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【戰將無雙】Kayan直擊《戰將無雙》綵排跟麥東學戲 Dee哥挑戰學舌鳥「華Dee」style演繹藺相如 用普通話講台詞有幾爆笑？

撰文：ACOO
03-11-2022

《廉頗藺相如列傳》大家睇得多，變成舞台劇你又睇過未？由Dee哥（何啟華）飾演嘅藺相如，加上袁富華飾演嘅廉頗，又會有啲咩火花？ Kayan踩入佢哋嘅綵排後台，除咗跟麥東（麥沛東，飾繆賢）學做戲之外，仲預備咗一個小遊戲同Dee哥玩。 到底Dee哥會點樣用「華Dee」、「杜魯福」style去演繹藺相如？

《戰將無雙》

場地 香港藝術中心壽臣劇院 場次 2022-10-14 ~ 10-16, 10-20 ~ 10-22 (8:00PM) 2022-10-15 ~ 10-16, 10-22 ~ 10-23 (3:00PM)

加開 2022-10-18 ~ 10-19 (8:00PM)

立即購票

https://bit.ly/3S173GC

Follow 主持Kayan https://www.instagram.com/yipyn/ @Happy & Kayan

Dee哥戰將無雙文化袁富華麥沛東

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這些年，「後榮迷」已經成為文化現象，意思是張國榮離世後，「哥迷」數目依然不斷增加。「WindOfLeslie」版主Ellie是一個標準的「後榮迷」。2004年出生的她，可說是「人肉哥哥資料機」。日前與她一起參觀在香港文化博物館舉辦的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，凡是與張國榮有關的，她都能滔滔不絕。而最令她情迷的正是展覽其中一項精選展品 — Leslie的那雙紅色高跟鞋。 現年18歲的Ellie，小時候聽着爸爸播80年代廣東歌，張國榮、梅艷芳、羅文，「唔同歌星都有，最深印象係哥哥嘅《風繼續吹》同《不羈的風》。」音樂讓她認識了張國榮，而真正愛上哥哥，是早年參觀一個與性別流動有關的展覽，看到了一雙哥哥曾穿着綵排的紅色高跟鞋，剎那感受到那種打破性別框框的中性魅力，「番去再搵番啲電影嚟睇，好似《霸王別姬》同《春光乍洩》，了解咗唔同舞台形象意念，咁就覺得『wow！』打開咗新世界。」 來自張國榮的文化啟蒙 今次的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，精選展品除了曾經和哥哥一起踏上《跨越97》演唱會舞台的紅色高跟鞋，還有他在《熱・情演唱會》穿過的貝殼裙褲。回想過去接觸到張國榮的這些形象時，Ellie直言：「對我來講係一個文化啟蒙，唔會喺學校學到，唔會同你講男人可以着裙。」她補充，「唔係一啲淨係喺電視機，淨係喺街上面睇到嘅嘢，而且二十年後望番都唔會好老土，呢個人好犀利！」 隨着對哥哥的不斷了解，Ellie越來越被他吸引。例如他歌影視生涯前、中期，略帶反叛的氣質，「嗰陣文化圈流行白馬王子形象，咁偏偏佢出現，有人話佢係東方占士甸，我覺得係幾有意思，好代表到嗰個年代，多元萌芽嘅階段。」當然亦有他為人津津樂道的性格，「佢係好感恩嘅人，無時無刻都好錫fans，好少聽到張國榮壞話。」 喜歡張國榮就是要dig deep into it 作為其中一位「後榮迷」，Ellie表示家人從沒反對自己喜歡張國榮，反倒是一些朋友會覺得她有點奇怪，例如，有人會覺得她鍾情80年代的明星：「嘩，好老餅！」也有人會問：「點解你會鍾意一個過咗身嘅人？」 「張國榮過咗（身）廿年之後，大家都仲去celebrate（讚頌）佢，咁佢係有存在嘅價值。」Ellie舉例：「我哋依家睇緊嘅好多哲學理論，好多好犀利嘅人，佢哋死咗好耐，我哋依家重睇緊，證明有啲嘢，佢需要存在，或者有存在嘅價值。」 而作為生於2023年香港的「後榮迷」，身邊免不了有男團粉絲。Ellie表示，喜歡一位已離世的明星，「唯一唔同係，唔似追偶像，有新歌，有廣告活動，有演唱會，可以一齊參與。」她補充，「個感覺，唔係去keep住啲嘢好新，而係要喺一堆現有嘅嘢，dig deep into it，個process係向下去挖掘，多過你要跟住artist schedule去做啲咩。」 製造了解和欣賞的契機 Ellie認為，張國榮的前衛和藝術成就，讓他的價值並未因時間而流逝。她說，年輕人對一些經典事物不感興趣，並非覺得老土，反而更多情況是欠缺一個契機，去了解該些事物的價值，「呢啲嘢唔再新，好難有新聞，好難突然上YouTube熱門，就算突然間有首新歌，我哋都唔會見到張國榮重新出來喺個台演繹首歌。」除了把一些資料數碼化，希望透過互聯網令更多人認識張國榮，也希望能為哥哥策展，「張國榮涉獵過嘅嘢太多，好似今次展覽咁，可以親身見到佢嘅衫、唱片封套，咁係最實在！」 對話尾聲，問了Ellie一個問題： 「如果有機會向哥哥講一句說話，你會講乜？」 她說： 「你做緊嘅嘢係好犀利好厲害，請你繼續去鍾意你自己，去做呢啲咁有價值嘅事」   你又會對哥哥說些甚麼呢？

張國榮   後榮迷   文化   ...

除罩之後，大型音樂活動陸續舉行，除了Clockenflap，還有西九文化區（西九）x HKT舉行的HKT西九音樂節。首屆流行音樂節POPFEST，無獨有偶，都是走音樂聯乘、跨媒介，呈現多元香港流行音樂文化的路線。在網上聽歌極容易，音樂創作和發布門檻都降低的今天，才華橫溢的音樂人湧現，但，如何才能讓這幾年的百花齊放，不至於曇花一現？我們向資深樂評人袁智聰提出了這個問題 —— 香港音樂需要乜？ 商業與持續性的永恆戰爭 「香港音樂，需要更多新嘅聲音，更加需要新嘅地方。」袁智聰以一句說話總結。他表示，近年新進音樂人越來越多，社交平台為他們提供了大量曝光機會，整個樂壇要再進一步，就需要實體表演場地，「場地香港不嬲都唔夠，尤其嚟緊會有好多外國音樂人嚟表演，九展又重建。」 文化層面方面，當加入商業考慮之後，香港往往少有具持續性的音樂節目及音樂雜誌，這與香港整個文化底蘊未夠深厚有關，「一個樂壇嘅健全發展，需要持續性。」 回想西九過去有關流行文化的搞作：2012年出現的「自由野」，每年一度在西九草地上以開放空間形式，讓不同藝術家表演互動，再演化成之後的「自由約」，定期舉行，再有留白Livehouse一星期幾晚的小型現場音樂演出，「其實已經同緊啲樂手crossover。」袁智聰認為，這正是西九與其他舉辦文化藝術活動的單位不同的地方。 這種形式的活動，並不賺錢，更需要有場地支援，一般商業機構難以推展，「西九唔係純粹當一盤生意去搞，有佢哋自己機構嘅理念，當然亦都就係阿龔（龔志成，著名音樂人，現為西九當代表演藝術主管）咁多年做緊嘅嘢。」 延續由聯乘擦出的火花 提到crossover，近年香港音樂界內，聯乘演出的確變多了，有別於過去傳統主流媒體舉行、邀請不同歌手合作的「聯乘音樂會」，近年的聯乘演出串連了不同位置，「歌手加樂手，咁先collaborate到，多啲新合作，多啲音樂上嘅火花，以前嗰啲，我會形容係同場共演。」袁智聰說。 如果想更臻完美，聯乘演出之後更可以推出音樂作品和相關產品，「crossover唔係只做一場show，我更加expect佢哋（音樂人）可以走埋一齊去做歌。以前好多show連live album都冇出過，有啲浪費。」他補充。 不過對比外國，香港這類聯乘演出顯得較為被動，一般需要由中間人推動和促成，這與整體的市場情況和業界習慣有關，「外國音樂人係自己嚟料，可能因為外國做音樂方式比較自主。」 策展大型香港音樂博覽會 袁智聰表示，當西九以策展人身份策劃不同活動的時候，亦可以得到不一樣的效果。例如今次兩周合共十天的節目，POPFEST將創作歌手、新晉偶像、樂隊組合和其他音樂人、音樂總監串連，「curate一啲兩邊都會有chemistry發生嘅活動，令聽開pop嘅人去聽吓其他嘢。」 承接上面的「西九唔係純粹當生意去搞」，POPFEST並非所有活動都要收費，例如即將在「M+夜不同」舉行的「的士高之夜」，和在藝術公園大草坪、海濱草坪東面及留白Livehouse舉行的逾35場演出，均費用全免。「今次嘅POPFEST對我嚟講，就係一個大型香港音樂博覽會。」 視覺享受的士高文化 「的士高」之夜貫徹西九M+「視覺文化博物館」特色，以空間佈置、燈光和投射影像等視覺元素，將光庭變成舞池，並邀請現場DJ把經典廣東歌曲重新混音，將風靡一時的disco呈現眼前。 袁智聰分享，disco文化與香港共渡了一個黃金時期，「視覺上最signature一定係啲燈，我嗰陣都拉抆邊可以去蒲。」有別於之後的「蒲」，80年代disco是靚人潮人集中地，又會有Noon-D（午間開放時間），「未夠秤都可以入去」，更是外語歌曝光plug歌的絕佳場所，「你會喺舞池上面見到陳百強跳緊舞，佢唔會喺VIP房唔出嚟，呢啲先係當時傳奇嘅畫面！」 一個機會・新的體驗 說到最後，袁智聰笑着說：「具體啲講，去大型音樂活動就好似食咗一場自助餐，只要你保持開放態度，去認識、吸收、嘗試，咁你就會多得着。」至於得着多寡，「我就唔敢講，你可能得到一個好驚艷嘅餐飲體驗，都不排除好多人係去打吓卡，但至少係一個機會，令你去愛上一種新嘅嘢。」 他說，同類活動例如Clockenflap都有同樣效果。POPFEST的不同之處，他再笑笑：「呢場自助餐有啲位，唔使錢已經可以食到，可能海陸空都齊晒畀你！」 --- 香港最大型室內外流行音樂節 HKT西九音樂節 詳情留意 wk.org.hk/popfest

文化   袁智聰   西九文化區   ...

Danny Summer、夏韶聲，提起這位香港樂壇前輩，聯想起「空櫈」、「結他」、甚至「外星人」都不足為奇。但如果說，更合適的關鍵字可能是「樂隊」、「日本」、「電腦」，你又能否想到其中的關聯？一切，應該從他的名字說起。   UFO和香港搖滾之父 在成為「UFO之父」前，Danny早有「香港搖滾之父」的稱號。而Danny Summer這個名字，是80年代日本著名吉他手竹田和夫為他改。夏韶聲受竹田邀請加入樂隊「Creation」到日本演出，為了讓歌迷更易記得，他便成了Danny Summer。   這位首名獲邀到日本表演的香港音樂人，在訪問正式開始前提到，近年沒有脫離音樂，但更多時間是沉浸在不同的興趣當中　——　包括剪片和畫漫畫。是的，年輕一輩對他的印象，相信離不開「外星人」，皆因他擁有自己的YouTube Channel，經常分享對宇宙生物的看法。Danny認真地說：「啲片真係我自己剪！」言談間更拋出幾個頗技術向的專有名詞，顯示自己對電腦的知識是「真材實料」，絕非吹水。   以電腦喻傳承 輕鬆過後，回到較為認真的題目。這次見面，是因為即將舉行的首屆「香港流行文化節」，主題是傳承，但甚麼是「傳承」？他以電腦作喻：「你買一部新機，基本嘢喺度，你要輸入programme去做你應該做嘅嘢，想做嘅嘢。」太玄？他補充：「即係我入咗啲programme入去，我學咗啲新嘅嘢，喺呢度創造自己嘅嘢。」   乍聽好像有點難明，加上實際例子，就會發現好到point。Danny表示，張國榮和梅艷芳在80年代極有代表性，堪稱經典，而在他們之前，亦有其他人為廣東歌奠下根基，例如帶起廣東歌熱潮的許冠傑。再向前追溯，有顧耶魯改編The Beatles的《Can't Buy Me Love》及《I Saw Her Standing There》成《行快啲啦》和《一心想玉人》，「呢個仁兄可以話係開廣東歌先河。」   香港流行文化曾影響東南亞 承傳就是一個文化，有人開始，「傳落來就有人跟住咁樣做，就做靚啲，去到張國榮梅艷芳嘅時候就再做靚啲，嗰陣時整個氣氛都係咁樣。」Danny憶述，那些年的香港流行文化，不只在香港流行，更影響東南亞不同地方，可謂舉足輕重。   他亦分享了70、80年代歌星走埠情況：「嗰陣佢哋唔係收鈔票，係收金條，地位崇高。」以音樂賺取收入，之後實現自己的夢想，「唔只出唱片，仲會搞舞台劇啦，你會感受到香港音樂文化幾咁發達幾咁好！」   打開耳朵衝出去 所以，活於2023年，要如何裝備自己？Danny語重深長：「今時今日嘅我哋，唔好閂咗耳仔，只係做自己嘢，吸收唔到外面嘅嘢，係衝唔到出去！」他希望年輕音樂人能夠對未來抱持想像：「音樂係個海，要知有幾深幾闊，加自己嘅料，有口碑，時間一路咁過，有人將來會承傳番你，做好你而家嘅嘢。」   Danny 4月底將出任戶外《聲‧影馬拉松》音樂會的表演嘉賓，不同歌手將會重新演繹經典廣東歌。Danny表示，很少在音樂會中翻唱別人的歌曲，這次為了貼合主題，將揀選為普羅大眾開創先河的粵語流行曲，見證香港的音樂旅程。   說到改編意念和技巧，先後推出五輯《諳》系列發燒天碟、以爵士樂重編廣東歌、五輯均有口皆碑的他表示：「要有呢個年代嘅氣息，同埋最緊要你本人去interpret，點樣將歌詞嘅意思，帶到另一番故事畀人聽。」耳熟能詳的故事在他口中如何能夠耳目一新，且讓我們拭目以待！

Danny Summer   UFO   夏韶聲   ...

香港雖然是一座小小的城市，不同角落也有獨特的風味，太子、深水埗可以看到香港的土根生活、港島一帶則看到英國殖民的影子，你有花時間好好細看嗎？今個週末，建築署舉辦了「城市寫生」工作坊，大家可以用不一樣的遊歷方式出走香港，利用手下的畫筆繪下自己心中獨一無二的香港。此外，這個工作坊還有專人指導，不論是大人小朋友也適合參加。 另外，喜歡攝影的朋友也不要錯過「疊影香港」城市留影活動，參加者可以領取一套9款印有不同年代的香港地標明信片，然後親身再到相片的地方一遊，再舉起明信片與實景合照，上載至社交媒體再標籤#公共建築25載、#PublicArchitecture25A，便可以讓更多人看到香港的不同面貌。 「城市寫生」工作坊（一） 日期：2月18日 時間：下午2時至4時45分 集合地點：港鐵中環站K出口 繪畫景點：展城館  「城市寫生」工作坊（二） 日期：2月19日 時間：下午2時至4時45分 集合地點：港鐵中環站K出口 繪畫景點：香港大會堂  明信片領取點：香港大會堂、展城館、元創方、綠在灣仔

寫生   建築   攝影   ...

當通關安排都大致完全打通，香港社會都可以話係真正復常，於是乎近日走到街上，大家都可能開始覺得人頭湧湧，有啲返到以前旺區經常出現人車爭路嘅盛況，同時戲院又好、劇場又好，紅館更加係唔駛講，基本上唔同嘅演出都係場場爆滿，演出長做長有，其中近日最爆紅，買飛買到最多怨氣嘅可能就係「神神聯手」嘅《愛我別走》，雖然票務系統今次係相對暢順，唔駛由朝到晚「321」倒數，或者全日手動F5，但係當你見到自己個籌係排到十幾萬、廿幾萬，甚至六十幾萬，其實都係同樣萬念俱灰，繼續嘆句「睇場騷姐」。 《愛我別走》之爆，絕對不難理解，就算咩都唔計，單係一個「子華神」已經夠晒號召力，適逢佢本尊呢排都係紅運當頭，繼《飯戲攻心》後，另一擔大旗之作《毒舌大狀》繼續大破紀錄，就算明明係沉重而認真嘅正片片種，放喺農曆新年合家歡檔期一樣遇神殺神、再闖高峰；就算坊間偶有評論指電影「只係爽片一套」，以至部分法庭情節「離地」，結局放諸香港現今社會實況，更加似係睇緊「科幻片」，一樣無礙票房屢創新高嘅凌厲走勢，於是，部分觀眾睇完林涼水都仲未夠喉，想走入劇場睇埋黃子華去做一個同Time Traveler有關嘅舞台劇，都係情理之中、自然不過。 同時，香港劇場其實都好多元同繽紛，除咗《愛我別走》之外，仲有好多其他有趣表演節目可以選擇，《各位起筷》就係其中之一；不過，有言在先，嚟緊你睇到嘅並唔係一篇推銷Sell飛廣告文，事關截至開筆呢刻，一連16場演出嘅門票已經全部售罄，就算依家你想立即「補飛」購票入場基本都係無咩可能，不過睇完篇文至少你有機會認識多啲本地創作人同佢哋嘅作品，下次可能無咁後知後覺。 言歸正傳，《各位起筷》係由四位香港演藝學院紅褲子出身嘅演員聯手製作：麥沛東（麥東）、巢嘉倫（阿巢）、陳嘉威（Donald）同梁嘉進（Eric）；喺普羅觀眾眼中，麥東應該係最為人熟悉嘅，早少少時間上演嘅《媽媽的神奇小子》，佢係入面其中一位神奇隊友；呢一排叫好叫座嘅《正義迴廊》之中，佢係叫人「屈我啦，屈我啦！」嘅唐文奇，其他三位同麥東份屬同屆同學，功底紮實不在話下，同時四人早喺學校已經非常投緣，畢業多年之後始終堅持一齊搞一台戲，台上台下嘅默契都應該唔駛擔心。 功底扎實同有晒默契係一回事，作品好唔好睇又係另一回事，仲要睇番好多因素：「受惠於」疫情，佢哋有長達兩年時間去認真籌備今次製作，單係劇本都寫咗兩個截然不同嘅版本，呼應番時代嘅變遷，其中執筆嘅鄭國偉係非常資深嘅編劇，作品早已獲得不同殊榮，其中《最後晚餐》就以黑色幽默手法寫出低下階層喺生活中嘅掙扎，精準有力；至於執行導演一職就由新銳盧宜敬擔任，雖然佢前年先啱啱喺香港演藝學院畢業，但係已經憑住畢業作品《金龍》獲得校內傑出導演獎，並且同時獲香港舞台劇獎最佳導演（喜劇／鬧劇）同香港小劇場獎最佳導演嘅提名，令人眼前一亮，值得持續留意。 單喺牌面上睇，已經完全理解就算沒有鋪天蓋地宣傳，《各位起筷》仍然可以收穫一票難求嘅佳績，所以睇緊篇文嘅你，今次走寶都唔緊要，下次帶眼識貨就好。

余拜仁   劇場   各位起筷   ...

「屈我啦，屈我啦，我冇問題㗎我！」這是演員麥沛東在《正義迴廊》的台詞，因為他精湛的演出，讓這一幕演出在香港人的日常生活中另類彈起，不論是插畫、電影截圖或網絡MEME圖，總會看到他的身影。對於電影觀眾而言，麥沛東或許是一張新面孔，實際他已在舞台劇的台板上走跳十年，今年就要和相識於演藝的好友們巢嘉倫、陳嘉威（Donald）和梁嘉進（Eric）共同製作一齣拒絕正能量、以黑色幽默說時代無力感的舞台劇《各位起筷》：「不只是娛樂，希望留一些問題給觀眾反思。」 從演藝的廁格走到舞台聚光燈之下，十多年的友情；從廿多歲走至三十多歲，十多年的演戲經歷；這一切都是成就這部舞台劇的元素，既沒有電影豐富的觀能刺激、也沒有讓腦袋停下來的時間，只有4個一路走來始終「鬆鬆地」的小伙子對舞台的熱愛。如果你喜歡港產片，支持香港演員，不妨嘗試給香港舞台劇一個機會，走進劇場與演員一起同呼同吸。 那些年，在演藝的四蟲 「以前09上堂，我們四個也是遲進課室上堂的人。」麥沛東回憶起他們在演藝學院「惺惺相惜」的故事，他說：「所以有些同學幫我們起咗個朵『四蟲』，懶蟲呀。」演藝與其他大專院校不同，其上課模式比較接近中學，早上9時至傍晚6時是上課時間，晚上7時至深夜11時則是排戲時間，而且一班人數平均10男10女，Eric說：「在陌生環境，男生與男生又更容易聊天。」 要說真正熟起來，還得說上他們彼此之間的氛圍，巢嘉倫笑說當時在言談之中發現大家也「Gap Gap地」：「可能你講一個笑話，其他人都不會笑，但他們都有反應。」因為相近的頻率，四人自自然然玩在一起。然而，他們不只是「笑味相投」，連學習的態度也一樣佛系，Donald指讀書時期有化妝、瑜伽等課堂：「做不到便會一齊去toilet『痾個屎』，一人一個廁格聊天，或者去食早餐。」他解釋，四人只是不喜歡太強迫自己，相信有時抖一抖再出發會更好。 這時候，麥沛東說：「有一次做movement前熱身，要擘大隻腳……」Eric馬上語帶興奮道：「我也想起這個！」麥沛東續言：「大家都俯身下去，只有我們四個筋超硬俯身後還可以望到大家。」一個眼神，幾句只有彼此才明白的笑話，讓訪問中又是一陣笑鬧。 由山寨作業走至專業 嚴格來說，其實《各位起筷》並不是四蟲首齣製作舞台劇，只不過真正的首次製作還停留在計劃書階段已胎死腹中。那年，是他們演藝學院第二年的某個長假期，四人花了些時間寫好形容為「山寨式」計劃書，Donald笑言：「封面是我們四個男仔去沙灘拍的，可以看到四團肉，很肥的。」Eric連忙說：「那張相真的很核突。」年輕就是要與好友做盡荒唐事，麥沛東像是想起了甚麼，連忙說：「因為演藝彩色影印很貴，但黑白影印有免費列印的限額，所以封面就是黑白的四團肉。」其實，當時他們為了租用藝穗會的場地已加入會員，甚至已完成計劃書，但後來又要上學和排戲，最後便不了了之。  畢業之後，雖然四人感情依舊友好，但事業上則未有機會同時聚頭，總是個別之間合作。時間飛快過去，他們在各自的演藝路上越走越遠，但無法預料的是疫情來襲，劇場、拍攝等工作全都不得不停下來，讓他們突如其來得到一個休息的空間，麥沛東直言四人的年齡不上不下，做男人或男生的工作機會也卡在中間：「不如自己發辦，做自己喜歡的artform和故事，找喜歡的人一起合作。」就這樣，四蟲以製作人身分再次埋班，一起搞場戲 ––《各位起筷》。 關於《各位起筷》 拍板決定搞舞台劇後，四蟲與監製林尚德一起挑選編劇，巢嘉倫說：「想要少少黑色幽默，把我們這幾年經歷、累積的狀態和心情說出來。」編劇鄭國偉先後為這齣舞台劇寫了兩稿，第一稿的劇本是港版《紙房子》，四人一起打劫茶餐廳，唯最後整個社會大環境轉變太快，便請求鄭國偉重新騰寫劇本，最後以電競槍擊遊戲《PUBG》為背景的《各位起筷》便出生了。  在劇中，四蟲是相識於遊戲的電競隊伍，誤打誤撞贏到獎座，於是相約到舊式火鍋店打邊爐慶祝。看似應該充滿歡樂的慶功宴中，煙霧瀰漫着的卻是四人的無力感，巢嘉倫解釋：「遊戲的關卡總有方法闖過，但人生關卡卻說不準，有機會永遠也過不去。」由於他們都不太喜歡正能量的感覺，所以想令到觀眾有如隔離檯一般，像旁觀者一樣聆聽角色的唏噓，並沒有過多的戲劇效果和煽情雞湯，麥沛東說：「劇中也是實時演出，沒有時間線和場景的跳躍。」這一場戲中，任何一刻也沒有特定主角，阿巢希望觀眾可以用心細味：「因為個人經歷，觀眾可以自行選擇代入不同角色，我們希望和觀眾一起行，整個劇場一起呼吸，一齊吃這頓火鍋。」 一次激烈對話  三個鐘頭  四個麻甩佬 這次四蟲身兼製作人身分，所以他們需要擔起選擇場地、訂場地、宣傳和紀念品等責任，四人坦言行政工作實在難以稱得上享受，「但我們其中一個目標是想體驗做製作的心態和過程。」Donald認真解釋。沒有比較便沒有傷害，體驗過繁瑣的行政工作，讓他們更享受聚在一起的排戲時間。  但有一句老話的忠告：「千萬不要和朋友合作或做生意，十之八九也會鬧翻。」溫馨的友情時間結束，不知道四蟲有沒有因為《各位起筷》而曾經意見不合呢？巢嘉倫自首：「那天是12月31日晚上11時多……」事件源由是《各位起筷》原定待他完成去年12月的演出，便在1月開始排練，但結束工作後的巢嘉倫想來一個短旅行小休一下：「因為在聊天軟件群組對他們說，文字表達很容易有誤會，便約了1月1日見面再聊。」 四人在群組留下「不要遲到」的但書，便在2023年1月1日相約在一家咖啡廳，在戶外吹着刺骨的冷風，整整聊了三個小時，Donald指那天應該不算是吵架，而是激烈的討論：「我頗喜歡這種坦盪盪的掏心掏肺，不要有誤會積累，四個麻甩佬還要有心結和攻心計嗎？」那一天，他們找到了更好的溝通方法，巢嘉倫說：「不要一開始便直接拋出結論，應該還要解釋原因和自己的想法。」相比起從前會在旺角街頭非常戲劇的哭着指罵，他們的的溝通的確變得成熟了，巢嘉倫慎重的說：「珍貴的是大家願意溝通，代表這是重要的。」而Donald則說：「我覺得今年的1月1號是一個很不錯的開始。」 舞台劇在香港 對於四人而言，這次一起主辦舞台劇的意義重大，他們亦期望有更多新觀眾入場，不過麥沛東亦坦言感到壓力：「害怕他們看完《各位起筷》覺得原來香港舞台劇不如他們的預期，便不再入劇場。」Eric直言可能有部分觀眾因為《正義迴廊》而來看《各位起筷》，但希望他們明白之間的分別：「不能抱着享受電影的觀能刺激來看舞台劇，這樣可能會覺得舞台劇的節奏很慢、很悶。」 對於香港舞台劇在文娛活動中略為小眾，Eric分析，舞台劇的題材相對電影不易入口，而且也沒有眼花瞭亂的觀能刺激：「很多香港人生活也很艱難，入場只想要娛樂，舞台劇很多時候也需要大家反思。」觀眾未必能從劇場中得到即時的快感，但細味的話可能會發現其獨特的魅力，巢嘉倫分享：「因為舞台劇的場景是搭建出來，所以真實感不如電影，不過這是一個由演員和觀眾一起建立的想像空間。」縱使劇情一樣，但觀眾和對手給予演員的感覺不同，造就每一場的舞台也是獨一無二。 此外，對於演員而言劇場的發揮空間或許更大，Eric說：「有人指電影和劇集是導演和剪接的功課，所以有舊一輩的導演會認為演員不需要知道他的想法，只用他的想像去引導演員。」而在劇場，導演會分享他想實現的感覺：「劇場導演會希望演員能成為story-teller，不要只專注於自己角色，共同成就一個故事。」舞台劇的魅力之處，可能是不論演員抑或觀眾也能在當中找到部分的自己、反思一些想法。 為了參照外國的劇場模式，一個劇目會做較長時間，「今次其中一個目標希望能做到一個月，目前是3星期共17場，不知道能否培養成一個習慣。」巢嘉倫說續言。當天大家走進戲院支持《正義迴廊》、《飯戲攻心》或《明日戰記》，所以成就了去年的港產片奇跡，然而舞台劇也一樣，除了需要劇團和演員的努力外，還有觀眾的支持。四蟲被問到會否繼續製作舞台劇？「探索一下，也要看觀眾的反應如何再決定。」Donald接着說：「這狀態很像讀書時，做到卡關時抖一抖吃個早餐再上路，可能便會成功。」Eric說：「有些東西不用計劃，說不定有編劇看完演出，便想找我們四個一起演出。」麥東馬上接話：「可能荷里活有四個Marvel很適合我們四個做……」來進入四蟲的火鍋店，來加入他們時而正經，時而滿嘴屁話的個半鐘頭劇場時間吧！ 文：Hoiyan｜攝：Mak｜《勁作狀》計劃書封面照片由四蟲提供 《各位起筷》Everybody, Pick It Up 場次日期及時間： 3PM場次：2月4至5日、11至12日、18至19日 8PM場次：2月3至4日、8至11日、15至18日 地點：香港藝術中心麥高利小劇場 四蟲《各位起筷》製作人員表 主演：麥沛東、陳嘉威、巢嘉倫、梁嘉進 編劇：鄭國偉 戲劇指導：陳淑儀* 執行導演：盧宜敬 舞台及服裝設計：孫詠君* 燈光設計：陳焯威 音響設計：馮璟康 監製：林尚德 製作經理及舞台監督：何綺微 執行舞台監督：鄺梓珊 助理舞台監督：陳祖儀、譚子樂 助理監製：李凱欣 票務：孫偉文 宣傳平面設計：Apple Lau@工廠妹 海報造型設計：Alfie@工廠妹 海報攝影：Kiu Leung@工廠妹 宣傳統籌：Ling@工廠妹、Jessie Kwan@工廠妹 媒體公關：Ling Lo *承蒙香港演藝學院答允批准參與演出

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