【12月藝文推薦】展覽、電影、表演一次看:西西空間、古埃及文明、FutureScope等精選活動
在這個充滿挑戰的時刻,藝術或許能為我們的心靈帶來一絲慰藉。本月香港各個文化場所推出多個展覽與活動,邀請大家在藝文之中尋找片刻寧靜。
#展覽
【西西的房間盒子:從縫熊開始】
香港首個作家故居空間「西西空間」即將開放!展覽重現西西在土瓜灣的故居客廳,並展出她親手縫製的毛熊作品。走進這個「房間盒子」,你可以近距離感受這位文壇巨匠的生活空間,探索她如何以童心「格物」,在文字與手作中展現獨特的文化關懷。
日期:即日 至2026年1月31日
時間:中午12時至晚上8時(逢星期一、二休息)
地點:灣仔軒尼斯道365號富德樓7字樓「西西空間」
費用:免費入場(須預先在art-mate登記)
【牛仔精選:傳承與藝術的融合】
香港知專設計學院舉辦的「牛仔精選」系列活動,將在海港城海威商場展開。其中「牛仔精選:傳承與藝術的融合」展覽,探索牛仔布從19世紀工作服演變為全球文化符號的歷程。展覽匯集本地收藏家珍貴藏品,並邀請香港藝術家歐樹傑、林偉強及哥倫比亞藝術家Juan Manuel Gómez,透過創新視角,展現這種平凡布料蘊含的深厚文化底蘊,見證工藝傳承與當代藝術的對話。
日期:即日 至12月11日
時間:上午10時至晚上10時
地點:海港城港威商場大堂I
【藝滿芳庭:當代視角中的傳統園林】
香港故宮文化博物館首個戶外公共藝術展覽「藝滿芳庭」即將開幕!六位本地藝術家和建築師將中國傳統園林藝術重新演繹,以竹、金屬、布料等媒材,結合光影與動態結構,打造一座富有詩意的當代藝術園林。特設互動裝置,邀請觀眾漫步其中,親身感受藝術與環境的共生。
日期:即日 至2026年11月2日
地點:香港故宮文化博物館廣場
費用:免費,無需預約
【古埃及文明大展:穿越5000年的文明瑰寶】
香港故宮文化博物館呈獻香港歷來規模最大的古埃及文物展,展出250件來自七間埃及重要博物館的珍品。展品包括圖坦卡門時期的巨像、精美的黃金飾品,以及薩卡拉出土的神秘貓木乃伊。特別設置多媒體裝置,讓你近距離體驗金字塔內部結構,感受這個神秘文明的魅力。
日期:即日 至2026年8月31日
時間:週一、三、四、日 10:00-18:00;週五、六及公眾假期 10:00-20:00(週二休館)
地點:香港故宮文化博物館展廳9
【趙無極:版藝匠心】
M+即將呈獻法籍華裔藝術家趙無極的版畫藝術專題展。展覽探索這位跨文化藝術家自1949年抵達巴黎後的版畫創作歷程,展現其在蝕刻版畫和石版畫等媒介中的獨特美學演變。透過其精湛的版畫作品,我們得以一窺這位大師如何以抽象語言,在戰後歐洲、亞洲和美國藝術界開創跨文化的對話。
日期:2025年12月13日起
地點:M+ G層地下大堂展廳
費用:需持門票入場
【易經:鮑皓昕攝影藝術】
大館最新文化遺產專題展覽邀請攝影家鮑皓昕,透過《中國牆城》和《觀靜錄》兩組攝影系列,探索《易經》這部中華文化瑰寶的當代意義。展覽以沉浸式裝置呈現壯闊自然景致,並透過六十四根立柱構建的空間設計,引領觀眾走進靜思的境界,思考古代智慧如何啟迪現代生活。
日期:即日 至2026年2月20日
時間:上午11時至晚上7時
地點:大館01座警察總部大樓LG1及LG2樓複式展室
費用:免費
#媒體藝術
【FutureScope:360度沉浸式藝術新體驗】
香港首個大型半球體藝術空間「FutureScope」即將在啟德體育園揭幕!這個直徑12米的穹頂空間將以360度投影聲效技術,呈獻三場跨界藝術體驗。由香港媒體藝術家張瀚謙策劃,聯同日本藝術家真鍋大度、圖瓦歌手珊蔻‧娜赤婭克等國際藝術家,以創新科技演繹東方美學,打造前所未有的沉浸式視聽盛宴。
日期:2025年12月19日至2026年4月
地點:啟德體育園「緣緣堂」(啟德主場館B閘對開)
費用:展覽免費入場,演出門票詳情將另行公布
IG:@futurescope.dome
#電影藝術
【前衛正!遙觀此地】
M+舉辦為期一天的前衛藝術活動,透過四位國際藝術家的作品,探索「家」與「空間」的概念。精選節目包括林立施的虛擬實境作品《幽靈宴會》,探討海外華人的文化身份;越南藝術家張明貴的《樹房子》,思考流離失所與祖先記憶;以及韓國攝影師盧純澤的現場展演,剖析朝鮮半島分裂的歷史創傷。
日期:2025年12月6日
時間:上午11時至下午6時
地點:M+ 1院及流動影像中心
票價:$120(正價)/ $96(特惠)
活動以英語及韓語進行
#表演藝術
【西九夜延場:新一季跨界藝術夜宴】
西九演藝再度推出「西九夜延場」Cabaret(卡巴萊)節目,於戲曲中心茶館劇場呈獻多位跨界表演者的原創作品。全新一季匯聚許晉邦的棟篤笑、張雅麗的音樂會版《跣》2.0,以及胡子彤、張蔓莎、陳苡臻首度挑戰音樂劇場,讓觀眾在近距離感受各種文化與情感的碰撞。
日期:2025年11月至2026年1月(每月精選2-4個平日晚上)
時間:晚上8時30分
地點:戲曲中心茶館劇場
票價:$300-$600(包含一杯飲品)
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【ACOOPick】城市當代舞蹈團舞季「疊景」:連結感官與當下
打開感官,承接當下,疊出舞台上下的無限光景。 城市當代舞蹈團(CCDC)最新公布 2026-27 舞季,以「疊景 Sensory Matrix」為題,帶來四部焦點作品。場景、人物、瞬間,互相疊加,固中連結既複雜,又繽紛。CCDC藝術總監桑吉加說:「本季創作意在透過『疊』之豐富,看見『景』之深邃。」 今個舞季,從粵語流行曲裡的集體記憶,到國際大師的經典之作;從新生代的創作力量,到舞團歷史的華麗重組,我們不只看舞蹈,也跟舞者共同走進當下,感受每個獨特的連結。 |揭幕作品《兩咚咚》 如何在舞動之中,感受城市脈搏?五月的開季作品《兩咚咚》,由兩位編舞家陳武康與黃振邦,各帶一支舞,在城市的脈搏上,敲起兩種心跳。 陳武康的《休息記》從「休息」出發,揉合粵語流行曲,透過舞者的肢體觸碰與支撐,喚醒觀眾的集體記憶。而黃振邦的《流離半空中》則捕捉人在極端情緒裡的掙扎,他讓舞者懸於秩序與失衡邊緣,思緒交疊、生滅不息。一個向內尋找安歇,一個在半空中凝視深淵,撼動觀眾的思緒。 演出日期:2026年5月29-31日 地點:葵青劇院演藝廳 |熠熠炅系列《生如夏花》 「熠熠炅系列」(音:laap3 laap3 ling3) 今季首發並由 CCDC 舞者親自擔綱編創。平日在台上演繹別人的編排,這一次,他們要用自己的身體,說自己的話。 就如作品名稱《生如夏花》一樣,這群舞者將在今個夏天,展現新生代舞者如夏花般絢爛的創作力,描繪屬於當下的生命輪廓與世界觀。沒有大師的光環加持,卻有一股青春的創作衝勁。這或許是整個舞季裡最生猛、最不可預測的一夜,就像夏天的花,不等許可就開了。 演出日期:2026年7月31日 - 8月2日 地點:西灣河文娛中心劇院 |佼佼錚錚系列《基利安與桑吉加》 跨地域的對話,不一定在言語之中,也可以在身體之間。今年10月,佼佼錚錚(音:gaau2 gaau2 zang1 zang1)系列,將前荷蘭舞蹈劇場藝術總監依利・基利安 (Jiří Kylián) 的經典作《無眠》(Sleepless) 與CCDC藝術總監桑吉加的新作並置。 前者以抽象的肢體動作,勾劃失眠者的孤寂。那些在黑暗中游移的意識碎片、你翻來覆去的深夜,都被編成舞。而藝術總監桑吉加的全新創作,則以身影與歲月輕輕重疊,延伸情感與關係的流動。兩套作品,一個凝視孤獨的內在、一個觸探關係的邊界,探索人類最深層的感官連結。 演出日期:2026年10月30-31日 地點:東九文化中心劇院 |《疊疊不休蔓蔓舞》 明年一月的壓軸作品由藝術總監桑吉加主理。他將CCDC想像成一幅巨大的動態拼貼畫,把多年來的經典片段,與全新創作在舞台上交織疊加。舞者在既熟悉又新穎的節奏中穿梭,過去的動作被賦予新的意義,新的編排又藏著歷史的影子。這不僅是對舞團傳承的致敬,更是一場觸覺、聲響與視覺的多種感官盛宴。 演出日期:2027年1月22-24日 地點:香港文化中心劇場 |走出去,也讓世界走進來 除了四部焦點作品,今個舞季 CCDC 亦繼續將版圖延伸至國際舞台,並將帶着《空間間析》及《重》兩部作品前往中國內地及歐洲巡演。十月的「城市當代舞蹈節」將聯同「HOTPOT 東亞舞蹈平台」在東九文化中心上演,匯聚中、日、韓三地青年編舞,碰撞出跨地域的創作火花。至於「跳格——香港國際舞蹈影像節」亦將再度啟程,展開國際巡迴放映,以鏡頭延續身體的對話。 以身體為語言,以時空為畫布。CCDC 將藉住今個舞季,帶領我們展開一場關於生命、情感與存在的多維探索。 文字:Godric @_godricleung 設計:Larry @ialyrral_ ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【ACOOPick|《雪山超級特攻》:在冰雪之中重燃希望】
今個週末,西九文化區的自由空間大盒,不再是一般的劇場觀演模式,取而代之的,是一片360度環抱式的冰天秘境! 非牟利創意團隊「Artists who Love Animals and Nature」(ALAN)透過沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》,邀請觀眾走入「雪地」席地而坐,跟隨牧羊人和猴子的視角走入雪嶺深處,展開驚險又動人的歷險。 這是一個關於希望、成長和生命韌性的故事。借鏡極地動物的生存之道,其實不需要主角光環,不需要英雄宿命,我們都有自己的超能力。當彼此連結、互相扶持,這份力量更能陪伴我們應對每一場挑戰。 |在西九找到雪山 《雪山超級特攻》的故事從牧羊人和猴子的視角出發。牧羊人的其中一隻羊走失了,而猴子的弟弟也在風雪中與家人失散。徬徨無助之際,他們鼓起勇氣走進危機四伏的雪山陡坡,沿途遇上雪豹、狼群、塔爾羊、兀鷲等動物。這群「雪山王者」擁有超凡能力,例如一流的平衡力量、偽裝與狩獵技巧、敏銳的感官等等,使牠們得以衝破重重險阻,在極端環境中生存下來。 大盒內不設劃位,亦沒有固定的觀賞角度。舞台上高低起伏的結構,配合光雕投影的畫面,整個演出空間頓時蛻變為白茫茫的極地山脈。觀眾入場後,自由坐在「雪地」,彷彿被冰山包圍一樣,以嶄新視角體會人類與動物的共生關係。 |跨地域藝術合作 為了讓這群「雪山王者」活現眼前,聯合藝術總監、導演及聯合編舞林俊浩(Ivanhoe)匯聚了來自世界各地、橫跨不同領域的頂尖藝術家。 參演藝術家包括:形體藝術家 Hikaru Kawasaki(日本)、抱石及舞者 Janosch Horn(德國)、舞者 Yuval Finkelshtein(以色列/西班牙)、活躍幕前的藝人/舞獅運動員楊雅文(THAIMAY)及郭氏功夫金龍醒獅團的師兄們、跑酷 (parkour) 好手劉卓延和葉星樂、形體演員陸錦輝以及霹靂舞小演員 。他們將盡顯所長,以雜技、現代舞、武術、偶戲等元素飾演各種極地動物,讓我們感受生命之間的連結與溫暖。 |極地的生命寓言 冰川崩裂、海平面上升、氣溫驟變,極地總是危機西伏。生活在這裡的動物,每日都以血肉之軀,經歷各種生死博弈。然而在絕境之中,更能激發動物的各種潛能。項目總監及聯合藝術總監林敏兒(Anita)說:「我們想探討的不僅是動物如何在嚴寒和危機四伏的環境中生存,更希望借鏡極地動物,提醒觀眾擁抱自己的『超能力』,應對不同挑戰。」 ALAN 自成立以來,一直以創作為媒介,持續關注動物與自然所面對的生存威脅。《雪山超級特攻》是團隊旗下「吾係動物園」(Happy Zoo)系列的第四章。由2023年起,ALAN 團隊已透過《海洋美術館》的水底世界、《蘇門答臘美術館》的熱帶雨林,以及《人野共樂園》的野生叢林道出動物故事。來到《雪山超級特攻》,團隊剛剛在復活節期間舉辦數碼藝術展覽,結合互動裝置、混合實境(MR)等技術,為觀眾帶來身臨其境的藝術體驗。 今個週末,走進這片冰天雪地,在表演者的引導下,與一眾「雪山特攻」共同參與這場生命寓言。 西九家FUN藝術節2026 沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》 📅 日期及時間: 2026年4月10日(五)8:30pm* 2026年4月11日(六)2:00pm / 5:00pm / 8:30pm* 2026年4月12日(日)2:00pm / 5:00pm / 8:30pm *設演後藝人談 📍 地點: 西九文化區自由空間大盒 💰 票價: 標準門票:$380 優惠門票:$190(全日制學生、60歲或以上高齡人士、殘疾人士及其陪同者及綜援受惠人士) 🎟 購票: Cityline 及戲曲中心票務處 *英語旁白,附中文字幕 圖片由製作團隊提供,12位表演者首次踏上大盒裡的雪山場景進行綵排及調整,期待為大小觀眾上演一場又緊張又溫馨的演出。(攝影:Carmen So) 文字:Godric @_godricleung 設計:Ruby @kcmmman ——————— In ACOO, you can discover a dynamic
【3月藝文推薦】香港藝術月必看:M+李昢展覽、Art Central回歸、故宮馬畫珍品
每年三月都是香港的藝術月。當本地創作者在劇場、展覽館與街頭巷尾悄悄埋下驚喜,世界各地的藝術能量也同時湧入這座城市。ACOO精選了今個月不可錯過的文化活動,讓大家好好感受這座城市獨特的文化景觀。 #藝術 |M+《李昢:一九九八年至今的創作》 當肉身遇上科技,當烏托邦的夢想開始碎裂,韓國當代藝術先鋒李昢由九十年代末開始的創作軌跡,首度以最完整的面貌在香港登場。M+與韓國首爾 Leeum 美術館聯合主辦「李昢:一九九八年至今的創作」展覽,帶來逾200件橫跨雕塑、裝置、平面作品,以及素描與精確模型,讓大家看見李昢如何從一個想法慢慢製作那些震撼視覺的作品。 日期:2026年3月14日(六)至8月9日(日) 地點:M+西展廳,西九文化區 票價:成人票 HK$190 | 特惠票 HK$100 | 6歲或以下免費 |《Art Central》 踏入第十一個年頭,Art Central 再度回歸中環海濱。今年有逾百間畫廊、五百位藝術家參展,是香港藝術月的重點盛事之一。全新專題展覽 Central Stage 帶來六個正在國際藝壇發光的藝術單位,包括以城市介入創作而聞名的東京團體 SIDE CORE。至於五組大型裝置藝術中,有三組出自香港藝術家之手,各以不同媒介,叩問信念、時間與感知的邊界。 日期:2026年3月25日至29日 地點:龍和道9號香港中環海濱 |FutureScope 第三部曲《浪書——筆陣圖》 如果意識可以被看見,它會是什麼形狀?鄰近啟德主場館的香港首個大型半球體藝術空間 FutureScope,迎來第三章節《浪書——筆陣圖》。 藝術總監張瀚謙(h0nh1m)在360度的穹頂空間中,安排機械臂以球狀軌跡舞動,與書寫動作互動之餘,亦結合自己與書法家許靜創作時的腦電波數據,將有意識與無意識之間的角力轉化為視像。同時,亦邀請粵劇演員梁非同進行現場演出,探索沉浸式空間中的無限可能。 售票演出 日期:2026年3月20日至22日*(每日三節) 時間:17:00–17:30;18:30–19:00;20:30–21:00 地點:啟德體育園「緣緣堂」(啟德主場館B閘對開) 票價:HK$140(標準門票) | HK$100(優惠門票) |《西九家 FUN 藝術節》 第三屆《西九家 FUN 藝術節》,匯聚澳洲、西班牙、英國及香港頂尖藝團,呈現多個合家歡藝術演出。由英國Air Giants的藝術裝置《夢遊喵境》,到澳洲Spare Parts木偶劇《夏天的規則》的幽默冒險,以及西九演藝與本地非牟利創意平台 ALAN 聯合主辦的沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》,均強調家庭、互動與趣味,讓一家大小在復活節假期探索表演藝術的魔力。 日期:2026年3月19日至4月12日 地點:西九文化區 |《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》 澳洲超寫實藝術家 Cj Hendry 的沉浸式藝術裝置「Flower Market」將首度登陸香港,在維港海濱的溫室展亭裡,設置十五萬枝毛絨花,合共二十六種花款。由玫瑰、向日葵到百合,每一枝都以極致的質感與細節,挑戰你對「真實」與「藝術」的邊界。 日期:2026年3月19至22日 地點:中環海濱 AIA
【ACOOPICK|蚊仔發「樂」夢】一鏡到底的劇場 帶你走進爵士與夢想的世界
在偌大的城市裏,我們渺小得像一隻昆蟲,為了生活奔波,卻始終渴望被聽見、渴望找到屬於自己的頻率。如果連一隻蚊子都能懷抱爵士樂的夢想,離鄉別井去闖蕩,我們又有甚麼理由放棄? 來自加拿大的《蚊仔發「樂」夢》(The Storyville Mosquito),講的就是這樣一個關於勇氣的故事。 |從後院昆蟲到國際舞台 《蚊仔發「樂」夢》講述年輕的蚊仔,為了加入傳奇爵士樂團並登上在夢寐以求的音樂廳演奏,隻身從鄉鎮來到大城市闖蕩。初來報到,人生路不熟,蚊仔在陌生的城市中遇到了各種挑戰和困難,不僅要克服現實的障礙,還要面對內心的掙扎。 這部充滿奇想的作品,出自加拿大知名多棲藝術家無尾熊小子(DJ Kid Koala)之手。Kid Koala 曾分享,小時候家裏沒有養狗,後院的昆蟲就是他的繪畫對象。這份童年的觀察,轉化為他日後的創作養分。另外,他也在創作自述中説,自己童年最美好的回憶之一,就是與父母和祖父母一起去看差利.卓別靈的電影。「那是我記憶中為數不多的珍貴時刻,我們三代同堂坐在一起,一起笑著、一起流淚,被同一部藝術作品所感動。自此之後,創造可以用歡樂連繫人心的作品就成為了我的人生目標。」 自 2019 年在蒙特利爾首演後,這隻「蚊子」已飛越美國、德國、墨西哥等多個國度,並於 2023 年奪得加拿大杜拉獎(Dora Mavor Moore Award)「傑出巡迴製作獎」。 |劇場裏的「一鏡到底」 在這個特效盛行的年代,這場演出選擇了一條最難行的路。因為舞台上,14 位來自不同領域的職人——戲偶師、擬音師、攝影師、音樂人,如同精密的鐘錶零件般穿梭於20座微縮模型場景之間,並同步操控著 75 隻大小不一的手工戲偶,透過8部攝影機進行高難度的「一鏡到底」拍攝。與此同時,唱片騎師 P-Love 運用唱盤與電子樂器,搭配弦樂三重奏,即時為劇情鋪墊情緒。上一秒是優雅的古典樂韻,下一秒隨著蚊子的滑稽動作,一切聲音畫面都在現場精準切入。 身為觀眾,你將擁有一種「上帝視角」:既可以抬頭欣賞大銀幕上流暢的電影故事,也能低頭窺探舞台上那群「造夢者」是如何精準無比地即時構建出每一個畫面。 2026年初春,這隻小蚊子飛到香港,邀請你走進劇場,在欣賞這場視聽盛宴的同時,也為那個在城市中努力發聲的自己,找回一點追夢的勇氣。 體驗劇場《蚊仔發「樂」夢》The Storyville Mosquito 📅 日期及時間: 2026年2月6日 (五) & 2月7日 (六) 8:00 PM *每場演後均設藝人談 📍 地點: 東九文化中心劇院 💰 票價: $500|$400|$300|$200*(*部分座位視線受阻) 購票連結:https://www.urbtix.hk/event-detail/14062 *無對白演出,適合6歲或以上人士觀看。 *演出長約1小時10分鐘,不設中場休息。 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【在鬼故裏,尋覓香港城市變遷史】豚肉窩貼——用貼紙與扭蛋 守護我城鬼怪記憶
在香港這座城市的集體記憶深處,藏著許多光怪陸離的碎片:藍田邨的彩龍大戰水妖、中文大學的辮子姑娘⋯⋯從前讀書、大學O Camp、住Hall,又或者當你與朋友新相識、聊八卦,總有屬於這個地方引人入勝的「靈異故事」存在,成為大家茶餘飯後的話題⋯⋯但如果,再也沒有人記得這些故事了呢?「有次回到中大訪談,問了現在在讀書的中大生,原來有幾乎九成的中大生都不再知道辮子姑娘的故事了。」「豚肉窩貼」其中一位創辦人Cathy說。 在大學相識的Nicky和Cathy,因著對「鬼故」的熱愛,機緣巧合下組成了「豚肉窩貼」,以餅貼(零食內的貼紙)和圖鑑,把一隻又一隻「小鬼怪」整合紀錄下來,盼創作出香港版本「百鬼夜行」。從貼紙到出書,他們今年更衝出香港,進軍扭蛋界,在日本上架短短日子便告售罄。 一個地方的歷史文化,孕育出一個個有趣而獨特的鬼故事。但原來當城市不斷變更,這些根植於特定地點與時代的本土故事,也面臨著被遺忘的危機。 採訪:Heidi @heidi.is.strong 攝影:Andrew @andrew_bangchan 設計:ZH @zzzzzzzih_ |鬼怪餅貼的緣起 Cathy從小就愛看超自然、鬼怪、UFO之類的故事,就連租DVD也會選擇鬼片。但這份獨特的愛好曾讓她求學時期被視為「古怪」,直到上大學後才找到同好;相反地,Nicky則認為這種興趣是與生俱來的。他認為,無論是長輩口中的禁忌,還是校園傳說,都證明了鬼怪故事是大家共通的話題,其本質也是基於人類對未知世界的好奇心。 Nicky和Cathy是大學同學,畢業後一個做廣告公司,一個做製作公司。二人出社會數年後,有感工作上的創作,都是客人主導,發揮空間不大,故萌生創作自己項目的想法,「畢業咁耐就吹咗呢件事幾耐」。Nicky一直深受日本《百鬼夜行》文化影響,眼見台灣也有類似的妖怪誌,不禁反思:「為何我們香港沒有這些呢?」 就在此時,Cathy腦海突然浮現了一個植根於香港與日本流行文化的共同記憶——「餅貼」。餅貼又稱「食玩卡」,呈現方式是零食內附的一張精美貼紙,其中以《孖寶兄弟》、《仙魔大戰》最為經典。通常貼紙正面是角色肖像,背面是簡介。對8、90年代成長的孩子來說,一包四、五元的零食價格不菲,遠比一元一張的抽卡昂貴,卻也因此更令人嚮往,成為一種小眾但深刻的集體回憶。 至於名字由來,Cathy解釋,「豚肉」源於兩人共同鍾愛的英國樂隊 SUEDE 的歌曲《We are the pigs》,並融入了日系風格;「窩貼」則既取自其產品「貼紙」的「貼」字,也食字「鍋貼」,代表用熱誠煎出美味的餃子。「感覺幾年來的想法終於有了一個可以『食落去』的地方。不如就開工!」 |名為「鬼怪」的社會棱鏡 分工上,Nicky負責構思鬼怪圖像設計,Cathy則負責做資料搜集,撰寫文案。她會親自到訪該區做田野考察,訪問居民,深入了解故事後才動筆,「例如你說,某學校女廁好猛鬼。我會問,那是發生過甚麼事?往往答案就是『就是猛鬼囉』。再到我慢慢做資料搜集、研究,才發現原來當中牽涉好多歷史。」 以「華富邨瀑布灣女鬼」為例,傳聞一群孩子放學後到瀑布灣玩耍,直到黃昏時分,他們注意到一個奇怪的景象:「有個姐姐離遠見到她在瀑布灣的潭底洗臉,洗了很久。誰知走到比較近的距離的時候,風吹起姐姐的頭髮,見到原來姐姐沒有眼耳口鼻,大家就嚇跑了。」Cathy分析:「小小馬後炮地想想,其實這個故事是不是真的呢?會不會其實沒有這件事,只不過可能是家長擔心而創作的?」 另一經典神怪故事「藍田彩龍大戰水妖」,故事源於80年代,村民聲稱目睹了天上的「彩龍」與「水妖」大戰。恰巧其實7、80年代以前,香港水利工程的確不太完善,70年代初更發生618雨災、秀茂坪山泥傾瀉等。及後,1977年政府為改善山泥傾瀉及水患,成立土力工程處。恰巧在藍田舊邨第十五座外牆亦畫有六層高的巨龍,自此便有傳聞,巨龍是用來鎮壓水妖。不論這些故事孰真孰假,也足見鬼怪故事與社會現狀不可割裂。 |從百鬼物語圖鑑 闖進日本扭蛋機 香港鬼故何其多,他們是如何選材的?二人拿起一大本貼紙簿,逐一介紹。起初Cathy及Nicky並沒有為頭兩彈貼紙設一個主題,只選擇香港人最耳熟能詳又能夠畫面上具象化的角色,例如銅鑼灣狐仙、碟仙、匯豐銀行銅獅子等鬼怪,以色彩鮮豔、線條粗獷的卡通形象呈現,既復古又充滿玩味。到第三彈的時候,開始有出版社留意他們,二人遂決定整理題材,除了為每一彈的貼紙訂立主題,也開始著手構思出書,每本書介紹大約數十隻鬼怪,並以港九新界地區分類,「我們keen on香港版本,所以所有故事、畫中某些元素,要保持香港傳說。」 直到去年,二人有了一個新目標:「如果我們想將一個心目中想達到的『香港版的鬼太郎』、『香港版的百鬼夜行圖鑑』,長遠或有效地發展下去,理論上應用盡各個不同媒介、流行文化的媒體,玩具是其中一個。」Nicky解說。於是二人膽粗粗用Google translate去信日本玩具公司自薦,到開展了漫長的溝通過程,怎料其中一間玩具製作公司「FUSEE」真的有回音。「社長和我們事後說很欣賞我們這個項目,即使當時還沒有很多東西讓他看到,但他可能欣賞畫風、欣賞我們的想法,所以才決定和我們合作。」 「社長認為其實日本人都很喜歡香港文化,很喜歡來香港旅行。他很他想日本的人會拿著這套扭蛋,來到香港旅行跟著這地方去。」最終,產品敲定碟仙、彩龍、水妖、殭屍及狐仙5款角色。扭蛋款在日本上架不久已接近售罄,而盒蛋(盲盒)款亦叫好叫座。「有日本人inbox我們說很欣賞這個項目,也很有興趣想知道我們香港的鬼怪文化,甚至問我們有沒有推出日文版書籍。」 然而,儘管產品在外地獲得好評,豚肉窩貼卻發現香港鬼故開始出現斷層。皆因有一次二人到中文大學進行訪談,談及對於中大著名鬼故「辮子姑娘」時,竟然在場九成學生都表示未曾聽過。Cathy估計,自COVID開始,普遍大學Ocamp停辦,迎新營正是流傳這些民間鬼怪故事的場合,沒有了承傳的載體,記憶自然開始消失,「我們想像的斷(層),和現實差距原來還要大那麼多。」 |以鬼故繫住我城記憶 到目前為止,這個項目仍然只有二人一手一腳「砌」,他們曾經在富利來商場設實體店,除了賣貨,也是一個讓讀者「報料」,分享、收集故事的好地方。惟目前實體店亦已結束。不過,也許正是因為看到我城記憶開始斷裂,也驅使二人無論如何也要堅持下去。 Cathy憶起今年書展時候,有位母親走上前對她說,「聽小朋友說話,應該是國際學校生。那位母親說,孩子為了讀懂自己的書,努力學習中文,甚至愛上了寫作」;亦有已移民的父母特意購入他們的書,分享香港的故事予下一代。「希望用這件事,與各散東西的香港人聯繫起來。」Cathy如是說。 在這個離散的年代,鬼怪的意義,也許已遠超過獵奇與趣味。 In ACOO, you can see #ACOOPerson.
【#ACOOPick】關懷愛滋《縈迴》展覽:用香氣訴說15段生命故事,嗅覺如何溶解偏見與恐懼?
香氣,是最難以捕捉,但也最容易喚起記憶的存在。它能穿越時空,帶我們回到某個特定時刻;也能跨越藩籬,連結彼此的呼吸與情感。 在關懷愛滋 @aids_concern 與 Wyndham Social @wyndham_social 共同呈獻的《縈迴》展覽中,本地香氛藝術組合Slash & Parallel @slash.and.parallel 與15位HIV感染者及同行者共同創作,用香氣打開一扇扇生命之窗。展覽以香水的層次結構——前調、中調到基調——帶領觀眾走入每個故事,探索關懷如何能像香氣般,無聲地溶解偏見與恐懼。 |前調:十五個生命的邀請 步入展場,15款由本地香氛藝術組合 Slash & Parallel 與HIV感染者及同行者共同創作的室內香氛迎面而來。每一縷香氣都承載著一個獨特故事,卻又在空間中交織成集體的呼吸。 ▸作品:木語;氣味:Elysium——在破碎中尋找希望 30多歲的Bagel在作品中藏著自己的第一張覆診紙:「木,記得一切——時間、傷口與呼吸。覆診紙被收藏在年輪之中,那是身體與記憶的印記,也是重生的起點。」在沉靜的氣味裡,連痛楚都化為一種溫柔的存在,提醒著:即使破碎,生命仍在生長。 ▸作品:孵化;氣味:星點光希——走出黑暗的螢火蟲之光 「感覺過去的自己因為抑鬱,就像似人走進了森林,天色漸暗,看不見方向。」V說。但在最深的黑暗中,親友、社工、醫生的支持,化作點點星光。「那一點一點的螢光就像溫柔的希望,給了我生存下去的力量,也讓我更為強大。」每一縷香氣,都像當年那些給予他勇氣的螢火蟲,細小卻明亮。 ▸作品:秋去秋來;氣味:福氣——照顧者的秋天 「HIV感染從一開始就如同陰霾,籠罩住整個家庭。」Amber說。作為感染者女兒、父母的唯一依靠,她在照顧中看見生命的循環:「春夏秋冬,我想我的人生已進入秋天的階段。有時我會力不從心,會覺得自己的心情好像枯葉、枯枝。」但就像秋天的氣味,溫馨又溫暖,她仍在尋找生活中的色彩:「我希望生活除了工作、照顧家人以外,有多少少色彩,俾自己休息一下,才能繼續前進。」 |中調:對話與記憶的迴響 展覽中段呈現三件回應作品:詩人兼醫生律銘的散文詩《晚餐》,以茶香探索照護的節奏;楊沛鏗的《曾經遇見但已被遺忘的情人們》,透過酒店肥皂訴說親密與遺忘;每一件作品都在探問:關懷如何在日常生活中留下痕跡? |基調:集體的承諾 展覽以Sharu Binnong Sikdar的《石漣》作結,邀請觀眾在鵝卵石上書寫,繫於紅色漸層繩上。這件公共協作作品呼應當代HIV照護的核心理念:「測不到=傳不到」(U=U)。每顆石頭的重量,都在提醒我們語言和關懷的分量。 正如策展人黃嘉瀛 @hedoesntgiveashit 所言:「《縈迴》不是終點,而是接力。」展覽期望HIV感染者的堅韌精神能如香氣般散播到社群,挑戰偏見、點燃互相關懷,「如同空氣中的留香,默默與眾人同呼同吸。」 展覽資訊: 日期:2025.11.28-12.7 地點:Wyndham Social(中環雲咸街33號地下) 時間:每天11:00-21:00 免費入場 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.