是日天晴，鄭君熾（阿佐）帶我們從上環港澳碼頭，繞過香港話劇團位處的上環文娛中心，再拾級而上，在附近一家Cafe坐下來，喝喝咖啡聊聊天。作為音樂劇演員，他走過的路，當然不只這一條，但何妨從原點說起？ 文：黃子翔 導演：吳振忠 攝影：方智傑、鍾煒樂 場地鳴謝：順．逆珈琲酒館ohms cafe & bar（IG：ohmshk） ｜澳門成長 遙望香港 「我在香港出生，但自有意識開始，已身在澳門。」阿佐出生後不久，舉家移居澳門，在當地讀書，而從上環碼頭，搭地鐵到灣仔的入境事務大樓，然後返回澳門，是他小時候對香港的依稀印象，「爸爸每隔一、兩年便帶我回港辦證件手續，乘的是那種大輪船，那時候船程要兩小時，很漫長、很搖晃。」無論當年還是今日，港澳大不同，「香港有很多高樓大廈，小時候覺得很有趣。」他只是一個很普通的小孩子，上學、玩耍、交朋友，根本沒想過要演戲，澳門又是多麼的寧靜，在生活上很惬意，「現在回想，那是一段很平靜的日子。」他在大學時期意外參加演員試鏡被發掘，從此踏足舞台，後來更赴英國進修，攻讀音樂劇碩士，這是他之前沒有想過會走的路，卻通往無數夥伴同行的未來。 小時候，他自覺是澳門人，認為香港甚遙遠，但當上演員後，到香港生活，找工作機會，多了跟本地朋友交流，漸漸視自己是香港人，「這是一個漫長的身份轉換過程。」跟香港演員有沒有甚麼不同？他想了想，「不知呢，可能有？」無論世界觀，還是看事情的角度，或許不一樣，「澳門社區不大，人與人之間很親密，互相連繫，思想簡單，也可能受從前葡萄牙管治影響，南歐嘛，較Chill、Carefree；香港人也很有愛，做事有條理、講規矩、重視專業，這方面很『英國』。」他欣賞香港人的效率與拼勁，做事乾脆俐落，又充滿活力。他的個性本來很Chill，但在香港待久了，壓力漸增，「又要快又要好又要準，標準很高，但同時很興奮，可以跟一班夥伴一起做些甚麼，很正！」 因為2015年的《俏紅娘》，他開始跟香港話劇團結緣，後來便有《假鳳虛鸞》、《大狀王》，以至今年11月開演的《狼狽行動》，「當時到上環辦公室試鏡，跟那時的藝術總監陳敢權見面，不久後便邀我參演。」他謙稱半途出家，沒有接受很有系統的訓練，甚麼都不懂，跟大團合作，難免緊張，「真是膽粗粗！」原來他早於《俏紅娘》，便跟後來《大狀王》的好拍檔劉守正合作，彷彿冥冥中自有安排，「所有事情，都引領我走到《大狀王》那一步，默契自然而然，找到我們之間獨有的化學作用。」他眼中的劉守正，是一個好演員，很通透，跟他對戲，給他甚麼都接得住，叫人安心，「然後他會因應你的反應，無論拋甚麼回來，都確保你接得到。」 ｜變裝大挑戰 好聽一點是「紅褲子」，實戰經驗豐富，其實一路走來，更多是誤打誤撞，他得經常觀摩其他製作，也向前輩偷師，吸收、消化、學以致用。自2012年成為職業演員後，總共演過幾多套作品？他「嘩」了一聲，數數手指，「應該未夠一百套，但接近中。連我也有點吃驚。」他選了三套最重要的演出：《梁祝的繼承者們》、《大狀王》、《搖滾芭比》；遺憾落選的，是《時先生與他的情人》和《高世章的神奇電影畫布》，不打緊，都進五甲吧。被他形容為「起點」的《梁祝的繼承者們》，2014年首演，跟林奕華初次合作，那時他飛往台北，跟十多個演員，一起待在排練室裏，從零開始，學習甚麼是藝術、甚麼是『家』，只一個月，已獲益良多，「側面地教曉我，這個職業，有甚麼意義和價值？」 至於2019年預演、2022年首演的《大狀王》，排練過程相當長，他坦言第一次實實在在的感受到舞台上的快感，「我是一個慢熱的人，排甚麼戲都會緊張，但這套戲有足夠時間去磨合，讓我慢慢生長一些東西出來。」也明白，沒有對與錯，從心出發便好。這段摸索的經歷，帶領他進入近幾年的階段，再次自我挑戰，成就去年首演、今年5月重演的《搖滾芭比》，他演繹變性人Hedwig，在台上變裝，戴假髮穿高跟鞋，顛覆大家對他一貫文質彬彬的印象，他又提到因飾演哈利波特而聲名大噪的Daniel Radcliffe，「他拍恐怖片、在舞台上全裸，很想打破形象。」 ｜不完美的人 他已接觸《搖滾芭比》很多年，但一直覺得自己難以駕馭，直到演出《大狀王》後，西九文化區同事跟他洽談，終於讓放在「櫃桶底」多時的《搖滾芭比》見觀眾，「沒有多顧慮，只想解放自己！」林俊浩擔當創作總監、導演、編舞，「他有自己的美學見解，現在《搖滾芭比》所呈現的，就像節慶、嘉年華，很驚喜！」去年首演，觀眾反應超出他們預期，他們也從首演得到經驗，知道可以做得更好更成熟，是次重演，服飾更漂亮、舞台升級，「重演是給創作團隊一次『覆桌』機會！」他也再次直面如此複雜的角色，「Hedwig是一個非常不完美的人，所以才跟觀眾以至這個世界那麼接近，Hedwig只是比我們勇敢，把自己所有都揭出來，包括憤怒、無奈、哀痛、暴烈。」 阿佐走過的路，其實就是一眾前輩走過、開拓的路，而《大狀王》的成功，印證粵語音樂劇也能走出香港，「希望香港可以跟亞洲其他地區的劇場並駕齊驅。我們一點都不遜色，有自己的故事和製作，值得被更多人看見，加上香港人靈活、拼搏的特質，絕對做得到。」日後別人談到亞洲音樂劇，「希望香港能佔一席位！」《搖滾芭比》後，阿佐沒有放慢腳步，將於7月赴台灣主演百老匯傳奇音樂劇《COMPANY》，首次挑戰全英語演出，他演繹的Robert，是他其中一個Bucket List的角色，繼Hedwig後又多剔一個。然後繼續朝第一百套演出之路邁進。 西九演藝 x 林俊浩 x 鄭君熾《搖滾芭比》 日期：5月15日至31日 地點：西九文化區自由空間大盒 網頁：www.westk.hk/tc/event/hedwig-and-the-angry-inch In ACOO, you can see #ACOOPerson.

《獅子山下》、《友誼之光》這些廣東歌，你可能都聽過。但如果用當代舞來演繹，又會變成怎樣？ 城市當代舞蹈團新作《兩咚咚》由兩個舞作組成。台灣編舞家陳武康的〈休息記〉，從經典粵語流行曲出發，讓熟悉的旋律進入年輕舞者的聲音與身體。在他看來，Cantopop 不只是懷舊，也是一個重新回看香港流行金曲如何走到今天的入口。 另一邊，香港編舞家黃振邦的〈流離半空中〉，則從「念頭」與「觀」開始。那些停不下來的想法、日常裡不斷出現的聲音、被放大或傳染的情緒，都在舞台上變成可以被觀看的身體狀態。 一首歌，一個念頭。 一邊從廣東歌回看香港，一邊從念頭觀看自己。 CCDC《兩咚咚》 日期｜2026.5.29–5.31 地點｜葵青劇院演藝廳 節目詳情｜https://qrs.ly/14hdru4 ACOO 讀者於 art-mate 或城市售票網購票，輸入優惠碼【ACOO10A】即享9折！ 🎫購票平台 art-mate：https://qrs.ly/4qhdru5 URBTIX：https://qrs.ly/6rhdru8 大麥網：https://qrs.ly/o2hcm5f In ACOO, you can see #ACOOPerson. 採訪：Ines @ines.tsui 攝影：Andrew @andrew_bangchan 剪接：PL 設計：Larry @ialyrral_

如果你有機會穿越，你會想去哪個時代？ 《代父重婚》的主角，沒有選擇的餘地。一日，他突然得以回到過去變成自己的父親，就在父母大喜之日，他要代父成婚？代父出征嗎？過去的每個抉擇都牽動着未來，若不娶妻（也是自己的母親），若不行房，自己就可能從世界上消失。 劇情表面荒誕惹笑，骨子裡卻在談親情，講主角如何穿越時空，修補與母親之間那道裂痕。灰色幽默之中，藏着幾分溫情，觀眾笑着笑着，也被感動到。《代父重婚》去年在葵青劇院黑盒劇場以試驗形式演出，反應熱烈。今年八月，將搬到香港大會堂劇院，正式登上主舞台演出。 訪問當日，導演盧智燊聯同演員蔡蕙琪、莫珏邦、文愷霖一同回味排練的溫馨點滴。談及初看劇本時，他早已篤定這個故事一定得！「這個劇本很有意思，我導過《解憂雜貨店》，對我來說也是個很有意思的劇本，而《代父重婚》在我心中的排名跟它不相伯仲。」 文字：Godric @_godricleung 攝影：Eddie @eddielok814 設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜一早注定要「大」演 「一定得」不只是導演的直覺，更是一讀劇本便種下的確信。盧智燊憶述初次細閱編劇許晉邦的故事，已被深深震撼，原因有三。第一，劇情張力不是靠角色「口講」，而是由事件環環緊扣自然而生。第二，穿越時空的架構縝密嚴謹，第一稿已幾乎找不到漏洞。第三，雖然故事好笑，但不流於胡鬧，反而觸及每個年輕人與原生家庭之間難以言說的矛盾，那些說不清、道不明的隔閡。「好笑，有訊息，事件是發生的，有這三個元素，我就覺得一定成功。」 演出不足一年便便火速「重演」，是票房驅使？盧智燊卻直言，一切早在計劃之內。在他心底裏，黑盒那次演出不過是一場很認真的「試驗」，他早已籌謀，要將《代父重婚》搬上更大的舞台。「這個戲是喜劇，某些場面更是接近鬧劇，所以八至九位演員的能量需要很高。而且故事的布景有天台與客廳，又要不斷來回穿越九十年代及現代，你會想像到這一齣戲適合一個比較大的空間，去容納這些這麼大的能量。」 ｜戲裡戲外，說的都是家人 《代父重婚》的核心，說到底，是家人。去年演出後，戲中飾演媽媽的文愷霖（Bubbles）收到觀眾的反饋，對方指自己看完戲後，也主動跟母親修補關係。「我覺得這件事很有意義，也沒有想過這齣戲可以做到這個效果。」飾演姑姐的蔡蕙琪（Kay）也格外在意觀眾對這齣戲的感受，因為《代父重婚》談及家人，是每個人都能產生共鳴的主題。「甚至有一場演出，我刻意留意第一、二行的觀眾，看他們有甚麼反應，會不會抹眼淚。」 劇情感動的，不只是台下的觀眾，還有台上的演員。Bubbles 坦言演了《代父重婚》，「我好像認識了多一些我媽媽是一個怎樣的人。」現實中的自己與戲中主角成桂賢如出一轍，跟家人的關係一向疏離。劇本要求她同時演繹年輕與年長兩個階段的媽媽，起初難以代入，卻在反覆排練之中，不知不覺走進了角色，也走進了自己母親的內心世界，找到與母親重新靠近的起點。 飾演主角好友小松的莫珏邦（Michael）起初卻猶豫要不要邀請家人來看。「這套戲我一開始很怕叫家人來看，因為第一句已經是粗口，第四句、第五句……粗口出現的次數是PG 家長指引的了。」然而，他記得在中英劇團最後一次內部彩排，去到故事結尾，大家都默默被感動。「這套戲可能比較粗俗地踎，但到結局扭轉的時候，感受到排練室內大家的呼吸，我就覺得這套戲很值得分享給家人。」作為演員，被故事感動是一回事，能與觀眾、抑或家人同呼同吸，才最珍貴。 ｜排練，不只是上班 演出能夠感動人心，背後的排練過程其實也滿載溫馨。三位演員也不約而同提起排練前，他們很喜歡俗稱 Check-in 的「圍圈圈傾心事」環節。手拖住手，閒聊一下，起初不過是關心一下大家近況，後來逐漸深入，聊起自己為了甚麼演戲、為甚麼要讀香港演藝學院。這不只為了暖場，不只為了情緒價值，而是讓演員們真實地認識彼此。盧智燊說：「大家天天都見，但又有沒有真正認識過。一個這麼有溫度的戲，但如果演員們都不connect的話，就只是演戲。我希望他們，包括我，是有溫度的。」 不只談心，導演也帶着演員一起玩。「要打波、要玩board game、要玩eye killer……在我導演下的作品，無論有多急，這些熱身都很重要的。」就算排練日程有多繁忙，也要花一兩個小時去玩。「我很想他們不要當排戲是上班，你是演員來的，你要玩！那個玩，是有意義的玩，我們一齊玩，去講一件好有意義的事。」 ｜外闖過後，再聚首 是次演出，對Kay 及Bubbles 來說都別有意義。兩位分別在去年初夏及今年年初離開中英劇團，成為自由身演員。今年，Kay 在電影《夜王》葵芳一角嶄露頭角，而Bubbles 則活躍於舞台劇界，同時積極探索演員以外的生活經歷。 這一次以舊生身份回中英演戲，他們形容有種回到幼稚園的快樂。熟悉的環境，熟悉的人，就算幾個月沒見，見面的瞬間好像甚麼都沒變。也正因如此，二人都感嘆，在外闖蕩過，才更清楚劇團的珍貴。Bubbles 說：「在外面比我想像中，會遇到更多碰壁，心理質素要變高，變得更勇敢。」 Kay 則指，去年《代父重婚》是離團前的最後演出，今次再度演出對她來說特別有意義。回想以往在劇團內工作，好多行政瑣事都有人代勞，自己只需要做好演員本分，集中排練。現在作為自由身演員，凡事也要親力親為。不過，她也提到中英劇團的訓練，令她養成了演戲要有自己的想法，這份基本功，也成了她離團後獨當一面的最大依靠。「無論做甚麼角色也好，我們都很想，甚至會求大家，讓我們用自己的方法演，要為自己設計一些特點才安落。」盧智燊也笑言，中英劇團就好像一個木人巷，把大家訓練好，再送他們出去衝。而像這次演出，又可以邀請大家回來，一同玩，一同成長。 ｜大舞台的期待 問到導演，是次演出規模更大，有甚麼會變得不一樣？盧智燊指，舞台設計方面，演區將進一步擴闊，並加入機動佈景，讓穿越場景的轉換更流暢、更有驚喜。演出陣容方面，也有兩位演員加入，包括梁翠珊以及梁天尺。前者是盧智燊在香港演藝學院的師妹，相識逾二十年，而後者則是他一直很欣賞的演員。他也很期待兩位如何以獨特的幽默感，衝擊其他演員。 而最讓人期待的，是團隊決定為媽媽一角加入特技化妝。在戲中，現代的媽媽歷盡風霜、臉容憔悴，但回到九十年代的她，卻是青春玲瓏。為了增加真實感，盧智燊指，團隊也會為Bubbles 做臉部「倒模」，挑戰可否在穿越快速轉場中，做到「變身」的效果！「在電影界可能很普遍，但在舞台做這件事，是很貴的。但我們都願意為這套戲去做。」 ｜如果可以穿越，你會嗎？ 訪問尾聲，記者問四人，如果他們也有像戲中主角成桂賢一樣的穿越能力，會想回到過去改變甚麼？ 沉思片刻，出奇地，大家都不想做改變。Bubbles 說得直接：「我也很頗相信自己做的決定。」Kay 也覺得現階段的人生，也沒甚麼可上訴。Michael 想得更務實：「你以往做的決定，一定是根據當下最好的選擇。」若真有甚麼遺憾，倒不如現在彌補。 而在《代父重婚》裏，有一件事也很重要：有些事情要發生，它一定會發生。盧智燊說，凡事必然有代價，等價交換，穿越也不例外。戲裏的成桂賢費盡心思想改寫命運，台上這四個人，卻選擇留在當下。「我是這個樣子的話，就這樣吧，感恩現在，展望將來就好。」 ​​In ACOO, you can see #ACOOPerson. #中英劇團 #代父重婚

穿搭是人生態度。你的性格、形象、氣場，全都能透過服飾展現出來。對馮穎琪 (Vicky) 而言，舊衫改造 (upcycling) 不只是為了環保，而是創作理念的延伸。 擁有多重身份的她，既是音樂人、經理人、策展人，也是社企創辦人。很多時候，Vicky 形容自己在成就別人的成功。「雖然也是想做的事，但在這個階段，我想做一件回到自己的事。」醞釀了五年，Vicky 再度為自己而唱，寫了《覺色》黑膠專輯，也將在西九文化區大盒舉辦《覺色 MYCOREALITY LIVE 2026》音樂會。 「做自己！」講就容易，但該如何開始？Vicky 打算透過音樂會告訴大家：「你必須要有解構 (deconstruct) 與重建自己的勇氣。」 不只用音樂解構，連服裝也一樣。是次音樂會，Vicky 邀請時裝設計師黃琪 (Kay) 合作，將舊衣改造成華麗服裝。二人認識多年，專注發展永續設計的Kay 更在數年前起，由收拾舊衣開始，在一個又一個的創作企劃中，陪住Vicky 重新認識、解構與重構自己。 採訪：Godric @_godricleung 攝影：hct 設計：Larry @ialyrral_ ｜穿上媽媽的舊衫 演唱會的服裝，除了Vicky 的舊衣，也有母親的舊衣。Kay 作為旁觀者 ，每次翻開兩母女的衣櫃也好像看到不同階段的她們。「原來那個時期，你會喜歡某種風格，又或者找到一些有歲月痕跡的衣服。」 訪問當日，二人展示了其中一套演唱會服裝的初稿。和服風格的紫灰色長袍，由 Vicky 購買的二手服與其他布料拼湊而成，至於內搭的金色背心短裙則來自母親。兩母女喜歡的風格也截然不同，Vicky 喜歡闊袍大袖，感覺比較像一名智者，相反母親的舊衣大多艷麗前衛。Vicky 直言：「我平時真的不會穿金色，但Kay 將和服拼在一起，是我想像不到的組合。」即使天壤之別，也能相輛相成。「原來我可以跟母親說，雖然我和你的風格有點不同，但我都可以穿上你的過去。」 今年香港電影金像獎，Vicky 憑《世外》入圍兩個獎項，出席頒獎禮的禮服也是經Kay 設計，將母親的舊衫合拼而成。「我穿上媽媽的舊衣，媽媽又看到我穿她的衣服，某程度上好像是一種和解。」即使兩母女沒有吵架，但就像父母永遠擔心子女一樣，「母女之間永遠是有一些你解決不了，一些很親密才會有的困難。」然而我們總能踏出一步改善關係。「真的！我在重整衣櫃的時候，我必需要跟家人溝通，我好像多了一件事，去讓別人明白我自己，原來一件衫也可以是溝通方式。」 ｜一切由執衫開始 其實Vicky 不只在音樂會才做upcycling，數年前，她突然有一股想脫胎換骨，過新生活的念頭。「雖然這樣說有點古怪，但我很想整理自己的人生，其中一樣就是想整理好自己間房。」整理衣櫃，也像整理人生。不過衣服太多，完全無從入手，於是Vicky 找了Kay 幫忙，「她要我做功課，叫我收拾一個要用一年的行李箱，我心想怎麼可能？」 對Kay 來說，這不是功課，而是她在 2016 年旅居丹麥時實踐過的事，「原來一個行李箱也夠生活一年，我可以只與自己的精選物品生活。」個人精選就是必須保留，餘下的還可以再分成 YES / NO /

由陳玉勳執導，柯煒林、方郁婷及9m88主演的金馬獎最佳電影《大濛》正式在香港上映。 故事以1954年，台灣白色恐怖時期作背景，15歲少女黃秋月（方郁婷飾），由嘉義獨自走到台北，尋找被槍決的哥哥，黃育雲（曾敬驊飾）的屍體。途中遇上來自廣東的退伍外省兵車伕趙公道（柯煒林飾），二人為了籌措贖屍費並肩闖蕩，演繹了大時代下的小人物故事。 趙公道是個喜劇人物。外表粗魯、滿口髒話，魯莽得來，但內心柔軟坦率。柯煒林坦言角色與自己性格南轅北轍，最初閱讀劇本時，也有點不知所措。「我是那種會思前想後的人，但他都會直接做。」 然而，自從確診第四期肺腺癌後，柯煒林才發現自己越來越像趙公道。 「我現在變得鬆容一點。」因為很多事情都看透了？「那是沒辦法的，我都只能看透。」學會從容面對，才發現原來做人從容一點，視野才能廣闊一點。「對待所有事情都沒有像以前那樣繃緊。放鬆一點，能夠享受當下，感受一下我到底是怎樣的。」 採訪：Godric @_godricleung、Heidi @heidi.is.strong 文字：Godric @_godricleung 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Larry @ialyrral_ ｜演繹歷史的重量 回想起最初閱讀劇本時，柯煒林已被《大濛》的故事感動。「雖然是虛構的故事與人物，但你從文字之中已經看到導演誠懇的態度。他想講一個簡單的故事，講活在那個時代的人，他們是怎樣處事。」 跟現代人相比，柯煒林認為民國時期的人比較純樸直白，就像趙公道一樣，說話大聲一點，粗聲一點。在戲中，趙公道每次開三輪車載人，也會大叫一聲：「走囉！」字面上看，好像在叫途人走開，但實際上，他並不兇狠，演繹上反而有一種，因為有工開，有錢賺而感到的興奮。 「其實趙公道的心情很複雜。」他是外省兵，但因為內戰而來到台灣，不能回家。「就算他有多樂觀，總會有艱難的時刻，但他能夠賺錢，吃飽，睡飽已經很好。」 不過這份簡單，隨住他遇上來自嘉義的小女孩黃秋月而變得不一樣。「他沒有想過這個偶遇會改變他的命運，但這個偶遇是必然會發生的。因為趙公道的性格就是這樣，他有點小奸小惡，但在大事大非面前，他都會忍不住，不能說是俠義之心，但就有種擇善固執。」 一個決定，掀起一連串無法收拾的風波，也映照出人物在時代巨輪下的渺小。要演活民國時期的故事，柯煒林直言壓力很大。「當時有一種覺得，這段歷史對台灣來說很重要，而過去那十年，我們經歷了香港的變遷的時候，其實某程度上可以投射一些感覺下去，所以我也放了一點壓力給自己。」 除此之外，口音的呈現也是柯煒林要面對的挑戰。趙公道來自廣東，國語說得不好。不過，柯煒林的國語其實不差，要在國語中自然地偶然夾雜廣東話絕非易事。「我當時真的有一度覺得我會被人換走！」柯煒林覺得自己好像做不到導演的要求，甚至到最後也不肯定大銀幕上的趙公道，是不是導演心中所想，但他已竭盡所能。 ｜木仔與趙公道的距離 導演陳玉勳最初是因為看了柯煒林在《濁水漂流》中飾演的木仔，而邀請他參演《大濛》。期後，導演更在其他訪問中提過，《濁水漂流》中的木仔有一種野獸的特質。對柯煒林來說，木仔有很多特點，都是來自他的本性。「我在《濁水漂流》做木仔的時候，我不太覺得自己是在演戲。」 相反，當他在《大濛》飾演趙公道的時候，卻跟自己沒什麼連結。「我完全沒有自己的東西可以放進去，而且放進去也不對，因為（在戲中）趙公道是經歷了一整天。他只會想今晚有沒有飯吃，吃完飯可以回家睡，他就是一個這麼直觀的人，相對上比較市井。你問我野不野獸？我不知道，但是我本身就有些不按牌理出牌。」 ｜穿過雲霧 看見自己 曾以為角色跟自己截然相反，想不到患病後，柯煒林發現自己逐漸從容起來，活出了趙公道的模樣。「當然我也經歷了半年比較辛苦的時間，到了去年12月中，才開始是這個狀態，那時候我跟朋友說，這個病現在是2.0！」 2.0指的是心理狀態的轉變。柯煒林說自己靠著很多人的支撐，才能坦然面對疾病。意思是繼續走下去？「不然可以怎樣？難道就攤在這裡？」 他指自己已經很幸運，倒不如看透一點，享受當下。「如果應用在戲劇之中，我會形容自己每一個take都會做到最好，但是不是適合劇情就是導演決定。當時我會比較緊張自己的表現，是不是導演想要的。」 做人放鬆一點，看到的風景變得不一樣，但柯煒林說，「看得太清楚，你會發現這個世界也挺噁心的」，所以最後還是要學會如何保護自己：「現在我有時會將自己放前一點，有時放後一點。」 放前是保護自己，遇到令自己不舒服的事，就禮貌地離開；放後就宏觀地，抑或微觀地去觀察一件事。「簡單來說，我沒有再以自己，作為最中心的中心，但我會靠前靠後。」昔日飾演的角色，成了生活的養份。即使時代背景不同，但那份生活智慧也是一樣。就像《大濛》中有一句對白：「我們都是別人的風景」。這句話曾經觸動他，或許趙公道也成為了柯煒林的風景。

【幽默感是不可多得！】 陰陽眼、鬼上身、鬼睇戲、鬼食泥……這些看似靈異可怕的畫面，在許鞍華執導的《撞到正》中，卻竟然成了「幽你一默」的精彩笑點。 1980年上映，被譽為香港電影新浪潮代表作之一的黑色喜劇《撞到正》是許鞍華的第二部電影長片。主角阿芝（蕭芳芳飾）是落鄉班（指：到鄉間演出神功戲的戲班）的二幫花旦，去到長洲表演時「撞鬼」，原來真相跟抗日時期的一個詛咒有關？ 劇情懸疑離奇，但當時兼任監製與領銜主演的蕭芳芳，堅持要拍攝一部合家歡喜劇，深怕恐怖片會嚇走小朋友。許鞍華便參考著名導演波蘭斯基（Roman Polanski）的《天師捉妖》（1967），以誇張幽默的手法講鬼故。「例如一個大男人被小女孩上身，突然好姣、好嗲，外形跟性格完全不協調就很好笑。」 對許鞍華而言，幽默感是天生的，可遇不可求。幸好，電影創作團隊都是幽默之人，事隔四十多年後重看舊作，她依然覺得過癮。「這部電影有好多地方都很有特色、很可愛，片中有許多不同的效果，那個創意是比較超前的。」 香港電影資料館為慶祝成立二十五周年，配合「香港流行文化節2026 」舉辦「奇幻電影之旅」，選映12套香港經典奇幻電影，並以《撞到正》世界首映作為開幕電影。 採訪：Godric @_godricleung 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜玩盡戲班文化 許鞍華強調《撞到正》的成功絕非她個人功勞，沒有編劇的陳韻文，沒有兼任主創、主演與監製的蕭芳芳，也不成事。 「這個故事是蕭芳芳說要拍的，我聽到是戲班故事立即『𦧲飯應』，我好喜歡拍戲班！」雖然許鞍華自認不是粵劇迷，但她從小就常跟家人去利舞臺坐山頂位睇大戲，很喜歡場內的活潑氣氛。「居高臨下看下去，有人會在那裡吃花生，吃到滿地都是，有人吸煙，有人聊天，我又會跑來跑去，不會像看音樂會般的坐定定。」 開拍前，團隊跟許多粵劇老行尊見面，了解戲班習俗，學習如何祭白虎、拜華光祖師，又聽聞了不少靈異傳說，「人被鬼上身時，要用紅筷子夾中指，也是他們告訴我們的。」 但如何將這些傳統拍得有趣？許鞍華覺得要去盡一點。有一幕，關聰飾演的戲班小生一哥洗澡時被鬼上身，原本有型的大情聖，轉眼間卻化身可愛小妹妹。 拍攝時，關聰問許鞍華：「拍我半身還是全身？」 當時許鞍華也沒特別想法，但又想嚇唬他一下：「要沖涼，當然要全身！」 最後用俯瞰角度，遙遠地拍了背面全裸。許鞍華又想到關聰的角色被鬼上身後，安排了在浴室內跌倒一幕。這些出奇不意的情節，為觀眾帶來不少驚喜。「這一幕令這部電影很high，觀眾也不會說，不想看別人裸體。只要你們開放一點，我們又去盡一點，大家就會覺得好笑。」 ｜一拍即合的默契 憶起當年拍攝情況，許鞍華笑言：「大家經常要等我笑完，才可以拍下一個鏡頭！」她指蕭芳芳的功勞很大。她將主角阿芝，塑造成一個口齒不清、行路八字腳，個性大剌剌的女生。無論是反應、叫聲、動作也會誇張一點，戲中其餘演員見狀，也會跟住模仿。 蕭芳芳同時兼任監製，每日拍攝完畢後，也會跟許鞍華一起審視翌日的拍攝劇本，確保不會出錯。雖然蕭芳芳要求高，二人在《撞到正》又是首次合作，但許鞍華完全沒有慌。「我從來都不怕人，不論對方是大明星，還是大老闆，我都一視同仁。」結果，許鞍華的表現也讓蕭芳芳放心。「去到現場她就好滿意，可能因為我們勤力又快手。」拍攝期間，雙方都對美學有一致的追求，亦沒有發生甚麼爭執，「去到某一個地步，她就很安心讓我獨自去做。」 拍過更多電影後，許鞍華才發現這種默契真的很寶貴。「很多時候經常會有人質疑你，尤其當你是新導演的時候。他們經常問我這樣可不可以？問到我自己也沒有信心。」 ｜拍電影要伺機而動 蕭芳芳與許鞍華曾有個約定，當二人到了八十歲的時候，要再拍一部電影。現在兩位同樣到了七十八歲，問許鞍華有甚麼題材想拍，她卻瀟灑地說：「到時再算啦，到時未死再算啦。」甚至打趣道：「其實我現在的興趣就是去看醫生，我有一半時間都去看醫生，有時撞到腳，又甩頭髮。」 講笑過後，她也認為在現今的經濟環境下，若果太早籌備，最後找不到投資者開拍電影，也只是白忙一場。「我沒有非常積極去想著再創作，但如果有機會，有適合的題材都會做。」 拍了四十多年電影，許鞍華覺得做導演本來就不用那麼積極。「其實做了二十年，你已經會乾涸。無論是生活經驗，或製作經驗，你都會攰和悶。沒有新的靈感，又要強行找一些題材，那不就很辛苦嗎？沒有感覺地去做，就只會像一個AI，不會做得好的。」 曾經許鞍華也經歷過創作低潮，那時候她選擇去教書，直至她內心對創作的那團火重燃。現在，她也在靜候那團火的歸來，不慌也不忙。 《撞到正》（4K 數碼修復版）將於4月25日（星期六）晚上七時半，於香港文化中心大劇院舉行全球首映，當晚導演許鞍華更會與藝術指導李樂詩博士，以及演員劉天蘭出席映前談，大家萬勿錯過！ 「奇幻電影之旅」 日期：4月25日至6月7日 地點：香港文化中心大劇院及香港電影資料館電影院 票價：$70（文化中心大劇院：開幕電影《撞到正》）∕$60（電影資料館電影院場次） 購票： www.urbtix.hk 購票優惠及節目詳情： https://www.filmarchive.gov.hk/tc/web/hkfa/2026/fantasy/pe-event-2026-fantasy.html 鳴謝高韻有限公司 Courtesy of Hi-Pitch Co., Ltd. #香港流行文化節2026 #香港電影資料館 #撞到正 #蕭芳芳 #許鞍華 —————————————————————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.

《全民造星 I》總決賽後，有一晚花姐載着Jeremy@MIRROR (李駿傑) 回家，車子駛過北角的時候，花姐突然說了一句：「公司現在決定簽你，你想想看吧。」至今李駿傑仍舊記得那條路、那個場景、那一秒自己的反應——想到終於觸碰到夢想，有點興奮；但再想到現實的合約問題、種種制肘，又頓時有點手足無措。一個追了這麼多年的夢，在成真那一刻，竟然是在一團混亂思緒中，如此真實地開場。 那是2018年的事，也是這場夢的開端。到今天，MIRROR已經走過了8年。從夢寐以求的男團成員開始，一步步謹慎而大膽地向前衝，「這個就是我發過，印象最深刻的夢。」 訪問：Heidi @heidi.is.strong 攝影：hct 設計：Larry @ialyrral_ ｜小學四年級的舞台比他想像中大很多 李駿傑才小學四年級，就參加了內地一個地方電視台舉辦的歌唱比賽，那是他第一次選秀。初生之犢不畏虎？站在台上，他才發現是另一回事。「我震到根本唱不完一首歌。」評審開口安撫，「他說，冷靜一點，深呼吸，慢慢唱。他沒有立刻淘汰我，反而給了我一分鐘去調節自己。」 在內地成長的他，最初聽電視放甚麼就跟着唱什麼，後來慢慢接觸到台灣的歌，再後來K-Pop湧現，看到少女時代、Super Junior在台上充滿力量地唱跳，他便莫名地感到興奮：「我想成為他們。想成為一個團體的其中一員。」 「以前我真的『唔識死』，不知道哪來的自信，根本沒有認真上課過，膽粗粗就去不同地方參加audition。甚麼都不懂，就以為自己會選得上。到我真正意識到自己的不足時，已經18歲了。」在參與了大大小小差不多20次選秀後，他心想，似乎是時候放棄了吧？但好像不太甘心。讀大專時，他突然又遇到一個機會——到內地當練習生，「總覺得，自己好似仍然未想放棄呢。」 ｜二十次落空之後的自我反省與不服輸 直到2018年，他遇見了《全民造星》。 當年他在《全民造星》以韓系形象示人，但總是自覺不夠突出。在某些訪問中，李駿傑更曾坦言承認自己那時像個「隱形人」。現在的他對選秀的日子仍歷歷在目：「我和A組的隊員晉了級，但長期都處於一種被外界不看好、罵得很厲害的境況。我們不想被人看輕。我保持着自己的信念，相信要做得更好，才可令別人對我另眼相看。」最後，他總結，自己當時是靠兩樣東西撐過來的：「不停的自我反省，還有在心底裏那個不服輸的心態。」 然後命運最終給了他一個意想不到的結局：一個試了快20次選秀、放棄過、以為自己會做回普通人的男生，終於等到有人跟他說「我們要你」，而他腦海第一時間閃過的不是「我做到了」，是「慘了，我要怎麼處理」，好像連讓自己高興都不太習慣，要先把所有實際的障礙排列好，確認沒有東西會把這件事收回去，才敢相信它是真的。「你想想有多少人，可能試過幾百次都不成功，我覺得自己真的很幸運。」 ｜我想成為甚麼？ 李駿傑是最後一個加入MIRROR的成員，也是比較後期才開始單飛發展：「前面六個兄弟，有各自不同的風格。如果要我自己想，我究竟是一個怎樣的artist，其實那時的我仍未摸索到。」他感謝劉美君老師鼓勵他走上中性、妖豔的路線：「因為她真的是啟發我走這條路的最大功臣。」 當他第一次聽到這個提議，第一個反應是自我懷疑：「我是男團成員，走出來其實好強勁，我沒有想過要走（妖豔）這個方向。」思想卻還沒跟上，身體已經被推着向前。拍《半》的MV時候，他要塗黑指甲，坐在化妝椅時覺得全世界都在看着他，好像自己做錯了事一樣。 但這條路給了他一樣意想不到的東西——自信。李駿傑形容，從前的他慣性收藏自己，大家都覺得他「乖乖仔、很遷就人、沒脾氣」。但他知道自己不是這樣的。正如《半》一曲，講的正是尋找自己、接納自己不同的面向、承認自己渴望的東西：「我越來越找到『李駿傑』這個人是怎樣的。不是Jeremy，是李駿傑這個人。所以當我自信心大了，我再唱《半》的時候，感覺截然不同。」 ｜療癒的力量 Unicorn在神話裏，天生就有療癒的力量。李駿傑自言喜歡的歌手是療癒系的，骨子裏也一直想做一些可以療癒大家的音樂。所以當得知這次香港流行文化節2026開幕節目：《夢之深境》音樂會上，他將夥拍鄧小巧於4月18日場次中以溫暖旋律療癒樂迷，他覺得是緣分。終於可以在自己的舞台上，把療癒這件事真正做出來。 從小家人就教李駿傑要多幫人、多照顧人，在綜藝節目裏，他也像個媽媽一樣當個照顧者，「以前的我會關心別人，多過關心自己，可能就是這個原因，令自己自信不足。」所以這次的音樂會，他想做一件很簡單的事——陪大家共同經歷傷感，盼大家會一同被療癒，「好像我幫你黏了一塊膠布的感覺。」 而或許站在台上的這個李駿傑，也會在過程中被治好一點點。 ****** 香港流行文化節2026開幕節目：《夢之深境》音樂會 日期：2026年4月17日至18日 時間：晚上8時 地點：東九文化中心劇院 門票：$580 / $480 / $380 門票現於城市售票網發售 主辦：康樂及文化事務署 大學伙伴贊助︰香港都會大學 詳情：https://bit.ly/4dnYK6k In ACOO, you can see ACOOPerson.

你有否想像過，同一份工作，做二十年，會是怎樣的感覺？在去年年中，泳兒（@vincychan）推出單曲《計劃書》，在IG貼文她提到自己即將入行二十周年，但卻不禁問自己，接下來，該怎麼走？ 剛入行的泳兒，憑着《感應》、《花無雪》爆紅，形象深入民心。現在回想，當年的她只是硬着頭皮被推着向前走，直到2020年開啟「暗黑系列」，跳出別人給她的標籤，那一刻，她終於覺得唱的歌「關自己事」。二十年走過的路，答案好像有了，又好像還沒有。於是，我們跟她聊了聊——那些關於勇敢嘗試、關於放下執念，和那些關於跨越界限的故事。 訪問：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Nasha Chan 設計：Larry @ialyrral_ ｜紅了，然後呢？ 泳兒入行的經過，像一場讓人來不及反應的高速列車。完成新加坡電視台的歌唱比賽後，她回到香港再參加英皇新秀歌唱大賽、簽約、出歌——「是三個月內的事情」，然後第一首歌《感應》就紅了。「一切都發生得很快，其實我都未懂得去消化。」所以，她去錄音室，任務只有「把歌唱好」。自然地，清純的聲線配上深情的歌詞，一夜之間泳兒成了大家認定的情歌女聲，「那時我不知道它受歡迎的程度，已經成為我事業上頭三個代表作。」 然而，唱好一首歌，跟覺得那首歌屬於自己，是兩回事。那年她二十出頭，根本未經歷過刻骨銘心的痛愛或失戀，讓她總覺得這些歌不是在講自己想表達的：「《感應》和《花無雪》，我是喜歡它們的旋律，但歌詞真的不是太理解，（年紀）太小了。」到了第二年(第三張專輯)，重複感已經浮現。「好像一直在重複做同一件事，而歌的內容好像跟自己沒有太大關係。」她戰戰兢兢在搜尋引擎輸入自己的名字，眼前出現的是說她「獨孤一味」的字眼。「但我仍未開始思考如何改變。那時候，公司、監製每年幫我計劃來年方向，所以我很少去想，究竟泳兒想做甚麼？有時甚至有少少覺得，原來我已經過了高峰？」 ｜從「別人」的歌到「自己」的歌 泳兒一直知道自己喜歡甚麼。出道時的音樂會，她選了一首《浮誇》。事實上，除了那些氣質型的情歌，她一直心心念念唱一些「dark」的東西。「其實為甚麼一直都沒有這些歌？不能做主打嗎？」這個問題埋在她心裡很久。中間她經歷了Hi-Fi碟的成功後，又出了一首迴響不錯的pop song《四不像》，但那首歌完結之後，她有感自己「真的變了四不像」——「我覺得不行了，不能繼續等下去。」於是她終於跨過自己的安舒區，開口問監製：「不如下一隻碟，全隻碟做minor？」 這次的感覺很不一樣，泳兒終於覺得一切都和自己有關。她解釋，以前唱《感應》和《花無雪》，旋律是喜歡的，但歌詞跟自己的距離太遠。而這個參與創作的過程，也變成了她療癒自己的出口。她會跟創作人分享自己的經歷和情緒——「其實他們知道我很多秘密的」——那些私密的故事就化成了歌詞。「例如，我覺得自己性格有點執著，不太懂迎合或刻意討好，《野木蘭》便是描寫了這種倔強，收到這份詞，我終於覺得真的在寫我內心想說的。」 界限，有些是別人設下的標籤，有些是自己加上去的執念，有些是無可改變的環境。但跨越界限，不一定是要衝破它——有時候是看清楚它在哪裡，然後決定不讓它定義自己。至少現在的泳兒，心裏是澄明的。在今年香港流行文化節《ImagineLand》戶外音樂嘉年華：跨越界限音樂會的森舞台上，泳兒會在這想像之地，為觀眾唱出她二十年的故事。 《ImagineLand》戶外音樂嘉年華 【跨越界限音樂會】 日期：25.04.2026 - 26.04.2026 時間：下午2時至晚上7時30分 地點：香港文化中心露天廣場 門票：免費入場 詳情：https://bit.ly/40KAoMt In ACOO, you can see #ACOOPerson. #康文署 #香港流行文化節2026 #超乎想像 #Imagineland #跨越界限音樂會 @hk_pop_culture_festival

很少有樂隊會真正花上逾十年時間去建構一個世界，而雞蛋蒸肉餅，他們在十二年間，用旋律和節拍構成了一個惡托邦。 城市裡總存在著些還未被完全解碼的訊號，待人轉譯與聽見。它在街角的路燈下閃爍，在途人對話的縫隙裡震動，也在某些歌聲裡留下回音。多年來，雞蛋蒸肉餅的作品像是在追蹤這個訊號——從零碎的城市觸感開始，逐步延伸成一個更龐大的想像。 當我們抵達《2222》時，才忽然發現，那些曾經散落在日常裡的情緒，早已悄悄長成一個世界：一個關於秩序、評分與思想戰場的惡托邦寓言。 採訪：Ines @ines.tsui  設計：Larry @ialyrral_   一、土壤 2014: 少女的呢喃 - 在這座城市裡，我到底是誰？ 在最早的作品《雞蛋蒸肉餅》裡，雞蛋蒸肉餅並沒有急著建構一個世界。他們更像是在慢慢培養一片土壤。少女在反覆呢喃的，不是宏大的敘事，而是一些貼近生活表面的東西——香港日常的觸感。那些歌裡的語言本身就帶著城市的形狀。廣東話、英文與網絡語言在句子之間自然地交錯，像人在不同語境之間轉身。   Swallow it’s just like a wormhole Grow like a cancer we Have nowhere to go Double no no no no no no The Friso is mine the yakult is mine 《double no no》   這是一種微妙的荒謬感。少女在呢喃著看似不著邊際的字詞，在這座屬於又不屬於自己的城市中，宣告著這些都屬於她的！又在《Not My Name》中，仔細嘮叨著不同人的名字「Amy, Tracy, Cathy, Katherine」。可發現這些都不是她的名字。那她到底是誰？ 於是歌曲裡慢慢浮現另一種情緒——漂浮。青年在城市裡移動，卻很難確定自己將停在哪裡。未來似乎存在，但它並不清晰。語言在不同聲調之間游移，句子有時像玩笑，有時像嘆息；旋律在輕盈與遲疑之間停留。這些碎片最初看起來只是日常一段對話、一個片刻、一種漂浮的情緒。但如果回頭看，會發現它們其實像是某種仍在發酵的土壤。城市的感知被埋在裡面，像細小的種子，一層一層地積累。 鼓手Hei Hei說：「雞餅的風格是，很開心地說一些沉重的議題。如果不看歌詞的話，它會是一首開心的歌。」主唱Soft含笑補充：「是怪雞！」 在《雞蛋蒸肉餅》裡，仍帶著一股青澀輕盈的DIY氣質，音色並不多修飾，結他的旋律乾淨而跳躍，鼓組不帶猶豫地在各種節奏中轉身移動。她們在尋找自己是誰，作為一隊樂隊，也作為一個單純在這座城市裡活著的人。 正如專輯名作為定調，她們開啟了透過作品定義自己的道路。   二、苗芽 2016: 在終結之前的最後一分鐘 但在土壤之下，有些東西一直在慢慢生長。在《23:59》裡，第一道變化來自時間。23:59，是一天結束前的最後一分鐘。這個時刻既短暫，又漫長。鐘聲還沒有響起，但所有人都知道它即將響起。城市仍然在運作，街道依然明亮，但我們知道一切將完結，推倒從來。 倘若只剩下六十秒，世界會是怎樣？Deadline這件事，說的是有些事情不要留到明天做的，「那時候我們很成熟地告訴自己要注意這件事，有沒有長進就不知道了。」Soft打趣道。 成員們補充，那一期有許多新聞，在不時提醒人們生命的完結是多麼脆弱而荒誕。例如有人在巴士站等車，車輪突然脫出，意外便發生了，走去旺角又無端有個花盆或椅子掉下來，又死了。聽起來荒誕又滑稽，像是喜劇裡會出現的場面，卻是日常的一道道悲劇。 不過更深刻的是，成員身邊很多人突然間離開了這個世界，甚至結他手Soni那時迎著垮掉的身體，死亡一事也曾驟然靠近過。「其實是一開始還沒習慣面對失去或者離別這件事，會有很多感受，後來我們就更加覺得要珍惜，活在當下。有很多事情不要想著自己還有下一分鐘。」時鐘踢踏踢踏地轉動，我們從來無法預測鐘擺何時停止。而在《23:59》裡，她們選擇了把這種迫切感放大。音樂變得更加緊繃，節奏不再像首張專輯那樣輕盈，而是多了一種推進感，像倒數計時般不斷逼近終點。某些段落裡吉他的節拍突然收緊，鼓組在拍子之間留下短暫的空隙，彷彿時間在一瞬間被拉長。那種「即將發生什麼」的懸置感，讓整張專輯像停留在午夜前的一分鐘裡。   Why

在訪問前兩日的簽唱會上，發生了這樣的一幕：Kiri T正在和歌迷們玩猜歌名遊戲，但她在台上看著題目，腦袋卻一片空白，緊張得手忙腳亂，最後竟然連自己作品的名字都忘了。事後回想，她忍不住自嘲：「明明係好簡單嘅嘢，但我好似好Kam咁⋯⋯大家話『嘩，你記性，真～係好差喎』。我都話，我可能要食啲合桃補腦⋯⋯」 如果這種尷尬與焦慮是你曾有過的共鳴，那麼她即將在澳門舉辦的演唱會《Hello Introvert》，或許就是為你而設的一個「安全出口」。在這個演唱會，她邀請各位「I」人可以放心自己一個前來，被音樂治癒：「例如我都係一個唔擅於表達自己嘅人，或者有好多嘢唔敢講。但我希望呢個演唱會可以話畀大家聽——即使我哋性格咁迴避，但我哋都值得被了解、能夠被了解。」 「我依家都會embrace自己咁Kam。」Kiri T笑說。 採訪：Heidi @heidi.is.strong  攝影：Andrew @andrew_bangchan  設計：Larry @ialyrral_ ｜不需要「被迫營業」的安全空間 對於很多 I 人來說，看演唱會往往伴隨著一種無形的壓力——害怕被要求站起來跳舞、害怕要表現得 High、害怕要一同高聲歌唱。「Hello Introvert」，是一個讓「I」人感到安全、舒適、自在的空間：「呢度唔會有好多機關或者娛樂，唔會叫大家要好雀躍起身。我會形容係好chill，想講嘢就講嘢，想唱歌就唱歌嘅形式。」 Kiri T這樣解讀「I」這回事：「其實I人都想要connection，只不過我哋嘅friendship要好exclusive，好gentle。我哋都鍾意好近，但可能係好近、輕輕咁講安慰你嘅說話。」這次，她希望在澳門百老匯舞台創造一個「Safe Space」，並正在探索各種適合內向者的「距離」。她又透露在歌曲選擇上希望營造一些「contrast」：「例如大家以為呢隻歌要好大力，其實可以好細力？或者以為呢隻歌好細力，其實原來可以好大力？因為對我嚟講，大家可能會誤會I人好冷漠，但可能我哋心底有好多嘢想講，只係怕打擾人哋。所以我都好想探索一下contrast呢個主題。」 ｜和自己的「I」來一場和解 「大概幾年前，我成日會同朋友講，如果我E啲就好啦。因為每次上台都覺得好吃力，每次訪問都會好甩咳。以前我做音樂節目，我知道見到唔識嘅人，我會預早3、4個鐘冷靜，聽meditation嘅歌，『咚～』嗰啲。」 舊作《icouldusealittlehelp》裡的一句歌詞：「Why do I pretend again and again, that I'm stronger than I am?（為何我一再假裝自己比想像中強悍？）」，正正道出她從前漫長的自我拉扯。 這幾年香港人對 MBTI 、「I」與「E」的討論多了，社會也開始對「I」多了一份理解，「某程度上時代都幫咗我。」再後來，她發現自己的聽眾都與自己面對同一種困境：「佢哋都會話喺社會好大壓力，唔夠E。反而因為我企出嚟就係咁Kam，好多歌迷會同我分享，原來我啲歌會令佢哋覺得被了解，咁我都覺得呢件事好療癒。」 早些日子派台的《我可能是迴避型》，講的正是害怕踏前一步的這種情緒。若然因為自己掙扎或卻步，而錯過一些機會甚至一些關係，不會很可惜嗎？Kiri T則這樣認為：「如果因為你I而錯過一啲關係，可能呢個都未必係你想要嘅關係。」最重要的，是認清自己想要的是甚麼。 所以，Kiri T希望這場《Hello Introvert》演唱會，不只是一場演出，更像是一次「同類」的聚會。「我覺得唔需要有壓力去invite人、約人一齊。因為你哋已經約咗我，我已經約咗你哋啦！I’ll see you there！」 Makeup: @tammyau_makeup Hair: @jamieleehair @issac_lo @hola.hair.pets   In ACOO, you

在我們熟悉的城市景觀裡，如何才能發現不一樣的風景？ 秉承嶺南畫派「融匯古今」精神的第四代藝術家羅令潔（Rebecca），她選擇在光滑高雅的白瓷碟之上，挑戰描繪光影與建築、花鳥和自然風光的極限；機緣巧合地踏上活版印刷工藝之路的ditto ditto創辦人陳葆恩（Donna）和陳葆珊（Nicole）姐妹，她們在帶有凹凸肌理的紙張之中，尋找城市的溫度與記憶。讓藝術引領我們重新漫步，發現那個藏在日常之下的精彩香港。 訪問：Heidi 攝影：Andrew 設計：Larry ｜在圓碟之上，繪出維港天際線 「釉上彩，就是在一隻已經燒好的白色碟子上，滑溜溜的，我們在上面畫畫。」羅令潔用最直白的語言，揭開了瓷畫的神秘面紗。瓷畫需在畫成後，再經七、八百度的窯火二次燒製，才能讓色彩永固。這次在香港文化博物館的「香港快拍．城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新」展覽中，展出了她以香港的自然與城市風物為題，繪製的五組瓷碟。 最引人注目的，則是一組橫跨八隻瓷碟的維多利亞港兩岸全景。此作品透過顏色的巧妙運用，捕捉了日落時分，城市天際線在光影變幻中的詩意，以傳統工藝呈現，「遠看會被太陽的光吸引，但慢慢近看會發現很多細節。」 這次靈感源於她極喜愛的、以光影著稱的英國畫家泰納（J.M.W. Turner）。「我一直有一個想法，想畫一個Panorama（全景）」。她的創作視覺則是源於個人記憶，而非網絡上的熱門打卡點。她刻意避開在社交媒體常見的景點和遊歷角度，選擇描繪自己眼中、印象中的香港，例如「小時候坐船時看到的景色」。另一個系列，她在瓷碟上畫香港傳統建築及交通工具，例如都爹利街的煤氣燈，不僅是描繪其優雅，更是為了記錄它被颱風「山竹」摧毀後又成功修復的故事。 然而，記錄當代香港景觀的創作，原來也給往時多以花鳥入畫的她帶來了前所未有的挑戰。「最挑戰的是畫直線，」羅令潔笑說，「因為那張碟是彎的，所以真的畫了很多次。」這份挑戰，恰恰展現了她如何「給傳統一個新的生命」。 ｜在紙張之上，壓印我城的溫度 另一藝術團隊ditto ditto展出的，則是其標誌性的「香港地」活版印刷明信片系列。「我們是很偶然地走上承傳這個工藝的道路。」 十三年前，因為找不到印刷廠願意為她們的設計「逐隻色去調、逐隻色去印」，妹妹Nicole毅然決定買下老機器，從零開始自學。她們並非出身匠人世家，只是真誠地「被這麼漂亮的活版印刷效果吸引了」，這份單純的熱愛，讓她們意外地拾起了這門日漸式微的技藝。 活版印刷的魅力，在於其獨特的「凹凸感」——由機器壓在紙張上留下印記，是冰冷的數位印刷無法複製的觸感。然而，這份溫度的背後，是無數次試驗的成果。Nicole回憶起創業初期未熟悉機器運作，由於紙張會因溫、濕度變化而影響吸墨效果，她曾為此「搞了一整晚」都無法成功印刷。最後，姐姐Donna奔走上環找到的一位老師傅親自到工作室指導，才解決了問題。 談及二人的創作靈感，始於一次在銅鑼灣的觀察：「抬頭看到很多摩天大廈，很現代化，但我一邊走，也會看到一些樓層較矮的建築。」這種新與舊、高與低、現代與傳統的強烈對比，構成了她們作品的核心視覺語言。Nicole說：「照片沒有辦法把我們感覺到的香港完全表達出來」，因此選擇用設計與活版印刷創作，在景色之上，整理並嵌入更多「文化碎片」。 「我很想讓人知道，大家要珍惜我們，因為我們真的很用心，是Made in Hong Kong。」她們認為，在當下港人「很想找回香港的文化」的時刻，ditto ditto正用自己的方式，「將這件事記錄下來」，讓下一代知道——香港的文化，其實可以很精彩。 —————————————————— 「香港快拍．城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新」展覽現正於香港文化博物館舉行，以第九屆「港澳視覺藝術雙年展」香港單元為基礎擴充展覽內容，自2024年起於內地五個城市的巡展圓滿結束後，回到香港展出。展覽展出四組香港年輕藝術家——羅令潔、ditto ditto版畫工作室、香港長衫協會團隊，以及啟蜂製作設計團隊，透過瓷畫、版畫、服裝設計及展覽裝置設計，展現香港獨特的城市景觀與文化面貌，並深入探討藝術家們如何守護、傳承與詮釋香港的傳統工藝與非物質文化遺產。 香港快拍．城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新 即日 – 2026年3月2日 香港文化博物館 一樓 專題展覽館五 星期一、三、五：10am-6pm；星期六、日及公眾假期：10am-7pm； 星期二（公眾假期除外）、農曆年初一及初二休館 免費入場 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

在社會進步下，傳統似乎總是無可避免被侵蝕。有沒有想過，傳統對你來說有甚麼意義？ 位於荃灣南豐紗廠的CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館），舉辦哈薩克斯坦藝術家古爾努爾．穆卡扎諾娃（Gulnur Mukazhanova）的首個個人展覽「靈魂的嫁妝」，展出超過 100 件中亞紡織作品，以女性視角探討傳統的意義與現代生活之間的衝突。穆卡扎諾娃出生於哈薩克斯坦，目前在柏林生活和工作，擅長結合中亞傳統和當代藝術創作。中亞與我們在地理上不算近，但處身社會洪流中，如何擁抱自己的身份，我們也許有著相似的感受。 文字：林三 @lam.three   攝影：Eddie @eddielok814 ｜毛氈連結身份 羊毛氈是穆卡扎諾娃重要的創作元素。展覽的入口有道蒙古包的大型氈門，是藝術家從哈薩克斯坦帶來香港，讓人首先感受氈布那種厚重的質感，湊近還能嗅到羊毛的味道。穆卡扎諾娃說，可能是一種「基因密碼」，羊毛氈讓她感受到一種深厚的聯繫。哈薩克人是遊牧民族，常用毛氈來建造蒙古包、製作衣物、家居用品、餐具、地毯等。這種毛氈文化在哈薩克斯坦中部還盛行，但在她家鄉所屬的地區已幾乎消失。 哈薩克斯坦有個傳統習俗：新娘結婚前，會和母親及家族的其他女性，花上數個月的時間，親手刺繡壁毯作為結婚禮物。但這個傳統已經逐漸消失，像穆卡扎諾娃結婚時也沒有得到這份嫁妝。這次展覽題為「靈魂的嫁妝」，「靈魂」代表著祖先的精神，而「嫁妝」則是屬於自己的文化遺產。她說，隨著時代變遷，許多傳統文化已改變，甚至消失。當她發現手工刺繡壁毯這個傳統已失傳時，她才意識到，這不只是屬於個人的嫁妝，而是一種文化遺產，是文化嫁妝。 「我希望人們能夠對自己的過去、傳統、文化和社會反思，最重要的是能夠感受自己，深入內心。」她努力去抓緊這個與家鄉的聯繫，因為她認為在現今世界，不要迷失自我，尤其重要，「因為你的根會給你力量。我住在柏林，但每次回哈薩克斯坦探望家人時，清新的空氣，以及從泥土中湧出的能量，透過我雙腳傳遞到我的生命中，激勵我前行，賦予我生命。」 ｜對傳統的矛盾情感 穆卡扎諾娃並非首次來港，她曾於2022年曾參加CHAT六廠的藝術家駐場計劃在港駐留，這次其中一件展品，就是她當時的創作。她在香港搜羅了很多印有傳統中式圖紋的布料，與中亞的織物結合，成為一個十六米長的長卷作品。策展人王慰慰這次邀請穆卡扎諾娃作為CHAT六廠冬季展的藝術家，是因為當時她已很欣賞穆卡扎諾娃把傳統的中亞傳統工藝，與當代藝術結合的非常完美，而且在顏色的運用上亦具有強烈的情感。 這次個展涵蓋穆卡扎諾娃早年及最新的作品，包括毛氈繪畫、毛氈雕塑、拼布裝置、攝影、影像等等。王慰慰說，穆卡扎諾娃出生在蘇聯解體前的哈薩克斯坦，及後移居到柏林，在意識形態上經歷很大的落差，亦面對著身份認同的議題，而她很常會以不同形式的肖像表達對身分的思考。 王慰慰以迷宮的概念設計其中一個展廳，燈光較暗，希望觀眾能夠沉浸在環境中。展廳展示《肖像倒影（我家鄉的歷史，浴血一月）》系列84幅羊毛氈畫作，同時將穆卡扎諾娃早年創作的自畫像和攝影作品並置，形成作品之間跨越時空的對話。展廳播放的音樂由哈薩克音樂人SAMRATTAMA 創作，讓觀眾從視覺和聽覺感受展覽的氛圍。王慰慰在策展時，刻意沒放太多介紹資訊，希望觀眾可以親自去感受，「我們不希望他們只關注這個藝術家的故事，希望觀眾能得到一種可以觸及他們內心想法的體驗。」 對於傳統，人其實是有著複雜的情感。王慰慰說，展覽的關鍵詞是「嫁妝」，但他們對於是否用這個詞糾結了很久，因為有些人覺得很古老保守，最後決定保留，是因為展覽的主題在於透過女性的視角，去談傳統帶來具有衝突性的現象，它既讓人自豪，也意味着痛和枷鎖。「嫁妝」能夠體現女性視角之餘，亦正好表達這種模糊矛盾的感情。 現今世代，我們需要保留甚麼、捨棄甚麼、需要接受甚麼，也許每個人都需要思考。 展覽詳情：  古爾努爾．穆卡扎諾娃：靈魂的嫁妝  日期：即日至2026年3月1日  時間：上午11時至晚上7時（逢星期二休館） 地點： 香港荃灣白田壩街45號南豐紗廠二樓CHAT六廠 In ACOO, you can see #ACOOPerson.