人們常說，生與死只得一線之隔。我們害怕面對、習慣迴避死亡話題，卻往往忘記了告別也是一門藝術。 2023年香港舞蹈年獎「白朗唐新晉編舞」及2024年香港藝術發展獎「藝術新秀獎」（舞蹈）得主曾稑宸，潛心五年，以廣東傳統「破地獄」儀式為基礎，聯同四位韓國舞者，將東方靈魂觀融入當代舞蹈語彙，在舞台上展開一場跨越生死界線的靈魂之旅。舞台上將以最純粹的肢體語言，帶領觀眾走進另一個維度的生死探索。 《破地獄》韓國篇｜當代舞蹈劇場 📅 26.9.2025 晚上8時｜27.9.2025 下午3時、晚上8時｜28.9.2025 下午3時 📍 葵青劇院黑盒劇場 票價：$320（不設劃位） 購票連結：https://www.art-mate.net/doc/86523   加料節目： 《破地獄》韓國篇公開綵排 📅21.8.2025 晚上7時 📍逸東酒店Anita 由編舞家獨家展演精選片段，設有創作分享及問答環節   「艱辛織地獄」創作分享會 📅21.8.2025 晚上8時 📍逸東酒店Kino 與創作團隊一同探索五年研究歷程，細味當中的生死哲思   費用全免 報名連結：https://www.eventbrite.hk/e/1584960111359?aff=oddtdtcreator   @laboraterryarts  ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

不少遊客對香港的第一印象，除了是擁有絕美天際線的維多利亞港，想必也有在港灣上揚起紅色帆的老木船的影子。作為香港人，你可能見過這艘船、上過船，但你未必這艘船的故事——原來它已有70年歷史，更曾一度沉沒，近年經過修復後才得以「重見天日」。 今天，讓我們帶你登上這艘香港現存最古老、仍恆常航行的古董中式帆船 #鴨靈號，乘風破浪，從船的視覺看香港。 ｜沉沒再重生 香港曾是著名的漁港，不少人以捕魚維生。鴨靈號在1955年建成，本身是一艘用作捕蝦的中式三帆漁船。它重50噸、長18公尺，因船身形似水鴨，所以命名「鴨靈號」，寓意「有靈性的鴨子」。由於每次出海工作日子長達兩三日，船艙設有睡房及廁所，也有用於放冰、水以及漁獲的大木箱。 1982年，一位法國商人在赤柱看到此船，深深愛上，及後到1986年，當時船主離開香港生活，遂把船賣給此商人。其後，此船亦曾被租予香港旅遊發展局，變成了觀光船，更成為了香港旅遊的標誌。在1993年的電影《李小龍傳（Dragon: The Bruce Lee Story）》中，便曾出現過鴨靈號的身影。 直到2005年，該法國商人亦離開香港，鴨靈號再被一間英資公司購入。2014年，該公司撤資香港，鴨靈號自此被擱在香港仔避風塘。由於日久失修，在一次颱風天沉沒。輾轉間，這艘船被從事遊艇買賣的人撈起，及後由旅行社老闆鄧添穩以8位數字購入，並在2015年再度啟航，直到今日。據說，當船隻被打撈起時，船身已經鏽跡斑斑、佈滿了厚重的蠔殼和藤壺的痕跡，花了不少力氣，才得以重現昔日的模樣。 ｜情懷不朽 現在鴨靈號除星期三外，每日下午至黃昏時間共提供4節維港遊。船上的叔叔員工，大多都有多年海上工作甚至生活的經驗。每次出海，員工們下午3時左右便會從銅鑼灣避風塘預備，檢查船上機械組件及清潔。其後離開避風塘到尖沙咀載客，期間觀察當日風力是否適合開帆。載客後，鴨靈號會先經過K11、尖沙咀天星碼頭，再駛到中環，一直往東面行駛至銅鑼灣，再折返至尖沙咀。 目前的鴨靈號仍保留原本逾85%的船身，包括支撐主帆的8米高木柱。遊客一踏進船內，便可看到船內陳設也盡量還原漁民生活的陳設，包括在船內掛起了捕魚、捕蝦及捕蟹的3種漁網、魚簍，也放了船隻沉沒後的部分組件讓參觀者細看。船上亦有天后娘娘，以祈求出海平安。 鴨靈號職員分享，說香港現在會維修木船的船廠已開始式微：「例如我哋剛剛大修，負責木工嘅師傅，最後生嘅都已經60幾歲。遲啲如果再有大維修，佢哋都70歲。」故員工們都只想「做得幾耐得幾耐」，「可能喺外國人眼中，香港嘅標誌喺帆船。好多外國人都識，但反而香港人唔識，所以好想香港人會認識呢一隻可能就快會消失嘅船。」 隨著船啟航，穿上的旗幟奮力飄揚。陽光灑進船身，與對岸天際線相映成趣，構成一道獨特的風景。究竟在這個紙醉金迷的香港，舊事物除了被逐漸淘汰之外，還能有別的結局嗎？ 撰文：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan  設計：Po @p12_o28  ——————— 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

Banksy是現今最神秘的藝術家，全球知名，但無人知曉他的身份。他最著名的創舉，是2018年的拍賣會碎畫事件。當他的代表作《Girl with Balloon》在倫敦蘇富比拍賣行以約千萬港元成交的一刻，畫作在眾目睽睽之下，滑入暗藏在畫框底部的碎紙機，下半部分被碎掉紙條，轟動全球。事後Banksy承認自己策劃這場惡作劇，並將作品命名為《Love is in the Bin》，諷刺拍賣將藝術商品化。Banksy一直以來的作品都蘊含強烈的批判性，顛覆性的手法令他被傳媒稱為「藝術恐怖份子」。他曾引用名言：「藝術應該安撫不安的人，同時讓安逸的人感到不安。」對他來說，挑戰常規，衝擊體制，就是藝術的意義。 Banksy曾獲時代雜誌評為全世界最有影響力的人之一，作品曾在世界各地展出，但數十年來他的真實身份仍然成謎，坊間對他的身份有許多猜測，均未獲證實。他由90年代開始在英國活躍，起初以手繪方式創作，後期轉用模板塗鴉。他的作品充滿黑色幽默，諷刺與批判各種社會議題，展現其反戰、反資本主義的鮮明立場。充滿個人風格的作品，令他很快獲得關注，後來亦開始在不同城市留下作品，在全球走紅。 「當你走進美術館時，你不過是個遊客，遊覽幾位富豪的獎盃櫃。」於他而言，藝術並不是存在於美術館中，而應屬於大眾，因此他堅持將作品展示於街頭。他希望用藝術為世界帶來一點美好，「塗鴉是你一無所有時仍可擁有的工具。即使你無法繪出解決全球貧困的畫作，至少令某人如廁時微笑。」塗鴉也是他表達意見的方式，例如《Shop Till you drop》，就是諷刺消費文化的荒誕。他甚至曾於2005年以巴衝突之時，在以色列與巴勒斯坦之間的隔離牆上創作塗鴉，批評以色列修建隔離牆帶來的隔離與壓迫。 他大膽叛逆而不失幽默的舉動，總能掀起話題。他質疑權威對藝術的界定權，曾將惡搞的蒙羅麗莎畫作偷偷掛在羅浮宮的展牆上，亦試過將自己製作的偽洞穴壁畫偷渡至大英博物館，數天後才被發現。他亦曾打造「暗黑迪士尼樂園」，在英國一個廢棄的海濱公園舉辦了大型展覽《Dismaland》，展示圍繞社會議題的裝置作品，告訴大家真實世界並不如迪士尼描寫的夢幻。 Banksy是國王的新衣中的小孩，撕下社會的遮醜布，提醒大家面對真實。成人世界充滿規則和限制，對於現況習慣妥協；Banksy卻說「跳出框框，拆毀框架，再以利刃將其剖開。」因為拒絕被馴服，他的創作才能保留頑童般的叛逆，提醒大家還可以對世界多點想像，任意在天空建造城堡。 文字：林三 @lam.three 設計：Po @p12_o28  -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

週末想要放空腦袋，有時候在香港街頭走一圈，亦能為自己上一課。 上班日遇到的那些不愉快，記住Don't look back in anger，因為生命中的每個片刻都會隨即消逝，何必執著。有空的時候，記得讓思緒自由奔跑，奔向嚮往的地方。 願我們都能學會溫柔處世，在鋼筋水泥的縫隙間，保持柔軟的心；也不必太乖，偶爾任性一下也無妨。相信自己的選擇，走自己的路，在擁擠的城市裡，找到屬於自己的步調。 做回真我不容易但重要，願大家都能以最自在的方式綻放。 攝影：Heidi @heidi.is.strong 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

入深切治療部，死唔去，重獲新生，是一場怎樣的經歷？ 10年前，20歲的張樂雯因暴發性心肌炎，心臟一度停止跳動超過60分鐘。朦朦朧朧之間，她感覺到自己動彈不得，但耳朵仍有意識，知道醫生為她急救，也知道家人在自己身邊跪在地上哭了。那一刻，她竟然沒有怕死，只是心想：「個器官捐贈，應該可以用到？」 再睜開眼之際，樂雯已發現自己被插了喉、裝了人工心肺機（ECMO）、胸口很痛、身處ICU，才驚覺自己已從鬼門關走過一趟。帶她在生與死之間徘徊的，便是時任瑪麗醫院深切治療部醫護，包括港大醫學院深切治療學部總監兼臨床實務副教授冼維正。十年過去，樂雯撐過了復康期，勇敢面對後遺症，並在冼醫生新書《讓傷疤綻放生命——後ICU的人生馬拉松》再次分享自己經歷。人生就如一場未知終點的長跑，無論你選擇行還是跑、骨骼精奇還是傷痕累累，我們都有權利，走出屬於自己節奏的人生。 撰文：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Kayan @yipyn  ｜我是不是快要死了？ 樂雯還依稀記得，那是一個日常的星期日。她感到有點不適，後來痛楚蔓延到心臟，爸爸遂立刻開車送她到屋企附近的新界某醫院。直到晚上，有醫生走過來為她檢查，那時或許已經心律極不正常，醫生遂對她進行電擊，「電完覺得好痛好痛，我大嗌一下，然後就失去知覺了。」原來，她因暴發性心肌炎而陷入休克。 對於冼醫生而言，那天也是一個如常的假日。醫院在晚上8時多收到電話，說某醫院有年輕病人心臟快將停止，想請他們協助為病人置入人工心肺。他連忙趕回瑪麗醫院預備，並和團隊一同跳上的士，會合住在新界的同僚。「喺山道天橋我哋接到電話，話病人已經開始『搓』緊啦，你哋再決定係咪要嚟啦。」冼醫生解釋，一旦開始施行心肺復甦法，隨着時間過去，再置入人工心肺並救活的機會率也會降低。「但既然去到呢個位，就搏一搏啦！」 到達醫院後，冼醫生和團隊為樂雯安裝人工心肺，與此同時樂雯也感受到醫生「搞緊我隻腳」，又張開她的眼睛，聽到有人大叫「佢（瞳孔）放大曬啦！唔得啦！」。「佢哋話我就嚟死，聽到佢哋話，我啲屋企人喊曬，又跪曬喺地下！我諗，有咩可能呀？我只係感個冒。我明明聽到大家做緊乜，無理由就快死呀。之後屋企人嚟到，我都知道邊個企喺邊個位，但我睇唔到，亦都郁唔到。」樂雯形容，之後「碌吓碌吓」自己再次被轉送到病房，她已經感到筋疲力盡，再一次入睡了。 原來，樂雯那時心臟已停頓了足足63分鐘，但她最後靠着人工心肺機，奇蹟地被救活過來了。冼醫生說，也許亦印證了，人接近臨終時，最後失去的感官是聽覺。 ｜再次睜開眼之後 就能happily ever after？ 醒過來後，樂雯在ICU休養了好一陣子，再轉送到心臟科病房，前後住院一個月才能出院。殊不知真正的難關在此時才展開。 在樂雯被置入人工心肺時，其左右大腿的動脈、靜脈都被插喉，過程中樂雯的大腿神經受損，以致術後左腳麻痹，走路是會「少少好似畀火辣」，要重新學習走路。然而正常人看起來她根本與常人無異，「例如搭地鐵，如果想坐低，啲婆婆會企喺你前面，可能想逼走你。但我好怕畀人放上網，所以都要讓。」當時她在大專院校唸設計，但由於請假太多，被學校建議退學。種種經歷，都讓她感到不受體諒和幫助。冼醫生補充：「呢啲故事喺ICU唔少，好多時病人佢哋癒後嘅生活都好唔容易。」 更甚的是，在前年10月，她突然發現自己一早起來，舌頭「損曬」，床上濕了一片。起初還以為是小狗調皮，後來發現是自己有半夜腦癇發作（即發羊吊）。以為人生逐漸變得順遂，但突如其來的打擊叫她措手不及。樂雯形容自己不是樂觀的人，只不過太在意身旁的人的感受，所以不願透露太多自己內心的想法，「唔開心一定有。自己消化咗一段時間後，就會覺得，呢個病畀你嘅嘢，唔好嘅嘢係後遺症，但好嘅嘢係，我好返曬喎！條命都仲喺度！」 既然未死，那麼我們還是要繼續走。至於如何走，則是自己的選擇。樂雯選擇隨遇而安，而好消息是，她將會在今年結婚，迎接生命的另一階段。冼醫生知道後，形容感覺「唔係好興奮，而係好舒服，佢終於邁向人生另一個階段。我好期待見到佢20年後會點呢？家人又會點呢？」 ｜讓傷疤綻放生命 冼醫生2001年從港大醫學院畢業，2004年選擇深切治療專科，至今已經踏入第21個年頭。「我經過3個階段：年輕嘅時候覺得好似會攞住好多重型儀器救急扶危，好似好有型，好似飛虎隊一樣衝出去；第二個歷程就係，我發現原來好多人相信我，自己好似踢中場咁，運籌帷幄；依家年紀再大啲，我有一個感悟，就係想睇吓病人究竟生活過得好唔好。」 他有感大眾對於ICU的認知不多，ICU病人的癒後支援也可補強。冼醫生團隊除著手就「Post-ICU syndrome（加護病房後症候群）」研究，更盼望透過公眾教育，一方面希望破除大眾對於ICU「九死一生」的誤解，更希望大家看到ICU「其實係有血有肉」。這次出書，找來康復病患，也有面對至親離世的親屬，分享彼此在ICU這個地方的經歷：「我喺書入面講，『讓生命孕育生命』，生命可長可短，希望大家會珍惜每一個人生嘅旅程」。 —————————————————————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.

藝術是跨越時空的語言。當代視覺藝術、傳統文化瑰寶、社區創作及紀實、電影藝術——2025夏季，香港以多重文化藝術語言，訴說城市的溫度與活力。 #新書推介 【《不如問阿婆》、《拾荒的人：香港拾荒者勞動紀實》】 《不如問阿婆》集結20位人生智者的生命故事，從初戀到同性戀、從生命困惑到接受衰老，一字一句都滲透著「過來人」的睿智。老正工作室將長者的生命經驗轉化成一扇扇心靈之門，邀請讀者一探不同的人生可能。 《拾荒的人：香港拾荒者勞動紀實》是香港首本拾荒者紀實，透過深入訪談及多角度研究，揭示這群城市邊緣人的真實生活。書中不只探討貧窮議題，更從歷史脈絡和國際視野，細味這些默默支撐城市運作的無名英雄。 #活動 【Arts to Hearts表達藝術節】 你的「家」是甚麼模樣？是床鋪的溫暖，貓咪的叫聲，還是獅子山的輪廓？灣仔夏誌特別呈獻「Arts to Hearts表達藝術節」，邀請你用藝術探索內心最安穩的歸屬。 7月11日｜《家的表述》藝術工作坊 在表達藝術治療師引導下，將心中的「家」化作符號、色彩與線條。每位參加者可創作兩幅迷你畫作：一幅隨身攜帶，一幅將遠赴大阪世博展出，讓香港人對「家」的情感躍上國際舞台。 親子場：16:00-17:00 公眾場：18:00-19:00 7月12日｜《Calling》音樂療癒之夜 以音樂喚醒心靈共鳴，盧巧音、小兵、Key to Madness將帶來觸動心弦的演出。參加者可在演前工作坊創作，音樂會中更可將感動化為文字圖像，與表演者展開藝術對話。 工作坊：17:00-18:00 音樂會：18:30-20:15   地點：灣仔海濱活動空間（鴻興道3號，近灣仔碼頭） 費用：免費 *參加工作坊者可優先入座音樂會   #展覽 【Joan Cornellà 香港個人作品展 2025】 全球知名的西班牙藝術家Joan Cornellà將在香港舉辦個人作品展，以其標誌性的詭異微笑和獨特的黑色幽默，展現當代社會的荒謬與諷刺。展覽將展出一系列新作及經典作品，讓觀眾一探這位藝術家充滿爭議性卻引人深思的創作世界。 日期：2025年7月11至27日 地點：藝穗會（香港中環下亞厘畢道二號）   【轉角:《大角咀好釉》｜廢物重生的社區藝術】 大角咀，這片曾以五金製造業聞名的土地，至今仍保留著傳統工藝的氣息。從洪聖廟到新潮咖啡店，新舊交織的街區風景訴說著社區的蛻變。「轉角:《大角咀好釉》」展覽將咖啡渣、衣紙灰、金屬碎片等社區廢料，轉化為獨特的本土釉藥，創作出富有故事的陶瓷作品。展覽重點包括以多種釉藥製作的小型座椅，以及三件象徵工藝、信仰與轉化的雕塑作品，呈現社區獨有的文化特色。 日期：即日 至8月8日 時間：10:00-21:00 地點：奧海城2期露天廣場《城市生活所》   【夢幻敦煌：重現敦煌大美之境】 敦煌研究所與香港大學及少雪齋合辦展覽，在港大圖書館呈現敦煌洞窟的絕美藝術。最矚目的是1:1還原的莫高窟第45窟，佔地25平方米，高近5米，完整呈現唐代壁畫及七具彩塑造像！ 最矚目的是1:1還原的莫高窟第45窟，佔地25平方米，高近5米，完整呈現唐代壁畫及七具彩塑造像。三樓「悠遊淨土」展區更以數位藝術呈現敦煌飛天，並設有10個藻井燈箱，讓觀眾躺臥欣賞。 日期：2025年6月7日至9月7日 時間：星期一至五 8:30-21:00；星期六 9:30-17:00 地點：香港大學圖書館1至3樓 費用：免費 休館：星期日及公眾假期   【天方奇毯展：伊斯蘭藝術的絕代風華】 香港故宮文化博物館首次呈獻伊斯蘭世界的藝術瑰寶！展覽薈萃90件珍貴文物，當中15幅古代地毯更是稀世珍品：薩法維王朝450年前贈予威尼斯總督的「打獵」圖地毯，海得拉巴皇室16米長的凱沃基安地毯，每一件都訴說著精湛工藝與文明交織的動人故事。 展覽特別以數碼技術重現大馬士革廳的精緻奢華，讓觀眾親歷鄂圖曼時期的高雅生活。現場設有AR飛氈拍照、「魔毯大冒險」親子路線等互動體驗，邀您踏上一段穿越千年的藝術之旅。 展期：2025年6月18日至10月6日 地點：香港故宮文化博物館展廳9 更多資訊請到 @hongkongpalacemuseum    #藝術節 【動漫藝術節2025｜20週年誌慶】 香港動漫基地喜迎20週年！「動漫藝術節2025」將以超過60位本地漫畫及插畫家作品、韓國大師金政基個展等精彩內容，全方位展現漫畫藝術的獨特魅力。活動更設有快閃藝術商店、限定週邊商品、工作坊等互動環節，與大家一同慶祝這個重要里程碑！ 精選展覽及活動詳情： 藝博會｜7月22日至8月31日 地點：賽馬會展廊（地下至四樓）、張靜蘭實驗畫廊（三樓） 金政基個展｜8月14日至31日 地點：包氏畫廊（四樓至五樓） 快閃藝術商店｜8月13日至31日 地點：大堂（地下至四樓） 更多詳細活動資訊請留意 @hongkongartscentre   #電影節 【M+戲院夏季節目】 從《駭客任務》到《殺神》，他不只是演員，更是流行文化符號——M+戲院今夏帶你重溫奇洛李維斯的經典時刻！「台階夜幕」系列精選《22世紀殺人網絡》、《終極豪情》等代表作，向這位集帥氣、魅力與叛逆於一身的巨星致敬。特別放映《非常任務》黑白版，以全新視角重溫這部經典之作。 另外，第三屆東盟電影節也為觀眾帶來驚喜：印尼導演加林努高豪新作《輪迴》將以電影音樂會形式呈現，現場配樂營造獨特視聽體驗。另有泰國新銳導演邦本薩姆維查作品展及五部聚焦女性視角的東南亞短片。 票務資訊請到 mplus.org.hk/tc/cinema/  ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

近期有連鎖文具店結束多間分店，店家更曾指「如果冇Chiikawa，我哋每間舖都應該靜過太空。」讓人不禁反思，在網購盛行的年代，文具店還有存在之必要嗎？ 隨着 #彩虹邨 重建方案正式啟動，邨內的 #彩虹禮品文具玩具 亦宣布將在6月底結束營業，來到與公眾告別的一刻。彩虹禮品文具玩具是現時市面上難得一見的平民文具店。從門口一看，彷彿被這條時光隧道帶你重回孩提時代——入口掛起了琳琅滿目的皮球、水泡、玩具⋯⋯店外又放置了數部遊戲機，只需一兩元的價錢，便可享受由夾公仔機、彈乒乓球機帶給你的刺激感。雖然獎品雖然都只是一些不值錢的無聊小玩意，但已足夠讓小學生樂上一個下午。 店內整齊地擺設了各式文具、體育用品、玩具等，還有從前我們會寫上「My Pen is Blue, My Friend is You」的卡通紀念冊、背後印上「九因歌」的練習簿、學習毛筆字的習字簿，甚至二手GameBoy遊戲機帶、NDS等，這裏一應俱全。員工透露，店內三分一貨賣文具、三分一賣玩具、三分一賣家品。而他們老闆堅持入日本文具，「例如這個，成本12元一盒；淘寶不是這個牌子的，兩三元一盒。學生不知道分別的，父母可能（上網）一買就可以用半年，便少了來買文具。不過日本筆好順，你腦想着某樣東西，它便會帶着你去，這就是日本筆的好處。」 現在的大家，還需要文具店嗎？翻查社交媒體，早在2021年，老闆黃生黃太已經在社交平台上發文邀請有心人頂讓文具店。員工向我們分享，其實店舖生意尚可，只是老闆年紀大，想趁機會退休享清福。「小朋友來到這裏，仍然會因為玩具而感到興奮，但我們有部分顧客特意來，他們也是經歷過小朋友的階段，20歲30歲40歲，他們都會買很多舊玩具，例如合金車等。」當日所見，仍是不少學生下課後到文具店溜達，也有老人家前來影印。員工解釋：「公屋住戶每年要交好多文件，我們除了影印，也會幫忙處理文件。」 不過，一切始終敵不過時代的洪流。任職教師的街坊羅小姐對彩虹文具的結業感到可惜：「其實文具店，背後都是小孩的潮流文化支持。但現在的小孩，已經沒有了一些東西凝聚他們。最後可能是夾公仔吧，但一切都確實是變了。」羅小姐又說，現在以她觀察，學生們已經不再互相交換紀念冊寫了。 或許小孩已不需要超合金和GameBoy，也可以直接用交換手提或IG保持聯絡。不過，不論是大人還是小孩，總能在這個地方圓滿自己某部分的童年。 採訪：Heidi @heidi.is.strong、Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.