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【當現實結合幻想】 巨型浣熊、樹懒、白鴿進擊聖彼德堡 數碼藝術家奇幻作品反映社會議題

撰文：ACOO
21-12-2021

幻想有一天，城市不僅有哥斯拉、金剛，連浣熊、樹懶、白鴿、八爪魚等動物全部變成巨獸，四處遊走，是驚喜還是驚恐？俄羅斯一名數碼藝術家鍾情偽現實主義，令聖彼德堡大街小店都被巨獸佔領，他的IG吸引近7萬粉絲追蹤！

浣熊變得比大樓更高，在河邊洗手；樹懶化身小店店員，不過可能要等半天才能結帳……他還把鴿子、恐龍、蛇、企鵝都變得超大型，十足十卡通片「Zootopia」當中的奇幻世界。把俄羅斯城市化作「Zootopia」的Vadim Solovyov，善於結合現實與幻想，把日常生活中看到的社會現況變成奇幻畫作，從而表達自己對社會議題的想法。當中不少作品更加入「人」的元素，配合超現實動物，讓人傻傻分不清到底是真是假！

奇幻數碼藝術家聖彼德堡

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「觀塘」對於你而言，是一個怎樣的地方？可能你滿腦子都只有塞滿人潮的鴻圖道？甚至只想起上班下班塞滿車的「觀塘老母」？你又有否留意，在觀塘的一幢幢工廠大廈中，潛藏着是一個個澄明的腦袋、一顆顆熱血的心、一塊塊「文創」瑰寶？ 由社企SVhk主辦的「心浪潮2.0 觀塘有樂 」載譽歸來！今年落戶觀塘，主題為「The FeliCITY 幸福實現室」。計劃透過給予機會青年到觀塘不同的文創單位實習，發掘及創作關於這個社區的故事，盼能建構他們對社區幸福感的想像及論述，並啟發青年創作者對社會創效 (creating social impact) 的興趣。計劃將會挑選16至18位有志青年，參與合共6個月的工作體驗 x 社區探索 x 創意社區策展，在觀塘實踐所學，醞釀社區營造的文化！ 假如你對這個地方抱有想像，希望透過文創，為社區創造幸福浪潮，記得別錯過了報名日期——因為在我們身處的社區，潛藏着千千萬萬種可能性。 記住想像，一切就都有可能發生。 文創實習機構（睇圖有更多資訊！）： Kadey Jadey @kadeyjadey Trilateral Lab @trilaterallab WURE AREA @wurearea 一坪半 @onebookhalf_genderspace 夕拾x閒社 @mellowoutzzzz 昇陽娛樂 @risingsun_official 奇蹟世代（MGen） 浪潮音樂 Wave Music Studio @wavemusicstudiohk 慢活房子 @slowlivingten29   🙆🏻招募對象：18至35歲、有志投身文創行業、願意為社區創造幸福浪潮的青年 ✍🏻報名方式：於10月23日23:59前填妥線上報名表格，選擇三間感興趣的文創機構。報名者會於10月25日或之前收到面試邀請 🗒報名表格：https://forms.gle/oeWDv8ag157xkiHJ7 🧑🏻‍💻面試詳情：10月27日及/或10月30日 19:00-21:00，於觀塘與文創機構創辦人/代表進行實體面試。有機會需要出席兩晚面試。

svhk   心浪潮   觀塘有樂   

昨晚，承着杭州亞運四強的勢頭，昨晚有10259位球迷到香港大球場，支持香港足球代表隊於「#2026世界盃暨2027亞洲盃聯合外圍賽第一圈」的首場賽事。港隊最終亦不負眾望，以4：0大勝不丹，讓球迷不斷高唱「We are the Hong Kong Boys」及呼叫「We are Hong Kong」等口號，球員在賽事結束後立即走近球迷打氣區，一同比着打氣手勢回應球迷，見證着這裏所有人也是港隊一員，缺一不可。 入場支持港足，球迷有各自的原因。你又因為甚麼原因入場？香港足球對你而言，又有甚麼意義？ ｜你和港足的關係 「今次係世界盃嘅qualifying match，好重要，一定要帶個仔入嚟睇！」球迷Julian說，他的兒子Jaden今次已是第3次入場看港隊比賽，Julian續言：「我哋係香港人，梗係要嚟撐港隊！」 「香港人入場支持香港隊係應有之義，希望有生之年見到香港隊打世界盃決賽週。」入場支持港隊對於球迷香先生是責任，也是義務，更有着心靈上的安慰。 「今次係第一次帶仔仔入場睇波，想一齊支持香港隊！」球迷Jerry也是帶着年幼的兒子入場，實行從小開始荼毒兒子。 「做得香港人梗係要撐返香港隊，呢個係我哋嘅使命！」球迷Matthew與朋友一起舉着寫上「香港」的旗幟。 「想將看台文化宣揚出去，畀更多人睇到我哋係支持港隊嘅聲音。」球迷組織「波台黐線佬」萌芽於2015年11月17日的港足大戰，在2017年正式成立組織。每場港隊比賽，他們總是不厭其煩的把大聲公、鼓帶進球場，為的只是讓氣氛更好，也更容易凝聚球迷一起打氣。走過8個年頭，他們的目標依然不變：「港隊代表住我哋地區，一定係義不容辭去支持，我哋用好多心血去希望更多人認識香港隊，入場支持香港隊。」 其中一位「波台黐線佬」成員Chester表示，港足、港隊代表着他對香港的歸屬感，「可能係港中大戰、56年第一次入咗亞洲盃決賽週，仲有最近新鮮滾熱辣亞運會入咗4強，全部都令到我哋引以為傲。」 ｜新手球迷區 對於新手球迷，「波台黐線佬」成員Chester說：「撐香港隊第一件事就係着件紅色衫，買唔到或者冇港隊波衫，都可以搵件紅色plain tee。」除此之外，也不用羞於對足球的認識，他直言：「打氣區好多女仔可能咩係『越位』都唔知，其實enjoy就okay。」最簡單的入門看法，打氣、球進了得分、打氣，最重要是能直接為港隊打氣。 「一隊波成功與否嘅指標，其實係取決於入場人數。」Chester解釋入場與留守電視機看直播的分別，如印尼、越南及泰國等東南亞地區，其水平與香港不相伯仲，唯入場率非常高，他說：「呢樣嘢可以畀到球員好大信心，令佢哋更投入，表現都會更加好。」 只要有心，甚麼時候加入港隊也不會太遲，來成為球隊的第12人吧！下一場比賽，Hong Kong Boys & Girls，球場見！ 文、攝：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 設計：Owen (@wai.ho.98) -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

打氣   港足   球迷   ...

每個時代都有其獨特的限制，政治、經濟或生活條件，選擇以怎樣的態度生存，將決定你會活出一個怎樣的人生。宋懷桂，她生於日本侵華戰亂間的1937年，一直過着顛沛流離的生活，直至她10歲才回到北平定居，或許從這驚險、充滿跌蕩不安的起點，以寫下她往後在愛情、思想、事業的不凡：與外國留學生相戀並結婚，成為中國第一樁國際婚姻、到保加利亞攻讀油畫、移居巴黎、及後又藉着中國改革開放的契機，將西方藝術和流行文化帶回中國

M+   宋懷桂   展覽   ...

2019年，丁彤欣（丁丁）終於加入了夢寐以求的香港話劇團，成為駐團演員。得到這份工作前，她已長達半年沒有接過表演工作。「我『餓』到很想表演，很想告訴其他人：我是可以的！」對她來說，入團是一個徹底的改變——有別於以往工作飄忽時的牽腸掛肚，「入了劇團，我就可以集中去做演員演戲。這是一件非常幸福的事。」 不過，加入話劇團後，丁丁也非立刻就接到演出工作。為了充實自己，她爭取嘗試成為導演助理，也沒多少實際職責，甚至形容自己「無論在不在，導演可能也不會發覺」。但只要能踏足劇場，盡情學習，她亦已心滿意足。 只是，她做夢也想不到，自己將在劇團中迎來的，是一個真真正正、徹徹底底的改變。 文：Yanto @yanto_924 攝：Mak @iunyi_ ｜快樂的小卒 「我入團後第一個工作，就是跟隨《大狀王》劇組。」《大狀王》是一齣大型粵語音樂劇，也是丁丁期待已久的製作，「我還在讀書時，已認識方俊杰（導演）、高世章（作曲及音樂總監）、岑偉宗（作詞）、張飛帆（編劇）——簡直是個黃金組合！」之前仍是自由業演員時，她曾參加過該劇遴選，卻沒被選中，當時倍感失落。為此，得知再有機會參與製作時，她主動爭取擔任導演助理。「總之能讓我見證這麼大型的音樂劇排練，我什麼都可以！」 實際上，丁丁並不清楚導演助理的工作。「因為方俊杰（導演）很聰明，其實不太需要別人幫忙。」排練的六、七個星期裏，她只為缺席的演員頂替過一兩次，在台上站上數個小時，淺嚐演戲滋味。在其餘時間裏，「我只能到處觀察。但其實觀察也是作為演員最需要的東西。」她觀察到前後台的溝通來往，也觀察到各部門設計師的思考模式，「原來設計師的腦袋是這樣想東西的，和演員去想角色是不同的」，再次像海綿般不斷吸收。 就這樣，丁丁在劇組裏過著安分守己、同時充實無比的生活。直到有一天，她突然收到公司通知：「你準備一下吧，兩個星期後會有遴選。」公司給她發了一堆歌曲素材，要求她為某遴選練唱。她一細看——竟是她跟進過的《大狀王》曲目！ ｜天降大任 公司並未向她透露遴選的角色，但丁丁還是出盡力準備了，「我做什麼都可以，總之很想跟這個製作！」遴選後過了數天，劇組又突然向她拋了一句：「你會做的了。」丁丁隱約聽聞自己有份參與製作，卻不知是擔任哪個角色，於是疑惑追問，「做什麼？」 「你會做秀秀。」原來2019年預演時的女主演因事退出，劇組決定重新選拔女主角，方才安排丁丁與其他團員重新試鏡。一直努力不懈的丁丁，終於在本次遴選中脫穎而出，拿下秀秀一角。 「我很記得，當時在公司走廊，我腳都震了。」丁丁聞言當然欣喜若狂，但隨即襲來的，是強烈的自我質疑：「下一秒我就立刻想：『死啦！搞砸了的話，我就死定了。』」這是她第一次擔正，既是嶄露鋒芒的好機會，卻也為她帶來無比壓力。「這個如此重要的角色，是團隊給我最大的信任。」尤其是兩位對手劉守正、鄭君熾都是經驗豐富的演員，而她則是重新試鏡後才加入的，「他們已經預演過，也準備好了，現在就只看我了。」 ｜同行的力量 但也正因兩位對手經驗豐富，在排練過程中，丁丁一直有著堅強後盾。以往習慣在小型舞台上表演的她，意識到在大舞台上，自己必須發放更高能量。「很多在排戲中做了的（演繹），原來觀眾是看不到的。」在尋找與角色共通之處、傳遞能量方面，劉守正不時提點她，同時給予她思考、消化的空間。「他就像一盞明燈，替我引路。」至於鄭君熾曾多次出演音樂劇，自然成為了丁丁的借鑑對象。「能唱是基本的，而對他來說，唱得好也是必然。」初嘗獨唱的她，從他身上學到了透過唱歌傳達故事的技巧。「首次擔當主要角色，有他們做我的對手，真的很幸運。」 乃至整個劇組，也在演出過程中為丁丁帶來力量。「《大狀王》的結構是很有趣的，開場歌足足有十八分鐘長，只有我一個是不用唱的。」十八分鐘裏，丁丁站在台側，注視著夥伴們的演出，焦慮又開始蔓延。「『每一個角色的亮相都做得很好，我一出場，會不會毀了整個演出？』我滿腦都是這些想法。」但神奇的是，從她踏足台面的瞬間起，她便再無畏懼，演出亦順利非常。 演出結束後，丁丁一直思索，「為什麼會這樣？為何恐懼可以一瞬即逝？我想一定是因為這群人。」受疫情影響，《大狀王》演出一拖再拖，劇組的排練也持續了兩年之久。漫長的同行，讓眾人培養出深厚的默契。「無論是我失誤、他失誤、誰突然怯場，都一定有人能承托住。」這種無比的信任，使她不再被擔憂所困，盡顯潛能。 況且，對演出的期待、向觀眾呈現《大狀王》故事的慾望實在過於強烈，以致所有心魔在演出那刻，根本已不重要。他們終於可以見到觀眾，終於將心血結晶公諸於世，「謝幕時，我和身邊很多人都淚崩了。我們用了兩年時間準備的演出，終於面世了。」這種得來不易的感覺，丁丁肯定會記上一輩子。 ｜我想繼續說故事 無論對戲內角色，還是對戲外演員來說，路從來都不易走。《大狀王》故事圍繞狀師方唐鏡展開，若觀眾對原版故事略有所聞，都會知道他是一個為求財不擇手段、顛倒是非的人。但在劇中，編劇張飛帆改寫了方唐鏡的故事，也加入了秀秀這個角色，作為方唐鏡的僕人，她為人溫婉、善良，與起初無惡不作的方唐鏡形成鮮明對比，最終也扭轉了兩人的命途——藉著這齣戲，藉著秀秀這個角色，丁丁想請觀眾也一起「保持善良」。「不如意的事是會發生的，但重點是不管多麼艱難，都要選擇善良，擇善固執。就算你以為自己沒得選擇，其實還是有的。」 在演藝路上，丁丁同樣選擇了擇善固執，堅持信念，堅持表演。在最艱難的日子裏，她依然沒有放棄，她的努力也終究得到了回應。憑著《大狀王》裏的精湛演出，她獲得了本年「第31屆香港舞台劇獎最佳女主角（悲劇／正劇）」。這是她第一次得獎，頒獎台上，她哭得梨花帶雨；感動之餘，她不忘保持謙虛，直言「還有很多要去追」。在今年12月《大狀王》的重演裏，她願繼續雕琢角色，拉近與古代女子秀秀的距離，帶來更細緻的演繹。同時，如何調節容易焦慮、自我否定的心態，亦將是一大課題：「既然演戲是我這麼渴望想做的事，我應要相信我是有能力的。」 從失業演員，到小小導演助理，到今天的最佳女主角，丁丁的逆襲之路就如她飾演的角色般，充滿戲劇張力——只是故事終有落幕的一天，而她作為演員卻是未來可期：「我有很多東西想試，也很期待未來會得到什麼角色！」秀秀只是起點，在往後的日子裏，丁彤欣又將為觀眾帶來怎樣的角色呢？ 西九文化區 x 香港話劇團 信興集團70周年呈獻 音樂劇《大狀王》 日期：30.11-17.12.2023 地點：西九文化區戲曲中心大劇院

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一齣45分鐘的黑色幽默獨白，一場沒有逝者的喪禮，一首追悼往日人事的挽歌。「我將為我的朋友舉行喪禮，但他跟我說他不來了。」獨自站在台上的表演者說。直至劇終之前，她都沒有提到，為何那位朋友不在。但我們都知道原因。 今年8月，由香港創作組合林倩嬌、徐嘉蒓創作的舞台劇作品:《A Funeral for My Friend Who is Still Alive》，奪得今年愛丁堡藝穗節大獎（Fringe First Award），亦是第一部香港劇作奪得此獎。歷史有近76年的愛丁堡藝穗節是全球最大規模的藝術節，此劇則於千多部作品中雀屏中選。 可惜，大多數香港人只能從影評和訪問一窺劇作內容，亦令人想起，即使現時航空科技發達，飛越半個地球的航線不需一日即可完成，有些距離仍是近在眼前，遠在天邊。 最遠的距離並非物理。據劇作者所說，她有一位朋友不只離開了香港，更將一切有關香港的資訊，上至新聞，下至友人，一一屏除。有說如何決定一人是生是死，在於他/她仍否存在於他人的記憶之中；那末，若是此人遠走後，自發將自己在他人記憶中消失呢？留下來的人，又應如何看待離開的人？隱藏在陰影的紅線切開了人與地，想說的話語亦因掙扎與無力而變得支離破碎；而葬禮恰好是一個人，以及認識他的人的一個句號。那就舉辦一場葬禮吧。這就是《A Funeral for My Friend Who is Still Alive》的源起。 看不到劇，仍啟發了很多。例如，離去的人是否代表就此別離？港人想成功，是否必需在外地成功，才可回流貢獻此地？這裡有沒有平台可供留下來的人發展？可怕的不是永眠的夢。而是一覺醒來，惡夢仍在，你醒了，也沒有醒來。 字：曹雨 圖：IG@stillalivetheplay

A Funeral for My Friend Who is Still Alive   ACOOMinute   徐嘉蒓   ...

不知道大家對港式鬼片有甚麼印象，可能是暗藏一些小道理的《陰陽路》系列、由人氣偶像主演的《古宅心慌慌》或《校墓處》，抑或可稱為藝術新高度的《殭屍》等。不過，仔細想想，有哪一部恐怖電影能打破那堵大銀幕的界限，讓寒意蔓延並滋長到心中、發顫砭骨？ 「身為這一刻的恐怖創作人，我就是跟着時代的走向。」導演謝家祺說。2017年，他在本地電影製作及發行公司mm2舉辦的「第一屆新晉導演計劃」脫穎而出，時隔5年多，終推出其首部編導電影《七月返歸》。同為恐怖片迷的他，希望故事去掉驚嚇還能載道，所以劇本一直卡關、砍掉重練，總之就是感覺不對，謝家祺靜默後道：「在我身處的香港，感受的恐怖……最初和今天，有一種不同的改變。」 對於重度恐怖片迷而言，或許《七月返歸》的驚嚇仍不足夠重口味。不過，在公屋屋邨、都市傳說、童年回憶小遊戲等，謝家祺試圖打造一座奇異的驚慄世界。如同江𤒹生（Anson Kong）飾演的「向榮」，在承認並擁抱那雙看似不幸、卻能讓你更接近真理的陰陽眼時，便會看到被重重包裹在「鬼」背後的真正老大哥。 文字：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝影：Mak (@iunyi_) 設計：Owen (@wai.ho.98) ｜跟着時代走的恐怖電影導演 mm2第一屆新晉導演計劃的得獎者，分別為李駿碩（Jun）、林森和謝家祺。按電影公司原定安排，謝家祺應是第一位完成拍攝並上映電影的導演，豈料卻成最後一位。《七月返歸》的劇本，足足「磨」了4年才有了雛形，他的沮喪一一看在老闆及監製文佩卿眼內，前者說：「不如在書中抽幾個喜歡的故事拍，我也很有信心。」而文佩卿也曾說：「阿Jun在後期，阿森只差一個ending就寫完，你變成失蹤人口了。」謝家祺直言，那時候真的很卡。 「這幾年對恐懼有一個新體驗，所以便不斷fine tune、不斷尋找，所以用了很長時間。」謝家祺認為，身在香港所感受到的恐懼改變了，他心中的劇本高度需要回應時代，這注定是一場艱苦的筆戰。回想起多次的砍掉重練，謝家祺坦言故事並非受特定事物剌激出現，而是一個沉澱結果，他說：「社會運動時，每個人都有不同的感覺，我沒有特意去回應那個當下，覺得是過份感性、太衝昏頭腦的。」那些感覺並未隨着時間前進而被淡去，而是一直在消化、轉換形態，「它原來一直burn住，然後那些東西就連結起來，連劇本也連結起來。」 就這樣，在2021年初落筆完成《七月返歸》後，謝家祺默默地捎去電郵通知監製文佩卿，他笑言：「我不敢WhatsApp直接找他，你永遠不知道那（劇本）可能是一堆垃圾。」誰知道，它真成了垃圾，只因大半個月後毫無回音，謝家祺一問後，文佩卿滿頭問號：「稿？有稿嗎？你交了稿？」才知道，電郵掉進垃圾郵件。 ｜片場貨真價實的鬼故事 故事背景設定於愛民邨，由於拍攝期間在疫情時期，所以欲租借廢置屋邨的計劃只能擱置，謝家祺說：「美術很厲害，搭了這個大部分人都覺得很真的屋邨景。」然而，這是一部鬼片。如果是你的故事，你也會希望了解一下，人之尚情，鬼自然也不例外，畢竟祂們也曾是人。 「這件事沒有太多人知，砌景時頻頻出意外，有人跌傷了手，又有人在工廠大廈樓下被絆倒。」謝家祺分享拍攝過程貨真價實的鬼故事，常言道：「鬼可怕，但沒貨交更可怕。」監製文佩卿只能找來師傅指點迷津：「是呀，上面有4隻。」謝家祺猶記得在拍攝第一或二天時發生的事，「拍攝時看着mon，感覺到有人拍了我膊頭兩下，cut機回頭看並問『誰叫我？』，結果附近都沒有人。」完結後，文佩卿才說，那天有一位「好朋友」跟着他，不過師傅已把祂「殲滅」。謝家祺表示，聽罷一陣愕然：「我不是害怕，而是想為何要殲滅祂？如果祂是我爺爺怎麼辦？」 ｜成為導演前，先學會演員的語言 不過，對於謝家祺而言，印象最深刻的不止片場鬧鬼事件，還有和監製文佩卿一起上演技課。身為負責天馬行空的編劇，且是執行製作的導演，謝家祺在《七月返歸》的崗位偶爾感覺像自己打自己。為了讓編的創作不受影響、執行能讓演員清晰訊息，文佩卿決定和他在林立三博士的演技課，一起學習演員的語言，這一切從了解何謂演戲開始建立一套「身同感受」，謝家祺說：「所有事要關乎角色出發，關乎解決問題，即不是有多開心，而是為何那麼開心。」而導演與演員之間，也不是指令式的溝通，反而更應該提供更多空間給後者發揮，而這就能從電影結局一幕看到。 「開始時，我避開不和他（AK）討論結局那場戲，先進入整個故事。」謝家祺表示自己和AK也是電影新鮮人，所以雙方的交流和相處也毫無輩份或身份的芥蒂。由於整個拍攝是順拍，所以整個劇組上下也是一起經歷了男主角向榮（AK飾）的心路歷程，所以在最後一場戲時，謝家祺對AK說：「這個moment就是你的，沒有direction給你，你做吧！」那時候，旁邊有工作人員曾問謝家祺「情緒是否要更濃？要不要更興奮？」，他的回應是：「不用了，給AK多一次機會便可。」這一次，AK把所有情緒都釋放出來，謝家祺說：「他有，也知道其選擇，已經有自己一套理解。」 平心而論，AK首次擔正的演出雖仍顯生澀，但傾盡全力的演出，交出完整的自己予電影，戲迷也應能從劇情推進之中深刻感受到，謝家祺說：「尤其他那麼忙，又要演唱會又要跳舞，很感謝他百忙仍抽空一起看很多reference、思考角色，真的很into這件事。」 ｜不只嚇一跳的What the Fuck Moment 回到劇情，《七月返歸》有不少香港人熟悉的元素，像是屋邨、粵劇花旦、都市傳說如「九廣鐵路」和「打生樁」，還有不少人的兒時遊戲「狐狸先生幾多點」等，都是謝家祺的心思。 「這些很iconic、經典的鬼故事，我很怕有一天會沒有人知道、相信這些意想不到的力量是存在、好奇或覺得神秘，其實是少少的保育。」他解釋「宇仔之死」為民間傳說「打生樁」：「或稱為『塞豆窿』，愛民邨也有，就是犧牲小朋友來換取這地方的安穩，是很自私的。」謝家祺曾思考父母的思路，他們是真心為了更好的生活而奉獻孩子嗎？若不想，又需要承受怎樣的目光呢？然而，電影中的宇仔並不是第一個成為供品的孩子，也不會是最後一個。 整個劇情中，沒有一個成年人死去，謝家祺說：「他們只是進行了『返歸』的儀式。」割舌自盡後，經歷彌留，便能留入美麗新世界。那麼，「為未來着想」的保險銷售員（林善飾）也沒有死嗎？謝家祺回答：「他也沒有死，但他其實也像鬼一樣，每天重覆坐地鐵、sell保險，那個人就是你我他。」活着和死去，你分得清嗎？ 如果你能撕掉鬼怪製造的魅惑，便可以獲得導演埋藏的彩蛋。有些觀眾說，看畢電影不知為何會眼濕濕；謝家祺笑言，這是自己很喜歡的觀影體驗，原以為只是被嚇，卻找到很多訊息：「我稱之為『What the fuck moment』，所以也很想在香港恐怖片做不只是嚇你一跳的東西。」 ｜面對恐懼的M底屬性 電影結束在第二天，第一天就是回到現實反問觀眾：「你的第一天是怎樣呢？」 對了，不說不知道，其實謝家祺真的非常M底，他雖說非常喜歡恐怖片迷，但其實怕的不得了：「我非常害怕，那些suspense moment（下一秒可能就是驚嚇場口）我會看着角落，但我又會很享受那個緊張。」雖然他並未有回答，但相信他的第一天，便是坐在電腦前繼續敲打着鍵盤、老氣的在筆記本上書寫突如其來的靈感。面對不一樣的恐懼，即使非常害怕，也會找到專注的位置，想盡辦法樂在其中吧！

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