【日本怪獸電影鼻祖】哥斯拉之父本多豬四郎藉怪獸談人性 世界醜惡但善良帶來希望
你一定聽過哥斯拉,卻未必知道背後的故事。本多豬四郎被視為哥斯拉之父,執導了初代的哥斯拉電影,帶領哥斯拉走到國際視野。他的名字未必為人熟悉,但影響力卻不容忽視,不少大導演如昆頓塔倫天奴、馬田史高西斯、添布頓等都曾讚歎本多豬四郎的電影。後期的哥斯拉作品變得兒童向,但本多初期執導的哥斯拉,屬於嚴肅科幻電影,背後隱含了對核武的批判,亦反映了日本戰後情緒。 本多豬四郎電影系畢業後加入了東寶前身PCL,二戰時期三度被徵召當兵,斷斷續續共服役八年,有過幾次死裏逃生的經驗,亦曾當戰俘。一次參戰後,他得知全家在空襲中罹難,悲痛萬分;亦曾親眼目睹廣島原爆的慘況,受到巨大衝擊,戰爭的創傷在他心中留下了難以抹去的烙印。回到日本後,他曾替大導演黑澤明擔任副導演。後來本多升格為導演後,機緣巧合下執導《哥斯拉》,由圓谷英二負責特效部分,他則負責戲劇部分。《哥斯拉》作為怪獸電影,原本並不受導演歡迎,很多人曾拒絕執導,但本多卻未有猶豫。他本來就對科學與自然主題懷有濃厚興趣,而且哥斯拉由核彈實驗中誕生的設定,呼應了他一直以來對核武的強烈情緒。電影在日本上映後造成轟動,本多往後多年繼續執導多套怪獸特攝電影,不少作品外銷到美國,成功打入國際,成為日本怪獸電影鼻祖。 本多有句名言:「怪物是悲劇性的存在。他們天生太高大、太強壯、太沉重了。他們不是出於自己的選擇而變得邪惡,這正是他們的悲劇。」在他執導的電影中,哥斯拉是日本國民對核武恐懼的具象化,象徵著破壞與毁滅,但令怪獸變得毁滅性的,其實是人類。本多在電影中,表達了他對戰爭的控訴與人類自私的批判。他在戰爭中見識過世界有多醜惡,卻始終相信善良會帶來希望。好友黑澤明曾寫道:「本多先生真是一個認真、善良的人。想像一下,如果像哥斯拉那樣的怪獸出現了,你會怎麼做?一般人甚麼都顧不了,丟下責任就逃跑了吧。但在這部電影中,人們正確而真誠地引領人們走向安全。這正是本多的典型風格,我很喜歡。」在1954年第一部《哥斯拉》中,是人類的自私造成哥斯拉的誕生,但最後也是由人類的團結和犧牲,提供了救贖的希望。 「無論好與壞,哥斯拉決定了我的人生軌跡。」《哥斯拉》令本多成名,卻也限制了他。因著哥斯拉的成功,他被要求拍攝更多同類型的科幻電影,亦要跟隨公司決定的《哥斯拉》系列路線轉變。他曾說很遺憾沒能拍出一部人生中最傑出的電影,「不過我能夠創作出讓人們記得住的作品,那是我真正的榮幸……沒有甚麼比那些作品所帶來的快樂更讓我滿足的了。」 本多豬四郎透過電影,喚起觀眾對戰爭的反思,傳遞和平的訊息,希望令世界變得更美好。如果對他的故事有興趣,千萬不能錯過由MOViE MOViE 與香港國際攝影節(HKIPF)攜手主辦的「LIFE IS ART光影藝術祭2025」。電影節於6月6日至29日舉行,精選8部藝術家傳記電影,涵蓋攝影、音樂、時裝、舞台劇、電影及視覺藝術等不同領域,從街拍大師Martin Parr到音樂巨匠坂本龍一,每部作品都展現了藝術家如何在逆境中堅持理想。 如果你也想了解更多解每一位藝術家傳奇的故事,立即購票:https://bit.ly/4kcYmrL 《哥斯拉之父—本多豬四郎的電影人生》 日期:6月7日 時間:下午5時30分 地點:MOViE MOViE Cityplaza 日期:6月14日 時間:下午5時55分 地點:百老匯電影中心 文字:林三 @lam.three 設計:Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【ACOOPick|LIFE IS ART光影藝術祭】創作者的熱情與掙扎:八部藝術大師傳記紀錄片
睽違一年半,《MOViE MOViE Life is Art 光影藝術祭》載譽歸來!今年電影節特別與香港國際攝影節共同主辦,並攜手香港專業攝影師公會,於6月6日至29日為觀眾呈現八位當代藝術大師的創作歷程。從英國街拍大師Martin Parr到日本音樂巨匠坂本龍一,從時尚革命家Thom Browne到怪獸之父本多豬四郎,每部作品都展現了藝術家如何在逆境中堅持理想,以創作撫慰人心。 讓我們一同享受這場電影節,感受藝術家們的熱情與堅持。 #影像先鋒 #香港首映 |開幕電影:《怪雞Parr叔街拍日常》 想看看英國最真實的一面嗎?跟著「街拍怪傑」Martin Parr的腳步,透過他標誌性的微距鏡頭,探索充滿英式幽默的獨特視角。這位當代攝影大師以鮮豔奪目的色彩和看似隨意的構圖,巧妙諷刺社會現象和消費文化。從備受爭議到登上Magnum攝影通訊社主席之位,Parr用他獨樹一幟的攝影語言改寫了紀實攝影的規則。 日期:6月6日*及14日 *設映後分享,嘉賓為李展翹(香港國際攝影節董事、藝術家及紀實攝影師),以及楊德銘(自由攝影師、大學講師及策展人) |閉幕電影:《Mr Doodle塗鴉異想世界》 誰說塗鴉只是隨手亂畫?Sam Cox搖身一變成為風靡全球的Mr Doodle,用他細膩的黑白線條創造出獨一無二的DoodleLand。這部紀錄片不只展現他將整棟房子變成「塗鴉屋」的瘋狂創作歷程,更深入探討藝術家在名利與心理健康之間的掙扎,以及如何在Mr Doodle這個角色與真實的自我之間取得平衡。 日期:6月27日*及29日 *設映後分享,嘉賓為策展人陳浩揚 #音樂傳奇 |《坂本龍一:東京旋律(4K修復版)》 跟隨法國導演Elizabeth Lennard的鏡頭,見證音樂大師坂本龍一突破性的創作歷程。從YMO電音先鋒到奧斯卡得獎配樂大師,坂本龍一將東京街頭的喧囂、生活的細碎聲響,與古典電子樂融合,呈現他如何從《音樂圖鑑》到《戰場上的快樂聖誕》,譜寫出超越時代的永恆旋律。 日期:6月7日及15日* *設映後分享,嘉賓為黃志淙博士(資深電台DJ、樂評人及策展人) |《坂本龍一 | Playing the Orchestra 2014》 這場2014年與東京愛樂交響樂團的經典演出,不只是一場音樂會,更是坂本龍一留給世界的珍貴禮物。在他親自指揮和演奏下,YMO經典曲目、《末代皇帝溥儀》等電影配樂重獲新生。透過頂級音響技術,讓觀眾彷彿置身演奏廳,感受大師對音樂的至深追求。 日期:6月15日及22日 #跨媒體藝術對話 |《A.I.時代與梁祝的繼承者們(階段展演)舞台映畫》 相隔十年,《梁祝的繼承者們》重返舞台!這次不只是重聚,更是跨世代的藝術對話。七位原班人馬演員聯同三位新演員,以嶄新視角重新演繹十首經典歌曲。2024年6月的多機位拍攝,將這場充滿情懷的音樂劇完整保存,讓觀眾在大銀幕前重溫那份青春回憶。 日期:6月21日* *設映後分享,嘉賓為林奕華(「非常林奕華」藝術總監) |《哥斯拉之父—本多豬四郎的電影人生》 從戰爭經歷汲取靈感,本多豬四郎創造出「哥斯拉」這個經典怪獸角色,不僅批判核戰禍害,更反映戰後日本的集體心理與社會重建的掙扎。他的作品超越怪獸電影的娛樂框架,融入了對人性、恐懼與希望的深刻探索。此外,他與黑澤明的情誼更是日本影史一段佳話——從早年在東寶擔任黑澤明的助手,到晚年放棄執導轉而協助黑澤明完成經典作品,在日本電影史上留下不可磨滅的印記。 日期:6月7日及14日 #藝術革新 |《Thom Browne:破格織夢人》 美國設計師Thom Browne以叛逆無畏的創意重新定義了經典西裝。2001年,他從私人訂制小店起家,以破格縮短比例的灰色西裝開啟夢想之路。當時雖無人問津,但其創新設計漸獲時尚女王Anna Wintour讚譽,更成為名人在Met Gala的至愛之選。這部橫跨兩年的紀錄片,細膩捕捉Thom Browne從疫情後首場時裝騷到2023年巴黎高訂盛宴的歷程,透過如夢似幻的劇場式時裝騷,展現這位設計師如何以針線織夢,從寂寂無名到引領潮流。 日期:6月8日及22日* *設映後分享,嘉賓為李泓羲博士(香港知專設計學院時裝及形象設計學系講師) |《米高安哲羅:愛與死》 走進文藝復興時期最偉大藝術家米高安哲羅的傳奇人生,從佛羅倫斯、羅馬到梵蒂岡,這部紀錄片不只展現米高安哲羅的曠世傑作,更透過創新的視覺技術和專家評論,揭示這位藝術巨匠對生命的深刻思考和藝術的永恆追求。 日期:6月8日及21日 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.











