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搜尋結果: #港產片

由鄭秀文（Sammi）飾演天美姨姨、陸駿光飾演彬叔叔的寄養家庭電影《流水落花》已經上映，故事講述天美姨姨為了彌補心中遺憾，與丈夫成為寄養父母，照顧因不同原因離開原生家庭的小朋友，在彼此認識、了解與離別的過程中重新面對傷痛，也在時間的流逝間解開心結。然而，真實的寄養家庭又是怎樣呢？ACOO透過本地慈善機構「母親的抉擇」轉介，認識了一對參與寄養服務「橋樑計劃」8年多、曾照顧8個小朋友的中年夫婦Sue和Kit，由他們的經歷為我們揭開全港約1000個寄養家庭的其中一頁。 從此一家不只四口 Sue和Kit都是從事教育行業，Sue是小學英文老師，Kit則是負責課程設計和德育教育，二人十分喜歡小朋友，養有一子一女，他們笑言還想多生幾個，不過礙於年紀無法實行，所以從前已有領養的想法。由於信仰的關係，二人都有到教會的習慣，一次「母親的抉擇」來到教會進行分享，首次讓他們接觸到寄養：「我們聽罷已有興趣想加入。」 一般而言，小朋友會因為不同家庭問題而離開原生家庭，再因應他們的需要被安排到兒童之家、寄養家庭等不同處所，之後有些孩子或會回到原生家庭團聚，或會等待合適的配對被領養至新的家庭，甚或直至18歲便獨立生活。「中間這段時間是很嚴峻的。」Kit認為以他們的能力能在寄養家庭中貢獻更多：「可能同做教育有關，我希望可以影響更大。」而Sue則表示自己想法很簡單，希望能為小朋友、原生家庭和領養家庭送上及時雨，讓大人能夠安心，小朋友也可以在安全和關顧中走過中段的過渡期。 至今，Sue和Kit共照顧了8個小朋友，最年幼的只有3星期大，最年長的則約10歲，有一半展開新生活的小朋友仍會與他們聯絡。 第一個寄養兒童 成為寄養家庭並不如想像中困難，最重要的還是擁有一顆愛孩子的心，Sue和Kit回想到在報名成為寄養家長後，他們需要參與網上學習課程、與社工進行會面、評估成為寄養家庭能力和服務前培訓，雖然整個過程聽起來要過五關斬六將，但Sue認為每一個訓練也很重要：「連急救也要學一點，其實即使不是寄養父母也應該學。」 通過審核後，首個任務便是「替假家長」，即暫代其他寄養家長照顧其寄養兒童，3歲的小男孩便成為他們第一個照顧的小朋友。來到Sue和Kit的家前，他們彼此其實已在機構的活動中認識，Sue說：「因為小男生的寄養父母在聖誕節和復活節期間需要出國，無法帶同小朋友一起出行，所以期間便由我們照顧。」如Sue所說，玩是一回事，一起生活又是另一回事，小男孩來到新家的當晚因為不適應陌生環境很是緊張，這時候家中的兩姊弟便成為最好的橋樑，Sue笑言：「可能大家體型差不多，會容易相信他們多點。」那個晚上，男孩抱着哥哥、姐姐在梳化入睡，最後他們一家五口回到房中睡，才讓闖進陌生環境中的小男孩慢慢放寬心融入當中。Kit回想到當時小男孩離開後，兒子不捨得小玩伴的關係，哭了兩天：「感覺好像喊了整個星期，他甚至問我們為甚麼不能要？」  這部分，就如《流水落花》中的劇情一樣，在香港的制度中，寄養和領養是兩條不一樣的隊伍，機構和社署會分開處理小朋友的配對，並根據家庭和孩子的需要作安排，所以如何學會與寄養兒童說再見，也是寄養家庭必須學習的重要一課。 孩子與家 曾經，Sue和Kit需要照顧一個3星期大的嬰兒，親自到醫院接他回家。Sue回想嬰兒不會哭：「不哭鬧好像很乖很易湊，其實是他知道即使哭鬧也沒有人理，不要以為嬰兒沒有語言、記憶，其實這種感覺已深深的植根在其心中。」而小嬰兒因為待在醫院中，沒有人會時常抱抱他、替他轉換睡姿，所以他一邊頭也睡扁了，Sue也坦言不能怪醫院：「小朋友因為家庭問題而滯留在醫院，但那是醫病的地方。」幸好，回到家後夫婦二人常常小嬰兒不離手，以人類最原始的肢體語言擁抱他，給予他溫暖和愛護，讓他慢慢的重新感受這世界也有人重視自己的需要，很快便變回與一般嬰兒無異的會哭會笑會鬧，Sue說：「對小朋友來說，沒甚麼比家要來得重要。」 又有一個1歲多的小朋友，他已經有父母的記憶，來到寄養家中，不論是環境、人或是情緒也讓他無法處理，只會把身體捲曲、好讓頭能埋在雙腿之中，活像一隻嘗試逃避現實的小鴕鳥。不過，這是一隻貪嘴的小鴕鳥，因為他很喜歡吃東西，每有食物出現便會願意解放自己；同時，小鴕鳥雖然表現抗拒接觸新環境，但內心卻是非常渴望溫暖，因為他會願意被Sue抱着，可能只花了數天的時間，他便進化成一隻吱吱渣渣活力充沛的小麻雀，Kit笑言：「大字型的睡。」Sue和Kit住在村屋，在飯廳旁有一道通往花園的玻璃門，小朋友每天算準了時間便會伏在門前等待夫婦二人回家，看到他們的身影便會開心得拍玻璃、大叫，Sue微笑着說：「看到他們由沒有反應到有反應，已經是對我們最好的嘉許。」她續言，如果說我們很愛這些小朋友，其實他們才是真正毫無保留的愛我們。 世界的目光不那麼冷 在電影中，有小朋友稱天美姨姨作「媽媽」後被更正用字，Kit解釋：「若果只是一個稱呼是不抗拒，但如果代表了一個角色，我們會引導小朋友作出調整。」初生小朋友來到家中，跟隨家中的哥哥姐姐牙牙學語，通常他們所喊的「爸爸」和「媽媽」並沒有意思於其中。不過，也有因為小朋友的情況亦有例外，Sue說曾有已就讀幼稚園的小朋友，若要一個孩子向同學解釋家庭情況未免太強人所難，所以她對小朋友說：「在同學面前叫我做媽媽也沒關係，他很想叫我媽媽，所以我說做他的大尾篤媽媽。」要清楚讓孩子知道一個界線，讓他們知道自己有真的爸爸媽媽，Sue會耐心的向小朋友解釋：「稱呼有時也很影響他們，我要準備他會離開，有一個屬於自己永遠的家庭。」不過，這段時間彼此付出的愛和依賴也是真感情，Kit分享有小朋友被領養後回來探望：「會叫她Sue媽媽，在這裏住時也沒有這個叫法。」有時候，一個稱呼、一個身分，在真正的感受之中都會變得不那麼重要。 為甚麼要特地在同學前避忌，隱暪Sue並不是真正的媽媽？不要誤會，那只是因為孩子年紀尚小，複雜的原因還難以讓他們清晰的向別人娓娓道來。根據Sue和Kit的實戰經驗，他們感到社會對寄養家庭和兒童有很大的包容，Kit指曾遇過很暖心的情況：「第一天帶小朋友上課，他有一點緊張不敢入課室，老師知道他的情況，讓所有同學一起歡迎他，很多同學拉着他的手一起玩。」Sue補充，學校還特別給他們優惠：「其實香港很有人情味。」即使不在學校，因為住在村屋，鄰舍關係比較親近，Sue表示有人得知後會主動施予幫忙：「有書、BB衫分享給我們。」同時，亦有特別的經驗：「有成年人對我說自己也是被領養，想了解更多關於寄養服務……」 Sue和Kit坦言，不同小朋友的背景和遭遇也盡不相同，無法得知是否真的有孩子因而遇上欺凌，不過慶幸他們一家和8個小孩也是幸運的，遇上的都是正面的好人好事。 我們的共同成長 從2014年的聖誕來到現在，Sue和Kit坦言自己也從中獲益良多。「做家長要學很多事，要常常反思自己的行為，本身自己兩個小朋友對我的成長已有很大影響。」Kit回想起這段日子，這8個小朋友的短暫到來，讓他學習如何更有耐性、自己相信的價值或許也受到挑戰，卻一步步和孩子們學習、檢討和成長，成長的不只是小朋友，還有他自己。對於Sue而言，她自言成長於簡單家庭，多年來接觸的人也很類近，所以很容易會對別人定型：「以前會把年輕媽媽定型，但現在我接觸到有血有肉的她們，知道她們每一個決定也很不容易。」寄養的路上，他們認識了其他寄養父母、小朋友、孩子的生母、領養家庭、社工、機構中各施其職的人，每一位都讓Sue感受更多：「沒有一個Stereotype可以界定一類型的人。」 在他們的家庭之中，因為兩個小朋友自幼便自在其中參與寄養服務，Kit回想當初也曾擔心會影響子女：「屋企由請一個工人、養貓，我們都會和小朋友詳細討論，所以寄養前也有問他們意見。」Sue則表示有時兒子會呷醋，很感恩長女總能在適當時候補位，成熟的表現偶爾讓Sue也忘記了她的需要：「一次暑假次兩姊弟爭着搭我膊頭，那刻我有點心酸，因為我以為家姐已經是一個小大人，但其實她也很需要媽媽。」 這是一個既短暫又永恆的家 來到Sue和Kit的寄養家庭，他們最希望幫助小朋友學會與人建立互信的關係，Sue說：「家庭中父母的角色要讓孩子有安全感，知道有人愛他們。」即使離開這個家後，不論是回到原生家庭或是領養新家庭，小朋友也能重新建立信任和愛：「為何有這麼多社會問題，可能是因為這個環節出問題。」 「其實不只是寄養，對所有小朋友而言，如何建立人與人之間的連結也很重要。」Kit認為，他們作為寄養父母的責任是幫助小朋友擁有一個安心的記憶，讓他們體驗與哥哥姐姐或大人有一個舒服的關係：「好似係一粒種子，學會相信便可以為未來開啟更多道路，沒有安全感只會是一個惡性循環。」  或許，Sue和Kit只是小朋友成長中的其中一頁，甚至會在適應新家庭後便忘記了他們，Sue坦言：「有少少心悒（jap1），但見到小朋友與新家庭完全融入，新手父母又上手，真的是最開心。」只要是曾經照顧過的小朋友，Sue仍然希望在小朋友願意的情況下保持聯絡：「他們的人生好似沒甚麼永久性，每個人都像過客的出現又離開，我們不想突然消失在他們的生命。」聽罷，Kit續言：「這裏有一個家庭，到他們長大後，有需要的便回來找我們，我想留一個空間給他們。」 文／攝：Hoiyan

寄養   寄養兒童   寄養家庭   ...

沒有濃妝艷抹，也沒有華麗衣裝，鄭秀文在《流水落花》中蛻去一切外表包裝，以真摯的演技和情感飾演寄養母親——天美姨姨。「Sammi有一個很重要的特質與天美姨姨很相似，那種給人很『硬淨』的感覺，但內裏卻是很溫柔。」執導《流水落花》的新晉導演賈勝楓回想選角其實早於劇本完成之前已有決定，「要有一個好具像的人去想像角色，才可以寫得自然和真實。」就是這個純綷，令鄭秀文主動提出以零片酬接拍電影，賈勝楓直言感到既幸運又感動：「她主動和我說不要想她的部分，把最多的資源投放在Production，把電影做好。」的確，在有限的資源下好好拍電影，對賈勝楓來說極具挑戰。 電影的難度是短片乘以四？ 賈勝楓在成為導演之前，他是《飲食男女》記者，可能是因為喜歡文字創作的關係，所以對書本、電影和音樂也很感興趣，他直言即使那時候很喜歡電影，也不認為自己有能力做導演：「覺得自己離電影很遠，不是同一個行業。」直至媒體轉型，大趨勢的說故事方法由文字變為影像，意外讓賈勝楓重新思考電影的可能性，他認真的道：「說不定可以！我拍的短片也不短，差不多有20多分鐘，那麼電影的難度可能也是乘4。」就這樣，每一步的前進也伴隨着心驚膽跳，但總是關關難過關關過，完成了兩部鮮浪潮的短片作品，《流水落花》就是他首部劇情電影計劃專業組得獎作品，「作為一個新導演，我想做一個最原點的故事。」電影以香港寄養家庭為背景，娓娓道來一個有點像平常家庭、又與一般家庭帶點分別的故事。賈勝楓認為，所有故事簡化到最後也是關於一個家庭：在電影中，你不會看到印象中的鄭秀文，也不會看到預想中讓你感動得掬上一把鼻涕一把淚的故事，因為這是一個淡淡然、過客和人生的故事。 關於導演的口味 — 留白 《流水落花》的劇本由導演與羅金翡共同編劇，寫了約1年多的時間才完成，前期工作大約半年時間，拍攝用了20多天，後期剪接、調色及混音則花了約10個月。「這部電影不煽情，卻又滲出感人之處。」鄭秀文是這樣形容《流水落花》，若你未看過電影，可能會認為那是一句胡亂吹噓，但看過電影便會發現賈勝楓在很多可以再出力的位置選擇點到即止，觀眾可能會鼻酸或盈眶，卻不會掉下那滴淚，賈勝楓解釋留白也是種樂趣：「真的需要告訴我有關所有你的事，我才能明白你是一個怎樣的人嗎？」相對於自白的赤裸，他認為在相處之中尋找蛛絲馬跡，才有想像空間，在電影之中也是一樣：「觀眾和一部戲相處的時候，應有自己的想像，我覺得這是電影應有的選擇和取捨。」 同樣地，在音樂的處理上，他甚至在充滿感情的地方留白聲音，懸着的情緒像是天美姨姨心中的壓抑，賈勝楓說那是導演的口味：「不是用音樂去拉扯情緒，應該用鏡頭、演出甚至剪接，只有畫面和演出都不夠力時，才需要用音樂去幫你製造感動的假象。」他認為，音樂有必須出現的時刻，卻不是永遠留在畫面之下。 在高樓背後的香港 和導演相約拍攝訪問照片的那天，地點訂在《流水落花》的其中一個取景點錦上路，選擇這個地方有着部分事實因素，因為現實中很多寄養父母也主要居住在新界西北，村屋的居住環境提供更大的空間給小朋友成長。而另一個原因，則是導演賈勝楓很想讓觀眾看到香港不是只有高樓大廈、市區舊區的唐樓或是中環的商業大廈，他說：「其實香港有很多漂亮的郊外，我想把它拍得像某種日本電影，有小橋流水、村屋、山的景色。」基於這個設定，取景便非錦上路莫屬了。 賈勝楓為電影的細節添上了很多小設定，那些都是可能不細心觀看也不會發現的，但他只希望電影的每個角落也能留下獨有的溫度。《流水落花》中的小白花，是賈勝楓與團隊千挑萬選才決定選用「雀梅」，不能是花瓣甚大片的雞蛋花，也不能是色彩斑斕的蘭花，他解釋：「一定要細朵，結構不能複雜，最好還是白色，才像是小朋友。」在流水中的落花，隨隨漂流。 電影中出現因為不同原因而來到寄養家庭的小朋友或青少年，全部也是根據賈勝楓實際的資料搜集，有趣的是每個小朋友也有不一樣的性格，而且他們的動靜、從嘴裏爆出的話也真實得不像對白，賈勝楓笑言孩子角色主要參考女兒和親戚小朋友：「串串貢、嘴招招，都是他們跟我說話的方法。」有文靜內斂、開朗、話頭醒尾，可以從道具、小動作和說話之中看到導演刻劃角色的用心，讓每一個像過客一般來到天美姨姨和彬叔叔的家、觀眾心中的孩子，都濺起了深深的漣漪。 港產片．重新出發 由去年開始，多部港產片的票房大收，讓香港觀眾、電影台前幕後也感到極為鼓舞，賈勝楓說疫情時有段時間戲院關門，讓戲迷都餓戲餓很久，同時亦是社會風氣：「多了人想看本地製作、如何用本地題材說故事，新電影人也很有Passion。」便成就一部又一部充滿希望的票房。 過往，香港電影工業之中不乏「拍膊頭」，賈勝楓直言香港雖然拍了多年電影，但很多規矩也沒有規範化，充滿臨時的感覺。他表示，《流水落花》所有工作人員的薪金也跟從工會的指定金額，若有超時工作也一定有「OT錢」，坦言絕對是應該和正常：「又不是沒有這個錢，所以我不覺得我們特別有恩情、很善良，有規範的行業就應如此。」由短片到首部電影，賈勝楓直言過往的作品風格很寫實，故事題材也非常貼近自己和普通人的生活，期許下一部作品能拍攝遠離生活的題材。 港產片的奇蹟之路由去年開始走起，若想看見它的延續，一起入場看電影，認識香港電影！賈勝楓導演的第一部電影《流水落花》在3月2日正式於各大戲院上映。 文：Hoiyan｜攝：Mak

家庭   寄養   導演   ...

去年上映的《明日戰記》、《飯氣攻心》及《正義迴廊》等港產片齣齣有驚喜，無論題材抑或製作上也可看到台前幕後的功架與心思，在票房成績亦可見一斑。來到2023年，有多部高質的電影已上映或即將上映，包括《窄路微塵》、《毒舌大狀》、《一人婚禮》及《給十九歲的我》等，在接下來的新年長假期，不妨揀齣好戲，和親朋戚友一起入場支持本地製作吧！ 1. 《窄路微塵》 導演：林森｜編劇：鍾柱鋒｜監製：文佩卿 主演：張繼聰、袁澧林、區嘉雯、董安娜、朱栢康、朱栢謙 上映日期：已上映 《窄路微塵》是新晉導演林森的首部電影，故事背景設定於疫情期間百業蕭條的香港，講述人與人之間如何施予彼此一點愛、溫暖和耐心，相信在狹縫處也會有人懂得欣賞自己，即使在世道艱難時也不要放棄自己：「縱使這個世界壞，但不代表要做個壞人。」原來這片土地並不如所說的冰冷，在離別與困難之間亦存在很多溫暖與希望。 2. 《毒舌大狀》 導演：吳煒倫｜編劇：吳煒倫、林偉文、張雲青｜監製：江志強、何韻明 主演：黃子華、王丹妮、何啟華、謝君豪、廖子妤、王敏德、楊偲泳、栢天男 友情演出：谷德昭、林保怡 上映日期：1月21日 黃子華在《飯氣攻心》後，新年檔期再推新作品《毒舌大狀》，預告片已在戲院播放好一段日子，叫戲迷好不期待。電影講述黃子華本是一個「向錢看」的大律師，在一次官司中因過失導致王丹妮被判入獄17年，讓他不得不重新思考當初讀法律的初心。經歷兩年沉澱後，黃子華發現新證據，便找來昔日戰友一起翻案，唯對手是財雄勢大，讓上訴之路困難重重。此外，電影中亦有很多非常「黃子華」的啜核金句，新年檔期入場一定能過足戲癮。 3.《一人婚禮》 導演：周冠威｜編劇：周冠威、鍾宏傑｜監製：周冠威、曾麗芬、鍾宏傑 主演：吳冰、陳健朗、盧巧音、唐浩然、黃寶漳、陳逸寧、王宗堯、林欣 特別演出：盧覓雪 上映日期：1月20日起（優先場）；1月26日（正式上映） 故事講述阿冰遭男朋友陳健朗悔婚，便決定舉辦一個人的婚禮嫁給自己，豈料此舉讓她變成熱爆全城的KOL。不過，因為阿冰的媽媽有過5段婚姻，令她壓根不相信婚姻的承諾，預告片中說：「正正因為離婚率這麼高，但仍然有人選擇完成，所以才感動。」整個籌備婚禮的過程，觀眾也可以跟着阿冰一起以嘻笑怒罵的方式思考甚麼是愛情，找出「愛自己」和「愛人」的意義。 4.《給十九歲的我》 導演：張婉婷、郭偉倫（聯合導演） 監製：黃慧 上映日期：2月2日 電影是一部記錄了2011年至2021年多位就讀英華女校的學生記錄片，因當年英華女校舊校舍需要重建，學校需要暫時搬至深水埗，直至新校建成，當時的校長李石玉便委託了校友張婉婷以影片紀錄這過程。此外，因為電影拍攝時間橫跨了多場社會運動，包括反國教示威、雨傘運動及反逃犯條例事件，當中有校方及學生對於事件的看法，亦可見經歷社會動盪後教育界的舉步維艱。 電影拍攝時間長達十年，單單影片素材已有約30萬小時，故剪輯花了3年，歷經6個版本才剪成最後上映的版本。最後，電影不只是紀錄了這些女生的成長，還為這十年的香港給下記憶。

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股市最近幾日跌到死去（但無）活來，聞者傷心，聽者流淚，最慘嘅係探底工程永無盡期；如果想搵啲開心嘢分散下注意力，睇戲可能都係唔錯嘅選擇，事關近日有套香港電影史上最賣座嘅喜劇上映緊，票房已經突破咗7千萬元，而且愈上愈有，作品無刻意扮高深，亦無大玩屎尿屁，簡簡單單回歸到人倫關係嘅基礎單位—家，當中主要嘅場口同橋段都係一家人喺屋企行出行入，同埋食飯，然而簡單並唔等同容易，將一幕幕尋常不過嘅日常生活寫成、演成同拍成直搗觀眾心靈嘅電影作品，絕對唔係等閒之輩可以做到。   相信未講到個戲名，廣大讀者都已經知道呢套就係《飯戲攻心》，由陳詠燊同時擔任編劇同導演，六人主演陣容包括黃子華、鄧麗欣、張繼聰、王菀之、林明禎同陳湛文，一次過寫晒七個人嘅名出嚟，並唔係為咗要充撐字數，而係呢個組合基本上每一位都各擅勝場，近乎缺一不可，觀眾值得好好記住佢哋；電影嘅名字係一種好港式嘅「食字Gag」：飯氣攻心本身係生物反應，食飽飯好易就會想瞓覺，然而呢套作品幾乎係全無冷場，相反好幾場飯戲都係精彩絕倫，無論係家人同心、其利斷金，抑或係各懷心事、表裡不一，果種描繪塑造都係相當深刻生動，令人睇得好入心、好上心。   《飯戲攻心》嘅好係全方位嘅，首先劇本應記一功：由一味死撐要頂住頭家嘅大佬，到飄洋過海追星嘅宅男女神等等，每個人物嘅個性都好立體有力，分開睇係各有各嘅故事，擺番埋就另有火花趣味；人物之間嘅相聚別離，富有戲劇性嘅同時又唔會太堆砌突兀，觀眾既覺得呢一家係打開隔離屋果度門就見到嘅平常人，又唔會嫌棄家庭事平淡如水無戲好睇，普通中見不普通，實在唔係普通水平嘅創作可以輕易做到。技藝再高，作品都唔一定能夠叫好叫座，好多時仲要天時地利人和嘅配合，為香港人而拍嘅《飯戲攻心》係絕對值得爆紅嘅。   電影嘅「港味」唔係純粹嚟自戲名嘅「食字Gag」，或者編導演組合中八成六嘅港產成員代表，作為作品命題，《飯戲攻心》講緊嘅「家」，首先當然係三兄弟，加上佢哋三位女伴嘅微觀人際關係，六個人一間屋，一齊住好似就係一家人，賣咗間屋彷彿就係家不成家；同時更加宏觀地睇，過去，大家一直紥根喺同一個地方，現在，隨住經歷同際遇嘅唔同，彼此有啲唔同諗法，有人想撤離開展新生活、有人想留守繼續行落去，未來，「家」，到底仲喺唔喺度？優秀嘅作品往往都係去拋出重要嘅、切身嘅問題，刺激觀眾自己思考，而唔係要你去硬接創作團隊嘅價值觀，於是直至劇終字幕（仲有NG片段）徐徐升起，編導演都無意圖去提供一個標準答案；最後，眾人揀咗一條「打開門，行出去，去遠啲」嘅路，親情到底因此係濃咗定淡咗？屋企究竟係喺門內定門外？真係睇你點睇。未睇？咁就應該快啲睇！

余拜仁   港產片   電影   

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挑戰   港產片   電影   

「斜陽無限 無奈只一息間燦爛」 梅艷芳 梅姐於 2003 年離世，卻留下無數經典電影、音樂著作。而記錄她傳奇一生的電影《梅艷芳》將於明日（ 12 日）上映，由模特兒出身的王丹妮飾演梅姐，身材高佻、外表硬朗的她首次登上大銀幕便擔正主演，角色還是觀眾心目中難以取代的梅姐，她特意向已故的演員廖啟智、音樂監製趙增熹、排舞師麥秋成學師，希望演技、歌聲、舞蹈都可以乎合經典。 「隨雲霞漸散 逝去的光彩不復還」 電影圍繞梅姐一生，逝去的光彩不止一人，她的摯友 #張國榮 由劉俊謙飾演，梅姐曾形容二人「親如兄妹」。由劇照所見，他們合演的電影《胭脂扣》，也有機會在《梅艷芳》中重現。 每個真心的臂彎，伴梅姐走過患難。電影還有古天樂飾演她的恩師兼造型師劉培基，展示他為梅姐造婚紗「嫁給舞台」的經典造型；廖子妤就飾演姐姐梅愛芳，演繹兩人姐妹情深；林家棟飾演的唱片經理蘇先生，講述他把梅姐「一手湊大」的經歷。 戲裏戲外，明星同樣雲集，據說 Manson 張進翹會客串年輕版家駒，陳家樂則會化身鄭少秋。你又會期待這部電影嗎？ Photo/ 《梅艷芳》電影

梅艷芳   港產片   電影   

在這躁鬱而毒熱的一年，拍得最出色的幾部港產片都有個共通點，就是可以找到林家棟的身影。他是《手捲煙》那個不問風雨、只講義氣的老江湖，是《殺出個黃昏》那個用誠意打動謝賢復出，拍出夕陽喜劇的幕復監製。而在鄭保瑞執導的《智齒》裡，他是一個落魄怨憤，夾在人性善惡之間的中年警察。他叫斬哥，一半可惡，一半可憐。   《智齒》籌拍多年，一直被視為鄭保瑞「浪子回頭」，重拾他早期港產片黑暗風格之作。電影早前做過幾次優先場，有特別標明是黑白放映版本，未知 11 月正式上映時會否有黑白及彩色兩個版本給觀眾選擇。據鄭保瑞在映後座談所說，《智齒》從構思到拍攝過程都一直是彩色的，但到了最後剪接階段，來來回回始終覺得電影未算完成品，苦惱良久，發現問題原來不是它缺少了什麼，而是本身有太多色彩。   拎走所有顏色之後，便順理成章讓電影退化回到一個污糟邋遢的香港。血腥陰暗暴力憤怒仇恨，無處不在，亦無處可逃。   這幾年間，許多本土電影都想用社區觀照整個城市的迅速變異，譬如說，同年上映的《狂舞派 3》和《濁水漂流》就分別聚焦觀塘和深水埗的民生及拆遷重建問題，但無論作為一個都市寓言還是寫實批判，個人認為始終拍得太過乾淨。可能鄭保瑞更偏執，情願捨棄宏觀，放低一套精巧說教的形式。這跟個人經歷多少有些關係，近年鄭保瑞轉戰中國市場，確實在最後的合拍片熱潮裡找到機會，票房上億的《西遊記》拍完一集又一集，已經手握幾部國產大片，但據說就是在拍《西遊記》的時候，他忽然想到要回香港拍《智齒》。多年過後，回歸香港，鄭保瑞把這個南方的潮濕城市看得更微小，削得更尖銳。《智齒》鏡頭下的觀塘和土瓜灣，用鄭保瑞的電影美學，其實更像一個鬥獸場。最狹窄的囚籠裡，反而窺見人性最善最惡的選擇。   電影的最終版本只剩下黑與白，但人性的善惡從來不只兩面，像鄭保瑞所解釋，黑與白的世界，更易將人物和場景融為一體，構成一個混沌狀態。人性就在混沌之中，報仇是人性，贖罪是人性。因為人會犯錯，所以過火是人性，癲狂是人性。後悔也是。犯錯而無悔，其實才是最無人性。   觀眾普遍都看得出《智齒》是鄭保瑞繼《軍雞》和《狗咬狗》之後再一次嗜血成癮，暴烈電影美學的回歸。事實上，或者要回溯的創作年期再早一點，在《怪物》、《恐怖熱線之大頭怪嬰》這些作品中，鄭保瑞已展示了他的電影世界很污糟，於發達城市建構中那些揮之不去的、藏在縫隙的各種惡質與瘴毒，都被翻出來。他是一位草根階層出身的電影人，見識過香港就有這樣光怪陸離，但真實的一面。   面朝一個巨大的電影市場，鄭保瑞轉而回來拍香港電影，應該說，用電影拍下香港。璀璨繁榮紙醉金迷的城市景觀通通不見，在這部電影裡，見得最多就是垃圾，香港從來是一座垃圾為患，靠不斷堆填土地得來的城市。其實是一座垃圾之城。多的不是致富商機，再不是萬惡的金錢，而是隔著銀幕都聞到惡臭，遍佈城市每個角落的垃圾。   但沒有事物從一開始就是垃圾，垃圾是被棄置之後才會成為垃圾。鄭保瑞形容，這是《智齒》的創作契機，他就是要拍一些被城市宏大景觀所棄置的人和事。故事裡面，林家棟飾演的斬哥，他失意厭世，討厭到處是垃圾的香港，認為那些「不正經」的邊緣人，毒販、妓女、黑社會流氓，就是垃圾。親人以外，旁人都不過是死不足惜的垃圾。典型執法者的思維。但新來的拍檔跟他不同，這個良心警察嘴裡搖搖欲墜的智齒，本身或代表著人性的內在掙扎，所以會痛，但智齒打脫了出來，變成垃圾就不痛了。智齒落地，變成垃圾。良知落地，淪為垃圾。斬哥最終成為垃圾。失去了價值的香港也是。   電影那種痛，不單是血肉模糊造成視覺感官上的痛，有另一種痛，叫幻痛。就是當失去了身體某一部份之後，你的記憶和意識卻以為那個部份仍然健在，所以就會痛。失去了親人的變態殺人犯，從小失去了左手（失去了情慾）的女毒販，失去了妻子的斬哥，都同樣活在這種痛楚裡。   劉雅瑟飾演的毒癮少女王桃，本身不理解這是一種怎樣的痛。我都真心誠意道歉了，我願意贖罪，甚至為了贖罪不惜豁了命出去，為何對方就不肯放下傷痛，講句原諒，好好和解。最後她就明白，因為這種失去的痛，是永遠無法用其他東西填補。   鄭保瑞說電影再不拍就拍不到，因為原著小說版權到期，因為有些東西在香港已經沒有了。但菲林裡面仍然有。我想，除了是指電影上映前已清拆的裕民坊，還有許多其他我們已經失去了但總是隱隱作痛的人與事。    

影評   港產片   

繼《花樣年華》和《春光乍洩》之後，不到兩三個月，王家衛另一經典之作《旺角卡門》亦同樣推出 4K 高清修復版，重新上映。普通觀眾可能覺得，縱使高清是好看一些，都不過是舊片回鍋的噱頭，但對王家衛的影迷來說，記憶就是那麼潮濕，那份情懷也總是令人盲目，任何版本都不會錯過。   然而，盲目又不等於糊塗，過去三十年，但凡掛著王家衛名號的東西，素以慢工出細貨、姍姍來遲見稱，觀眾愈是心急，他反而愈有耐性。如今「割韭菜」一樣慫恿影迷重溫進貢，情況頗為罕見，心急起來，趁著澤東電影三十周年就連張國榮在《春光乍洩》穿過的黃色皮褸和《2046》那塊門牌都拿到蘇富比競投，還將陳年底片當作 NFT 拍賣。不禁懷疑是否王家衛回上海拍《繁花》耗資太多，移師重慶拍《重慶森林》續集的計劃又可能有點阻滯。許多人都感嘆，王家衛走下神壇變了質，但估計在品味上的揮霍，他從第一部電影《旺角卡門》直到今日，都絲毫不改。   從王家衛的創作年譜來看，於 1988 年首次執導之作《旺角卡門》，其身世較為尷尬。有影迷認為《旺角卡門》不算數，兩年之後幾乎令他聲名狼藉的《阿飛正傳》，才是最有王家衛鮮明電影風格的第一部作品。相對而言，《旺角卡門》似是風格成熟前的一部實驗作品。不是說電影有很多實驗色彩，實際上完全相反，當時王家衛嘗試在商業市場尋找生存空間，所以《旺角卡門》顯得特別乖巧收斂，而因為《旺角卡門》口碑不錯，贏得製片人鄧光榮的信心，對方才願意更大手筆，投資下一部作品《阿飛正傳》。兩人反目成仇，便從此而來。所以，《旺角卡門》的王家衛並非初顯鋒芒，而是藏鋒斂鍔的一次假意商業妥協，但戲中偶然有些對白，譬如張曼玉說自己拿走了劉德華家裡一隻水杯，或有些運鏡和剪接手法，都是後來王家衛電影中經常出現的，不過在《旺角卡門》都只是曇花一現，整體上仍是一部傳統而商業，為捧紅影壇新星而拍攝的黑幫電影。   真正令人好奇的地方，倒不在《旺角卡門》這部電影本身，而是在電影之後，王家衛為何短短兩年就有如此大的風格轉變和自信，決定完全摒棄《旺角卡門》的圓滑有序，拍出一部任性狂妄，相當挑戰商業主流的《阿飛正傳》。   但無論如何，《旺角卡門》就是紀錄了王家衛還未成為王家衛之前最重要的一部作品。作為忠實影迷，能夠在戲院以超高清重看他初試啼聲之作，回到 1990 年的香港，回到一個屬於舊時代的旺角，遇見白裡透紅的劉德華和張曼玉，當然還有「食屎啦你」這句已經打入香港網絡大典的精警對白，實在都很興奮。   電影本身我已看過許多遍，家中從 VCD 到 DVD 都有收藏。但戲中許多事物，如今被高清修復，再放在尖沙咀新商場／戲院的大銀幕，反而使我特別有感觸。例如張學友（烏蠅）賣魚蛋的那個位置，就是曾經位於晏架街的麗華戲院。舊址距離我公司僅兩三分鐘路程，近年因為租金較彌敦道一帶划算，相繼開了好幾間文青 Cafe 和餐廳，已不可同日而語。何況廿幾年之後，於旺角街邊賣魚蛋已不是黑社會尋釁滋事那麼簡單，前幾年還可以在某些節慶日子走過旺角街頭看到魚蛋檔，今日已經完全絕跡。   還有一件事情，是想來想去都不明白。年輕時看《旺角卡門》的最後一幕，倒沒什麼特別，最多是覺得王家衛不甘庸俗，始終要拋出一個不討好觀眾的悲劇收結。但如今在大銀幕再看高清版，簡直覺得《旺角卡門》的結局不可思議：點解烏蠅可以單人匹馬輕輕鬆鬆陀著手槍潛伏在警署一角，還吃著花生等目標人物被押上警車，然後直接衝過去亂槍掃射？更離譜的是，烏蠅這名豬隊友送死之後，華仔居然同樣孤狼式殺入警署替兄弟「補飛」。鐵閘水馬以至閉路電視，偌大的警署什麼都沒有。如果不是王家衛太過粗疏，那就表示八十年代末的摩登香港，真是一個繁榮璀燦的太平盛世，警民關係居然融合到警署有如無掩雞籠的程度，比起旺角街道的變遷，或是城市裡人文精神的急速演化，這才是 2021 年最難以置信的事情。  …

影評   港產片   王家衛   

逆市總有奇葩，要說今年「產量最多」的香港女演員，鍾雪瑩一定榜上有名。幾乎每隔幾個月，甚至是同一個月，都會在戲院大銀幕見她一兩次。她是《狂舞派 3》那個「女友心裡苦，但女友不說」而且坎坷到名字都沒有的打雜女友，她是《媽媽的神奇小子》那個被男主角暗戀多年，陪著他日日練跑，會替他剪腳甲的鄰家女孩，她又是《殺出個黃昏》那個氹得謝賢都心軟的搗蛋傻妹。連女友搭車在我耳邊哼起洗腦歌，在腦海「太——難——頂——」環迴蕩漾幾日，到底這句怪雞歌詞，是哪一個貪玩的填詞人替陳凱詠寫的？答案是鍾說。鍾雪瑩有個很嚴肅正經（但詞鋒不是）的筆名。   鍾雪瑩確實曾分裂出好幾個身份，但她自己都在訪問中承認，最喜歡都是做鍾雪瑩。做演員，演戲的時候，相信是最接近她自己想做的事情。又或者，用演員的角度來看，演藝圈子裡形形色色的工作崗位，都可以視為某種形式的角色扮演。香港人信奉適者生存，愈是多棲全面，代表你在生存遊戲等級愈高，而許多人認識今日的鍾雪瑩，都可能因為她曾有另一個名為鍾雪的電台 DJ 身份。她的電台前輩以至同輩，其實都會善用工作上的人脈交情，直接對廣大聽眾發聲的優勢，累積知名度，同時發展個人事業，例如做司儀、做綜藝節目、做音樂、做電影。鍾雪瑩也嘗試做過類似事情，但有時劃好了的最佳航道，那條經過計算的弧線未必就是自己稱心的路線。她不習慣許多人所憧憬的所謂斜槓生活，無法同時打兩份工，所以鍾雪瑩選擇放下鍾雪這個角色，辭去電台工作，讓自己可以專心做演員。   聰明圓滑，懂得抓緊機遇的人從來很多，要做最少的事情賺最大回報。但鍾雪瑩有股難得的傻勁，坦白講有些角色戲份很少，未必值得，不過她已經有自己選定的航道。   鍾雪瑩是多了幕前演出機會，但真的不是每個角色都有發揮空間。要說真正伯樂，是林家棟。《殺出個黃昏》的監製。作品上映以來，迴響不少，最厲害之處當然是林家棟找到萬人迷謝賢久休復出。但除此之外，最有趣的是，負責跟謝賢做對手戲的演員同樣都很關鍵，而林家棟選了鍾雪瑩。她和謝賢的配搭，一個野蠻胡鬧，一個厭世悲觀，日子枯燥的老江湖遇著不知天高地厚性情魯莽的失戀少女，意外帶出笑中有淚的化學作用。   鍾雪瑩在很多訪問中說過，她自覺平凡，長相平凡，演技亦未必驚為天人，但可能有人偶爾有需要，或會欣賞她這種平凡。還記得在《殺出個黃昏》上映前夕，約了林家棟做過一個訪問，當然我們主要談的都是謝賢，但「偶爾」便開始談起鍾雪瑩。林家棟形容，在香港電影黃金時代，絕大部份電影導演和監製物色演員的時候，真正需要的其實都不是演員，而是明星。有明星才有票房保證，有廣告商課金。其實至今這套法則都沒有改變，否則現在不會連找個看不到 Mirror 和 Error 的地方都如此困難。   但要知道，林家棟（和林家謙一樣）是苛刻精準的處女座，他最初不滿意《殺出個黃昏》的劇本，便改了好幾年，直到滿意為止。因此，他要演員，他是真的要一個滿意的演員，不是有人氣的明星。不是因為鍾雪瑩平凡，是她有普遍明星都不具備的演員可塑性。無可否認，可塑性有時是天賦，有人天生懂得做戲，是個好演員，但有時可塑性來自演員的自覺。當電影業黃金時代不在，幸運的是，機會重新落再有自覺的演員身上。   這是一個全民造星的年代，但還是有人只想好好做一個演員。鍾雪瑩替好友陳凱詠填改編詞的《I Wish》（即是那首洗腦歌），或已表明心跡。世界有很多誘惑，人人都不惜一切想做 KOL，計算自己如何得到更多曝光機會，接到更多廣告，但她只是努力讓自己成為一個更少的人。   調皮搞怪的演出，簡樸實在的演員自覺背後，鍾雪瑩的平凡，在不平凡的年代裡，有著她張狂和奇特的一面。

港產片   紅眼   鍾雪瑩   

彈指之間，香港好像進入後 End Game 時代，整個世界只剩下一半。許多朋友突然邀約飯聚，收到 Message 那一刻已經心裡有數，以前是派囍帖婚禮式敲詐，或轉了行賣保險，如今則是離情別緒，吃的是餞行飯。像我們這群閉翳的香港中年，再離不開兩個話題，一半移民，而剩下一半，像南北韓、東西德，留下來繼續捱。 朋友們在飯桌上、群組裡，開始不想說太多掃興的事情，轉而談 Mirror 和 Error，談日劇、韓劇，談最近有什麼香港電影。逃不出去這個世界，但電影會為你打開一扇窗，唯獨在電影之中，一個香港仍然有兩種表述的可能性。有《濁水漂流》和《手捲煙》。   毫無疑問，《濁水漂流》和《手捲煙》這兩部電影，必然是今年最多香港觀眾討論的作品。而且無獨有偶，兩位導演李駿碩和陳健朗，不但早已相識，而且曾經是同班同學。兩片上映期間，他們都在社交平台分享了彼此的童年合照。士別三日，不止刮目相看，兩人容貌改變甚大，而誰又想到，當年兩個在學校「玩 Drama」的青澀男孩，十多年彼會成為同期上映新作的香港年輕導演代表。   兩片放映以來，坊間迴響極大，有讚有彈，亦有從社會議題和時代隱喻的角度切入探問。不過我是星座廢中，電影好不好看有許多主觀因素，但星圖確實無得呃。兩部電影，以至故事之中兩個男主角的鮮明個性，都非常有導演兩人的星座特色。   《濁水漂流》雖然是真人真事改編，但其實何奇輝（吳鎮宇飾）這個角色，頗有導演李駿碩的獅子座人格，即使淪落到露宿街頭，依舊倔強，對於是非黑白從不屈就，講道理，理直而事必氣壯，寸步不讓，所以堅持「政府做錯事就要認錯」，寧願死都要爭一口氣。其他露宿者都不理解，據理力爭有什麼用，明明何奇輝已有覺悟死在哪裡都一樣，窮途末路至此，為何仍執著要一聲道歉。儘管《濁水漂流》以水為題，其實主角性情剛毅，外表飄泊、隨波逐流，骨子裡則是一片猛烈的火象。   跟《濁水漂流》的紀實和社會批判不同，陳健朗是天蠍座，《手捲煙》裡面華籍英兵關超（林家棟飾）和南亞少年文尼（Bipin Karma 飾）的手足情誼，完全展露了導演本身的個人浪漫奇想，重情義，知恩怨，而且天蠍座記性好，所以特別念舊。明明十幾年來關超都活得偷雞摸狗，只求安穩渡日，卻在生死關頭選擇捨命拯救一個萍水相逢的陌生少年。因為這是一個天蠍座的江湖童話，敢愛敢恨，所以唔講風，唔講雨，有你有我，感性往往大於理智。處處有火，亡命廝殺的《手捲煙》，陽剛得來但有一份男兒濃情，其實是陰柔的水象。可能因為我是天蠍座，因此，比起《濁水漂流》那種獅子座式的社會控訴，我更喜歡《手捲煙》的念舊。   《濁水漂流》和《手捲煙》明顯是獅子座和天蠍座眼中所詮釋的香港故事，倒不是要將兩部電影同場打吡，反而兩部電影對照起來是相輔相成，一個寫實，一個浪漫，一個理性批判，一個任性懷舊。一半濁水，一半火焰，彷彿成為了香港愁城時代的註腳。   綜觀評價，兩部電影都是正面居多，喚醒了香港觀眾久違的熱切擁戴和團結。但當然，負評都有不少，記得《手捲煙》去年底放映優先場，已有批評作品太過浪漫化，沉迷懷愐而脫離當下現實，是天蠍座所不自覺的煽情氾濫。如今重新上映的是刪剪版，將幾幕重頭戲忍痛斷捨離，效果更佳。另一邊廂，《濁水漂流》亦被批評偽善離地，對社會議題處理得刻板。演員的澎湃演出（俗稱飆演技）也是另一問題，早前華裔導演趙婷和影后 Frances Mcdormand 橫掃奧斯卡的《浪跡天地》同樣有著相似的討論，畢竟流露「獲獎級」出眾演技的這個做法，反而更會突顯演員身段，而「出眾」本身，已經跟電影原初的紀實關懷有所違背。   估計兩位導演都心裡明白，作品有著處理得不成熟的部分，瑕疵明顯，而觀眾的擊節讚賞，是有一些時勢因素，撐本地製作，撐年輕電影人，而電影亦成為今日香港許多人的情緒投射和宣洩出口。入場看一部電影，同時也是買一個願景。電影之中，可以看到李駿碩和陳健朗對今日社會都有著相似的抱負和哀怨，他們不約而同借用大都會主旋律的某種邊緣人，某個貧窮、小眾、被排擠的異域…

港產片   紅眼