重身心靈和冥想，其中聆聽呼吸是回歸自己的方法之一。」 《鳴》的四位舞者，他們嘴唇貼上八孔口琴，透過不同舞蹈動作的力度帶來呼吸變化來吹奏口琴，加上隨體溫變色的服裝，把肉眼看不到的身體變化具象地呈現，Wayson希望透過它們把內在作出一個比較明顯的外在延伸：「把呼吸變成能看見、聽見的感受。」進入昏暗的排練室，觀眾的目光集中於聚光燈之下，除了因舞蹈動作而產生的身體與地板的摩擦聲和微量的音樂聲外，剩下的就是一片寧靜，此時觀眾五感的敏感度（Sensitivity）會一同增強、放大，跟隨作品推進，進入Wayson製造的空間，感受不同的呼吸狀態，了解其呼吸哲學。 與Wayson過往的作品相較，以呼吸為主題的《鳴》以口琴和溫感衣把呼吸等內觀變化具象體現，讓觀眾更容易明白和進入他創造的劇場空間內，他說：「以前常常有觀眾和藝術評論員表示很難感受我的狀態和作品，希望這次能拉近彼此之距離。」 《鳴》之發想 Wayson的作品靈感常常來自其人生經歷的啟發，像《夜奔》是他於2010年至2014年遊走香港與北京時，尋找心安之處才是家的心理狀態；而其最新作品《鳴》則是其生命觀察和自身實踐的作品。去年9月，Wayson參與了香港靜觀中心的10天坐禪活動，除了要交出所有電子器材，期間就像電影《再單身遊記》（Eat Pray Love）中女主角參與的冥想課一樣，不得與任何人有眼神交流和聊天，Wayson回想起也笑言自己不乖：「我其實是在冥想期間想出《鳴》的框架。」他笑言，靈感稍縱即逝，趕緊在冥想時間結束時奔回房間尋找紙筆，續言：「很難得在房間找到口罩盒，我便撕下一角伏在地上寫下腦海中的影像。」 蜻蜓 ｜ 瑜珈 ｜ 呼吸 雖然《鳴》的創作看似與無法盡情享受呼吸的疫情密不可分，但其實即使在疫情未曾出現之際，人生成長之路也有很多壓力和未知而造成呼吸困難，或忍不住下意識的重重呼出一口氣，彷彿把所有不如意如化成二氧化碳，呼出體外：「人到某一個年紀，便要開始回應自己的責任。」Wayson表示，自己沒有來自家庭的經濟負擔，但每個人的社會關係和責任是剪不斷理還亂。2018年，他意識到自己需要回應責任而不能再經常繞着地球到處跑時，便感到壓抑和無法自處，決定走到山上尋找另一種移動性，以解困在身體裏靈魂的騷動不安。 走在山上的Wayson，吹着微風、感受灑在身上的陽光，偶然的某個頃刻，他發現到靜止在空中的蜻蜓：「好得意，牠的飛行頻率是『啪啪啪啪啪』的拍翼再乘風停留，很像引導瑜珈的Breath of Fire（火呼吸）呼吸練習。」所謂的火呼吸，即是進行急促的吸氣和吐氣，而且每個呼吸也需要平均，完成每次練習便以深呼吸作結，與蜻蜓的飛行模式異曲同工，簡單進行後便可以讓頭腦變得清醒。然而，這個呼吸練習對稱得上是半個呼吸大師的Wayson也不容易，他笑言：「每次做完練習躺下時，也有一種解脫的感覺。」但原來這麼累人的練習，卻是大自然某些生物的本能，像是小朋友的校外學習一樣，Wayson透過是次觀察便決定把創作扣連生活上的事物和共同經歷，令舞者和觀眾對作品更易產生共鳴 —— 這就是《鳴》的創作理念：「用舞蹈一起經歷和探討呼吸，即使離開劇場後也能繼續感受。」 呼吸、當代舞蹈，或許對一般人而言也是難以理解，Wayson坦言：「其實有時候舞蹈本質是beyond logic。」學懂和明白是更深層的領會，而欣賞《鳴》最重要的是用心感受自己的內在狀態，他說：「作品大多時候也是陪伴大家一同經歷和思考。」這一刻，Wayson邀請大家走進劇場一起思考： 我的呼吸是甚麼呢？ 文：Hoiyan｜攝：Mak 《鳴》 日期：2月17日至18日* 時間：晚上8時 地點：西九文化區藝術公園自由空間大盒 *18日場次設演後藝人談