人生如戲，但如果這場戲註定「壞咗」，你該如何演下去？ 在這個呼吸都帶著壓力的城市，我們越來越難尋覓一場簡單而純粹的大笑體驗。中英劇團助理藝術總監盧智燊（Edmond）11年前看過一場百老匯鬧劇《The Play That Goes Wrong》——一個關於業餘劇團誓要演好懸疑劇，卻迎來一場從頭錯到尾的演出的劇目。兩小時的劇中，平均10至15秒就已經有一件「出錯笑位」發生。11年後，他決定把這個劇本呈現給香港觀眾。就連演員劉雨寧（Nicole）收到劇本，第一句也大呼「點演呀」！ 劇中的那台戲不斷出錯，但各演員們盡力挽救，堅持把劇目演完演好；映照現實中各位的人生，又何嘗不是這樣？有時候我們總羨慕旁人過得順遂，埋怨自己頭頭碰著黑，時不予我。Edmond這樣詮釋「The Show Must Go On」的精神：「有啲嘢你以為唔得咩？原來你堅持咬緊牙關做啲嘢，你點都會有啲回報。所以人生就係咁，就算幾差，你都要行落去。希望大家睇完呢套劇，笑到橫隔膜都攰，出返去，繼續你嘅生命，咁就足夠啦。」 文字：Heidi 攝影：hct 設計：ZH ｜喜鬧劇起家的中英劇團 聽到「鬧劇」，香港人未必很熟悉，但若然談及周星馳電影中的無厘頭搞笑橋段，例如「蠱惑的槍」，你大概略知一二。盧智燊解釋，鬧劇大多設定了一些很荒謬的處境、事情，而劇中角色面對荒謬的方法，往往也很荒謬，「甚至離開我哋現實生活」。話雖如此，觀眾看到卻不會覺得突兀或抽離，「因為其實當中就係base on生活入面提升荒謬，comment緊『人生就係咁可笑』」。 盧智燊1998年加入中英劇團，至今27年，見證中英以「喜鬧劇」起家，「師兄師姐帶住我哋一齊做喜劇，好想延續呢個傳統」。及至11年前，他在英國觀賞百老匯現存最長壽喜鬧劇《The Play That Goes Wrong》，那時已覺得此劇本很適合中英，「佢裡面嘅笑位，密集程度、令人驚喜嘅程度、嗰種energy都好適合中英。」今年，眼見不少地區都陸續購入劇本版權，也有感劇團此時應該能夠處理相關技術，他遂決定洽談版權，這就是《你個戲壞咗呀！》的起點。 ｜完美地產生「錯誤」 在劇場的世界，要呈現一場完美的演出已不容易，要上演一場「完美的災難」更不容易。每個看似偶然的意外，從道具掉落到台詞錯亂，其實都經過了千錘百鍊。 《你個戲壞咗呀！》講述一個不專業劇團，臨時接演一部1920年代風格的謀殺懸疑劇《夏福山莊園謀殺案》，但演出時，無論演員或後台道具佈景全都出錯。盧智燊解說，這個「錯」分為兩種，分別是角色演出引發的錯誤，或道具錯位的連鎖反應。他又透露，全劇約兩個多小時，幾乎每10至15秒就有一個「錯誤」出現，數數手指，即全劇幾乎有數百個笑位！ 由於不少「錯誤」涉及佈景機關，盧智燊笑說，中英劇團這次「攞咗鉅額去排練」，特地打造幾乎一比一的排練佈景，提早個多月讓台前幕後一同開始密集式排練。例如，牆上的掛飾畫作跌落地、甚至演員跌低等，早一秒晚一秒都會影響笑位，甚至構成演員生命危險。演員故需反覆練習，「我喺中英20幾年，今次幾乎係第一次」。為何要這樣認真？盧智燊一語道破：「鬧劇最難嘅地方，係你如何將一個設計好嘅錯誤，演到好似係第一次發生，有『點解會咁樣嘅？』嘅organic反應。」 而劉雨寧回想起第一次看到偌大的排練佈景，當時的她也不禁「Wow」了一聲。她舉例，角色需要扔一些物件時候，物件的重量、大小都會影響落地的位置，以及對手的反應：「mark曬距離之後，叫我攞一嚿可以代替嘅嘢，不斷不斷喺度練。作為演員我都覺得，呢刻，character都需要放一邊，因為好多嘢都需要技術性練好。」 ｜認真做一個「爛演員」 然而，當技術和恐懼被克服，演員們此時才迎來最深層的挑戰：如何拾起那個被「暫時放一邊」的角色靈魂，即是一個演得不好的業餘演員？ 其中一個讓此劇本搞笑的點，是每個角色們都各自對表演有著荒謬的理解和執著。例如有角色極度渴望掌聲，會在演出中途突然「打破第四面牆」向觀眾鞠躬；又例如劉雨寧飾演的角色叫Sandra，是自戀狂，常覺得自己是「女王級的演員」，認為就算只是業餘劇社，都應該好好展現給觀眾，所以會不理劇情地「展現自己身體」，構成惹人發笑的劇情。這個角色是一個「overacting」的演員，收到劇本時，她心想，應該怎樣演？ 作為是次導演的盧智燊，他有感排練這部劇最大的陷阱，就是演員「為了搞笑而搞笑」，「因為我知道呢個係笑位，所以我做啲嘢令你笑」，這樣角色便會失真。他認為演員需要做的，是「認真做白痴嘢」，並全然相信角色的荒謬邏輯。「例如Nicole飾演嘅角色，其實佢並非刻意搞笑，而係發自內心地覺得『認真就係要Show off』，真心相信『呢啲就係演技，你哋就係唔識演技』。」正是這份真誠，才構成了喜劇的基石。 ｜舞台折射演員人生 舞台上那個「壞咗」的世界，奇妙地與演員的真實人生軌跡產生了共鳴。 在香港做演員，尤其是舞台劇演員，路途很難「一帆風順」。盧智燊憶述剛畢業時的一次「爛演出」：「我做過一個音樂劇，喺我心目中差到不得了。導演無乜諗法，歌又普普通通。但好奇怪，我哋成班演員圍埋一齊，我哋話，『死就死啦，做得幾多得幾多啦』。然後我哋畀足百分之二百嘅能量出去。演完之後，觀眾嘅反應竟然好好。我哋返到後台諗，『點解呢？』但原來，當觀眾見到一班演員，好努力地去做一件事嘅時候，嗰個能量係可以感動佢哋。」 劉雨寧也曾有類似的想法：「我覺得（質疑自己）係一定會，甚至我覺得每一日都會發生。可能突然之間，見到一個演員做得很好，或者突然睇咗一個好好嘅電影，就會覺得『哇，我喺度做緊乜？』，或者『我距離佢有幾遠？』，或者『我究竟識唔識演戲？』」 走過演員生涯的種種高低起伏，後來，盧智燊發現自己著眼點應該放在——在當下社會，劇場可以帶給大家甚麼？ ｜香港人，一同笑著走下去 「我覺得香港人要笑吓，係重要過一切。」盧智燊道。 「我覺得大家都好攰啦。無論係經歷咗疫情，或者依家經濟無以前咁好，維生、謀生，其實好多煩惱。我成日都會想問吓人，你上一次笑到咔咔聲，係幾時？好多人都要諗㗎。咁上一次，兩個鐘你都咔咔聲係幾時？我覺得，喺劇場，你可能會搵到呢個空間。」 盧智燊希望，這次的演出可以讓觀眾放下生活中的一切，甚麼也不用想，和大家一起經歷這一次「Everything Goes Wrong」。「其實劇中每個角色嘅目標都係要做一場好戲。就算出咁多錯，佢哋都無cut show，繼續做落去。雖然我哋生命會有好多不完美，有時候我都覺得，我哋咪笑住行落去囉！」 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

定義一個地方，從來不是樓宇或建築，而是身在其中的人。 即將到來的「 #人人舍區節 」，正是舍區一整年創意計劃的盛大集結。它不只是一場週末市集，更像一場社區營造的年度報告：關於舍區與創意夥伴如何於這一年間，一起以藝術、手作、音樂與對話，為一片公共空間注入靈魂。 一連串精彩的公眾活動將於10月18-19日 (六、日) 登場，從創意互動體驗、多元音樂表演到年度演出及展覽，誠邀各位前來，享受屬於人人的舍區時刻！   【🏙️重新想像我們的公共空間】 你有多久沒有觀察自己身處的社區？這一系列活動，帶你用全新視角，發掘公共空間的可能性。 💭舍區公共空間設計師*：齊來變身一日社區設計師！親手觀察、構思，為這片公共空間設計你的理想提案。 時間： 19/10 (日) 12:00-13:00 | 13:15-14:15 | 15:15-16:15 | 16:30-17:30 (共4節) 💭舍區睇樓團—建得到的空間*：參加一場不一樣的「睇樓團」，從建築認識鰂魚涌的生活面貌，感受城市發展的足跡。 時間： 19/10 (日) 14:30-16:30 💭紙膠帶拼貼社區工作坊 *：從日常觀察出發，用五彩繽紛的紙膠帶，拼貼出專屬於你的鰂魚涌風景記錄。 時間： 18/10 (六) 12:00-14:00 | 14:00-16:00 | 16:00-18:00 (共3節) 19/10  (日) 12:00-17:00 設有體驗活動，歡迎即場參與。 💭尋找快樂解方：由 MaD 創不同協作主理的攤位，將帶來實用的工具，助你找出職場煩惱原因，及以創意解方應對孤獨感，一起共創快樂及健康生活！ 時間： 18/10 (六) 12:00-18:00；19/10 (日) 12:00-17:00 【🧑🏻‍🎨給身心的藝術滋養】 如果你想尋找深度的藝術體驗和手作的溫度，以下是ACOO為你挑選的必到之選。 🎨藍曬氰版植物及相片體驗工作坊*：學習古老又好上手的顯影技術，以鰂魚涌的歷史照片和植物，親手製作一張充滿故事的藍曬明信片。 時間： 18/10 (六) 12:00-18:00

一切源於2017、18年的一場異鄉的相遇。 那年Christy剛到英國求學，人生路不熟，屢屢碰壁，偶爾一次踏進二手衣物店，一件標籤寫著「Made in Hong Kong」的襯衫赫然在目。那刻她心頭一震，一種難以言喻的激動油然而生：「我從來無試過，攞起一件死物，會有呢個感情。所以我好想將呢份感動帶返香港。」 這件襯衫，在數十年前或許跨越9000多公里從香港被帶到英國，最後竟然又橫跨大半個地球，跟Christy回到它出生之地。學成回港後，Christy開了古著店「南泱記」，繼續在世界各地尋覓、記錄「香港製造」衣物，又著手研究香港製衣業歷史。從一塊布料到一間小店，一步一步拼湊那段香港的舊畫面。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98  ｜與「香港製造」初相遇 拐進位於火炭的工業大廈，乘電梯抵達「南泱記」，溫暖的黃色燈光映照著衣架，整齊排列起一件件古著。細看衣服領口的牌子，發現為人熟悉的GAP、FILA、Patagonia等牌子，原來都曾在香港設廠，讓人嘖嘖稱奇。 1997年生的Christy，大學念的是時裝設計。在就學時期，已常與衣服為伴，又喜歡到美之等不同的二手衣服店尋覓靈感。到英國求學後，思鄉的感覺加上課業的壓力讓她喘不過氣。有次外出散心，在一間二手店發現了一件燈芯絨襯衫，標籤竟然寫著「Made in Hong Kong」。那一剎那，她竟然有點鼻酸：「自己讀書以嚟，一直覺得『香港製造』嘅嘢係好耐好耐之前嘅事情，甚至可能已經唔存在。嗰一下，覺得好神奇。」 雖然那件衫殘殘舊舊的，但Christy還是決定把它買走，及後又陸陸續續再到不同店舖尋找「香港製造」衣物。學成回港後，她想：「會唔會真係有機會，我可以將呢啲衣服全部帶返香港？我好記得自己搵到第一件『香港製造』嘅感情，所以我好想將呢份感動帶返香港。」2022年，「南泱記」正式開業。「南」字代表香港；「泱」取自Christy中文名字「映」的其中一部分，加上「水」，便合成了「南泱」。 ｜「香港製造」背後 8年裏，Christy收集了約800件香港製作衣服，帶它們回港，再為他們尋覓珍惜它們的主人。時裝設計背景的她，特別對刺繡類，或剪裁特別的衣裳情有獨鍾。「我好鍾意佢哋點收口，睇啲拉鍊、鈕扣。雖然佢哋都係成衣，但剪裁咁特別，我會諗，究竟佢哋點樣控制成本？」在這段買賣的過程中，Christy也對「香港製造」四個字有了理解：「香港製造嘅特色，我諗咗好耐，最後答案應該係『快靚正』。」 「我自己覺得香港製造嘅衫係好靚，不過老一輩會覺得香港製作好『yarp（劣質）』，唔似法國、歐洲品牌刺繡咁精緻。但香港製造嘅衫可以喺最短時間之內，用最平嘅價錢做到最好嘅效果。而且香港女工好有創意，佢會用盡所有方法解決問題。」Christy隨手拿起了一間白色針織衫，驟眼一看，襯衫上以不同顏色的小珠，勾織成盛開鮮花的圖案，但仔細一看，才發現小珠根本全部都是半透明，顏色不同的，原來是珠子下面的棉線。「咁樣做可以增加立體感，同時又唔會好高成本，體現到香港人嘅『走精面』。」 Christy在「入貨」時，偏向選擇看上去較年輕，一般後生仔都能穿的款式，不過她後來發現，南泱記的顧客群比Christy想像中的更要闊，「甚至試過有婆婆同家人過嚟睇，原來婆婆以前有份做呢啲衫。佢無諗過香港仲可以搵到、見到咁多以前佢做過、見過嘅款式，勾起佢好多回憶。聽到呢啲故事，我都好開心。」 ｜舊事物的歷史課 透過這間小店，她希望亦能勾起客人們的好奇，從而更了解今時今日的香港製造。 經營「南泱記」的這段時間，Christy形容自己最大的改變是，開始不能自拔地看書、上網查找、尋覓有關香港製造業的歷史。「不論製衣定係製造業，各行各業嘅過去我都好好奇。最後我發現，以前香港做嘅嘢真係好多好多，短短二三十年孕育咗好多事情。我覺得係好神奇嘅一件事，點解會咁少人知，或者咁少人提呢？」 ｜不完美的完美 Christy逐漸對香港製造多了認識，發現香港以前不少製衣廠的客人都是美國品牌，例如「Christopher and Banks」、「Susan Bristol」等。不少美國家庭都會把二手衣物拿上拍賣網放售，這也成了Christy入貨的途徑。 她解釋，香港製造的舊衣物不難找，不過每次都需要花不少時間挑選。「畢竟大多都已經被保存了4、50年，呢啲衫，尤其刺繡、穿珠類，好容易甩線。而羊毛衫，對於某啲蟲嚟講又『好好味』。香港5、60年代又多做呢類型嘅衫，所以係最難保存。」 起初，Christy每次收衫後，都很擔心衣服有破損，特別是羊毛衫很容易穿窿，她也會小心翼翼地修補。「以前啱啱開業嘅時候，我會好擔心，死啦穿咗個窿，或者布料好大撻污跡，客人會唔會好介意？但有一次有個客人揀中一件未修補好嘅背心，畀錢嘅時候我話，唔好意思，膊頭位其實穿咗個窿。但佢話，唔緊要呀，舊衫係咁㗎啦！」這就如當頭棒喝一樣，Christy發現，對呀，這是舊衣服必然會發生的事情。「其實好多人唔會介意件衫爛咗，反而會視為穿著嘅痕跡。」也許這也是古著的意義。 ——————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.

「魏榆言石」典故，源自春秋時期的晉國。大臣師曠巧妙地把百姓的想法寄託在「會說話的石頭」，向君王傳達他們的聲音。 時間來到2000多年後的今日，藝術家張瀚謙與沈君怡憑藉昔日典故，並受日本越後妻有信濃川河邊形狀各異的水石觸動，在新潟縣「越後妻有大地藝術祭」的「香港部屋」內，以《石之耳語》為題創作。二人借用摩斯密碼的原理，將越後妻有的民謠與香港的傳統南音，轉化為一套獨特的視覺與聽覺語言。於是，信濃川畔的石塊化身為樂譜，承載著故事的水滴奏響了記憶，古老的器皿與和紙上的光影，共同在寧靜的津南町，譜寫出一場跨越文化與時空的對話。 在萬物歸於寂靜的日本越後妻有，石頭，正在浪漫地悄然說話。 採訪：Heidi 攝影：hct 設計：Owen 張瀚謙的創作風格融會其對東西方哲學的詮釋，糅合成新媒體藝術裝置和前衛電子視聽聞名；沈君怡則鑽研水墨畫，作品多探討傳統山水畫在當代的意義。兩人初次認識於一個由張瀚謙策劃的展覽，當時他邀請沈君怡展出畫作，並在空間佈置中運用了石頭元素，從而結緣。直到前年，張瀚謙再次邀請沈君怡一齊參與藝術推廣辦事處舉辦的「香港部屋」藝術作品提案徵集，促成這次合作。 沈君怡對越後妻有這片土地並不陌生，早在2018年，她便以義工身份踏入越後妻有，親身體驗藝術祭如何與社區共生。而對於張瀚謙來說，這雖是他首次踏足津南町，但他對大地藝術節的「駐村」模式早已深感興趣，並在過往的創作中，不斷探索著自然與人的關係。   ｜在津南町田野間發生的感動 二人從2024年開始，到訪過津南町四次。張瀚謙仍記得，他們第一次到當地進行考察，附近的村民帶他們去看螢火蟲。「好Amazing，屋主取出一支電筒，盞燈眨下眨下，慢慢我們見到一點好像綠色的燈，閃閃地飄過來。起初得一兩隻，但三、四分鐘之後已經有二、三十隻，最後有百幾隻圍繞著我們。」 這次在夜裡與上百隻螢火蟲相遇的感動，以及常見於當地神社中作為守護象徵的「御神石」，構成在香港部屋門口的作品《螢愿》的靈感起源。作品將注連繩（神聖的繩）繫於石上，發光水引繩結（象徵祝福）綁著浮木以閃爍的燈光模仿螢火蟲的頻率，紙垂（紙飄帶）繪畫上雙生松樹。沈君怡解釋意念取自《再見螢火蟲》中，母子本約定在雙生松樹下再聚，可惜事與願違。沈君怡希望藉此寄託對和平與重聚的祝願，為整個空間帶來一份溫柔的祝福。 ｜石頭講出「禁語」 步入香港部屋，是三件互相呼應、解構「石之耳語」核心的作品。二人以越後妻有的民謠《鳥追歌》、《烏鴉舞》及香港南音《客途秋恨》的旋律，透過摩斯密碼進行「翻譯」。沈解釋，這三首歌的共同點，都是代表著一些「禁忌」：兩首日本民謠皆是在明治維新時期被禁唱的歌，而《客途秋恨》則談及妓女和當時難以言表的愛意。 這套密碼化為三種形態：掛在牆上的《石誦》，以水墨畫形式畫出如摩斯密碼般，長短不一的石頭，並鋪成三首歌的視覺樂譜。每幅掛軸底部均擺放著一大一小，分別來自新潟信濃川與香港西貢海域的石頭。而懸掛的燈光裝置《影石窟》，則在和紙上鏤刻出密碼，投射出旋轉的光影。最後，聲音裝置《言石窟》，則將密碼轉化為水滴的節奏，滴在從當地居民家中收集而來，九個大小不一的器皿上，讓承載著村民回憶的容器，共同奏出土地的低語。 ｜以藝術創造兩地城鄉交流 這次在越後妻有的駐村經歷，遠不止於藝術創作，更是一場深刻的人文交流。沈君怡說：「都會感覺到當地的居民是很friendly的，他們很樂意一起合作做一件事，或者很樂意去幫忙，我覺得這個connection是由始至終都沒有變的。」 為了製作《言石窟》，張瀚謙與沈君怡從津南地區居民處收集器皿，並傾聽村民們的故事。二人憶述，起初居民們也不太了解他們在做什麼。尤其是他們在信濃川河邊撿拾石頭時候，村民會擔心和緊張環境被傷害，當得悉石頭於展覽完結後最終會回歸大自然才得以放心。其後，居民更借出自己家中的醬油缸、釀酒甕罈，協助藝術家豐富展覽創作。 最令沈君怡印象深刻的，是村民製作的一個甜品，「是一個蘿蔔的啫喱，上面有一層yogurt泡沫，象徵雪下的蘿蔔。我感覺到他們真的對自己這片土地好熟悉，好喜歡，很欣賞自己的作品（農作物），才會做這樣的一個甜品。」   ｜不需言明 傾聽最純粹的聲音 張瀚謙發現，這個項目最有趣之處，在於它純粹：「我想藝術作品有一個好處，就是不需要很了解文本是什麼，透過體驗已經可以感受。」 「日本人其實會收藏自己多一點」，他觀察到。「他們有自己的故事，不過我想他們未必會很直接地，講完所有的東西給你聽。」在這樣含蓄的文化背景下，香港部屋反而成為了彼此溝通的橋樑：「這個 project 的好處是，可以透過藝術呈現和傳達訊息，用沒有那麼直接的方式去將一些故事分享出來。」 他們這次交流，正是藝術推廣辦事處策劃「香港部屋」計劃的目標。藝術推廣辦事處一級助理館長（交流與拓展）梁儀花分享道，「香港部屋」的「特定場域藝術」創作模式，要求藝術家深入當地，從雪季考察、春季創作到夏季開展，這種跨越季節的持續性體驗，讓作品能真正與當地風土、氣候及社群結構產生深刻聯繫，並思考其熟悉的城市中的人文風貌，有助兩地藝術及文化互動交流。 梁儀花補充，此計劃的長遠目標，是為香港藝術家拓展國際視野，同時也讓世界看見香港的創意。歷屆參展的藝術家如林東鵬、又一山人等，都曾透過這個平台，將香港的藝術實踐帶入全球語境。她期望，「香港部屋」能逐漸累積經驗，成為國際藝壇上一個獨特的香港品牌，促進更多深度的跨文化交流。 《石之耳語》的真正意義，便是在這無聲勝有聲的互動中，讓石頭的低語真正被聽見。 越後妻有大地藝術祭2025 — 香港部屋《石之耳語》 藝術家：張瀚謙及沈君怡 展覽日期：即日起至2025年11月9日 地點：香港部屋 地址：日本新潟縣中魚沼郡津南町大字上鄉宮野原 29 — 4（香港ハウス）   更多「香港部屋」資訊，請追蹤： 《石之耳語》展覽網頁：https://www.apo.hk/tc/web/apo/there_hkh2025_the_whispers_of_stone.html  Facebook 專頁：https://www.facebook.com/apo.hkhouse  https://www.facebook.com/apo.there Instagram： @hongkonghouse @apo.there —————————————————————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.

如果愛情是一趟駛向未知的列車，人類歷史是一則黑猩猩寫的暗黑童話，而道德是一場你我被逼參與的思辨？ 再構造劇場的藝術總監、首位華人榮獲德國柏林戲劇節劇本市集獎的甄拔濤，聯同兩位新晉劇場創作者徐梓晴與毛曉珊，一同遠赴德國參與世界三大戲劇節之一的「柏林戲劇節」，並汲取靈感。三人最後均選定一本書為起點：羅蘭．巴特的《戀人絮語》、哈拉瑞的《人類大歷史》，以及《4%的人毫無良知，我該怎麼辦：哈佛名醫教你如何看人、怎樣自保！》，築起三部原創讀劇作品。 是次製作更邀得香港小劇場獎最佳導演朱啟軒執導，劇目以輪換形式上演，每場均呈現兩種不同風景，帶你潛入人性最深邃之地。 1.《九個分手場景》 編導：甄拔濤 「下一站，冷靜期 。請先讓不合適的對象下車。」 這是一趟駛向愛情終站的列車，途經邂逅、熱戀與隔閡。編導甄拔濤以細膩筆觸，勾勒由二十歲到七十歲的九種感情生態，在都市的聲景中，書寫一部關於分手與記憶的廿一世紀《戀人絮語》。   2.《當黑猩猩開始講故事》 編劇：徐梓晴｜導演：朱啟軒 「一個牢籠，四隻猩猩，日復一日地進行講故事訓練。」 憑藉想像力，人類編織出共同的故事，發展成今日的社會。當猩猩掌握這種能力，變得比人類更像人類，『從此以後』的結局，將由誰來書寫？ 此劇藉四隻猩猩的進化實驗，反思「金錢」、「宗教」等概念的虛構本質。當牠們變得比人類更像人類，一場物種間的殘殺即將上演。   3.《布iography》 策劃：毛曉珊｜導演：劉嘉盈 編作演出：陳家恩、劉嘉盈、梁健聰、毛曉珊、黃灝鈿、葉澍欣 （你將被逼加入） 一場贏咗99.9%當地人認證的腦洞盛宴─ 改編德國劇作家布萊希特經典《卡拉爾寡婦的槍》，深入西班牙內戰亂局。漁婦堅守和平主義，欲護子免於戰火，卻因一事親執武器。 菩提葉、麵粉、風沙─勾勒戰爭殞地儀式， 叩問自由意志何去何從？ 一場關於個人與集體，以及拷問人性的激烈辯論。即使只在日常小事中，誰還能置身事外？   演出資訊 📅 日期及場次： 10月10日 (五) 20:00：《九個分手場景》及《當黑猩猩開始講故事》｜嘉賓：李康廷（四哥）@好青年荼毒室 @corrupttheyouth 10月11日 (六) 20:00：《布iography》及《九個分手場景》｜嘉賓：Middle @ mid810　 10月12日 (日) 15:00：《當黑猩猩開始講故事》及《布iography》｜嘉賓：Kingston盧宜敬   📍地點：東九文化中心T2劇場 💰票價：正價 $170 (設學生及書店優惠) * 每場演出後均設嘉賓對談，深入揭開文本背後的「再構造」哲學。   ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

踏入初秋，是時候為生活注入滿滿的藝術養分！從盛唐古蹟、音樂會到節慶活動，我們為你整理了城中藝文活動。立即向下滑動，尋找你的心頭好。 #展覽 【身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品】 在沉浸式體驗風靡全球的今天，你可曾想過它的根源？M+博物館最新特別展覽「身臨夢境」，將帶你回到源頭，探索由女性藝術先驅開創的「環境藝術」。 展覽將展出多位來自亞洲、歐美等地女性藝術家的作品。有別於一般觀展，你將親身走進這些經悉心研究、以原作尺寸重建的藝術環境之中，透過穿梭、觸摸、感受光影與聲音，體驗藝術最原始的沉浸感。 日期：2025年9月20日 至 2026年1月18日 時間： 星期二至四、六及日：10:00–18:00 星期五：10:00–22:00 （星期一休館） 地點：西九文化區 M+ 博物館 二樓西展廳 註：此為特別展覽，詳情請留意官方購票資訊。 【召喚無形—中部非洲藝術展】 藝術如何成為通往無形世界的橋樑？香港城市大學般哥展覽館呈獻「召喚：無形世界的視覺之旅」，引領觀眾深入中非豐富的文化遺產與精神腹地。 展覽將帶領公眾透過多感官媒界，探索被遺忘的中部非洲藝術世界，遊走於近200件來自19世紀至20世紀早期的中部非洲藝術品之間。這批藝術品的歷史跨度相對較短，不但反映了藝術界對這些瑰寶長久以來的忽視，更展示出殖民主義對非洲文化的影響。每一件展品都是一場與古老靈魂的對話，邀請你沉浸其中。 日期：即日 至 2025年9月28日 時間：星期二至日 10:00-19:00 地點：香港城市大學般哥展覽館（九龍塘達之路） 註：可先到城大網站預約，或現場登記 【唐風萬里：多元交融開放的盛世】 在中國歷史的璀璨蒼穹中，何以唐代（618-907年）能輝耀千古？是詩詞歌賦、海納百川，還是萬里通途？ 這場展覽將帶你回到那個極為璀璨的唐朝，感受其開放和多元文化融合的時代特色。展覽分為八個單元，從營建宏偉都城、重現長安多彩生活，到聚焦文人風雅與登峰造極的工藝，多角度呈現大唐盛世。展品匯聚內地十個省、自治區及直轄市共28間文博機構，與香港古物古蹟辦事處的藏品，共展出298件/套文物，當中更包括29件/套香港出土的重要唐朝文物，力證香港曾是唐代海上絲綢之路的重要節點。 近期展覽更設珍藏版四色印章蓋章點，只需在兩個展廳集齊四個蓋章點，便可獲得有趣明信片一張！ 日期：即日 至 12月31日 地點：香港文物探知館專題展覽廳及一樓 時間： 星期一至三、五：10:00-18:00 星期六、日及公眾假期：10:00-19:00 聖誕前夕：10:00-17:00   #藝術  【SurrealHK《超現實香港：城市新映》】 如果香港的日常風景變得超現實，會是怎樣一番景象？ 為慶祝酒店十周年，香港康得思酒店「藝術之旅」系列特別呈獻，聯乘本地數碼藝術家 Tommy Fung 的創意平台 @SurrealHK，帶來《超現實香港：城市新映》作品分享。 是次活動將展出15幅 SurrealHK 的標誌性作品，將香港繁華的街道、天際線與文化地標，重新演繹為充滿奇思妙想且發人深省的視覺敘事。藝術家透過作品邀請觀眾反思都市生活表象下的深層內涵，從日常熟悉的風景中發掘不平凡的視角。 日期： 即日 至 10月31日 地點： 香港康得思酒店與朗豪坊連接天橋   #音樂  【放空音樂聚 ─ 奏響未來】 暑假結束，需要一個週末好好放空？大館「放空音樂聚」以耳目一新的本地音樂與輕鬆自在的氛圍，陪伴你在悠長假期後的第一個週末，發掘本地新聲音。 由資深音樂製作人龍植池策劃，「奏響未來」將一連三日聚集多位本地新生代音樂人，呈獻 lo-fi、dream pop、post-rock 等多元聲音。活動無須購票，不設圍欄，讓你在開放的空間中享受純粹的音樂，與 R&B 歌手 OJ Reambillo、lo-fi 組合 ROSEMANCES、post-rock 樂隊 Wing It Dawn，以及唱作人 Joya 和 CHANCHARLIE 等音樂人零距離交流。 日期及演出陣容： 9月5日

這大概就是今年最難解釋的音樂組合：一個說自己根本不知道在寫什麼的柏克萊音樂學院高材生，一個自稱在找尋內心安靜時刻卻把舞台搞得超High的嘻哈才女。8月26日，兩位極少公開演出的台灣音樂人，要在香港西九文化區玩一場沒有劇本的音樂遊戲。 ｜陳嫺靜：打破框架的非典型嘻哈少女 「在相處時有時像個旁聽生在考場上乾瞪眼，有時又和大家完全融為一體。」從政大校園到金鐘獎舞台，陳嫺靜用她的方式證明：音樂不需要被框住。 2018年在政大黑人音樂社初試啼聲，推出首作《有人責備我們不夠深入》後，她的音樂就在StreetVoice等平台引起廣大迴響。從政大黑人音樂社出發，她的音樂一直圍繞著「與人相處」這個永恆命題：與朋友、與家人、與音樂之間的關係，都成為她創作的養分。和鄭宜農、何欣穗的跨界合作，以及以《得意的一天A no is a no》獲得金鐘獎「戲劇原創歌曲獎」，都印證了她獨特的音樂實力。 今年推出的最新專輯《如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:＊))》，更完美呈現她突破自我的音樂實力。想認識她？她建議從《New Notes》開始。但小心，你可能會迷失在她看似簡單卻暗藏玄機的音樂世界。   ｜雲端司機：用隨性創造經典的音樂鬼才 「我每次寫歌都很少知道自己在寫什麼。」從伯克利音樂學院畢業的雲端司機，創作時卻像個叛逆的孩子。但正是這種不按牌理出牌的態度，讓他的音樂充滿了無法預想的驚喜。 2016年以「雲端司機」之名出道（名字起源於將作品上傳雲端硬碟時靈機一動），他的音樂橫跨indie pop、city pop到R&B，從《低成本專輯》到《SUNNY AFTERNOON》，更曾榮獲金曲獎「最佳專輯製作人」和金音獎「最佳專輯獎」。他的每張作品都展現出獨特的復古情懷與現代感，又帶有超脫現實的迷幻感。他曾更為李友廷、熊仔、ZENBØ、Leo王等知名歌手擔任製作人，展現其多變且自如的創作與製作實力。 ｜當兩個靈魂相撞：一場創意的談判戰 「你會被他感染、在談判中逐漸迷失自我，但又覺得：哪有什麼關係！that's the fun part。」陳嫺靜這樣形容與雲端司機的合作（他們形容為談判）。在他的工作室裡，兩人像在玩一場沒有規則的遊戲，最後卻意外創造了完美的化學反應。而雲端司機則這樣形容：「我覺得我超不會談判的⋯⋯我覺得比較像是兩個人在搶方向盤。」 這次的香港演出，他們不只要融合各自的音樂，還找來重量級樂手：洪晨的bass、以哲的鋼琴、雷擎的鼓。「我們不是分開的拼盤表演，而是融合在一起，」陳嫺靜說。至於雲端司機？他說要全程用廣東話交流，這大概會是給香港樂迷最特別的驚喜。 【陳嫺靜 Hsien Ching X 雲端司機 CLOUDRIVER：香港夏日高峰會 Summer Summit】 日期 Date：26 AUG 2025 (TUE) 時間 Time：20:00 地點 Venue：The Box, Freespace, WestK Photo Credit : 梁悠 Liang Yu ——————— In ACOO, you can discover