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1日最盡睇到幾多套？由屯門睇到堅尼地城 Happy帶路睇足12個鐘！內有影評

撰文：ACOO
06-09-2022

【🏃🏿最盡撐港產片❗1日5套🔥】 姜濤演出有驚喜？！你最近睇咗邊套港產片？ 超過12個鐘嘅港產片馬拉松🤩由 Happy 帶路，由屯門巴倫紐，去到堅尼地城高先電影院，走均5間戲院😱，9am – 12am💀，挑戰1日睇足5套港產片😤！冇諗過睇戲都會體力透支😵‍💫！想知我哋睇咗邊5套、排場次有咩攻略📝，即刻睇啦👀✨～

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生活需要盡一點，一齊以最盡方式發掘香港另一面，挑戰極限、直視恐懼，重拾青春熱血❤️‍🔥！

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挑戰港產片電影

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//創作就像一場需要閉氣的深海冒險。挖得越深，氧氣越少，也越接近自己的內在。透過一步一步去蕪存菁，讓每一下反應都沿於直覺或本能，像溺水般或痛苦或窒息。然而，最瘋狂的點子卻往往在此時誕生。// — 第27屆ifva比賽公開組入圍導演盧煒麟  由香港藝術中心主辦的「ifva獨立短片及影像媒體比賽」已經來到第28屆，比賽一直被業界視為培育影像藝術創作新力軍的重要土壤。不少新晉導演，例如李駿碩、黃進等，正正是透過ifva比賽嶄露頭角。你，想成為下一個他們嗎？ 導演李駿碩 ｜第24屆ifva比賽公開組銀獎｜《吊吊揈》  「多謝香港，香港加油！」是李駿碩去年憑執導電影《濁水漂流》，奪得第58屆金馬獎最佳改編劇本時的得獎感言。而在今屆金像獎，除了最佳編劇，《濁水漂流》也獲得新晉導演和最佳電影等11項提名。 李駿碩首部執導的劇情長片，是2018年講述誇性別的電影《翠絲》，他當時只有27歲。電影在第38屆香港電影金像獎獲得9項提名，包括最佳編劇及新晉導演。而為他奪得第24屆ifva比賽公開組銀獎的作品《吊吊揈》，就在第55屆金馬獎獲得最佳劇情短片提名。 導演黃進｜第18屆ifva比賽公開組金獎｜《三月六日》  黃進曾參與警匪片《掃毒》的編劇工作，他導演及剪接作品《一念無明》在第36屆香港電影金像獎獲得8項提名，包括最佳導演及最佳導演，黃進最後奪得新晉導演。另外，《一念無明》更代表香港角逐第90屆奧斯卡金像獎最佳外語片。 演員岑珈其｜第14屆ifva比賽青少年組金獎｜《活在當下》  岑珈其2009年在導演麥曦茵的鼓勵下，借來一部攝錄機與十盒DV帶，把自己的生活拍下，為他帶來的不僅是人生第一個獎項 — ifva比賽青少年組金獎，他接受「無名事」訪問時更透露，這個奬令終日無所事事，做事只有三分鐘熱度的17歲邊青，重回正軌。無論是岑珈其近期擔正男主角的《緣路山旮旯》及電視劇《IT狗》，還是較早期的電影《點五步》、《金都》和《逆流大叔》等電影和電視劇，都見證着他多年來的進步和堅持。 導演歐文傑｜第13屆ifva比賽公開組金獎｜《聖誕禮物》 改遍3名香港頭號「賊王」事蹟的電影《樹大招風》是歐文傑的導演作品。電影榮獲第36屆香港電影金像獎的最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角及最佳剪接。另外，他有份執導的電影《十年》也奪得第35屆香港電影金像獎的最佳電影。 ifva獨立短片及影像媒體比賽設5個組別：公開組、青少年組、動畫組、媒體藝術組和亞洲新力量組。此外，本年度為虛擬實境（VR）作品設「VR特別獎」，鼓勵本地導演嘗試藉著VR 技術探索想像的空間，為影像及藝術創作帶來更多可能性。 有興趣參加嘅準導演們，記得10月6日下午6前，報名參加啦！ 截止報名及交件日期： 2022年10月6日（星期四）香港時間下午六時正 報名及詳情：www.ifva.com/awards 查詢：ifva@hkac.org.hk / 2824 5329

ifva   創作   文化   ...

第33屆「香港同志影展」今日（9月17日）正式揭幕，今屆的焦點導演是雲翔。筆者早前與他和李蕙敏（Amanda）在逸東酒店見面，第一個問題，當然要先問問成為焦點導演的感覺。他笑了笑，回答得直白而自信：「有啲出奇，但諗諗吓，同志電影我頭尾拍咗8部，又覺得冇可能唔係我。」 今屆影展中，雲翔有4部作品上映，其中《永久居留》和《安非他命》是舊作，而《十三門徒》和《屍房菜》則是在香港首度公映。前者述說一名自稱學者與12位精壯青年探索生死，後者是關於鬼上身的故事。兩者皆與另一舊作「三十儿立」有關聯。曾經參演「三十儿立」，再次在《十三門徒》登場的Amanda直言，「拍雲翔導演嘅戲好刺激，好少見到咁多人唔着衫，但係又要處之泰然！」 //赤裸說故事// 雲翔的電影，一直以前衛見稱，毫不避諱的裸露甚至性愛鏡頭，無疑都是特色。但當目光從「吊吊揈」的男性胴體移開，看到的會是甚麼？參與了試映會的筆者，看到了對死亡的想像和對愛情的反思。另外，《屍房菜》其中一幕性愛場面，也委實令人印象深刻（按：為免劇透，不贅，反正香港觀眾定有共鳴）。 雲翔直言：「生死議題貫穿我嘅電影，呢樣冇得講，當然有講愛，仲有講抑鬱症。」他解釋，小時候已經喜歡思考生死，「但係我覺得，人類對死亡嘅解說，冇一種係足夠滿足到我。」正因如此，他對死亡的不同想法，便滲透了他的作品。 驟耳一聽，似乎沒那麼特別？Amanda給予了一個客觀評價：「呢啲議題，中外電影都會講，只係唔同人會有唔同想法、價值觀、角度，經歷影響睇法。」但當這些議題添加了同志元素，「咁樣件事又複雜咗，但又豐富咗。」 雲翔補充，《三十儿立》之後的作品，都是探討「dying young」，「因為我覺得呢樣嘢畀人嘅惋惜感，或者逼人去思考人生嘅意義，強度係好大。」而在故事中加入同志元素，他認為不會令年青人抗拒，反而會覺得「幾型喎」。 //向觀眾告別// 關於雲翔，除了影展，近來亦有另一消息令人關注 — 在完成第十部作品《裸族之香港部落》後，他將停止導演工作，並離開香港。「我咁放得低話以後唔拍電影，其中一個好主要嘅原因就係《十三門徒》，再加埋《屍房菜》，就講晒我對死亡嘅所有意念，同埋一啲奇想。」他笑着說：「我同阿Ray（楊曜愷，影展行政總監）講，真係好，有咁多場，係我同香港觀眾告別好好嘅時機！」 雲翔生於貴州，在廣州成長，70年代尾來到香港，一度移民澳洲，之後回流當導演。他憶述，初到香港感到眼界大開，「見到差異咁大，會令我更加敢去搏，覺得應該要開放自己。」這感受，在他已經決定離開香港的今天，顯得有點諷刺。「我依家覺得，人生屬於地球，唔應該停留喺一個地方。」他說。 涉足電影界的16年，他看到很多的停滯不前，以同志議題為例，「新加坡最近話同志性行為去罪化，香港31年前已經做咗」，又如同志影展，「33屆啦已經，以前好犀利，係領先亞洲，近年其他地方係咁向前行，我哋又冇乜變化。」他坦言，「進唔進步要講緣份，希望至少唔好退番去，仍然有空間畀年青人發揮。」 他表示，創作意念也在變化。剛開始的電影，都取材自真實故事，來源大多是朋友講述，或者公開案件，但由第六部電影起（2016年的《同流合烏》），故事開始變得虛無，「因為對現實態度唔同咗，以前會覺得人生可取、都幾多嘢可以拍成電影，跟住越來越失望，咁就開始追求烏托邦，想像一件事出嚟。」 //在香港以外// 回顧導演生涯，雲翔相信自己的作品的確開闊了一些框框，產生了一些影響。例如《三十儿立》在泰國30多間戲院上映，除了引起一時哄動，「主要係泰國導演，佢哋發現『原來我哋國家可以上呢啲電影』。」又例如台灣，「令佢哋知道用同志題材係work，一樣咁美好，甚至多咗一啲色彩。」 對此，他直言「我幾滿意」。不過他立即笑着說：「我比較影響唔到香港。」 所以，香港在他心中，是否仍在「更多元」的路上？雲翔再次笑了笑，說要以最有希望的說法來回應。他表示，「好多人離開香港，有啲人會好傷感，我就睇到一個好大嘅機會。」他直言，「一個地方，啲人唔走出去，係唔會點樣變化。」他相信，離開的終會回來，「咁多人走向世界，到時會帶一啲完全唔同嘅嘢番嚟，到嗰陣，可能就會見到一個脫胎換骨嘅香港。」 李蕙敏髮型： Eddi So @ Headquarters 場地提供： Kino @ Eaton HK 《第33屆香港同志影展 2022》 日期：9月17日 - 10月1日 地點：百老匯電影中心｜MOViE MOViE Cityplaza｜PREMIERE ELEMENTS｜PALACE ifc · 高先電影院 （雲翔導演由9月18日起，將會出席每場放映後的Q&A環節與觀眾見面） 文章同刊11月號《藝文青》 #shotoniphone13pro

同志影展   文化   李蕙敏   ...

這個禮拜，本應介紹即將上映的一部冷門佳作《命懸 2000 呎》（Fall）。顧名思義，若有看過近年許多同樣以極限運動為題材的作品，對故事的基本佈局都不會陌生，兩個青春健美的女主角，一個因為攀石途中目擊丈夫墮崖身亡，從此意志消沉，變得自責自閉。另一個則恨做網紅，典型靠粉絲吃飯的 Like Whore，最喜歡挑戰高難度任務，再拍片上載博流量。兩人久別重逢，一個為自我振作，一個為自己的 Like 數，於是結伴跑到山旮旯「裸裝」爬一座 2000 呎燈塔，即是兩座艾菲爾鐵塔，殊不知上山容易落山難，退路已毀，斷水斷糧，而且高空又無訊號，求救無門，叫天不應，叫地不聞，等死之餘還發現數隻嗜血禿鷹早已盤旋在側。 嚴格來說，就是一部高凶玩命版的「鯊魚片」（Shark Movies）。不是開玩笑，與《命懸 2000 呎》同期上映，確實就有一部悶過「阿媽係女人」的《鯊餌》（Shark Bait）。但相對一些已經玩到爛的驚慄題材，譬如鯊魚、空難、超級病毒、變態殺人犯等等，將極限運動和嚇人陷阱混搭在一起的《命懸 2000 呎》，勝在頗有創意，而且製作成本極低，除了開場十多分鐘為了介紹兩個女主角而有些過場，餘下時間幾乎就在那座 2000 呎長梯和燈塔進行，演員的實際活動範圍並不超過一張乒乓球檯。儘管那些密集式的嚇人陷阱鋪陳，只屬一般恐怖片的常見伎倆，而極限運動這個題材也不新穎了，說到深層次價值和心理描寫，更難以超越以攀岩達人 Alex Honnold 為主角的紀錄片《赤手登峰》（Free Solo）。但電影純屬虛構得來又成功令人看到手心冒汗，除了演員稱職，於絕境中設法逃生的各種手段都很有趣，兩個衝動少女情急智生，有些明顯太蠢，有些則別出心裁，是有點小聰明，兩者拿捏得宜，不會突然智商下線，又突然功夫巨星上身施展高難度動作，出於日常，用於非常，不劇透太多，只能說，人逢絕境身邊有個網紅朋友確實是好的，隨時救你一命。特別是對方有航拍機和豐胸墊的話，會穿避震性能良好的氣墊鞋就更理想。 不過，我一邊看一邊覺得電影被狠狠的打了臉。入場看這部高凶驚慄片的前一晚，就是 Apple 的年度發佈會，並公開了最新的 iPhone 14 設計。外觀機能皆與上代分別不大，唯獨有一個對香港人沒意義的新功能，就是衛星 SOS 發訊系統（事實上只適用於美加地區，香港根本用不到）。散場後，忍不住跟電影公司的朋友說，此作剛好踩界，明年才拍好的話，她們可以隨時 send 短訊上太空，這個故事就不再成立了。 走筆至此，網上陸續傳來噩耗。其實這晚入場看戲前已經收到一些風聲，情況並不樂觀，連不肖子都趕回愛丁堡。想起電影片名，Falling Down 有幾種用法，形容戲中那些玩命的人，解作墮下、失敗，形容建築物，則解作倒塌。形容特定的建築物倫敦大橋，就是駕崩。有個貴族朋友在硬幣背後，青春不變名字叫做皇后。It’s the end of an Era，一個時代的殞落。

iphone14   文化   電影   

過去多年，已經看過幾遍《天邊一朵雲》，蔡明亮的電影我並非全部都看過，但反覆看得最多就是《天邊一朵雲》。戲中幾場介乎藝術與色情之間的經典場面，難免令人印象深刻，譬如在 AV 女優下體前面放一個西瓜，像個巨大而血淋淋的性器官；李康生在柏油路上挖出鑰匙，結果破洞失禁漏水；楊貴媚和一眾女舞蹈員在男廁圍著李康生這個「陽具人」載歌載舞。性暗示鮮明、意識大膽的蔡明亮電影奇觀，往往牽扯到大量城市、身體及創傷經驗的隱喻。最近《天邊一朵雲》被「跳格國際舞蹈影像節」選入片單，再度在香港上映，並且成為國際單元的台灣代表。原因相信是電影裡確實有幾場歌舞片段。蔡明亮的電影總是對白少、動作慢，但從《洞》到《天邊一朵雲》的歌舞部份，總是突兀地營造一種喧嘩熱鬧的夢幻感。當然，官方說法總是把蔡明亮的這幾部作品標籤成「歌舞片」，但肯定不是我們一般所定義的歌舞片。 確實可以把這種將意識流的影像歌舞設計，解讀成戲中角色的澎湃幻想，於言說以外內心另一面的投射。現實與夢幻，壓抑間離與放浪形骸的一體兩面。在台灣讀研究所時，儘管論文題目是關於西方精神分析理論，但我有一個相當熟悉台灣電影的指導教授。因此，艱澀的理論部分雖沒掌握得很好，對看電影的修為倒是獲益良多。領導台灣當代電影發展的三位重要導演：侯孝賢、楊德昌和蔡明亮，他總是喜歡把三者的作品分別視為「想像——符號——真實」三層結構的引例，而蔡明亮就代表真實。按此排位，不難想像蔡明亮電影的位置比起侯孝賢和楊德昌還要獨特一些。（前幾年，終於結集成書，書名就叫《你想了解的侯孝賢、楊德昌、蔡明亮：但又沒敢問拉岡的》，還附錄了蔡明亮的專訪。） 對於未接觸過相關理論的讀者／觀眾，這可能是原創成分偏高的電影解讀，尤其剛才所說的「真實」並非坊間一般影評文章經常會說的寫實、逼真，或者反映現實。（更不是形容蔡明亮電影各種毫不遮掩的「打真軍」裸露場面。）反過來說，關於電影寫不寫實、是否很真實的評價，多數都虛偽客套，因為當我們隨意盛讚一部電影拍得寫實、場面逼真，已等同說了反話，指出它很擅於造假，並不真實。蔡明亮自己在訪談中的說法，亦精闢印證了這一點。如果我們真是要以寫實、反映現實、或「大膽」呈現真實作為審美標準，那藝術成就最高、最真實的「電影」則莫過於 A 片（成人動作片）—— 全都擺明造假，除了演員的肉體接觸卻是真實的。在 A 片以外的電影世界裡，最真實的高潮是永遠看不見、消隱了的。這才是不能被符號／電影語言接收，被掩蓋起來的真正的「真實」。蔡明亮笑言自己是一直憧憬拍 A 片，但偏偏最終拍成了《天邊一朵雲》，一部關於拍 A 片的電影。 把這套說法放回《天邊一朵雲》裡，各種充滿性暗示的歌舞、模仿 A 片演員的拍攝過程，其實都是影像符號，或是對於影像符號的操弄。反而電影最後一幕，李康生和陳湘琪的口交場面和露毛演出，便非常非常接近真正真實的 A 片，幾乎不造假了，但它沒有。據聞這幾十秒的鏡頭在台灣曾經惹來不少渲染色情和禁止放映的爭議，然而始終只是迫真的呈現 —— 像柏油路上那個滲水的破洞，觀眾只聽到陳湘琪吞嚥的聲音，看到李康生屁股流出的汗水。 作為影像奇觀，蔡明亮的作品確實鮮艷奪目，但同時有種不可言說、莫名其妙（因為對話真的很少）的無理性。相信不是太多人接受蔡明亮這種刺探真實的電影意圖，有些影評人甚至批評他的離地藝術身段，作狀堆砌。但如果我們是從破洞的另一端去窺看，或許這些特質剛好便很符合「真實」的定義。 有時，我覺得蔡明亮的電影本身同樣有這種從破洞裡滲出來的「真實」特質。今年香港國際電影節原訂放映藏族導演久美成列的《一個和四個》，並由父親萬瑪才旦擔任監製。最終電影因為某些原因取消放映，破洞就由蔡明亮的《月亮樹／良夜不能留》作為替代影片補上。《良夜不能留》是蔡明亮2019年在銅鑼灣拍攝的紀錄片，跟《天邊一朵雲》一樣，片名都來自經典台灣老歌，但導演把另外一些「真實」的碎片放進裡面。

天邊一朵雲   紅眼   電影   

《貓王》確實讓人看得賞心悅目，像一場夢幻的時光旅程。當然，單是掛著「貓王」這個名字去拍一部電影，去飾演 Elvis Presley 這個樂壇傳奇，都知道一定是歌舞連場，閃耀絕倫。坊間普遍認為男主角 Austin Butler 無論歌藝舞技都維肖維妙，舉手投足都演得神似，只可惜我錯過了貓王本人風華正茂的年代，沒有親眼見證過他的放蕩不羈。 但星光總會熄滅，而 Elvis 本身亦是一位著名的悲劇明星，成名過後變成寵中囚鳥，於影視圈中沉淪迷失，最終濫藥成癮，鬱鬱而終。過去早已透過一些傳世的演唱會片段，看到貓王晚年在賭場開騷，那種過氣歌手登台賣藝、老態龍鍾的落魄模樣。不過，電影版疼惜貓王，也相信不想掃了貓王老粉絲們的興，便將一代貓王落得光環粉碎的黯淡收場，呈現得頗為憂傷。銀幕上的故事總是比現實動聽一點，多一些修飾，當然也不至於天真到完全相信電影詮釋就是巨星殞落的真相。  若說《貓王》好看，是純粹指男主角演得神似，卻未免貶低了這部傳記電影，也實在低估了貓王的傳奇一生。電影中，圍繞年輕貓王的一些情節，讓我鼻頭酸了幾下，往事如煙更覺慨嘆。Elvis Presley 這位成名於五十年代的白人農村小子，由於俊朗清秀，嗓音迷人，甫出道就被捧為樂壇新人王，但同時惹來許多是非，譬如他跟黑人音樂家私交甚密，經常流連黑人社區，便成為媒體的狙擊目標。與此同時，白人傳統社會認定歌手形象應該典雅莊重，貓王那種手舞足蹈、扭腰擺臀的壞孩子表演方式，被批評受黑人音樂影響，為歌迷樹立歪風。當時美國政府及一群白人政客有意管制藝人形象，血氣方剛的 Elvis 被安排出席一場「維穩秀」，身邊的朋友、經理人與家人都勸他不要唱那幾首題材敏感、歌詞挑釁的飲歌，於種族歧視的風頭火勢下最好躺平妥協，扮一扮乖。能忍一時，他的前途無可限量。 但最後，貓王明知故犯，決定繼續在台上扭來扭去，唱了一首〈Trouble〉。 If you're looking for trouble, you came to the right place. If you're looking for trouble, just look right in my face.  I was born standing up, and talking

明星   貓王   電影   

臨近MIRROR紅館開騷，主持Happy & Kayan就展開咗一場激烈嘅MIRROR問答PK賽，除咗考佢哋對MIRROR嘅認識，仲要佢哋隨街搵出「最強鏡粉」偷師！一個搵到11歲神徒，一個去到ViuTV門口，仲捕獲到拍《I SWIM》嘅

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