在偌大的城市裏，我們渺小得像一隻昆蟲，為了生活奔波，卻始終渴望被聽見、渴望找到屬於自己的頻率。如果連一隻蚊子都能懷抱爵士樂的夢想，離鄉別井去闖蕩，我們又有甚麼理由放棄？ 來自加拿大的《蚊仔發「樂」夢》（The Storyville Mosquito），講的就是這樣一個關於勇氣的故事。 ｜從後院昆蟲到國際舞台 《蚊仔發「樂」夢》講述年輕的蚊仔，為了加入傳奇爵士樂團並登上在夢寐以求的音樂廳演奏，隻身從鄉鎮來到大城市闖蕩。初來報到，人生路不熟，蚊仔在陌生的城市中遇到了各種挑戰和困難，不僅要克服現實的障礙，還要面對內心的掙扎。 這部充滿奇想的作品，出自加拿大知名多棲藝術家無尾熊小子（DJ Kid Koala）之手。Kid Koala 曾分享，小時候家裏沒有養狗，後院的昆蟲就是他的繪畫對象。這份童年的觀察，轉化為他日後的創作養分。另外，他也在創作自述中説，自己童年最美好的回憶之一，就是與父母和祖父母一起去看差利．卓別靈的電影。「那是我記憶中為數不多的珍貴時刻，我們三代同堂坐在一起，一起笑著、一起流淚，被同一部藝術作品所感動。自此之後，創造可以用歡樂連繫人心的作品就成為了我的人生目標。」 自 2019 年在蒙特利爾首演後，這隻「蚊子」已飛越美國、德國、墨西哥等多個國度，並於 2023 年奪得加拿大杜拉獎（Dora Mavor Moore Award）「傑出巡迴製作獎」。 ｜劇場裏的「一鏡到底」 在這個特效盛行的年代，這場演出選擇了一條最難行的路。因為舞台上，14 位來自不同領域的職人——戲偶師、擬音師、攝影師、音樂人，如同精密的鐘錶零件般穿梭於20座微縮模型場景之間，並同步操控著 75 隻大小不一的手工戲偶，透過8部攝影機進行高難度的「一鏡到底」拍攝。與此同時，唱片騎師 P-Love 運用唱盤與電子樂器，搭配弦樂三重奏，即時為劇情鋪墊情緒。上一秒是優雅的古典樂韻，下一秒隨著蚊子的滑稽動作，一切聲音畫面都在現場精準切入。 身為觀眾，你將擁有一種「上帝視角」：既可以抬頭欣賞大銀幕上流暢的電影故事，也能低頭窺探舞台上那群「造夢者」是如何精準無比地即時構建出每一個畫面。 2026年初春，這隻小蚊子飛到香港，邀請你走進劇場，在欣賞這場視聽盛宴的同時，也為那個在城市中努力發聲的自己，找回一點追夢的勇氣。 體驗劇場《蚊仔發「樂」夢》The Storyville Mosquito 📅 日期及時間： 2026年2月6日 (五) & 2月7日 (六) 8:00 PM *每場演後均設藝人談 📍 地點： 東九文化中心劇院 💰 票價： $500｜$400｜$300｜$200*（*部分座位視線受阻） 購票連結：https://www.urbtix.hk/event-detail/14062 *無對白演出，適合6歲或以上人士觀看。 *演出長約1小時10分鐘，不設中場休息。 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

當城市步入新歲，不妨放慢腳步，走進劇場與展廳。這裡有歷史的迴響，也有靈魂的獨白，正等待你靜心傾聽。 #劇場 ｜《鄰居的鄰居》 藍嘉穎舞蹈劇場十年淬鍊之作《鄰居的鄰居》，將帶領觀眾窺探一場奇特的自我追尋。故事始於一個女子重返舊居，卻選擇住進隔壁，刻意安排陌生人成為她的「鄰居」，藉此重新聆聽塵封的過去。這部結合怪奇幽默與真情剖白的舞蹈劇場，透過舞者的身體與音樂人張進翹的跨界演繹，探問都市生活中「既親密又疏離」的矛盾關係，為每個在孤獨中尋找救贖的靈魂，提供一個與自己和解的出口。 日期：2026 年 1 月 16 日至 18 日 地點：上環文娛中心劇院 票價：$280, $220, $180 ｜中英劇團 《異曲同夢》 如果人生能像電影倒帶，你會選擇在哪個瞬間按下暫停？音樂劇大師 Stephen Sondheim 的傳奇作品《異曲同夢》(Merrily We Roll Along)，便以獨特的倒敘結構，引領觀眾逆流而上。故事從一場充滿裂痕的慶功派對開始，回溯二十年，看著三位曾經形影不離的摯友，如何在追逐夢想的路上漸行漸遠，最終被名利與現實沖散。在重拾初心的碎片的同時，也是時候對友誼、理想與人生抉擇來一場詰問。 日期：2026 年 1 月 24 日至 2 月 1 日 地點：葵青劇院演藝廳 票價：$460, $380, $300, $220 #展覽 ｜《Walks of Colours》攝影集及展覽 你曾想過用色彩閱讀香港嗎？攝影集《Walks of Colours》由攝影師陳偉康與鄭樂天掌鏡，詩人鄭恬恬以詩句唱和，書中逾百幅影像，從唐樓青窗到獅子山吊車，引導讀者進行一場「色彩走讀」，發掘日常中的視覺詩意。出版方 artellex 工作室更舉辦同名展覽，精選書中作品展出，讓觀眾親身感受香港的魅力色彩。 日期：即日至 2026 年 1 月 18

在香港這座城市的集體記憶深處，藏著許多光怪陸離的碎片：藍田邨的彩龍大戰水妖、中文大學的辮子姑娘⋯⋯從前讀書、大學O Camp、住Hall，又或者當你與朋友新相識、聊八卦，總有屬於這個地方引人入勝的「靈異故事」存在，成為大家茶餘飯後的話題⋯⋯但如果，再也沒有人記得這些故事了呢？「有次回到中大訪談，問了現在在讀書的中大生，原來有幾乎九成的中大生都不再知道辮子姑娘的故事了。」「豚肉窩貼」其中一位創辦人Cathy說。 在大學相識的Nicky和Cathy，因著對「鬼故」的熱愛，機緣巧合下組成了「豚肉窩貼」，以餅貼（零食內的貼紙）和圖鑑，把一隻又一隻「小鬼怪」整合紀錄下來，盼創作出香港版本「百鬼夜行」。從貼紙到出書，他們今年更衝出香港，進軍扭蛋界，在日本上架短短日子便告售罄。 一個地方的歷史文化，孕育出一個個有趣而獨特的鬼故事。但原來當城市不斷變更，這些根植於特定地點與時代的本土故事，也面臨著被遺忘的危機。 採訪：Heidi @heidi.is.strong  攝影：Andrew @andrew_bangchan  設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜鬼怪餅貼的緣起 Cathy從小就愛看超自然、鬼怪、UFO之類的故事，就連租DVD也會選擇鬼片。但這份獨特的愛好曾讓她求學時期被視為「古怪」，直到上大學後才找到同好；相反地，Nicky則認為這種興趣是與生俱來的。他認為，無論是長輩口中的禁忌，還是校園傳說，都證明了鬼怪故事是大家共通的話題，其本質也是基於人類對未知世界的好奇心。 Nicky和Cathy是大學同學，畢業後一個做廣告公司，一個做製作公司。二人出社會數年後，有感工作上的創作，都是客人主導，發揮空間不大，故萌生創作自己項目的想法，「畢業咁耐就吹咗呢件事幾耐」。Nicky一直深受日本《百鬼夜行》文化影響，眼見台灣也有類似的妖怪誌，不禁反思：「為何我們香港沒有這些呢？」 就在此時，Cathy腦海突然浮現了一個植根於香港與日本流行文化的共同記憶——「餅貼」。餅貼又稱「食玩卡」，呈現方式是零食內附的一張精美貼紙，其中以《孖寶兄弟》、《仙魔大戰》最為經典。通常貼紙正面是角色肖像，背面是簡介。對8、90年代成長的孩子來說，一包四、五元的零食價格不菲，遠比一元一張的抽卡昂貴，卻也因此更令人嚮往，成為一種小眾但深刻的集體回憶。 至於名字由來，Cathy解釋，「豚肉」源於兩人共同鍾愛的英國樂隊 SUEDE 的歌曲《We are the pigs》，並融入了日系風格；「窩貼」則既取自其產品「貼紙」的「貼」字，也食字「鍋貼」，代表用熱誠煎出美味的餃子。「感覺幾年來的想法終於有了一個可以『食落去』的地方。不如就開工！」 ｜名為「鬼怪」的社會棱鏡  分工上，Nicky負責構思鬼怪圖像設計，Cathy則負責做資料搜集，撰寫文案。她會親自到訪該區做田野考察，訪問居民，深入了解故事後才動筆，「例如你說，某學校女廁好猛鬼。我會問，那是發生過甚麼事？往往答案就是『就是猛鬼囉』。再到我慢慢做資料搜集、研究，才發現原來當中牽涉好多歷史。」 以「華富邨瀑布灣女鬼」為例，傳聞一群孩子放學後到瀑布灣玩耍，直到黃昏時分，他們注意到一個奇怪的景象：「有個姐姐離遠見到她在瀑布灣的潭底洗臉，洗了很久。誰知走到比較近的距離的時候，風吹起姐姐的頭髮，見到原來姐姐沒有眼耳口鼻，大家就嚇跑了。」Cathy分析：「小小馬後炮地想想，其實這個故事是不是真的呢？會不會其實沒有這件事，只不過可能是家長擔心而創作的？」 另一經典神怪故事「藍田彩龍大戰水妖」，故事源於80年代，村民聲稱目睹了天上的「彩龍」與「水妖」大戰。恰巧其實7、80年代以前，香港水利工程的確不太完善，70年代初更發生618雨災、秀茂坪山泥傾瀉等。及後，1977年政府為改善山泥傾瀉及水患，成立土力工程處。恰巧在藍田舊邨第十五座外牆亦畫有六層高的巨龍，自此便有傳聞，巨龍是用來鎮壓水妖。不論這些故事孰真孰假，也足見鬼怪故事與社會現狀不可割裂。 ｜從百鬼物語圖鑑  闖進日本扭蛋機 香港鬼故何其多，他們是如何選材的？二人拿起一大本貼紙簿，逐一介紹。起初Cathy及Nicky並沒有為頭兩彈貼紙設一個主題，只選擇香港人最耳熟能詳又能夠畫面上具象化的角色，例如銅鑼灣狐仙、碟仙、匯豐銀行銅獅子等鬼怪，以色彩鮮豔、線條粗獷的卡通形象呈現，既復古又充滿玩味。到第三彈的時候，開始有出版社留意他們，二人遂決定整理題材，除了為每一彈的貼紙訂立主題，也開始著手構思出書，每本書介紹大約數十隻鬼怪，並以港九新界地區分類，「我們keen on香港版本，所以所有故事、畫中某些元素，要保持香港傳說。」 直到去年，二人有了一個新目標：「如果我們想將一個心目中想達到的『香港版的鬼太郎』、『香港版的百鬼夜行圖鑑』，長遠或有效地發展下去，理論上應用盡各個不同媒介、流行文化的媒體，玩具是其中一個。」Nicky解說。於是二人膽粗粗用Google translate去信日本玩具公司自薦，到開展了漫長的溝通過程，怎料其中一間玩具製作公司「FUSEE」真的有回音。「社長和我們事後說很欣賞我們這個項目，即使當時還沒有很多東西讓他看到，但他可能欣賞畫風、欣賞我們的想法，所以才決定和我們合作。」 「社長認為其實日本人都很喜歡香港文化，很喜歡來香港旅行。他很他想日本的人會拿著這套扭蛋，來到香港旅行跟著這地方去。」最終，產品敲定碟仙、彩龍、水妖、殭屍及狐仙5款角色。扭蛋款在日本上架不久已接近售罄，而盒蛋（盲盒）款亦叫好叫座。「有日本人inbox我們說很欣賞這個項目，也很有興趣想知道我們香港的鬼怪文化，甚至問我們有沒有推出日文版書籍。」 然而，儘管產品在外地獲得好評，豚肉窩貼卻發現香港鬼故開始出現斷層。皆因有一次二人到中文大學進行訪談，談及對於中大著名鬼故「辮子姑娘」時，竟然在場九成學生都表示未曾聽過。Cathy估計，自COVID開始，普遍大學Ocamp停辦，迎新營正是流傳這些民間鬼怪故事的場合，沒有了承傳的載體，記憶自然開始消失，「我們想像的斷（層），和現實差距原來還要大那麼多。」 ｜以鬼故繫住我城記憶 到目前為止，這個項目仍然只有二人一手一腳「砌」，他們曾經在富利來商場設實體店，除了賣貨，也是一個讓讀者「報料」，分享、收集故事的好地方。惟目前實體店亦已結束。不過，也許正是因為看到我城記憶開始斷裂，也驅使二人無論如何也要堅持下去。 Cathy憶起今年書展時候，有位母親走上前對她說，「聽小朋友說話，應該是國際學校生。那位母親說，孩子為了讀懂自己的書，努力學習中文，甚至愛上了寫作」；亦有已移民的父母特意購入他們的書，分享香港的故事予下一代。「希望用這件事，與各散東西的香港人聯繫起來。」Cathy如是說。 在這個離散的年代，鬼怪的意義，也許已遠超過獵奇與趣味。 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

每天滑著Instagram、Facebook，看著朋友在地球另一端的限時動態，我們彷彿與世界很近，卻又總是感到孤單。當離散成為我們這一代人的日常，當「家」這個概念愈發模糊，每個人都彷彿更用力尋找自己的位置。 「當我們派出去的一些宇宙探測的機器，可以去到這麼遠，拍下好幾多光年的星系，但是我們跟自己的心，或者跟其他人的心的距離，為什麼會這麼遠？」這個提問，正是甄拔濤籌備近十年的「後人類旅程」三部曲終章——《宇宙到處的聲音》——希望與大家一同探索的核心。這場橫跨兩百年的太空孤獨遠征，與其說是科幻舞台劇，它可能更像是一封寫給香港人的宇宙獨白，在科技的盡頭，與我們一同重新丈量記憶、家園，以及心與心之間那段最遙遠的距離。 訪問：Heidi @heidi.is.strong  設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜「後人類旅程」三部曲最終章 「後人類旅程」三部曲的故事，要從2015年說起。當時甄拔濤正在倫敦修讀編劇，這也是他首次長時間離開香港到國外生活。「可能因為自己也正在一趟『旅程』當中，」他回憶道：「所以我對『旅程』這件事特別感興趣。」加上倫敦的學術氛圍，使他開始深入研究「後人類」這個概念。於是，他將「旅程」與「後人類」兩個想法結合，一口氣構思了整個三部曲的藍圖。 首兩部曲《未來簡史》與《後人類狀況》，雖然帶有魔幻寫實的風格，但故事場景仍在地球或某個星球之上。而來到最終章《宇宙到處的聲音》，則直達那極其廣闊的宇宙維度。故事由一個名為「人類邪惡的總和」的存在展開，他策劃了一個龐大計劃，試圖壓縮宇宙中所有的黑暗物質，豈料引發了宇宙大亂。在這場大災難中，「OO行星」不幸被黑洞吸入，而星球上最善辯的說客——主角T，則在外面尋找救兵之時，與留守家中的妻子失散。T深信黑洞亦有出口，為了尋回妻子與家園，他決心踏上一列需航行兩百年的太空列車，進入黑洞。 我們平時認為宇宙是真空狀態，理應非常寂靜。但甄拔濤卻從物理學中找到靈感：宇宙大爆炸初期，是一個充滿各種聲音的嘈雜世界。這個「聲音」，在劇中有雙重意涵：它既可以是物理上的聲波，更可以是角色內心的聲音——「那可以是一個人的自我反省（self-reflection），也可以是經歷萬千變幻後沉澱下來的思緒與回響。」 要在劇場有限的空間內呈現無邊無際的宇宙，本次演出運用了大量藝術科技（Art Tech）。甄拔濤說，整個創作過程非常依賴不同設計部門的共同協作。「各個設計師施展渾身解數，透過一些Tech（科技）去製造創作，」他解釋道。從動態捕捉到AI生成影像，整個團隊仍在摸索與試驗，目標只有一個：用一方小小的舞台，將那種令人敬畏的宇宙浩瀚感，真實地帶到每位觀眾眼前。 ｜獨白、家園、孤獨與記憶 甄拔濤將《宇宙到處的聲音》形容為「獻給香港的一場宇宙獨白」：「當你在宇宙的時候，你看著無限的空間和星空，你就會發現，你不是向外去尋求，而是應該向自己內心更深的層次去探索。」 劇中兩百年的漂流與尋找家園的情節，很自然地會觸及當下香港社會關於離散與身份認同的集體情緒。對此，甄拔濤提出了一個更根本的問題：「何謂家？」他回溯人類的歷史：在農業出現之前，人類過著狩獵採集、逐水草而居的生活，並無固定的「家」的概念。「這就是說，其實深藏在我們人類的DNA裡，無論是物理、生活還是文化上，都有一部分對於家的想像是可以比較流動的。」 他說，自己並非要否定「尋根」的價值，而是希望提出另一種可能：「我們是不是對家可以有一種更加廣闊的想像呢？」 那主角守護兩百年的記憶，是好事嗎？甄拔濤認為，凡事皆有兩面。守護記憶，可以是前進的動力，但也可以是前行的包袱。這些問題或許沒有標準答案，但每個人都必須尋找最合適自己的解答。 ｜我們與科技的距離 從2015年動筆，到2024年最終章上演，這近十年的創作路，也親眼見證了科技以驚人的速度改變世界。甄拔濤以《後人類狀況》中「遙控空軍」的構想為例，十年前仍是相當誇張的科幻想像，如今在俄烏戰爭，無人機轟炸已成現實。「你想想我們科技去到有多遠？」 回望這段旅程，他對科技與人性的關係沒有絕對的樂觀或悲觀，反而多了一份擔憂。「有一些科技發展的趨勢其實不是太好的，」 他認為，許多科技並非為人類福祉而發明，而是為了殺戮、控制或滿足貪念；且科技並非中立，很多時候被大財團所掌控。「如果真的這些東西都成了形的話，那人類未來坦白說我就真的不樂觀了。」 但他仍抱持一線希望：「但是現在都未去到最差的時候，那我們每一個人可以怎樣做呢？這些都值得我們繼續思考。」 值得留意的是，「後人類旅程」三部曲的精神核心，濃縮在每一部劇的最後一句對白：《未來簡史》以「痛苦就是倫理」作結，《後人類狀況》則留下一句「內疚就是力量」。至於最終章的結語，甄拔濤賣了個關子，僅透露會「同樣饒富趣味」，「三句並置在一起，便總結了《後人類旅程》三部曲的全部。」 註: 本文演出相片為2022年《宇宙到處的聲音》香港試演。   《宇宙到處的聲音》 演出日期： 6/2/2026 (五) 8pm 7/2/2026 (六) 3pm 7/2/2026 (六) 8pm 8/2/2026 (日) 3pm 演出場地：東九文化中心劇場 HKD $380/ $280   購票: https://linkly.link/2Vq9N   In ACOO, you can see #ACOOPerson.  

香氣，是最難以捕捉，但也最容易喚起記憶的存在。它能穿越時空，帶我們回到某個特定時刻；也能跨越藩籬，連結彼此的呼吸與情感。 在關懷愛滋 @aids_concern 與 Wyndham Social @wyndham_social 共同呈獻的《縈迴》展覽中，本地香氛藝術組合Slash & Parallel @slash.and.parallel 與15位HIV感染者及同行者共同創作，用香氣打開一扇扇生命之窗。展覽以香水的層次結構——前調、中調到基調——帶領觀眾走入每個故事，探索關懷如何能像香氣般，無聲地溶解偏見與恐懼。 ｜前調：十五個生命的邀請 步入展場，15款由本地香氛藝術組合 Slash & Parallel 與HIV感染者及同行者共同創作的室內香氛迎面而來。每一縷香氣都承載著一個獨特故事，卻又在空間中交織成集體的呼吸。 ▸作品：木語；氣味：Elysium——在破碎中尋找希望 30多歲的Bagel在作品中藏著自己的第一張覆診紙：「木，記得一切——時間、傷口與呼吸。覆診紙被收藏在年輪之中，那是身體與記憶的印記，也是重生的起點。」在沉靜的氣味裡，連痛楚都化為一種溫柔的存在，提醒著：即使破碎，生命仍在生長。 ▸作品：孵化；氣味：星點光希——走出黑暗的螢火蟲之光 「感覺過去的自己因為抑鬱，就像似人走進了森林，天色漸暗，看不見方向。」V說。但在最深的黑暗中，親友、社工、醫生的支持，化作點點星光。「那一點一點的螢光就像溫柔的希望，給了我生存下去的力量，也讓我更為強大。」每一縷香氣，都像當年那些給予他勇氣的螢火蟲，細小卻明亮。 ▸作品：秋去秋來；氣味：福氣——照顧者的秋天 「HIV感染從一開始就如同陰霾，籠罩住整個家庭。」Amber說。作為感染者女兒、父母的唯一依靠，她在照顧中看見生命的循環：「春夏秋冬，我想我的人生已進入秋天的階段。有時我會力不從心，會覺得自己的心情好像枯葉、枯枝。」但就像秋天的氣味，溫馨又溫暖，她仍在尋找生活中的色彩：「我希望生活除了工作、照顧家人以外，有多少少色彩，俾自己休息一下，才能繼續前進。」 ｜中調：對話與記憶的迴響 展覽中段呈現三件回應作品：詩人兼醫生律銘的散文詩《晚餐》，以茶香探索照護的節奏；楊沛鏗的《曾經遇見但已被遺忘的情人們》，透過酒店肥皂訴說親密與遺忘；每一件作品都在探問：關懷如何在日常生活中留下痕跡？ ｜基調：集體的承諾 展覽以Sharu Binnong Sikdar的《石漣》作結，邀請觀眾在鵝卵石上書寫，繫於紅色漸層繩上。這件公共協作作品呼應當代HIV照護的核心理念：「測不到=傳不到」（U=U）。每顆石頭的重量，都在提醒我們語言和關懷的分量。 正如策展人黃嘉瀛 @hedoesntgiveashit 所言：「《縈迴》不是終點，而是接力。」展覽期望HIV感染者的堅韌精神能如香氣般散播到社群，挑戰偏見、點燃互相關懷，「如同空氣中的留香，默默與眾人同呼同吸。」 展覽資訊： 日期：2025.11.28-12.7 地點：Wyndham Social（中環雲咸街33號地下） 時間：每天11:00-21:00 免費入場 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

在城市的快速節奏中，我們的感知彷彿被調校成自動駕駛——匆忙地在街道間穿梭，習慣性地滑著手機，目光在無數螢幕間跳躍。今年參與 deTour 設計節的其中三組海外創作者，他們帶來的不只是展品，而是一場重新喚醒感官的實驗。 ｜光影之間：在消逝中尋找永恆｜Encor Studio 走進瑞士團隊 Encor Studio 的《ALCOVE IN SITU》，你會發現自己置身於一個緩慢變化的光之容器。在這裡，玻璃表面忽明忽暗，光線被電致變色薄膜（electrochromic film）過濾，創造出一種介於存在與消失之間的狀態。 「香港的快速節奏，促使我們將裝置設計得更加極簡與空靈——作為對城市密度的平衡。」來自瑞士的四人團隊Mirko Eremita、David Houncheringer、Manuel Oberholzer和Valerio Spoletini解釋。他們來自聲音、建築、程式編寫與視覺藝術等不同領域，但同樣著迷於如何透過極簡而精準的介入，重新塑造空間感知。在這個流動的光影空間裡，聲音是細微而沉浸的，「非敘事性，而是如建築呼吸般的氛圍。」他們透露，有訪客形容在裝置的體驗像是時間被延緩，空間變得流動，感知也趨向柔和。有人想起了童年時望向窗外的時刻，有人憶起了潛入水中的感覺。 「在一個幾乎不曾停歇的地方，提供得以片刻靜止思考的空間或許別具意義。」Encor Studio 團隊說，「對香港觀眾而言，這種減法體驗或許可以成為暫停點——一個再重新投入城市洪流之前，與自我重新連結的機會。無需任何準備，只需在場，讓自己慢下來，感受光線在皮膚上的流轉、聲音如何將你包裹、你的回憶如何重現與消失。」 ｜視覺的聲音：當平面設計變成樂器｜坂本俊太 設計師坂本俊太的《Instrument.Play.Graphics - Modular Graphic Synthesizer -》顛覆了人們對平面設計的想像。在這個裝置前，設計不再是單向的視覺呈現，而是一件可以用雙手「演奏」的視聽樂器。觀眾可以透過觸摸、連接、移動按鈕等互動方式，即興地改變聲音和螢幕上影像。「不需要任何專業知識，」他強調，「就像在玩耍一樣，讓身體和感官引導你。」 「作品起源於讓平面設計變成玩具的想法。」坂本俊太說。作為一位創意總監與藝術指導，他最初專注於平面設計，但逐漸發現自己渴望創造更多可能性：「當我思考想要創造的體驗時，發現自己自然而然地跨越了不同創作領域。」 「日本也是一個節奏很快的地方，」坂本俊太說，「所以我希望人們能在與裝置的互動過程中，感受到『玩』的樂趣，即使只有短短幾分鐘。玩耍是與眼前的事物建立愉悅的連結，並享受過程。如果這短暫的體驗能為他們繁忙的日常放鬆片刻，我會感到很開心。」 ｜棋盤上的城市對話｜GROOVIDO 設計雙人組 GROOVIDO 的創作媒材看似最不起眼——就是隨處可見的磚塊。但設計師 Gianmaria Della Ratta 與 Giorgio Gasco 將這些建材重新演繹，創造出融合中國傳統棋盤家具《A Battle of Beasts》。 「建材產業正面臨深刻轉型，新型材料正在取代傳統磚塊。」二人解釋，「我們實驗了一種能將數位影像印刷於磚面的新技術，希望為這項創新技術找到合適的應用場景。」他們選擇了鬥獸棋與象棋作為靈感，「因為一個簡單的遊戲竟能承載數百年，並成為文化認同與集體記憶。」 作品保留了對弈的規則，但從視覺上進行了創新演繹。「我們為兩種棋設計了共通的色彩系統，在紋理與圖案上做出區別，同時融入傳統棋盤的紅色網格。」不只是遊戲空間，更像是一個公共裝置，「我們夢想它最終能落腳在某個公園裡，既是地標，也是讓人停下來對話的契機。」 「就像鬥獸棋教導我們的：並非體型最大的就是最強者。遊戲的本質不在輸贏，而在於透過好奇心與共同體驗建立連結。」「作為設計師，我們總是在尋找視覺刺激與美學可能，並嘗試將其連結至新的材料實驗。這種重新想像周遭事物的精神，正是我們希望香港觀眾能在街上看到普通的磚塊時，想起：原來日常之物蘊含著無限可能。」兩位設計師分享。 三組創作者以光影、聲音與遊戲回應同一個命題：在這個感官過載的時代，我們如何重新建立與自己、與他人、與空間的連結？或許答案就在放慢腳步的當下，在光影流轉的剎那，在即興演奏的歡愉，在棋盤前對弈的片刻。 【deTour 2025 設計節】 The Shape of Yearning 想望之器 日期：即日起至12月7日 時間：11:00-20:00 地點：PMQ元創方（香港中環鴨巴甸街 35

一年一度的 Clockenflap 將至，今年的line-up同樣讓人驚喜，從經典殿堂級樂隊到新世代創作人目不暇接。 音樂世界如此的大，除了叫你耳熟能詳的本地表演單位外，沒理由錯過其他精彩表演單位！ACOO也特別挑出六組值得「用身體感受聽現場」的單位，為大家在音樂節開始前做做功課，率先介紹他們的音樂創作歷程及故事。讀畢此文，做足準備，今個禮拜五六日，出發！ 文字：Shena Yu @shenvyvy 設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜My Bloody Valentine｜ 來自都柏林的MBV是shoegaze這門聲音語法的奠基者。 極端的執著貫穿MBV的創作，結他訊號在空氣中雕刻出獨有的聲音物理學：似霧非霧、似噪音卻又精密得近乎偏執。1991年錄製《Loveless》時，樂隊輾轉十九間錄音室，皆因樂隊主腦Kevin Shields堅持「有啲唔啱聽就要重錄」。唱片公司則苦笑表示，再錄下去公司就要破產。 Kevin標誌性技術glide guitar源自一次無心插柳，他在試驗中輕撥tremolo arm，音色彷彿在搖晃的邊界中融化，形成介於崩塌與凝固之間的張力。而Belinda無塵的人聲彷彿游離在音牆表層，以游移而曖昧的歌詞製造感官膨脹。 他們亦曾長期拒絕加入串流平台，只因壓縮格式會折損音牆最精微的紋理，現場的「無損體驗」也因此格外珍貴。 ｜Godspeed You! Black Emperor｜ GY!BE是後搖滾裡最具敘事性的另類存在，單曲動輒超過二十分鐘，完整專輯則是一個半鐘的長鏡頭史詩。現場搶眼的視覺媒介不是燈光，而是導演Karl Lemieux手動投影的16mm菲林：燒灼、刮痕、光漏、過曝街景與廢墟影像與音樂同步推進，構成另一條敘事軸線。 樂團聲音風格與其誕生地密不可分。1990年代，創始人Efrim Menuck等人在蒙特利爾是廢棄空間排演，廢墟質滲入曲風，難怪使聽者聯想到《極樂迪斯科》中陰鬱且懷舊的虛構城市瑞瓦肖。貫徹安娜其式的創作理念，2002年專輯《Yanqui U.X.O.》乾脆在封面直接點名唱片公司與軍工企業的資本鏈條；翌年巡演，眾人疑似攜帶大量器材在美國被誤認為「極端分子」短暫扣留。 GY!BE選擇與主流工業保持距離，抵抗與詩性從音樂跨界現實。2024年發行專輯《No Title As Of 13 February 2024, 28,340 Dead》，團隊聲明指出，「No Title」追問的是：在小小身體一個個墜落時，還有什麼姿態與旋律是合理的？「28,340」則是錄音完成當日罹難的巴勒斯坦人數。音樂反覆播放之際，現實裡的死亡數字仍在攀升，令這張專輯成為一部被現實不斷加註的哀歌。 ｜Vaundy｜ 生於2000年的Vaundy，是Z世代最具象徵性的複合型J-Pop創作者；音樂、影像、動畫美學與都市感在他身上不是跨界，而是天生連貫的一體。 他的創作起點像少年漫畫的第一章。國中開始嘗試獨立創作，反覆思考「為什麼活著、為什麼出生」，在YouTube上首次發表的原創曲〈pain〉，旋律明亮，卻訴出一個世代所承受的陰影。而同年爆紅MV〈Tokyo Flash〉原本只是19歲時的功課，夜遊東京的步伐踩準電子city pop 氛圍，獲破億播放。其後，他延續「一人製作委員會」的創作模式，而2021年的〈踊り子〉早已全面滲透社交媒體與咖啡館 playlist，成為你聽過無數次卻未必叫得出歌名的那首歌。 Vaundy將於 2026 年成為日本史上最年輕踏入四大巨蛋巡演的男性solo歌手。首次空降香港在踏入巨蛋之前，香港將率先迎來最原生現場。 ｜Marcin｜ 同樣25歲的Marcin被稱為「把木結他他玩成整個樂團」的Z世代結他怪才。 木結他在他手上能以電子音樂的質感屢出爆點段落，古典樂〈Moonlight Sonata〉被改編得像決戰Boss曲，混雜古典、金屬、佛朗明哥，但聽起來更像遊戲戰鬥場景與電子派對的融合。 他15 歲贏得波蘭版Must Be the Music，真正走進全球視野則是在 2018 年起的短影音時代——將指彈、percussive guitar、受啟自Flamenco的高速掃弦攻勢組成一套「混種打法」，令網友猜測他背後藏了一支樂隊，甚至討論他本人是否是AI偽裝的虛擬歌手。「I’m