香港進入戰時狀態良久，唔少人都已經麻木晒，就算收到防空警報級別嘅通知，相信都可以做到泰山崩於前而色不變，一旦睇完發現係原來只係通報緊啲瑣碎無聊之事，更加係一笑置之；有一晚正當全城都討論緊「何謂緊急？」之時，朋友部iPad就傳嚟一陣一陣鬧交聲，你一言我一語，好奇伸個頭過去望下，貌似見到一家人圍住飯枱喋喋不休、爭拗不斷，不禁問咗句：「呢啲戲好睇咩？」引來對方熱烈地介紹呢套當下熱播中嘅劇集：《家族榮耀》。   顧名思義，《家族榮耀》係圍繞住一個首富級嘅家族，白手興家嘅大老爺因年事漸高而慢慢退落嚟，將家族生意交俾三個親生仔，利益當前，三人就算不至於各懷鬼胎，至少都係各有盤算，加上三人各有妻房，為咗老公嘅前途也好，為咗個人利益都好，三人在明在暗不斷角力，可以話係為名為利，男人有男人鬥、女人有女人鬥；聽到呢度，相信部份讀者都會覺得劇情相當熟口熟面，其實早至90年代嘅《天地豪情》到千禧年代嘅《溏心風暴》，同《家族榮耀》都一樣係以家族情仇為主軸嘅鬥爭劇。   一直以來，「鬥爭劇」都係大台嘅首本名曲，例如上面提到嘅《天地豪情》，由金牌監製戚其義主理，團隊包括鮑偉聰及周旭明等知名編劇，幕後之外，台前同樣星光熠熠，黃日華、羅嘉良、張家輝、陳錦鴻、蔡少芬、周海媚、宣萱、郭藹明四生四旦領銜主演，劇集一出街，收視已經高企，結局篇更加錄得平均高達42點收視，即係相等於252萬觀眾人數，成為當年茶餘飯後嘅熱話；近代少少嘅《溏心風暴》，讀者嘅印象可能更為深刻，除咗爆出一系列嘅金句：「呢度唔係法庭，唔需要證據，我雙眼就係證據」同「邊個係人、邊個係鬼，我睇得出」等等，該劇同樣成為當年收視總冠軍，大結局最高收視達到48點，大約相等於311萬觀眾，以當時香港大約700萬人口嚟計，四成半嘅市民一齊留喺電視機面前追劇，今日睇番都覺得係相當震撼嘅數字。   時隔幾年，又一套鬥爭劇爆出，雖然劇集早於今年1月喺香港同內地兩地嘅影視平台優酷同myTV SUPER上架播出，即係話好多劇迷都已經先睹為快，但都無損佢嘅收視成績，當然呢個世代已經無咩可能再有劇集可以衝到三四十點嘅收視，《家族榮耀》以數字計都係大約廿五廿六點，但都已經好接近大台舊年嘅最高收視劇集；過去幾年，成個香港社會嘅轉變都好大，不論係民智民風都好，但係至少從觀影口味嚟講，香港人仍然係好鍾情於鬥爭，或者更加準確嚟計，係鍾意睇人哋鬥爭。    

香港頂級日菜水準，可說是世界前列。中環、銅鑼灣高級壽司店林立，要找到間接近東京銀座米芝蓮星級水平的，只要有人脈訂枱、袋口夠深就可以。然而，壽司之外，香港其他日菜水準就跟日本有天淵之別，尤其是被日本人奉之為補充活力的滋補神物－鰻魚。要在香港地吃到富炭香、燒得肥美甘香的蒲燒鰻魚飯，可謂緣木求魚。   先說小小鰻魚冷知識。香港人愛秋冬進補，但日本人卻截然不同，是夏季吃鰻補身，而且專揀每年最炎熱日子（土用丑日）。為何有此做法，日本坊間有不同解釋，但主流相信跟迷信有關，相傳土用丑日的假名跟鰻魚的假名有重疊部分（う），夏天吃鰻如有神助，既有祛病除魔、消災解難、提升食慾、增強體力補元氣之意。除了鰻魚，以（う）開頭的食物如烏冬，都有相同意思。近年都有學者從科學角度出發，指出鰻魚含豐富維他命A、B，確實有助避免炎夏中暑。   說回正題，鰻只是統稱，其實分為河鰻、星鰻、海鰻三大主流。大家常吃的鰻魚飯，一般都採用河鰻。河鰻含豐富油脂，最適合白燒或蒲燒，燒起後甘腴鮮美，單吃可能過膩，佐以新潟越光米，便是夢幻組合。即使是燒法亦分關東、關西兩大派系，差別就是前者會先煮後燒（部分店家會燒、蒸、燒），逼出鰻魚多餘油脂，亦去除泥味。關西就奉行直接生烤，炭燒風味更突出，甚至燒至表皮脆口，多一份焦香。   至於為何鰻魚飯在日本餐牌上，都稱之為「鰻重」而非「鰻丼」，因鰻魚飯在日本算是豪華，慣常以長方型重箱盛載，所以叫「鰻重」。但為何放在重箱會跟豪華扯上關係？原來是明治時代，為了客人吃到熱騰騰的鰻魚飯，店家特設三層重箱，底面兩層放置熱水，中間一層就是鰻魚飯，以達到保溫之效。隨科技發達，鰻魚店不改傳統，只把三層重箱簡化為一層，並保留了「鰻重」之名。   而星鰻又稱作「穴子」，以東京灣產最馳名，比起河鰻味道相對清淡，體型小得多，肉質更細緻柔嫩。不過要品嚐頂級星鰻必須留意季節，每逢梅雨後的夏天便是星鰻當造季節，鬆軟肥美的星鰻配上味醂、醬油，經悉心熬煮後，鹹甜味道在口中交錯，可謂江戶前風壽司的名物，亦是每位壽司師傅的考牌之作。   最後一款「鱧」，又名海鰻，算是大家不太熟悉一款。海鰻骨頭較河鰻星鰻多，很考廚師的處理功夫是否到家，所以懷石料理多見此魚，而且海鰻可「一鱧多吃」，魚皮可以炭烤炙燒、魚肉多數用作放湯或鍋物之用、魚骨就拿來酥炸當佐酒小吃。   上文說了要在香港吃到出色的鰻魚，難過登天，但美食的世界如學海無涯。正所謂天外有天、人外有人，若各位「鰻迷」懂哪裡尋寶，不妨明燈引路，盡情CLS吧。

人大了，不再是兒童，或許不再相信童話故事的美好結局。小時候受傷有人心疼失落有人安慰，現在遇到困難自己就要學會面對。不過，如果有一個「大人」，以歌、畫帶你走進童話世界，你又願意傾聽嗎？   這位大人正是林一峰。一峰小時候聽＜雪人＞童話，不甘心雪人最終會融化，決意要改編結局。他與 《StoryTeller說故事》，一個連結故事與插畫的平台，合作舉辦《城人寓言》多媒體音樂活動，邀請來自不同界別的藝術創作者共同改寫童話，創作出大人都想欣賞的作品。   展覽透過插畫以及多首原創音樂，包括〈赤足灰姑娘〉、〈當天鵝遇上醜小鴨〉、〈小熊與我〉及〈再見雪人〉等歌曲，重塑童話故事，這些歌曲收錄成專輯。而參展的插畫師包括Blac Bean黑豆、Stella Lam。如果你有能力改寫結局，會選擇改寫哪篇童話呢？   「城人寓言」After Happy Ever After 日期：即日起至2022年1月10日 時間：14:00－20:00（星期一至五，31/12/2021除外） 12:00－18:00（星期六、日、公眾假期） 地點：Cabinet of Stories 中環士丹頓街15號1樓  

說一個冷笑話，作為 2022 年其中一部最出色的香港電影，故事主題「居然」是在法庭上看控辯雙方律師和陪審團爭論何謂正義、公義和公正。若果你仍有留意每天上映的法庭新聞，誰人認罪，被還押或判刑多少年，而又有誰的控罪被撤回，更覺得電影橋段愈是陰暗沉鬱，現實世道愈是魔幻歡誕。 可能真是最壞的年代，就會是最好的年代，當眼前的現實生活不斷沉降，有時教人無言以對，說不出聲，另一邊廂那些被抑壓的聲音卻轉移到電影世界大放異彩。由翁子光監製、何爵天初次執導的《正義迴廊》，初看確實有點像翁子光的前作《踏血尋梅》，但兩者分別也很明顯，《踏血尋梅》是血腥慘絕，但相對上較傳統的懸疑緝凶戲碼，而《正義迴廊》則圍繞眾聲喧嘩的「法庭戲」讓案件重演，對照人來人往各執一詞，卻難為正邪與公義劃下界線。誰是真正凶手，誰是最邪惡的魔鬼，懸念最終還是交給觀眾判斷。 過去多年，對所謂「法庭戲」從來都有點抗拒，或許先入為主認定了庭上那些針鋒相對、機關算盡的咬文嚼字，都不過是體制下的語言藝術。不過，《正義迴廊》卻以小小法庭上的恢宏佈局，揭開了疑犯、證人、受害者家屬、法官、控辯代表律師及陪審團的眾生相，展現了錯綜複雜、善惡真偽模稜兩可的唇舌之爭，每一步棋都令人膽戰心驚。證人未必可靠，供詞可以造假，或出於恐嚇屈打成招，司法術語或者只是一門偽術，威權不一定公道，也不足以釐清真相，最終，制度總是凌駕於真相，也其實唯有熟悉遊戲玩法的一方，才是勝利者 —— 魔鬼再罪無可恕，卻可以輕易打敗那些只懂空談民主原則的正義聯盟。 是很諷刺，甚至是很惡毒的結論，卻正正戳穿了當下的政治現實。 劇本處處精密，諸位演員各自稱職的演出，當然應記一功，但亦可能關乎到我們對「法庭戲」所依賴的整套司法體制，於今日難以表述的政治現實裡，早已變得面目全非。神聖莊嚴的表象下，這個權威冠冕的場景，這些台詞，這些角色與崗位，都充滿了抹之不去的荒誕感，難免份外有著一股詭譎的戲劇張力，看得不寒而慄。 電影以 2013 年轟動一時的「大角咀肢解父母案」為故事原型，然而，我一邊看，卻一邊覺得它跟 2019 年另外一宗全港關注的凶殺案身影重疊。其實，我們都記得，那宗凶殺案仍然未審，甚至永遠都不會開庭。而電影裡的唇槍舌劍、對公義的叩問，是我們永遠不能抵達的遙遠。 據資料顯示，《正義迴廊》自正式上映以來，口碑甚佳，編導演皆有精湛表現，惟票房並非特別突出。這不難理解，現實早就讓人深感疲憊，一切既已粉碎，逝者亦已逐漸遠去，何必再三戳穿，把那些徒勞無功的事情扯回來？人皆渺小，並非眾生都有薛西弗斯的毅力，仍然記得又如何？念念不忘未必一定有迴響，與其去繼續探問冤獄可恥還是公義與良心較值錢，大家都可能情願付錢入場多看兩次《飯戲攻心》跟林明禎隔著銀幕親一個。