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香港樂壇唔可以消失！　35年資深音樂人趙增熹為傻仔、傻女造歌手夢「唔做音樂唔得！」

撰文：ACOO
25-11-2021

#趙增熹 為梅艷芳、張國榮等經典巨星製作過音樂，入行35年目睹本地樂壇變化，「而家香港廣東歌大趨勢好似唔想將真實感受同觀眾分享，大部分聽落有種抽離嘅感覺。」「一世都想做音樂」的他，不甘心樂壇就此消失，決定自己歌手，自己培育！

「韓國可以攞Grammy，點解香港人唔得？」成立「大台主」計劃後，趙增熹默默尋找想把音樂當終身事業的人，只要有心就可以成為他的學生。要追尋音樂夢「Later is better than never」，你會是其中之一嗎？

‣‣ 盡做 · 盡早音樂 Sooner Music ‣‣ 等待綻放的音樂力量 ‣‣

廣東歌盡早音樂趙增熹

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說起A Cappella（無伴奏合唱），你腦中浮現的第一個畫面是什麼？是教堂裏穿著白袍演唱的合唱團？是曾經紅極一時的《Pitch Perfect》（完美巨聲幫）？抑或，你會想起本地A Cappella組合VSing（吾聲）？ 現時，VSing一共有六位活躍成員：Anna（女主音及音樂總監）、Bernard（男主音）、Sharon（女主音）、Vincent（男主音）、馬仔（男低音）及雞腳（節奏口技）。作為A Cappella組合，他們只利用人聲合奏音樂，過往曾在世界各地演出，於九月更即將登上大會堂舞台，與國際知名無伴奏樂團Accent舉辦音樂會。 VSing往績顯赫，但原來現時的六人組合，竟僅僅組成了半年。VSing早成立於2017年，六年間，團隊經歷數次成員變動：「有人是因為工作，也有人是因為病了，所以相繼離去。」與新團員的相識時間不長，加上成員們各自工作忙碌，少有練習機會，這些都影響著他們合唱時的默契。同時，A Cappella在香港並不算流行，雞腳訴說，「很多人會覺得A Cappella就是一群人在唱歌，好像很悶。」 那麼，觀眾們可會喜歡這隊組合？面對各種挑戰，六人以後還打算怎樣走下去？ 文：Yanto @yanto_924 攝：Mak @iunyi_ 默契的維繫 在Anna的工作室裏，團員們圍桌而坐，桌上放著數部平板電腦、數杯飲料（當中還夾帶一瓶烈酒）——這就是他們練習的日常配套。最近，他們正為九月的音樂會密鑼緊鼓地練習。「基本上近兩個月裏，我們都會每星期抽兩、三天——最近應該不止——每晚8至11時，密集式地練歌。」 但困難的是，VSing並非成員們的全職工作，身為音樂人，他們都「忙到抽筋」。身兼女主音、女低音、音樂總監的Anna說，「在香港做音樂，很少只做一件事。我是全職做音樂的，而Vsing就是我全職做音樂的其中一部分。」 除了VSing的工作外，團員們有著各自的音樂事業，例如Anna從事劇場工作，Sharon則是歌唱老師，同時Bernard、Vincent等幾位成員都會為歌手唱和音。Bernard續道，「音樂人的時間是很流動的，有時一人要夜晚彩排，另一人就早上彩排，時間的確難約。」半年過去，他們甚至沒吃過一頓演出的慶功飯。 偏偏A Cappella高度講求默契，隨著歌手越熟悉彼此，才能配合得越暢順。Anna說：「如果我熟悉這個歌手，我會跟他有很多shorthand（簡略的表達方式）。因為我看著樂譜，就知道他應該會怎樣唱，跟他確認一下，就可以繼續下一部分。」節省練習時間，就能更有效率，把握時間推出更多作品。「以往，我們最多試過每星期出一、兩條翻唱影片！」為此，六位都希望日後繼續加強默契，演出時更合拍，也能順利推出更多作品。 音樂的凝聚力 雖六人自認默契有待改善，但有趣的是，朝夕相對半年，他們竟從未吵架。Sharon笑說，「我和Vincent都較平靜，馬仔也不多話；Bernard尚算肯說話，Anna則是被迫要說很多話，哈哈！」幾句精警概括眾人性格。即便是訪問期間，他們亦禮讓非常：Vincent總是在Sharon提示下，才拋出一兩句精簡答案；馬仔雖不多話，但總是語出驚人、惹人發笑；眾人靜默時，Anna、Bernard、雞腳又能適時補上。六人的性格迥異，卻也有著專屬他們的平衡，三小時的訪問裏，也是歡聲笑語不斷。 即使對歌曲時有不同意見，眾人亦會開放討論。Sharon就曾向Anna反映，組合過往的歌很難唱，也很難抓音準，「無法讓我發揮得最好，我主音的部分未必是最好聽的」。聽取意見後，Anna創作歌曲時也作出了調整。於是近日推出的新歌《Sel-fish》，旋即成了Sharon最喜歡的團歌，「錄又錄得很舒服，又做到我想做的聲音。」互相的尊重、理解，轉化成一直唱下去的動力。 不只是合唱 當然，VSing的音樂路上，不盡是甜蜜與歡笑。要從奔波日程中擠出時間練習，已不是易事；同時，他們更要處理團隊的營運瑣事，從策劃、演出到宣傳，都是團員們一手包辦。「因為我們沒簽唱片公司，運作上全都是自己來。」例如Anna主要負責寫歌、編曲，Sharon負責主理Instagram帳戶的宣傳帖文，其他成員則紛紛笑稱自己是「打雜」，負責「掃地」、「買酒」。 身為獨立團體，什麼都要親力親為，人力資源固然吃緊；另一難題則是營運經費。先前疫情令演出機會大減，團隊收入亦隨之受挫。以往的演出收入，轉眼已化為團隊開支。「可能是要買器材，或是表演時沒有妝髮、造型師支援，要自己來的時候，就要用在這些東西上。」若想舉辦活動，更要尋找適合的資助計劃，再申請資金。面對資源緊拙問題，馬仔指指自己的平頭，一本正經地發表：「你看我髮型上沒什麼選擇，只可以剪成最短，然後待它留長一點再剪。」Sharon也笑嗔團員們不懂穿搭，希望大家學會自行化妝、整理髮型。 「日後，究竟我們是繼續尋求資金，還是真的要做藝人、簽公司？」隨著VSing踏入成軍第七年，成員們亦開始思考團隊未來去向。馬仔立下野心宣言：「希望將來的支持者可以支持我們全職做VSing！」 要世人Hear My Voice 從六年前初出茅廬，到現在團員們事業發展愈趨成熟，VSing的定位亦更明確：「唱了這麼多年，是時候不再讓人覺得我們像一群大學生在玩玩。其實我們全都是專業做音樂的，也想VSing成為一隊公認的專業A Cappella組合。」以往，他們多數翻唱流行曲，製成串燒影片；現在，他們希望建立自己的品牌，擁有屬於自己的音樂產品，「提高市場佔有率」。 雞腳解釋：「推出的歌一少，你就會沉。一沉，大家就會想不起你是誰，只會是曇花一現。明明之前經常推出翻唱，之後又沉寂一陣子，大家就會覺得：VSing是否解散了？」為此，他們開始積極推出《Hear Me Out》、《我要得到很多》、《Sel-fish》等原創歌曲，力求在樂壇中保持活躍、佔一席位。Sharon更稱：「希望每年都可以有三首新歌——最少都要有兩首！」 除了希望繼續在樂壇中攜手前行，六人更有另一夙願：讓大眾更認識A Cappella。雞腳嘆道，大眾對A Cappella的既定印象，一般是「沉悶」、「蓬不起來」的，「只是一群人『呼、嘻、哈』地唱歌」。一向從事流行音樂工作的Bernard點出，「香港樂壇很少公認A Cappella為『流行音樂』，但其實我們在做的東西是很『流行』的。」雞腳的Beatbox（節奏口技），可以唱到像一個電結他彈出來的Bass（低音）；Anna寫的歌，編曲也很貼近流行音樂——只是，公眾似乎尚未看見。 未來，本地A Cappella會否有所起色？VSing的歌聲能否穿透悶局，打破既定印象？一切仍是未知之數，但他們仍會向此目標邁進：「當『香港』和『A Cappella』兩個字放在一起，我想所有人第一時間是想起VSing。 」 Let us Make Some Noise 傳達這歌渡四海 ——《Hear My Voice》歌詞 但願有一天，他們可以做到。 《聲大夾樂 Sound On｜Sound On #VSing x Accent 音樂會》 日期：2023年9月8日（五） 時間：晚上8時至10時 地點：香港大會堂音樂廳 詳情：https://bit.ly/44n6OvZ

ACOOPERSON   VSing   廣東歌   ...

「香港流行文化節」於4月22日正式開幕，知名音樂人趙增熹參與了開幕節目「趙增熹 X 李幸倪 X 《金枝玉葉2》」和翌日舉行的戶外《聲．影馬拉松》，兩個活動均夥拍年輕音樂人，重新演繹張國榮、梅艷芳的經典歌曲。現已位列前輩級的阿熹，原來第一份工便與張、梅合作。在他的第一身視覺，傳奇的真實一面，是如何的呢？ 「大情大性」 阿熹的第一份工是華星唱片製作助理，老闆是黎小田。入職時，梅艷芳正值《壞女孩》時期，而張國榮則剛推出《Monica》，份屬天王天后。那時候，黎小田是梅、張的監製，阿熹亦有機會在協助錄音的時候，親身接觸這兩位巨星。「好miss同佢哋合作嘅感覺。」阿熹說。 「兩位都係大情大性嘅人，我諗係成功藝人嘅一種特質。」他憶述，在studio的Anita和Leslie「好『人』」，容易見到他們情緒激盪的一刻，「佢哋唔會隱藏自己嘅情緒。」現在已是知名音樂監製的阿熹，當然明白這種特質的可貴，將感情投放在歌曲之中，與觀眾分享，才能建立connection，「聽歌會好易畀佢哋吸咗入去，佢哋嗰代通常會有。」 「你冇可能唔唱歌」 他亦分享了一段關於張國榮的往事。一般而言，為電影製作配樂不會與演員有任何交集，但在製作《金枝玉葉》的配樂時，卻遇上了「好特別嘅機遇。」哥哥在《金枝玉葉》的角色顧家明，碰巧是一名音樂監製，其中一個著名場面，是飾演阿Wing的袁詠儀在鋼琴旁彈出幾句《追》的旋律時，哥哥坐在她的身邊，再唱出完整的《追》。 阿熹指，這幕戲是先錄音後拍攝，「我睇住佢喺studio發生，好神奇，佢會諗到現場係點，喺studio錄咗音先，之後拍攝嘅時候『咪（嘴）』番出嚟，錄嘅時候乜都未拍，你會見到係幾咁有想像力。」他亦透露，那個時候的哥哥雖然已經封咪，專注電影，但唱歌的能力未曾擱下，僅錄了三次便完成，「佢係好ready唱歌，只有好鍾意音樂嘅人先會係咁，我嗰陣仲笑住同佢講，你冇可能唔唱歌喎！」 《金枝玉葉》在1994年上映，1995年，張國榮推出收錄了《追》的唱片《寵愛》，並宣布復出樂壇。 「提升表演能力吧」 那些年的巨星，感情澎湃，對表演always ready。新一代音樂人，阿熹的形容是：「比較內斂。」另一方面，在科技發展下，進錄音室錄音不再困難，而過程縱有瑕疵，事後亦有很多技術可以彌補，或許正因如此，部分年輕音樂人表演能力有待提高，「有時我聽唱片會覺得『好正喎』，聽live就做唔番，因為佢哋process倒轉咗。」 他解釋，現在新人出道很快就入錄音室，過去的歌手通常久經鍛鍊，例如梅姐自小登台十幾年才正式灌錄唱片，「嗰陣冇咁多技術，好唔好都係一條track，唔得就成首再錄，基本上一晚唱兩次都好差，就可以番屋企。」這些磨練令那些年的成名歌手，現場表演和錄音效果都不遑多讓，「年輕音樂人有科技幫助，更加應該努力爭取現場表演同喺錄音室可以一樣。」 「得到了機會‧學懂了要求」 傳承是首屆「香港流行文化節」主題，阿熹坦言，與其回答張、梅對他有甚麼影響，「不如話佢哋畀咗好多嘢我。」機會是其中一項，「由一開始製作助理，到音樂監製，再去幫梅姐演唱會唱和音、彈keyboard，最後做演唱會總監，佢畀我試咗好多嘢。」另一項就是對音樂製作的知識和要求，「我學識咗一個製作人要點樣去要求歌手，希望得到啲咩，佢哋畀咗條bar我。」 一直有推行音樂教育計劃的阿熹，將於5月策劃「獨立流行音樂會《初聲》」，讓具有音樂夢想的年輕藝術家展現才華。他希望可以將自己的經驗與年輕人分享，讓他們在音樂路上不用繞太遠的路，「我嘅傳承就係咁。」他表示，現在演講的時候，通常會拋出一個問題：「有冇人冇咗音樂唔得？」如果有觀眾舉手，他就會用以下說話勉勵對方：「你要對自己理想負責，搵方法達成佢！」 無論是讓經典再次發光發熱，抑或帶領香港音樂衝向國際，阿熹認為未來是可期的，「我希望佢哋超越我。」

張國榮   梅艷芳   趙增熹   

對張國榮、梅艷芳，你有甚麼印象嗎？ 不管是老中青三代香港人，聽在耳裏說在口裏都是美談，豈有這麼神奇的事！今年是第一屆「香港流行文化節」，開幕節目是昨晚在香港文化中心舉辦的「趙增熹x李幸倪x《金枝玉葉 2》」，為《金枝玉葉》系列製作電影配樂的著名音樂監製趙增熹及新生代歌手李幸倪（Gin Lee），一起重新演繹張國榮和梅艷芳的傳奇作品，包括《當年情》、《胭脂扣》、《今生今世》及《女人心》。之後，再放映《金枝玉葉2》，讓香港人在二人離世20周年的時刻，聚首一堂重溫80年代流行文化，並看看世代交替的傳承，繼續欣賞過去、撐起當代！ 文：Hoiyan｜攝：Mak 樂壇溫暖血淚史 「哥哥和梅姐的生命走過很多崎嶇的路，他們堅毅不屈的精神很值得我們學習。」曾與張國榮及梅艷芳合作的趙增熹憶述在華星唱片的過往，指二人照顧後輩如親弟妹：「我結婚全屋電器也是梅姐送，Leslie偶爾會把新衣或只穿過一次的衣服送給我。」不少歌手、演員也分享過他們的故事，趙增熹說：「兩個也是捱出來，所以對於身邊正在捱的人很照顧。」 過去現在 一傳一接 香港電視節目導賞員游大東分析80年代樂壇背景：「60、70年代是鋪墊，加上哥哥和梅姐的個人魅力，他們才可以紅遍亞洲。」他直接下了注解，正是過去造就了現在，正所謂前人栽樹後人乘涼，我們每個人也是托前人的福，也有義務為後人努力，這就是所謂的傳承。 從前的流行文化，並不代表過時，因為它的內涵和精神也是雋永的。「他們站得很前，會試很多新類型的音樂。」趙增熹說，張國榮曾挑戰不同種類的快歌，而梅艷芳更有「百變天后」美譽，從不為形象設限：「而且每個形象也能handle到。」或許，我們總是會害怕踏出舒適圈，但借鑒兩位傳奇，似乎不斷挑戰，才能找到更好的自己。 來到今天，不少大前輩也喜歡提攜後輩，一起夾歌玩音樂，游大東說：「Sam Hui（許冠傑）剛剛在紅館開演唱會，找了林家謙、Serrini做嘉賓，已經是一個很好的傳承。」廣東歌誕生超過50年，香港樂壇正以自己的步伐和節奏，穩步前進。 留下的影響 電台DJ及綜藝節目主持人阿正是昨晚活動司儀，身為90後的她，只能趕上張國榮及梅艷芳輝煌時代的尾班車，阿正說：「他們對我最大的影響是大膽、破格。」正如趙增熹所說，兩位的前衛和敢於嘗試，絕對是新生代演員及歌手最該參考的心態。阿正以張國榮和梅艷芳的造型為例，既能型格、斯文，也可冶艷，她說：「這是很大的提醒，不要在固有框架下固步自封。」 對於阿正而言，近年香港電影行業百花齊放，即使在疫情之下仍冒出很多新演員、新導演和不同類型的片種，她開玩笑道：「有電影找我去演，其實都係一個很大膽的挑戰。」的確，現在的市場有更大空間和更多機會，YouTuber、influencers或是不同界別的演藝人士，只要時刻準備好自己，總會等到一個屬於自己的劇本，正如阿正期許：「大家也有機會把電影發揚光大！」 關於傳承，樂迷這樣說…… 如果認為入場的都是較年長觀眾，那麼你便猜錯了！昨晚觀眾不乏相當年輕的90尾、00後，即使是稍有年紀的觀眾，他們也沒有新不如舊的心態，反而很是支持樂壇新人，來聽聽他們是怎麼說的？ 選秀節目參賽者Carson表示，自己對音樂比較有興趣，對於樂壇前輩的音樂作品較為熟悉：「希望今次能了解他們在電影上的成就。」而與他結伴一起前來的電競主播賽評、實況主月巴女子HeiHei則對兩位巨星的實力感到敬佩：「當時科技沒現在先進，調音也是，所以唱現場對歌手的要求很高。」 「Gin Lee的唱功非常好，絕對有資格唱出兩位巨星的經典歌曲。」70後的小寶是李幸倪國際歌迷會成員，對於兩代音樂人的傳承，他認為兩代均對樂壇作出很多貢獻：「其實Gin Lee不是香港人，但她也代表香港做很多演出，所以很欣賞她。」Tiffany與小寶年齡相差數十年，出生於00後的她透過父母認識到張國榮及梅艷芳，在她眼中Gin Lee與兩位巨星一樣會照顧後輩：「他們對音樂一樣認真，Gin Lee好提攜GiGi（炎明熹），這是很好的傳承，能令香港樂壇變得更好。」

張國榮   李幸倪   梅艷芳   ...

Danny Summer、夏韶聲，提起這位香港樂壇前輩，聯想起「空櫈」、「結他」、甚至「外星人」都不足為奇。但如果說，更合適的關鍵字可能是「樂隊」、「日本」、「電腦」，你又能否想到其中的關聯？一切，應該從他的名字說起。   UFO和香港搖滾之父 在成為「UFO之父」前，Danny早有「香港搖滾之父」的稱號。而Danny Summer這個名字，是80年代日本著名吉他手竹田和夫為他改。夏韶聲受竹田邀請加入樂隊「Creation」到日本演出，為了讓歌迷更易記得，他便成了Danny Summer。   這位首名獲邀到日本表演的香港音樂人，在訪問正式開始前提到，近年沒有脫離音樂，但更多時間是沉浸在不同的興趣當中　——　包括剪片和畫漫畫。是的，年輕一輩對他的印象，相信離不開「外星人」，皆因他擁有自己的YouTube Channel，經常分享對宇宙生物的看法。Danny認真地說：「啲片真係我自己剪！」言談間更拋出幾個頗技術向的專有名詞，顯示自己對電腦的知識是「真材實料」，絕非吹水。   以電腦喻傳承 輕鬆過後，回到較為認真的題目。這次見面，是因為即將舉行的首屆「香港流行文化節」，主題是傳承，但甚麼是「傳承」？他以電腦作喻：「你買一部新機，基本嘢喺度，你要輸入programme去做你應該做嘅嘢，想做嘅嘢。」太玄？他補充：「即係我入咗啲programme入去，我學咗啲新嘅嘢，喺呢度創造自己嘅嘢。」   乍聽好像有點難明，加上實際例子，就會發現好到point。Danny表示，張國榮和梅艷芳在80年代極有代表性，堪稱經典，而在他們之前，亦有其他人為廣東歌奠下根基，例如帶起廣東歌熱潮的許冠傑。再向前追溯，有顧耶魯改編The Beatles的《Can't Buy Me Love》及《I Saw Her Standing There》成《行快啲啦》和《一心想玉人》，「呢個仁兄可以話係開廣東歌先河。」   香港流行文化曾影響東南亞 承傳就是一個文化，有人開始，「傳落來就有人跟住咁樣做，就做靚啲，去到張國榮梅艷芳嘅時候就再做靚啲，嗰陣時整個氣氛都係咁樣。」Danny憶述，那些年的香港流行文化，不只在香港流行，更影響東南亞不同地方，可謂舉足輕重。   他亦分享了70、80年代歌星走埠情況：「嗰陣佢哋唔係收鈔票，係收金條，地位崇高。」以音樂賺取收入，之後實現自己的夢想，「唔只出唱片，仲會搞舞台劇啦，你會感受到香港音樂文化幾咁發達幾咁好！」   打開耳朵衝出去 所以，活於2023年，要如何裝備自己？Danny語重深長：「今時今日嘅我哋，唔好閂咗耳仔，只係做自己嘢，吸收唔到外面嘅嘢，係衝唔到出去！」他希望年輕音樂人能夠對未來抱持想像：「音樂係個海，要知有幾深幾闊，加自己嘅料，有口碑，時間一路咁過，有人將來會承傳番你，做好你而家嘅嘢。」   Danny 4月底將出任戶外《聲‧影馬拉松》音樂會的表演嘉賓，不同歌手將會重新演繹經典廣東歌。Danny表示，很少在音樂會中翻唱別人的歌曲，這次為了貼合主題，將揀選為普羅大眾開創先河的粵語流行曲，見證香港的音樂旅程。   說到改編意念和技巧，先後推出五輯《諳》系列發燒天碟、以爵士樂重編廣東歌、五輯均有口皆碑的他表示：「要有呢個年代嘅氣息，同埋最緊要你本人去interpret，點樣將歌詞嘅意思，帶到另一番故事畀人聽。」耳熟能詳的故事在他口中如何能夠耳目一新，且讓我們拭目以待！

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你是聽廣東歌長大的嗎？很多80、90後的重要人生階段也有一首非它莫屬的主題曲，畢業時一定與好友們唱着《Forever Friends》、與初戀感到彼此是《天下無雙》的一對、為未來感到迷茫時則要來一首《我的快樂時代》，記得那些已塵封的稚嫩過去嗎？90後歌手吳林峰也是被廣東歌餵養長大，聽到陳奕迅充滿撫慰的嗓音，便以成為能唱出故事的歌手為目標、又因為感到有趣而在初中的校內歌唱比賽唱了林峯的《如果時間來到》，後來他走到街頭Busking並開始寫歌，街頭表演了六年快要放棄之際，又誤打誤撞成為2019年的樂壇新人。 從守在收音機旁默寫歌詞的小樂迷，吳林峰憑住一點堅持一點愛面子的心態成為台上的歌手。可能你沒有聽過他唱的歌，也未必聽過他寫的曲，但不論觀眾有多少人，他都篤信做每首歌也有責任：「一定會影響到某啲人，可能3、4個也唔緊要，但要對得住自己嘅作品。」 文：Hoiyan｜攝：Mak 守在收音機旁抄歌詞的男孩 小學時，吳林峰剛與父母來到香港，三人住在空間狹小的小房間裏。在同齡小朋友放學後看着電視兒童節目「放學ICU」時，吳林峰則是伏在收音機旁，一知半解地開始接觸流行曲的花花世界。不過，那時候他沒有MD機，聽到喜歡的歌如何「重播」？「我會抄歌詞，記得信和樓下有好多唱片舖，聽完歌會去嗰度唱畀姐姐聽，問佢哋歌名。」吳林峰笑道，因為小時候的自己性格比較「摺」，又不太喜歡與別人溝通，當時讓他珍視為娛樂的音樂，意外地變成一顆種子，不斷被音符、旋律和歌詞灌溉，開始長出嫩綠的芽。 升讀中學後，吳林峰的媽媽從社區中心搬回來一台二手電腦，他說：「搵歌就方便咗啲。」除了電台DJ的播放清單外，吳林峰也開始主動出擊，在SoundCloud或Foxy中尋寶，他舉例：「喺茄子蛋仲未紅嘅時候，我已經聽過佢哋啲歌。」聽到了喜歡的歌，買回來CD後會細聽每一首歌，翻看歌詞本中甚少人留意的幕後製作名單，他解釋：「心入面有個底，如果有呢啲人出現，首歌一定會好聽。」性格方面，他也從小毒男變成擁有自己朋友圈子的大男生，先後因為被說聲音像許廷鏗而在比賽唱了《螞蟻》，又在朋友起哄下以林峯的《如果時間來到》參賽。 然而，這小小的舞台如何能困住年少的熱血和夢呢？在中四的下學期，吳林峰便走上街頭，開始其長達6年的Busking之路。 不想後悔？現在就去追夢吧！ 在人生哪一個時刻，我們開始將轟轟烈烈的夢想拋諸腦後，從初生之犢變成營營役役遵守遊戲規則的齒輪？這是日本樂隊Mr. Children的一首歌曲《くるみ》（Kurumi）所說的故事，讓當時已開始以玩票性質創作歌曲的吳林峰深受觸動，為了不讓自己老了才後悔沒追夢，他開始認真的用一粒又一粒的小豆豉譜寫出自己的心情。 從那時候開始，成為一個唱作歌手是吳林峰的目標，而他希望用歌去記錄生活中有情感和溫度的事。對於他的創作或風格，盧廣仲和陳奕迅影響最深，他說：「盧廣仲啲歌好似冇咩意思，好無厘頭，但其實係一本日記寫低佢人生每天發生嘅事。」前者讓他發現原來創作可以很自由；後者的嗓音讓他感覺到很被了解，每一個時刻也總有一首適合你的陳奕迅，他語氣堅定說：「我好確定自己要唱得似佢，唔想係唱歌，我想講歌。」 不過，把鏡頭拉闊一點，看看當時整個香港樂壇的大環境，充斥着開心情歌、失戀K歌，甚至有人說樂壇已死，不少樂迷也轉會到日韓台的音樂世界。「香港每個人都趕住返工，聽歌都變成咗一個尋覓安全感嘅方法。」吳林峰嘗試以「上帝視角」回看當初，有些人會覺得唱片公司複製成功例子打造新人，倒模的歌手形象、相似的歌調，全都一式一樣，但他仍認為那時候的廣東歌有很多優點：「廣東歌嘅曲是特別melodic（有旋律），其中一個原因係廣東話有9個音。」而且，早期不少廣東歌是翻唱旋律多樣化的日文歌，又或者簡單悅耳的英文歌，集百家大成，最可惜的是，市場沒有足夠勇氣走出舒適圈。 香港製造的一浸「除」 當初因為追夢走到街頭演唱，卻因為多年沉寂尋不到伯樂而感到沒有未來，於是想做一隻屬於自己的歌圓夢，他笑說自己是愛面子的獅子座：「同時都想搵一個型啲嘅方法退場。」當時的他心想，完成這首歌後，從此不再異想天地把音樂當作工作，只看成興趣或許也很好。有了這一個目標，吳林峰的生活便是Busking、寫歌、工作不斷循環，把人情卡「碌爆」找朋友幫忙錄歌製作，更曾試過因沒有錢而被迫中斷錄音，他說：「唔夠錢就停一停，返幾份工，夠錢之後繼續再錄音。」能做到這地步，不是真心熱愛，應該也難以捱過。既然音樂彷如你生命的一部分，又為何要放棄呢？ 「做Show $200、$300、$500或者$1000都唱，我覺得自己好似做雞。」吳林峰坦言，雖然可能某些人聽起來不舒服，但這確實是他在表演時的感受，是一路走來的血與淚。在一些表演中，他曾問主辦單位能否唱自己的歌，只換來對方一句冷言：「我哋有提供歌單。」或是賣力唱歌時，在場的人沒一個在意，有如一個「人形Amp」播放着背景音樂，不禁讓他質疑自己到底是音樂人還是廉價表演工具？他不解道：「我好憎呢種感覺，搞唔清楚自己身分。」這樣沒有前路的6年，讓他不敢再去夢。 而這也正正是很多音樂人面對的苦況，在香港做音樂難以支撐生活，他們甚至需要一份正職來供養音樂，然而諷刺的是有一句老話「音樂是來自生活」，吳林峰說：「已經無法生活，仲講咩音樂？」但他很清楚這是一個考驗：「通常越難捱、越痛苦就越有藝術感。」以Jazz和Blues為例，就是當時在黑人生活被壓迫下所誕生，所以堅持堅持幾多錢一茶匙？他說：「香港其實有好多好勁嘅痴線佬，都是被迫出來嘅獨有藝術文化，所以我們嘅音樂、影像或者文字，一定有一浸除。」對，這熟悉的感覺，就是香港。 放棄的轉角是希望 上面提到的「退場歌」，就是《你是萊特》。這首歌歷經重重難關終於面世，吳林峰在社交平台上發布，並投放了$20賣廣告，讓他終於等到伯樂。有一天他收到一位商台DJ的電話：「你好，我係商台嘅梁文禮。」吳林峰笑言自己滿頭問號，還心想是否電訊公司的續約電話。對方接着說：「你首新歌有冇派台？」說音樂，他絕對能侃侃而談，但關於市場上的操作，他還只是個孩子呀！於是，吳林峰便禮貌問道：「要點樣派台？我把隻碟寄畀你哋定點？」電話那頭解釋：「因為聽到你首歌之後我都幾鍾意，想陣間喺節目度播。」掛線後，吳林峰便把歌曲的音檔傳送給梁文禮，《你是萊特》首次在電台上播放，沒有留意後續的吳林峰，當然不知道後來歌曲在兩星期上了歌榜20位，這是一個大驚喜。 「年中嘅時候，我突然收到叱咤頒獎典禮嘅邀請信，因為我係嗰年嘅新人。」後知後覺的他才發現，原來自己無意之中已踏進了樂壇，便對朋友說：「我哋係咪要繼續做歌？」既然上到榜，便繼續做下去吧！有時候看着前路，好像只有滿滿失望，誰知道轉角便重新找到希望，吳林峰就是這樣，重新找到堅持繼續玩音樂的理由。 每一首也是一個責任 吳林峰出道於2019年，有人說這一年出道的歌手都是悲劇，他卻滿足道：「同年有林家謙、姜濤等人，依家自己嘅存在仲有一份價值，我已經覺得算係咁。」此外，那一年接連出現社運和疫情，他說也是一個很好的機會讓他思考自己：「自己可以為社會做啲咩？或者你嘅音樂有咩意義？」而且，在歲月靜好的日子裏，或許成為一個歌手已足夠讓你成為特別的存在，但疫情是香港人以至全世界的共同經歷，這些都把「特別」沖淡，反而讓他認真檢視自己的想法：「我應該要做一個點樣嘅公眾人物？」他想，即使自己不是大紅大紫的歌手，但至少每首作品也要對得住自己：「唔多人還唔多人聽，但一定會影響到某啲人，每一首歌都有一個責任。」 從低谷走到現在，吳林峰有感現在樂壇狀態很好，他說從前會和朋友戲言：「譚詠麟唱咩歌都好聽，因為佢係譚詠麟。」過往可能只有極少數的樂迷會留意歌曲背後，但現在卻因為Mirror帶起風潮，讓樂迷也慢慢開始把目光留在幕後製作，他說：「可能有人好憎他們，但我好感謝佢哋帶起討論，因為冇人討論嘅都係shit。」對音樂人而言，這是一個實實在在的曝光機會，即使你可能只願意花15秒時間聆聽，或是閱讀他們的數個帖文。 安全感作祟 有人說，近年香港樂壇的音樂種類變多了，吳林峰則說：「我會話Supper Moment時期已經有好多。」那時候的地下表演場地已有很多幕後製作人的演唱會或分享，他續言：「Metal有RAP也有，只係走上台就要迎合市場。」他補充，從前香港與台灣音樂市場的最大差別，後者流行到live house鑑賞音樂，以音樂去認識歌手，張懸、蘇打綠、陳綺貞等歌手便是從「女巫店」走出來的，而這些正是香港樂迷正在學習當中的，而吳林峰亦感受到實在的變化：「觀眾開始認真去聽歌。」無論是哪個頒獎典禮，總有樂迷會不忿結果，吳林峰坦言雖然聽在歌手心中會有不快，但轉念去看便是樂迷開始擁有辨別好壞、清楚自己喜好的能力。 說回音樂類型，既然從前香港音樂已百花齊放，為何留待現在才被發現？「因為大家都離唔開香港。」吳林峰說娛樂是必需品，疫情期間能外出娛樂的機會減少，他說：「大家開始關注呢個地方發生嘅事，喺呢度尋覓娛樂，擁有娛樂之後就開始探索更多。」 同樣地，也是安全感作崇的關係，部分人會覺得歌還是聽老的好，吳林峰分享：「每日都有好多新事物出現，要接觸新事物好難，同樣要令自己鍾意都好難，所以要不斷用時間去聽同感受。」為此，他自己每天也會花上大把時間讓自己沉浸當中，或是寫歌，或是發掘新的樂趣。 讓廣東歌飄洋過海找到你 樂壇其實不如想像中黑暗，入行4年的吳林峰說行內前輩很願意分享：「好似Carl叔叔、Edward Chan，佢哋唔會覺得自己蝕底。」而且更多的情況下，大家也不會計較輩分，每一個崗位的人也有自己的話語權，只希望做出彼此也滿意、好玩的作品。 這些年來，對於吳林峰而言都是幸運的：「呢座城市有好多情感，有好多事物都能記載喺心中，然後寫出來。」他相信，廣東話作為歷史悠久的語言，加上廣東歌曾經風靡多個亞洲國家，未來也定能再次輸出：「唔好覺得自己嘅音樂比不上人。」他也期許自己的歌能讓大家聽100年，能飄浮到別國，找到懂得欣賞的知音。 音樂路上，吳林峰還有無數個目標希望做到，不過最終他還是不想讓自己回想過去時悔恨：「終極目標係墓誌銘可以寫成100頁嘅書，唔係嘅話，人生好似冇咩意義。」現在，樂壇正是他們的時代，火炬就在他們的手中，或許數年、數十年後，現在聽着廣東歌長大的孩子會成為歌手，繼續唱着沒有完結的歌，其中一首就是《你是萊特》。

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「在文明崩壞時｜把一笑與一語｜默然藏心留念」是藍奕邦最新單曲《圍牆倒下前》的節錄歌詞，詞曲均由他一手包辦。有趣的是，這首歌的曲和主要歌詞寫於他1999至2000年的大學時期，一直揣在懷裏等待合適的時機推出，直至近年累積發生的事情，讓他覺得是時候了，便把其他歌詞完成，像是2022年送給大家的最後一份禮物。橫跨了近22年的創作，既有當初藍奕邦被兩德分裂柏林圍牆相隔的故事最純粹的觸動，亦有多年他的經歷和感受，一起聽着這首歌感受他的音樂、環境的變化，看他音樂之路的剖白。 被音樂選中的孩子 在小學六年級移民至加拿大前，藍奕邦在香港就讀聖士提反書院附屬小學，學校十分重視栽培學生的音樂素養，所以規定每個學生也需要學習一種樂器，當年藍奕邦便選擇了鋼琴。年紀小小的藍奕邦，因為父母關係很常接觸到鄧麗君、張國榮、梅艷芳、Michael Jackson及Pet Shop Boys等流行曲，而他亦可以憑聽到的旋律摸索出琴鍵，但他憶述古典鋼琴老師並不鼓勵，反而希望他可以好好練習看譜：「我不太喜歡考琴的制度，會懷疑自己是否真的喜歡那些樂章，還是為了考試去學呢？」幸好，藍奕邦的媽媽十分支持他，並不會像其他家長一樣互相獻寶似的比較孩子的音樂成績，直至現在藍奕邦對媽媽當時的一番話仍記憶猶新：「我媽說不用像別人一樣考到7、8級或者演奏級，彈自己喜歡的歌曲最重要。」媽媽的態度，把一個充滿音樂天賦的小孩在制度下救活，才不至於溺死於其中。 「雖然好像很老土，但真的彷佛是音樂選擇了我。」藍奕邦笑言，他移民到加拿大後，中學（Middle School 和 High School）的班主任也是音樂人，甚至高中老師舉辦的課外活動是歌曲創作學會，「從前覺得自己在琴前是亂彈，但原來那是作曲。」 因堅持而成真的歌手夢 雖然是被音樂選中的小孩，但藍奕邦從不敢奢望做歌手，其一是從前的選秀途徑較少：「不知道如何簽公司，而且覺得要有娛樂圈關係才可以入行。」不過，自他接觸音樂後，不論人在香港或加拿大，是中學、大學還是畢業後，也一直持續創作。他回憶那個互聯網剛興起的時代，笑言會把歌曲上載至個人網站，再把鏈結分享給不同版權公司：「Modem年代上載一隻歌要7至8個鐘。」剛畢業，他的正職是企業公關，工作內容與娛樂完全無關：「主要幫政府機構、銀行和大企業出新聞稿。」下班後，藍奕邦則是一個業餘的創作歌手，藝穗會、各大商場或許也能聽到他的聲音，就在因緣際會之下，他簽了第一家版權公司 ── 新力音樂，但對於成為一個歌手，仍感到很遙遠。 「當然會想做歌手，但千禧年頭樂壇當紅的是Twins、Boy’z和E-kids，我可以如何做？」那時候，香港樂壇主要以偶像歌手組成，直至後來林一峰、at17出現，反映市場對偶像派已經飽和，新力音樂便向藍奕邦提議：「不如嘗試用indie方式低調出一隻碟？」有了計劃，才發現版權公司不能出碟，藍奕邦便到Sony Music推出了第一張個人專輯。 有限的預算  無限的自由 由幕後到歌手，藍奕邦寒窗四載終捱來第一張個人專輯《不要人見人愛》，因為以「白老鼠」試驗方式去做，所以他以極有限的製作預算換來無限的創作自由：「那個年代做一隻歌大概3萬多元，我大概用市價4至5隻歌的價錢去完成這隻碟。」全碟11首歌，他只花了正常一半預算。那時候，正常專輯的「健康」銷量為8000至9000隻，當時眾人也預計藍奕邦的專輯售出數字不太理想，甚至有心理準備「打定個底」只賣500隻：「最後賣了接近萬隻。」 藍奕邦坦言，當初抱着「本死無大害」的心態做第一、二張碟，製作錄碟過程也很土炮，在帶領自己入行的師傅在家中錄歌，發現漏聲便搭一個臨時屏風，為了隔音更在炎夏中躲在綿胎之中開唱：「做了這麼多年，真的貴有貴做，平有平做，沒有甚麼做不到的。」沒有造型梳化服，頒獎典禮完結後也是自行截的士離開，這樣的起步讓藍奕邦往後的路更能屈能伸，沒有甚麼大不了的。 曲詞背後的陰暗 藍奕邦身兼多職，歌手、填詞、作曲、監製都是工作之一，他笑說：「Before slash出現之前，我已經係一個slasher。」那麼最享受那一個部分？他頓了一頓，默然的思考了片刻：「如果現在這刻，我最享受煮飯中的我，真的不是騙你。」在休養身體的這幾年裏，藍奕邦因為戀愛而學會入廚，便發現世界上能有一件事讓他完全專注、不想無謂事情，就是煮飯：「但寫歌……其實每次寫一份歌詞都會拖一至兩個星期才寫，美其名先在腦海醞釀，其實是自己淆底。」很難想像，一個已創作了百多首歌曲，在香港樂壇幕前幕後也佔上一席位的音樂人都會有憂心的時候？藍奕邦坦白，自己曾經不想再替許廷鏗寫歌，只因為擔心自己無法突破《青春頌》，然而經歷蛻變後亦衝破了心理關口：「我也很期待最近為許廷鏗和欣宜寫的新歌快點推出。」 寫歌給自己和別人又有甚麼分別呢？「以前希望寫給別人的歌一定要在年尾十大金曲，但自己的歌則會刻意避免庸俗K歌。」藍奕邦指出道多年，現在已經有少少分不清，很多歌也是先寫出來，再看它的命運會如何。下筆之前，仍是會擔心害怕；上台前，還是會擔心自己的狀態，儘管每次完成任務後前也必經自我懷疑，但他總是不會教自己失望，藍奕邦滿意笑道：「寫好之後會食枝事後煙，對得住自己，沒有跌watt。」 在聚光燈直射後影子，是他隱藏在成就背後的高標準、沒有自信，高壓的情緒壓力亦影響了身體健康，讓他不得不急流勇退。這一次，他準備好重新出發了。 跨越72年的《圍牆倒下前》 在2015年1月，藍奕邦完成了「環球好Sing音樂會」的演出後，便宣布全面停工養傷。暌違近7年終於回歸樂壇，而《圍牆倒下前》是他復出後推出的第7首歌，也是一首意外出現的歌，他表示自己十分喜愛這首歌：「鍾意到在我有能力前也不想拿出來被人糟蹋。」這句寫於藍奕邦大學時期，不說不知道，他是國際關係學者沈旭暉的大學同學，而《圍牆倒下前》則是藍在政治系的歷史課堂受柏林圍牆故事觸動的有感而發。事隔多年，藍奕邦有一個摯友在沒有通知任何人的情況下移民離港：「他到埗settle down才告訴我，我真是喊足3日。」從前，朋友出國讀書或移居外國，他總會覺得很快便能再見面，但今時今日之下，他不禁會害怕：「是否以後都不會在香港看到他呢？」而另一個讓《圍牆倒下前》面世的原因，則是因為從去年底開始，藍奕邦總會收到來自黑暗的來信：「他們跟我說聽歌就如生命中僅餘的養分，令我感覺做音樂會多一層意義。」  比起其他創作者，或許就是藍奕邦施加給自己的「社會責任」讓他背負更大壓力，在他的音樂中並非只有娛樂至死的享受和快樂：「音樂入面的訊息和世界觀很重要。」他認為，不只在音樂世界，做人看的世界也要足夠宏觀：「所以我喜歡的不是音樂、聽歌這麼簡單，而是喜歡以音樂作為一個媒介去講故事，散播訊息。」《圍牆倒下前》寫給1950年兩德分裂被拆散的人們，也寫給現在被疫情和時代被迫分隔的人們，望大家能在歌曲中獲取力量，如歌中最後一句，望眾人「為重逢請自持｜在圍牆倒下前」。 藍奕邦之Last Dance 出道約二十年，白雲蒼狗，藍奕邦坦言現在香港樂壇的「玩法」已今非昔比：「因為現在有串流平台、YouTube，不用過分依賴電台和電視。」對於起過往，他認為即使主流唱片公司仍然把目標放在年度金曲、頒獎典禮，看似沒有改變的市場卻多了不同的成功方程式：「很多不跟從formula去玩的人，但他們也成功了。」 對於藍奕邦來說，現在的重新出發像是歌手生涯中的Last Dance：「流行音樂罕有地有一個40多歲的人再次成為焦點，但我始終要面對有一天舞台不再需要我，而我也沒有憧憬要唱到80歲。」20年間，足夠讓一個小朋友長大成人，藍奕邦分享日前在後台遇到MC張天賦，對方跟自己說：「我好鍾意《熱帶魚》！」他重回樂壇後，遇上不少從小聽自己歌長大的台前幕後：「我年紀很輕時已經相信，喜歡聽藍奕邦的人不太會荒廢自己的人生，不會甘於做一個垃圾。」不想話說得很無邊際，但他最開心和欣慰看到當初的小樂迷們今天都grow up to be something。 文：Hoiyan 攝：Mak

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