【12月藝文推薦】展覽、電影、表演一次看:西西空間、古埃及文明、FutureScope等精選活動
在這個充滿挑戰的時刻,藝術或許能為我們的心靈帶來一絲慰藉。本月香港各個文化場所推出多個展覽與活動,邀請大家在藝文之中尋找片刻寧靜。
#展覽
【西西的房間盒子:從縫熊開始】
香港首個作家故居空間「西西空間」即將開放!展覽重現西西在土瓜灣的故居客廳,並展出她親手縫製的毛熊作品。走進這個「房間盒子」,你可以近距離感受這位文壇巨匠的生活空間,探索她如何以童心「格物」,在文字與手作中展現獨特的文化關懷。
日期:即日 至2026年1月31日
時間:中午12時至晚上8時(逢星期一、二休息)
地點:灣仔軒尼斯道365號富德樓7字樓「西西空間」
費用:免費入場(須預先在art-mate登記)
【牛仔精選:傳承與藝術的融合】
香港知專設計學院舉辦的「牛仔精選」系列活動,將在海港城海威商場展開。其中「牛仔精選:傳承與藝術的融合」展覽,探索牛仔布從19世紀工作服演變為全球文化符號的歷程。展覽匯集本地收藏家珍貴藏品,並邀請香港藝術家歐樹傑、林偉強及哥倫比亞藝術家Juan Manuel Gómez,透過創新視角,展現這種平凡布料蘊含的深厚文化底蘊,見證工藝傳承與當代藝術的對話。
日期:即日 至12月11日
時間:上午10時至晚上10時
地點:海港城港威商場大堂I
【藝滿芳庭:當代視角中的傳統園林】
香港故宮文化博物館首個戶外公共藝術展覽「藝滿芳庭」即將開幕!六位本地藝術家和建築師將中國傳統園林藝術重新演繹,以竹、金屬、布料等媒材,結合光影與動態結構,打造一座富有詩意的當代藝術園林。特設互動裝置,邀請觀眾漫步其中,親身感受藝術與環境的共生。
日期:即日 至2026年11月2日
地點:香港故宮文化博物館廣場
費用:免費,無需預約
【古埃及文明大展:穿越5000年的文明瑰寶】
香港故宮文化博物館呈獻香港歷來規模最大的古埃及文物展,展出250件來自七間埃及重要博物館的珍品。展品包括圖坦卡門時期的巨像、精美的黃金飾品,以及薩卡拉出土的神秘貓木乃伊。特別設置多媒體裝置,讓你近距離體驗金字塔內部結構,感受這個神秘文明的魅力。
日期:即日 至2026年8月31日
時間:週一、三、四、日 10:00-18:00;週五、六及公眾假期 10:00-20:00(週二休館)
地點:香港故宮文化博物館展廳9
【趙無極:版藝匠心】
M+即將呈獻法籍華裔藝術家趙無極的版畫藝術專題展。展覽探索這位跨文化藝術家自1949年抵達巴黎後的版畫創作歷程,展現其在蝕刻版畫和石版畫等媒介中的獨特美學演變。透過其精湛的版畫作品,我們得以一窺這位大師如何以抽象語言,在戰後歐洲、亞洲和美國藝術界開創跨文化的對話。
日期:2025年12月13日起
地點:M+ G層地下大堂展廳
費用:需持門票入場
【易經:鮑皓昕攝影藝術】
大館最新文化遺產專題展覽邀請攝影家鮑皓昕,透過《中國牆城》和《觀靜錄》兩組攝影系列,探索《易經》這部中華文化瑰寶的當代意義。展覽以沉浸式裝置呈現壯闊自然景致,並透過六十四根立柱構建的空間設計,引領觀眾走進靜思的境界,思考古代智慧如何啟迪現代生活。
日期:即日 至2026年2月20日
時間:上午11時至晚上7時
地點:大館01座警察總部大樓LG1及LG2樓複式展室
費用:免費
#媒體藝術
【FutureScope:360度沉浸式藝術新體驗】
香港首個大型半球體藝術空間「FutureScope」即將在啟德體育園揭幕!這個直徑12米的穹頂空間將以360度投影聲效技術,呈獻三場跨界藝術體驗。由香港媒體藝術家張瀚謙策劃,聯同日本藝術家真鍋大度、圖瓦歌手珊蔻‧娜赤婭克等國際藝術家,以創新科技演繹東方美學,打造前所未有的沉浸式視聽盛宴。
日期:2025年12月19日至2026年4月
地點:啟德體育園「緣緣堂」(啟德主場館B閘對開)
費用:展覽免費入場,演出門票詳情將另行公布
IG:@futurescope.dome
#電影藝術
【前衛正!遙觀此地】
M+舉辦為期一天的前衛藝術活動,透過四位國際藝術家的作品,探索「家」與「空間」的概念。精選節目包括林立施的虛擬實境作品《幽靈宴會》,探討海外華人的文化身份;越南藝術家張明貴的《樹房子》,思考流離失所與祖先記憶;以及韓國攝影師盧純澤的現場展演,剖析朝鮮半島分裂的歷史創傷。
日期:2025年12月6日
時間:上午11時至下午6時
地點:M+ 1院及流動影像中心
票價:$120(正價)/ $96(特惠)
活動以英語及韓語進行
#表演藝術
【西九夜延場:新一季跨界藝術夜宴】
西九演藝再度推出「西九夜延場」Cabaret(卡巴萊)節目,於戲曲中心茶館劇場呈獻多位跨界表演者的原創作品。全新一季匯聚許晉邦的棟篤笑、張雅麗的音樂會版《跣》2.0,以及胡子彤、張蔓莎、陳苡臻首度挑戰音樂劇場,讓觀眾在近距離感受各種文化與情感的碰撞。
日期:2025年11月至2026年1月(每月精選2-4個平日晚上)
時間:晚上8時30分
地點:戲曲中心茶館劇場
票價:$300-$600(包含一杯飲品)
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【ACOOPICK】deTour 2025設計節 帶你聽見城市、觸碰記憶
有人說窗戶會講故事,你聽過嗎? 有人說地盤的聲音很動聽,你相信嗎? 有人說陶泥有脾氣,你摸過嗎? 在PMQ元創方,一場前所未有的感官實驗正在展開:窗戶不再只是透光的框架,它們化身為城市記憶的播放器;街道的聲響不再是雜音,而是等待被發掘的樂章;陶泥不再沉默,每一種都有自己動人的個性。不同創作單位,將這座建築變成一個充滿驚喜的遊樂場,邀請大家一同探索設計無限可能。 |都市脈動:光譜之窗|moon.noon(孔凡亮) 「通常窗都是一個很功能性的產品,可能你上班只是透過窗看到日頭夜晚,但慢慢地好像不記得它除了一個很physical的功能之外,還有很多不同的意義。」設計師moon.noon(孔凡亮)說道。 這是一個結合窗戶、光影與互動技術的裝置作品。觀眾的動作能觸發不同的光影變化,創造獨特的視覺體驗。在孔凡亮的作品中,每扇窗都有自己的個性:「例如西式的教堂裏面的玫瑰窗,它的位置通常是仰視的角度,好像人藉著窗而去仰望外面;海棠花窗是為私隱而設計,藉著窗的花紋和外界隔絕。」他巧妙地以圓形和六角形設計裝置,融合了東西方元素:「圓形窗在西方的建築上通常使用於頂樓,而六角形窗在東方來說代表著六合,亦是萬花筒最好的反光角度。」 「其實有很多東西是在這個城市裏面每日所見,但被忽略的。我反而是透過在找尋這些窗的途中,探索這個城市的不同面貌。」孔凡亮期待觀眾「與這件作品互動之後,可以在日常生活,欣賞這些習以為常卻富含許多設計心思的元素。」 |共鳴.共明|梅卓男、林建霖 這是一個融合聲音與光影的互動裝置作品,由一座混音器塔串連三個以光影來控制的聲音裝置,建立一個動態的網絡。特製的混音器由多組感光元件組成,作為音量調節的核心,場地的光影與觀眾和裝置的互動能影響聲音的強弱。可多人同時操作,成為共同創作與探索的空間。 「我和阿梅(梅卓男)來自不同的背景,設計師和音樂家。」林建霖說。梅卓男和林建霖這對跨界組合用一座特製的混音器挑戰我們對聲音的想像。「我們的理念是希望大家可以多些聆聽,或者觀察身邊的東西,也希望大家放開對聲音固有的想法。例如:地盤的那些咚咚聲是不是真的很難聽呢?有時候可能不是。」 他們邀請觀眾「嘗試和它(裝置)合作,又或者利用那些聲音去做一首歌,做一段聲音,用它自由發揮創作,碰撞靈感。」在這個快節奏的城市裡,他們提醒大家:「我們希望盡全力地發出聲音,但也盡全力地彼此聆聽。」 |([[o]]) Bells|鄧芷蔚 這是一個探索陶泥與聲音關係的互動裝置,邀請觀眾發現不同陶泥的獨特聲音。 「我在創作過程中將陶瓷擬人化。因為我接觸不同泥的時候,好像也認識了他們每一個獨特的性格。」在鄧芷蔚的作品中,每種陶泥做出來的鈴都有自己的聲音:「例如白瓷的密度是最高,(敲擊)它的聲音比較尖和清脆,至於較粗糙的泥,燒出來的鈴聲音會較通透。」她在創作過程中也為不同的陶泥賦予了性格:「我覺得細膩的瓷泥好像有公主病,粗沙泥好像一個狂野的大叔,所以在製成鈴形狀上,我會以不同形狀呈現他們的性格。」 與其說這是單純的聲音裝置,更像是一次關於聆聽的練習:「我們生活周遭有很多聲音,或許太過習慣,所以經常被忽略。其實日常生活圍繞著的聲音,都可以成為我們內心的對話。」 【deTour 2025 設計節】 The Shape of Yearning 想望之器 日期:即日起至12月7日 時間:11:00-20:00 地點:PMQ元創方(香港中環鴨巴甸街 35 號) 免費入場 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick. #設計節 #PMQ元創方 #互動裝置 #聲音藝術 #deTour2025 #deTourhk
【林家棟 × 朱栢謙專訪】《等待果陀》與人生的虛無:在等待中尋找存在的意義
在荒蕪空地上的一棵枯樹下,兩個流浪漢日復一日地等待一個名叫「果陀」的人。無人知道誰是果陀,也無人知道等到果陀後會發生甚麼事。這是荒誕派戲劇曠世鉅著《等待果陀》 @tsw.theatre 的經典場景,一個關於希望、絕望與存在的詰問。 究竟甚麼是等待?等待的意義又是為何?在劇中,飾演流浪漢弗拉季米(迪迪)和斯特拉岡(戈戈)的林家棟 @katung.lam 和朱栢謙 @chupakhim ,在排練的過程中,亦一同在尋覓答案。 採訪:Heidi @heidi.is.strong 設計:PO @p12_o28 迪迪和戈戈,是兩個在絕境之中互相依存的角色,並映照著對方的存在。朱栢謙這樣介紹林家棟的角色:「他相對正面,會思考,很疼惜我,所以因為他,我願意等。但與此同時我又很煩躁、很悶,常發脾氣,要他照顧我。但他又會安慰我。」與此同時,他又會常常會「忘記」,「但這個記不住,是真的還是假的?我不知道,在我角度,可能不是真的忘記,只是不想記起。」 |當影帝遇上劇場 這次是林家棟首次在舞台演出正劇,但原來在此之前,他曾多次拒絕舞台劇演出,「因為他(導演鄧樹榮)的東西很『高(深)』呀。今年年初,他給了我4份劇本。舞台劇的人,最鍾意說一句,『呢個先係終極呀!舞台係最高考驗呀!』咦?他燃起了我一些鬥志㖭!」在故事中,迪迪和戈戈看似做了很多無聊的事情,卻涉獵了時間、生命等課題。「究竟大家在等甚麼?等一個主宰嗎?一個結局?一個指引?」而這些年,林家棟亦有感自己對生命、時間、渴望等課題都時有反思,就是這樣促成了這次夢幻級合作。 被問到首次和林家棟合作的感覺,朱謙笑說過程讓他緊張無比:「他的步伐太快了!第二次圍讀,他已經背好劇本,看著我來讀。他已經在找呢個『戲』怎樣做,而我還在看劇本!」林家棟這樣解釋:「因為我覺得要了解劇本,才知道怎樣做,嘗試去做,哪怕是對或錯也好。電影有鏡頭幫你,但舞台劇沒有。只有你,你就要把所有東西做出來。所以我不斷在尋找,為何這個角色會這樣做?」 |等待即養份 回想二人各自年輕時候所期盼的「果陀」,究竟是甚麼?又已經等到了嗎? 演戲是林家棟最大的心靈滿足,而他的的果陀,亦是一個永遠不會「完成」的慾望:「我只是在意能否在鏡頭前做到一個角色,能讓自己開心、滿足。我至今仍然等待。因為我知道不會有完結的,但你不能知道沒有完結就停止等待,我是一直在等。」正是這個永不止境的渴望,讓等待變得無盡頭。而朱謙則認為,為了避免等待,自己通常「主動出擊」:「戲劇最基本理論:Objective、Obstacle、Action,你有目標的時候,自然會有等待。你自然需要時間走向目標,你自然需要take action。」 林家棟曾在其他訪問提及過,自己足足等了8年才迎來第一個重要角色。在這段時間,除了做特約演員,他還做過送餐員、包裝工人。在等待的過程中,哪怕是不如意的日子,他亦會視之為養份。「你不能因為面對挫折,便叫你放棄。等於劇中談及存在價值,你的存在為了甚麼?正是證明自己的價值。可能你對某些不如意免疫,其實也是一種價值和成就。」 |在等待中如何自處 兩位演員眼中最深刻印象的一幕,都是在故事的最後,迪迪叫戈戈走,但最後兩位都只站在原地,「在一個荒地,甚麼都沒有。在虛無之中,我們只有等待。這樣的完結其實很悲哀。」 等待的過程往往十分煎熬,甚至讓人迷失。朱謙認為,其實人類終極目標,不就是幸福快樂嗎?所以,我們即便在等待,也不能忘記讓自己幸福:「我今日要食漢堡,但我叫芝士漢堡,多一塊芝士,我的幸福感多一點,也是好的。」 「你對人對事,對事物的追求、對感情的追求,盡力了,對得起自己,就可以了。要記住,就算宇宙的形成都不是一下子的。」林家棟這樣形容,「只要你明白這個道理,就會豁然開朗。」 林家棟 朱栢謙Makeup: Julie Hui@JLAB 林家棟 朱栢謙Hairstyling: Moe @ Backyard Styling outfit for 朱栢謙 @ithk 場地:Lubuds Group, FWD House 1881 照片由鄧樹榮戲劇工作室提供|攝:Simon C. By courtesy of Tang Shu-wing Theatre Studio | Photo by Simon C. In ACOO, you can see #ACOOPerson.
【沉浸式劇場新體驗】《螞蟻上樹》:當茶樓變成舞台,觀眾變成座上客
衣香鬢影的舞池、耳邊響起的懷舊金曲、旋轉搖曳的舞步⋯⋯這幅屬於八、九十年代的浪漫光景,名為「茶舞」。當我們以為這種風靡一時的文化已成絕響,在石硤尾的彩龍大酒樓,它卻依然每日上演,將那個年代的浪漫與熱鬧,原汁原味地帶到我們眼前。 而現在,這個充滿故事的場景,更即將變為一齣戲的舞台。 一島劇場的體驗劇場《螞蟻上樹》,將劇場體驗搬進真實的酒樓。你不再是觀眾,而是一位座上客。一邊嘆茶食包,一邊近距離窺看三位「落難蟻民」的故事:一位不時抽筋的茶客、一位推銷員、一位看似永遠睡不醒的企堂⋯⋯他們在一餐茶的時間裡,為了「有啖安樂茶飯」,上演著一幕幕既荒誕又現實的攻防戰。 當劇情與現實交錯,你將會發現,每個在城市中掙扎求存的我們,或許都是那努力向上爬的「螞蟻」。 體驗劇場《螞蟻上樹》|一島劇場 編劇:潘惠森 策劃/導演/劇場美學:張凱婷 策劃/監製:林學賢 📅 日期及時間: [搵食社畜組] 主演:陳熙鏞、張焱#、郭爾君 22/11 (六) 11:45 AM & 3:15 PM 23/11 (日) 3:15 PM [紙醉金迷組] 主演:陳熙鏞、張至煒、蘇欣婷 23/11 (日) 11:45 AM # 蒙香港話劇團允准參與製作 📍 地點: 彩龍大酒樓 (石硤尾) 票價: $480|$380 門票已包括彩龍點心嘆茶套餐、加一服務費、茶芥及「馬照跑舞照跳」茶舞體驗。 購票連結: https://www.art-mate.net/doc/88394 *粵語演出,演出長約90分鐘,含不雅用語。 *演出場地位於酒樓二樓,需上落樓梯。 @theisletheatre @becca_chill @isaacplayground ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【不只是音樂節】卅間音樂節CT Music Fest Vol.3:一場由本地音樂人親手築起的夢
這是一場由香港本土音樂人親手編織的夢。從最初只能容納300人的天星小輪,到去年在中環心臟地帶的巨型俱樂部,再到今年,他們將夢想的版圖擴展至長洲西園一片廣達50萬尺的私人營地。卅間音樂節(CT Music Fest)的第三年,不僅是一場三日兩夜的露營音樂藝術節,更是一次關於野心、社群與熱情的宣言。 這場盛事的背後,是創辦人Joe Lung。經營著已上軌道的Live House,是什麼讓他覺得「不夠」,決心要將音樂帶到更廣闊的戶外? |一顆「永遠飢餓」的創作心 「作為創作者的原始動力,就是always hunger,永遠都在追求更好。」Joe Lung這樣解釋卅間音樂節的起點。Live House的牆壁雖然能凝聚能量,卻也限制了想像。他渴望一個更大的平台,不僅能容納數以千計的觀眾,更能引入海外的音樂與藝術家,讓香港的創作能量與世界碰撞,激發出更高的水準。 這份「飢餓感」也體現在對多元性的追求上。戶外音樂節打破了單一場景的限制,讓截然不同的音樂風格得以並存,同時融合了藝術展覽、手作市集等文化體驗。「我們想創造一個獨特的經驗,」Joe說,「一個讓音樂、藝術與社群真正共融的空間。」 |一場源自壯麗山脈的夢 許多人將卅間音樂節的願景,比作打造「香港版的Fuji Rock」。這個夢,源於Joe Lung一次親身的震撼體驗。他回憶起第一次踏足Fuji Rock的感受,那不只是音樂,更是人群的熱情與自然的壯麗。「在壯麗的山脈和綠樹環繞中聽音樂,那種感覺讓音樂變得更加生動,彷彿與自然融為一體。」 現場數萬觀眾的熱情共鳴,跨越風格界限的音樂陣容,以及人與人之間自然而然建立的聯繫,讓他心中燃起一個堅定的念頭:香港也必須要有屬於本地音樂人的音樂節。這份感動,成為卅間音樂節最核心的靈魂——將音樂從封閉的場館中解放出來,讓它回歸自然。 |當音樂回歸自然 「大自然」這個元素,究竟能帶來什麼是Live House無法給予的?Joe認為,答案是身心靈的徹底放鬆與一種無可比擬的自由感。 「在大自然中,你能感受到清新的空氣,聽到自然的聲音,視覺與聽覺結合創造出一種沉浸式的體驗。」他形容道。壯麗的自然景觀本身就是最強大的背景,日出日落、漫天星宿,都成為音樂節獨一無二的佈景。更重要的是,開放的空間打破了人與人之間的隔閡,鼓勵交流與互動,讓短暫相遇的陌生人,也能建立起深刻的社區聯繫。 |不只是一場表演,而是一個「藝術家族」的誕生 這份對「連結」的執著,也反映在今年的表演名單上:「一部份是合作過或現場看過,覺得十分精彩的單位;另一部份則是透過朋友推薦或網路發掘,我主動聯絡的海外單位。」今年的演出陣容強勁,除了邀請到本地薑野佬參演,亦有樂手來自法國、日本、泰國、菲律賓等地,體現了音樂節的國際視野與多元性。他強調,這些音樂人的水準絕不亞於國際知名藝人,只是缺少一個被大眾認識的機會,而卅間音樂節正是要成為那個舞台。 說到底,他盼望參與者在11月的長洲西園感受到什麼?Joe描繪了一幅動人的畫面:「除了精彩的音樂、藝術展覽、獨立電影和工作坊,最不一般的元素,將會是一種猶如家人般深厚的藝術社群連結。」他看到的,不只是一場週末狂歡,而是一個跨界別的藝術家們能深入交流、互相幫助的場景。「在這裡,或許就能成就未來更宏大的藝術創作與計劃。」 【卅間音樂節 CT Music Fest Vol.3】 日期 Date: 2025年11月21至23日 (FRI - SUN) 時間 Time: 三日兩夜 (3D2N) 地點 Venue: 長洲西園 Saiyuen, Cheung Chau 門票及詳情 Tickets & Info:https://bit.ly/3LcxMCt ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in
【11月ACOOPick】秋意藝文盛放:設計、文學、音樂、劇場一次看盡
秋意漸濃的十一月,多個重量級藝術節接連登場。從踏進PMQ感受設計的溫度、到嘉道理農場與植物互動、再到西九聆聽爵士樂的跳躍,讓我們以藝文為這個秋末增添一抹暖意。 #大自然 【意.象——香港原生植物的多元描繪】 一片葉子可以是精密的科學圖譜,也可以是寫意的水墨丹青? 嘉道理農場暨植物園的「駐園藝術家計劃」帶來了一場獨特的藝術對話。兩位藝術家李敏貞和楊偉江分別以植物科學繪圖與傳統中國畫的手法,細緻描繪七種香港原生植物的形態。從極危的二色石豆蘭到鮮艷的紫紋兜蘭,從巍峨的木蓮到纖細的穿心藤,每一筆勾勒都是對大自然的禮讚。期間限定活動包括植物科學繪圖水彩工作坊及花鳥工筆畫工作坊,讓你親身體驗以藝術描繪自然之美。 日期:即日至12月31日 時間:上午9時30分至下午4時30分 地點:嘉道理農場暨植物園 藝舍 附註:工作坊建議提前預約。 #設計節 【deTour 2025設計節:探索「想望之器」】 香港年度設計盛事deTour設計節將於11月28日至12月7日在PMQ元創方舉行。本屆以「想望之器」為主題,探討設計如何承載並回應人類對「比當下更好」的永恆渴望。 展覽匯聚來自香港及世界各地的設計團隊,呈獻17件作品。同場另設有超過40場工作坊、12場設計對話、表演及讀書會,及逾80場導賞團,更特設「deTour Kids」親子活動。 展覽資訊: 日期:2025年11月28日至12月7日 時間:上午11時至晚上8時 地點:PMQ元創方(中環鴨巴甸街35號) 免費入場 #展覽 【張愛玲的淺水灣:愛情、動盪與脆弱的美】 如果建築也有靈魂,那淺水灣酒店便是張愛玲筆下最動人的場景。在這裡,《傾城之戀》裡的愛情故事在戰火蔓延時綻放,優雅與動盪在一個時代中交織。 適逢張愛玲逝世30週年,淺水灣影灣園特別呈獻這場深具意義的文學展覽。展覽首次展出多件珍貴文物,包括1926年的酒店菜單、歷史照片,以及首度公開的張愛玲手稿和信件複製品。觀眾可透過這些歷史印記,走進張愛玲筆下的光影世界。從她求學時期常訪的華麗場景,到成為《傾城之戀》的經典背景,每一處細節都訴說著一段關於愛情、文學與命運的故事。 日期:即日至2026年3月1日 時間:下午12時至晚上7時 地點:香港淺水灣道109號影灣園購物中心203B 【時代留聲:樂壇聲影經典重現攝影展】 還記得張國榮眼神中的憂鬱光芒,梅艷芳舞台上的璀璨風采,還有四大天王青澀到巔峰的進化史嗎? 香港知專設計學院(HKDI)聯同百年音響品牌B&O及香港專業攝影師公會(HKIPP)為你重現一段跨越80至2000年代的光影迴廊。五位攝影大師——辜滄石、黃永熹、張文華、黃喜勝及劉信行,以珍貴菲林影像重塑香港樂壇的黃金歲月。展覽不僅展出罕見的唱片封面原稿和珍貴孤本,更設有「聲畫同步」專區,讓你戴上B&O耳機,同步感受視覺與聽覺的時光交織。難得的是,展覽還結合了新生代設計師的創意,以當代視角重新演繹這些經典時刻。 日期:即日至11月12日 時間:每日上午9時至晚上7時 地點:香港知專設計學院(HKDI)Experience Centre C002室 【香港故宮文化博物館「古埃及文明大展」】 香港迄今規模最大的古埃及珍藏展覽即將登場!由香港故宮文化博物館與埃及最高文物委員會聯合主辦,250件珍貴文物將首次來港展出。展品橫跨近4,000年歷史,包括法老巨型雕像、圖坦卡門時期文物、薩卡拉最新考古發現等,當中不少更是首次在埃及境外展出。展廳內外設置多個多媒體裝置,讓觀眾近距離感受考古發現的震撼時刻。 展覽資訊: 日期:2025年11月20日至2026年8月31日 地點:香港故宮文化博物館展廳9 #藝術節 【臨界藝術節2025】 當黎明與深夜交界,當思維與創意碰撞,一場跨越界限的藝術盛宴正等待你的參與。 由流白之間主辦的臨界藝術節,集結27個本地及海外創作單位,聯同大埔兩個藝術家工作室,為你帶來橫跨戲劇、舞蹈、多媒體及音樂的34場演出和7場工作坊。從《無懼の逃太郎》的劇場實驗,到《少女游離》的舞蹈探索;從印尼面具宮廷舞工作坊的東方神秘,到意大利即興喜劇的西方歡快,每個節目都是一次突破視野的嶄新體驗。這場為期四天的藝術饗宴,將帶領觀眾走出舒適圈,探索藝術的無限可能。 日期:2025年11月27日至30日 網上購票:www.art-mate.net 【微波國際新媒體藝術節2025:就算天空再深】 微波國際新媒體藝術節今年以「Walk Through Walls 就算天空再深」為題,探索藝術與科技如何促進集體療癒。策展人鄺霏飛精選多件國際作品,包括柳世美運用情感AI聆聽移民故事的《SENTIMENTVOICE》、多明尼克‧陳分析個人情感的《Pickles》、林妙玲展現香港情感地景的《Erased Murmurs》、周一枕以Game Boy探討照護議題的《奶奶》,以及馬迪‧博爾德帶來森林療癒力量的《Digital Forest》。 展覽同場加映「實驗P場」,與香港青年協會合作,透過跨媒體敘事創造獨特體驗。 展覽資訊: 日期:2025年11月7至16日(開幕:11月6日晚上6時) 時間:中午12時至晚上8時 地點:香港大會堂展覽廳 免費入場,歡迎預約導覽。 #音樂節 【自由爵士音樂節2025】 當秋風輕拂維港,爵士樂韻再度迴盪西九! 第七屆自由爵士音樂節將於11月6至9日在西九文化區盛大展開。今年音樂節橫跨自由空間及藝術公園多個戶外舞台,雲集超過30組本地及國際音樂人,為樂迷帶來一場跨越地域與風格的音樂盛宴。 除了精彩演出,大會更於周末在大草坪設置餐飲市集,讓你在悠揚樂韻中享受美食。持音樂節門票更可享西九各商戶的餐飲及購物優惠。 日期:2025年11月6至9日 地點:西九文化區藝術公園大草坪、海濱草坪及自由空間 門票:現已於Cityline公開發售 附註:多場免費音樂節目於留白Livehouse、大草坪及海濱西草坪舉行,歡迎公眾參與。 #劇場 【浪人劇場《象是笨蛋》】 浪人劇場將改編香港作家西西的《象是笨蛋》,打造一場當代戲偶文學劇場。國際戲偶大師楊輝擔任主演,結合東西方劇場元素,與真人演員共同演繹這個關於存在的故事。 故事講述在保護動物機構工作的阿象,生活簡樸,家中收留了許多動物。某天,一個短髮女孩的出現,讓他的人生產生變化。在偶與人的交錯對話間,觀眾將進入一個荒謬而溫柔的夢境世界。 演出詳情: 日期:2025年11月28-30日 時間:28-29日晚上8時;29-30日下午3時 地點:香港文化中心劇場 【《The Next Movement》電子踢躂舞蹈劇場】 本地踢躂舞團STEP OUT Studios將於11月推出香港首個電子踢躂舞蹈劇場《The Next Movement》。透過創新的「電子踢躂舞鞋」,將舞者的動作轉化為多元音效,並觸發燈光與影像效果,為傳統踢躂舞注入嶄新活力。 製作由STEP OUT Studios創辦人Zoe Chan及CAL領軍,聯同金曲獎製作人hirsk、劇場導演王俊豪及樂器設計師吳澤霖等跨界專才合作。演出將以音樂專輯形式呈現,透過跨越不同音樂風格,探索舞者內心世界。 演出詳情: 日期:2025年11月21-23日 時間:21-22日晚上8時;23日下午3時 地點:香港文化中心劇場 In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【10月ACOOPick】藝文假期怎麼過?精選展覽、舞台劇、音樂節一次看!
【10月ACOOPick】 十月秋意漸濃,月尾還有一日公眾假期等著你。如果還沒想到如何好好利用假期,又不想只是行街、食飯、睇戲,不妨參考ACOO為你整理的展覽清單,為自己安排一趟藝文之旅,好好吸收精神養份。 【絲綢中國──香港故宮文化博物館賀祈思收藏】 絲綢不僅是衣服用布料,更是經濟、禮制與藝術的載體。 香港故宮文化博物館全新專題展覽,精選自全球最重要的中國紡織品收藏之一——賀祈思的收藏中的逾百件瑰寶。從戰國的龍鳳紋樣,到大唐的聯珠對獅,再到明清的宮廷華服,每一縷絲線都交織著一個時代的技藝巔峰與審美。你將親眼見證絲綢如何在歷史長河中,融合中外元素,勾勒出從皇權威儀到宗教哲思的宏大圖景。 日期: 即日 至 2026年4月6日 地點: 香港故宮文化博物館 展廳6 【視點的時光:李本瀅・姚冬穎雙人展】 當城市以不可逆轉的速度向前奔跑,那些被遺忘在角落的傳統店舖,它們的記憶與靈魂將棲息何處? 展覽呈現兩位當代藝術家對消逝敘事的探索。李本瀅以廢棄紙板為材,映照出老店在城市洪流中的脆弱與韌性。姚冬穎則以當代水墨,將描繪那些藏於平凡日常中的社區故事。盼大家重新思考,在無情的變遷中,究竟什麼才值得我們溫柔留存。 日期: 2025年10月8日 至 11月1日 時間: 逢星期二至六,上午11時至下午6時30分 地點: HART HAUS (香港堅尼地城士美菲路12P 祥興工業大廈3樓) 註: 參觀敬請電郵預約 (atelier@thehart.com.hk)。另設藝術家分享會,詳情請留意官方 Instagram @time.in.perspective。 【域多利監獄 F 倉:何處是吾家】 你可能走過大館無數次,但你是否知道,在高牆之內,曾經羈留的除了犯人,還有一群漂泊無定、尋找家園的越南船民與無證入境者? 展覽「何處是吾家」將帶你回到80年代,重溫F倉作為入境事務處域多利中心的歲月。透過珍貴的歷史照片,你可以窺見當年船民冒險越境、在倉內掙扎與抗議的真實畫面。展覽的焦點,是由美國藝術家與昔日越南難民、前監獄職員,甚至曾參與救援的前水警,共同創作的巨型壁畫《堅韌》。這幅作品融合了他們真實的聲音與畫作,呈現出一段關於希望、和平與歸屬的多元敘事。這不只是一次回望歷史,更是一次透過藝術進行療癒與反思的旅程。 日期: 2025年10月1日起 地點: 大館 F倉地下 免費入場 【伊藤潤二 恐怖體驗展2】 這個萬聖節,你準備好迎接直視內心深處的恐懼了嗎? 手握一條微弱的「救命繩」,你將摸黑走進「償命村」與「喚惡鎮」。當你逐步穿越《隧道奇譚》、《人頭氣球》等十個經典篇章,富江的魅惑與雙一的詛咒將活現眼前,那種從紙頁蔓延至現實的寒意,將徹底挑戰你的膽量極限。 日期: 即日 至 2025年11月9日 地點: 旺角創興廣場地庫 INCUBASE Arena 詳情及購票資訊請留意官方公佈。 【無限復活!不只是打機展】 「打機」,對你來說是什麼?是放學後衝入機舖的熱血對戰,還是與三五知己擠在同一個鍵盤前的青春回憶? 三百多盒經典遊戲卡帶組成的震撼打卡牆,帶你重溫那個美好年代。最令人興奮的是,你可以在現場即時試玩《小朋友齊打交2》全球首發的「AIRSIDE專屬」九龍城寨場景!你更可以透過互動裝置,化身8-bit像素或《街霸》風格角色,親身體驗遊戲世界的進化。 日期: 即日 至 11月9日 地點: AIRSIDE GATE33藝文館 (SHOP 312) 免費入場 #舞台劇 【真心有L病】 愛情,究竟是靈丹妙藥,還是一種無可救藥的病? 日出前劇場繼讀劇演出大獲好評後,正式將美國劇作家 John Cariani 的作品《Love/Sick》搬上舞台。故事發生在同一個星期五的晚上,九對戀人,上演著九個看似荒誕卻無比真實的愛情故事。有人因一時衝動而結合,有人因無法坦誠而崩壞;有人以為愛能永恆,有人卻發現分開才是命中注定。如果你也曾在愛裡迷惘、受傷,或感受過那份「越愛越病,越病越愛」的無奈,這齣劇或許能給你一點共鳴,甚至一劑解藥。 日期: