在訪問前兩日的簽唱會上，發生了這樣的一幕：Kiri T正在和歌迷們玩猜歌名遊戲，但她在台上看著題目，腦袋卻一片空白，緊張得手忙腳亂，最後竟然連自己作品的名字都忘了。事後回想，她忍不住自嘲：「明明係好簡單嘅嘢，但我好似好Kam咁⋯⋯大家話『嘩，你記性，真～係好差喎』。我都話，我可能要食啲合桃補腦⋯⋯」 如果這種尷尬與焦慮是你曾有過的共鳴，那麼她即將在澳門舉辦的演唱會《Hello Introvert》，或許就是為你而設的一個「安全出口」。在這個演唱會，她邀請各位「I」人可以放心自己一個前來，被音樂治癒：「例如我都係一個唔擅於表達自己嘅人，或者有好多嘢唔敢講。但我希望呢個演唱會可以話畀大家聽——即使我哋性格咁迴避，但我哋都值得被了解、能夠被了解。」 「我依家都會embrace自己咁Kam。」Kiri T笑說。 採訪：Heidi @heidi.is.strong  攝影：Andrew @andrew_bangchan  設計：Larry @ialyrral_ ｜不需要「被迫營業」的安全空間 對於很多 I 人來說，看演唱會往往伴隨著一種無形的壓力——害怕被要求站起來跳舞、害怕要表現得 High、害怕要一同高聲歌唱。「Hello Introvert」，是一個讓「I」人感到安全、舒適、自在的空間：「呢度唔會有好多機關或者娛樂，唔會叫大家要好雀躍起身。我會形容係好chill，想講嘢就講嘢，想唱歌就唱歌嘅形式。」 Kiri T這樣解讀「I」這回事：「其實I人都想要connection，只不過我哋嘅friendship要好exclusive，好gentle。我哋都鍾意好近，但可能係好近、輕輕咁講安慰你嘅說話。」這次，她希望在澳門百老匯舞台創造一個「Safe Space」，並正在探索各種適合內向者的「距離」。她又透露在歌曲選擇上希望營造一些「contrast」：「例如大家以為呢隻歌要好大力，其實可以好細力？或者以為呢隻歌好細力，其實原來可以好大力？因為對我嚟講，大家可能會誤會I人好冷漠，但可能我哋心底有好多嘢想講，只係怕打擾人哋。所以我都好想探索一下contrast呢個主題。」 ｜和自己的「I」來一場和解 「大概幾年前，我成日會同朋友講，如果我E啲就好啦。因為每次上台都覺得好吃力，每次訪問都會好甩咳。以前我做音樂節目，我知道見到唔識嘅人，我會預早3、4個鐘冷靜，聽meditation嘅歌，『咚～』嗰啲。」 舊作《icouldusealittlehelp》裡的一句歌詞：「Why do I pretend again and again, that I'm stronger than I am?（為何我一再假裝自己比想像中強悍？）」，正正道出她從前漫長的自我拉扯。 這幾年香港人對 MBTI 、「I」與「E」的討論多了，社會也開始對「I」多了一份理解，「某程度上時代都幫咗我。」再後來，她發現自己的聽眾都與自己面對同一種困境：「佢哋都會話喺社會好大壓力，唔夠E。反而因為我企出嚟就係咁Kam，好多歌迷會同我分享，原來我啲歌會令佢哋覺得被了解，咁我都覺得呢件事好療癒。」 早些日子派台的《我可能是迴避型》，講的正是害怕踏前一步的這種情緒。若然因為自己掙扎或卻步，而錯過一些機會甚至一些關係，不會很可惜嗎？Kiri T則這樣認為：「如果因為你I而錯過一啲關係，可能呢個都未必係你想要嘅關係。」最重要的，是認清自己想要的是甚麼。 所以，Kiri T希望這場《Hello Introvert》演唱會，不只是一場演出，更像是一次「同類」的聚會。「我覺得唔需要有壓力去invite人、約人一齊。因為你哋已經約咗我，我已經約咗你哋啦！I’ll see you there！」 Makeup: @tammyau_makeup Hair: @jamieleehair @issac_lo @hola.hair.pets   In ACOO, you

在我們熟悉的城市景觀裡，如何才能發現不一樣的風景？ 秉承嶺南畫派「融匯古今」精神的第四代藝術家羅令潔（Rebecca），她選擇在光滑高雅的白瓷碟之上，挑戰描繪光影與建築、花鳥和自然風光的極限；機緣巧合地踏上活版印刷工藝之路的ditto ditto創辦人陳葆恩（Donna）和陳葆珊（Nicole）姐妹，她們在帶有凹凸肌理的紙張之中，尋找城市的溫度與記憶。讓藝術引領我們重新漫步，發現那個藏在日常之下的精彩香港。 訪問：Heidi 攝影：Andrew 設計：Larry ｜在圓碟之上，繪出維港天際線 「釉上彩，就是在一隻已經燒好的白色碟子上，滑溜溜的，我們在上面畫畫。」羅令潔用最直白的語言，揭開了瓷畫的神秘面紗。瓷畫需在畫成後，再經七、八百度的窯火二次燒製，才能讓色彩永固。這次在香港文化博物館的「香港快拍．城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新」展覽中，展出了她以香港的自然與城市風物為題，繪製的五組瓷碟。 最引人注目的，則是一組橫跨八隻瓷碟的維多利亞港兩岸全景。此作品透過顏色的巧妙運用，捕捉了日落時分，城市天際線在光影變幻中的詩意，以傳統工藝呈現，「遠看會被太陽的光吸引，但慢慢近看會發現很多細節。」 這次靈感源於她極喜愛的、以光影著稱的英國畫家泰納（J.M.W. Turner）。「我一直有一個想法，想畫一個Panorama（全景）」。她的創作視覺則是源於個人記憶，而非網絡上的熱門打卡點。她刻意避開在社交媒體常見的景點和遊歷角度，選擇描繪自己眼中、印象中的香港，例如「小時候坐船時看到的景色」。另一個系列，她在瓷碟上畫香港傳統建築及交通工具，例如都爹利街的煤氣燈，不僅是描繪其優雅，更是為了記錄它被颱風「山竹」摧毀後又成功修復的故事。 然而，記錄當代香港景觀的創作，原來也給往時多以花鳥入畫的她帶來了前所未有的挑戰。「最挑戰的是畫直線，」羅令潔笑說，「因為那張碟是彎的，所以真的畫了很多次。」這份挑戰，恰恰展現了她如何「給傳統一個新的生命」。 ｜在紙張之上，壓印我城的溫度 另一藝術團隊ditto ditto展出的，則是其標誌性的「香港地」活版印刷明信片系列。「我們是很偶然地走上承傳這個工藝的道路。」 十三年前，因為找不到印刷廠願意為她們的設計「逐隻色去調、逐隻色去印」，妹妹Nicole毅然決定買下老機器，從零開始自學。她們並非出身匠人世家，只是真誠地「被這麼漂亮的活版印刷效果吸引了」，這份單純的熱愛，讓她們意外地拾起了這門日漸式微的技藝。 活版印刷的魅力，在於其獨特的「凹凸感」——由機器壓在紙張上留下印記，是冰冷的數位印刷無法複製的觸感。然而，這份溫度的背後，是無數次試驗的成果。Nicole回憶起創業初期未熟悉機器運作，由於紙張會因溫、濕度變化而影響吸墨效果，她曾為此「搞了一整晚」都無法成功印刷。最後，姐姐Donna奔走上環找到的一位老師傅親自到工作室指導，才解決了問題。 談及二人的創作靈感，始於一次在銅鑼灣的觀察：「抬頭看到很多摩天大廈，很現代化，但我一邊走，也會看到一些樓層較矮的建築。」這種新與舊、高與低、現代與傳統的強烈對比，構成了她們作品的核心視覺語言。Nicole說：「照片沒有辦法把我們感覺到的香港完全表達出來」，因此選擇用設計與活版印刷創作，在景色之上，整理並嵌入更多「文化碎片」。 「我很想讓人知道，大家要珍惜我們，因為我們真的很用心，是Made in Hong Kong。」她們認為，在當下港人「很想找回香港的文化」的時刻，ditto ditto正用自己的方式，「將這件事記錄下來」，讓下一代知道——香港的文化，其實可以很精彩。 —————————————————— 「香港快拍．城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新」展覽現正於香港文化博物館舉行，以第九屆「港澳視覺藝術雙年展」香港單元為基礎擴充展覽內容，自2024年起於內地五個城市的巡展圓滿結束後，回到香港展出。展覽展出四組香港年輕藝術家——羅令潔、ditto ditto版畫工作室、香港長衫協會團隊，以及啟蜂製作設計團隊，透過瓷畫、版畫、服裝設計及展覽裝置設計，展現香港獨特的城市景觀與文化面貌，並深入探討藝術家們如何守護、傳承與詮釋香港的傳統工藝與非物質文化遺產。 香港快拍．城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新 即日 – 2026年3月2日 香港文化博物館 一樓 專題展覽館五 星期一、三、五：10am-6pm；星期六、日及公眾假期：10am-7pm； 星期二（公眾假期除外）、農曆年初一及初二休館 免費入場 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

在偌大的城市裏，我們渺小得像一隻昆蟲，為了生活奔波，卻始終渴望被聽見、渴望找到屬於自己的頻率。如果連一隻蚊子都能懷抱爵士樂的夢想，離鄉別井去闖蕩，我們又有甚麼理由放棄？ 來自加拿大的《蚊仔發「樂」夢》（The Storyville Mosquito），講的就是這樣一個關於勇氣的故事。 ｜從後院昆蟲到國際舞台 《蚊仔發「樂」夢》講述年輕的蚊仔，為了加入傳奇爵士樂團並登上在夢寐以求的音樂廳演奏，隻身從鄉鎮來到大城市闖蕩。初來報到，人生路不熟，蚊仔在陌生的城市中遇到了各種挑戰和困難，不僅要克服現實的障礙，還要面對內心的掙扎。 這部充滿奇想的作品，出自加拿大知名多棲藝術家無尾熊小子（DJ Kid Koala）之手。Kid Koala 曾分享，小時候家裏沒有養狗，後院的昆蟲就是他的繪畫對象。這份童年的觀察，轉化為他日後的創作養分。另外，他也在創作自述中説，自己童年最美好的回憶之一，就是與父母和祖父母一起去看差利．卓別靈的電影。「那是我記憶中為數不多的珍貴時刻，我們三代同堂坐在一起，一起笑著、一起流淚，被同一部藝術作品所感動。自此之後，創造可以用歡樂連繫人心的作品就成為了我的人生目標。」 自 2019 年在蒙特利爾首演後，這隻「蚊子」已飛越美國、德國、墨西哥等多個國度，並於 2023 年奪得加拿大杜拉獎（Dora Mavor Moore Award）「傑出巡迴製作獎」。 ｜劇場裏的「一鏡到底」 在這個特效盛行的年代，這場演出選擇了一條最難行的路。因為舞台上，14 位來自不同領域的職人——戲偶師、擬音師、攝影師、音樂人，如同精密的鐘錶零件般穿梭於20座微縮模型場景之間，並同步操控著 75 隻大小不一的手工戲偶，透過8部攝影機進行高難度的「一鏡到底」拍攝。與此同時，唱片騎師 P-Love 運用唱盤與電子樂器，搭配弦樂三重奏，即時為劇情鋪墊情緒。上一秒是優雅的古典樂韻，下一秒隨著蚊子的滑稽動作，一切聲音畫面都在現場精準切入。 身為觀眾，你將擁有一種「上帝視角」：既可以抬頭欣賞大銀幕上流暢的電影故事，也能低頭窺探舞台上那群「造夢者」是如何精準無比地即時構建出每一個畫面。 2026年初春，這隻小蚊子飛到香港，邀請你走進劇場，在欣賞這場視聽盛宴的同時，也為那個在城市中努力發聲的自己，找回一點追夢的勇氣。 體驗劇場《蚊仔發「樂」夢》The Storyville Mosquito 📅 日期及時間： 2026年2月6日 (五) & 2月7日 (六) 8:00 PM *每場演後均設藝人談 📍 地點： 東九文化中心劇院 💰 票價： $500｜$400｜$300｜$200*（*部分座位視線受阻） 購票連結：https://www.urbtix.hk/event-detail/14062 *無對白演出，適合6歲或以上人士觀看。 *演出長約1小時10分鐘，不設中場休息。 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

當城市步入新歲，不妨放慢腳步，走進劇場與展廳。這裡有歷史的迴響，也有靈魂的獨白，正等待你靜心傾聽。 #劇場 ｜《鄰居的鄰居》 藍嘉穎舞蹈劇場十年淬鍊之作《鄰居的鄰居》，將帶領觀眾窺探一場奇特的自我追尋。故事始於一個女子重返舊居，卻選擇住進隔壁，刻意安排陌生人成為她的「鄰居」，藉此重新聆聽塵封的過去。這部結合怪奇幽默與真情剖白的舞蹈劇場，透過舞者的身體與音樂人張進翹的跨界演繹，探問都市生活中「既親密又疏離」的矛盾關係，為每個在孤獨中尋找救贖的靈魂，提供一個與自己和解的出口。 日期：2026 年 1 月 16 日至 18 日 地點：上環文娛中心劇院 票價：$280, $220, $180 ｜中英劇團 《異曲同夢》 如果人生能像電影倒帶，你會選擇在哪個瞬間按下暫停？音樂劇大師 Stephen Sondheim 的傳奇作品《異曲同夢》(Merrily We Roll Along)，便以獨特的倒敘結構，引領觀眾逆流而上。故事從一場充滿裂痕的慶功派對開始，回溯二十年，看著三位曾經形影不離的摯友，如何在追逐夢想的路上漸行漸遠，最終被名利與現實沖散。在重拾初心的碎片的同時，也是時候對友誼、理想與人生抉擇來一場詰問。 日期：2026 年 1 月 24 日至 2 月 1 日 地點：葵青劇院演藝廳 票價：$460, $380, $300, $220 #展覽 ｜《Walks of Colours》攝影集及展覽 你曾想過用色彩閱讀香港嗎？攝影集《Walks of Colours》由攝影師陳偉康與鄭樂天掌鏡，詩人鄭恬恬以詩句唱和，書中逾百幅影像，從唐樓青窗到獅子山吊車，引導讀者進行一場「色彩走讀」，發掘日常中的視覺詩意。出版方 artellex 工作室更舉辦同名展覽，精選書中作品展出，讓觀眾親身感受香港的魅力色彩。 日期：即日至 2026 年 1 月 18

在香港這座城市的集體記憶深處，藏著許多光怪陸離的碎片：藍田邨的彩龍大戰水妖、中文大學的辮子姑娘⋯⋯從前讀書、大學O Camp、住Hall，又或者當你與朋友新相識、聊八卦，總有屬於這個地方引人入勝的「靈異故事」存在，成為大家茶餘飯後的話題⋯⋯但如果，再也沒有人記得這些故事了呢？「有次回到中大訪談，問了現在在讀書的中大生，原來有幾乎九成的中大生都不再知道辮子姑娘的故事了。」「豚肉窩貼」其中一位創辦人Cathy說。 在大學相識的Nicky和Cathy，因著對「鬼故」的熱愛，機緣巧合下組成了「豚肉窩貼」，以餅貼（零食內的貼紙）和圖鑑，把一隻又一隻「小鬼怪」整合紀錄下來，盼創作出香港版本「百鬼夜行」。從貼紙到出書，他們今年更衝出香港，進軍扭蛋界，在日本上架短短日子便告售罄。 一個地方的歷史文化，孕育出一個個有趣而獨特的鬼故事。但原來當城市不斷變更，這些根植於特定地點與時代的本土故事，也面臨著被遺忘的危機。 採訪：Heidi @heidi.is.strong  攝影：Andrew @andrew_bangchan  設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜鬼怪餅貼的緣起 Cathy從小就愛看超自然、鬼怪、UFO之類的故事，就連租DVD也會選擇鬼片。但這份獨特的愛好曾讓她求學時期被視為「古怪」，直到上大學後才找到同好；相反地，Nicky則認為這種興趣是與生俱來的。他認為，無論是長輩口中的禁忌，還是校園傳說，都證明了鬼怪故事是大家共通的話題，其本質也是基於人類對未知世界的好奇心。 Nicky和Cathy是大學同學，畢業後一個做廣告公司，一個做製作公司。二人出社會數年後，有感工作上的創作，都是客人主導，發揮空間不大，故萌生創作自己項目的想法，「畢業咁耐就吹咗呢件事幾耐」。Nicky一直深受日本《百鬼夜行》文化影響，眼見台灣也有類似的妖怪誌，不禁反思：「為何我們香港沒有這些呢？」 就在此時，Cathy腦海突然浮現了一個植根於香港與日本流行文化的共同記憶——「餅貼」。餅貼又稱「食玩卡」，呈現方式是零食內附的一張精美貼紙，其中以《孖寶兄弟》、《仙魔大戰》最為經典。通常貼紙正面是角色肖像，背面是簡介。對8、90年代成長的孩子來說，一包四、五元的零食價格不菲，遠比一元一張的抽卡昂貴，卻也因此更令人嚮往，成為一種小眾但深刻的集體回憶。 至於名字由來，Cathy解釋，「豚肉」源於兩人共同鍾愛的英國樂隊 SUEDE 的歌曲《We are the pigs》，並融入了日系風格；「窩貼」則既取自其產品「貼紙」的「貼」字，也食字「鍋貼」，代表用熱誠煎出美味的餃子。「感覺幾年來的想法終於有了一個可以『食落去』的地方。不如就開工！」 ｜名為「鬼怪」的社會棱鏡  分工上，Nicky負責構思鬼怪圖像設計，Cathy則負責做資料搜集，撰寫文案。她會親自到訪該區做田野考察，訪問居民，深入了解故事後才動筆，「例如你說，某學校女廁好猛鬼。我會問，那是發生過甚麼事？往往答案就是『就是猛鬼囉』。再到我慢慢做資料搜集、研究，才發現原來當中牽涉好多歷史。」 以「華富邨瀑布灣女鬼」為例，傳聞一群孩子放學後到瀑布灣玩耍，直到黃昏時分，他們注意到一個奇怪的景象：「有個姐姐離遠見到她在瀑布灣的潭底洗臉，洗了很久。誰知走到比較近的距離的時候，風吹起姐姐的頭髮，見到原來姐姐沒有眼耳口鼻，大家就嚇跑了。」Cathy分析：「小小馬後炮地想想，其實這個故事是不是真的呢？會不會其實沒有這件事，只不過可能是家長擔心而創作的？」 另一經典神怪故事「藍田彩龍大戰水妖」，故事源於80年代，村民聲稱目睹了天上的「彩龍」與「水妖」大戰。恰巧其實7、80年代以前，香港水利工程的確不太完善，70年代初更發生618雨災、秀茂坪山泥傾瀉等。及後，1977年政府為改善山泥傾瀉及水患，成立土力工程處。恰巧在藍田舊邨第十五座外牆亦畫有六層高的巨龍，自此便有傳聞，巨龍是用來鎮壓水妖。不論這些故事孰真孰假，也足見鬼怪故事與社會現狀不可割裂。 ｜從百鬼物語圖鑑  闖進日本扭蛋機 香港鬼故何其多，他們是如何選材的？二人拿起一大本貼紙簿，逐一介紹。起初Cathy及Nicky並沒有為頭兩彈貼紙設一個主題，只選擇香港人最耳熟能詳又能夠畫面上具象化的角色，例如銅鑼灣狐仙、碟仙、匯豐銀行銅獅子等鬼怪，以色彩鮮豔、線條粗獷的卡通形象呈現，既復古又充滿玩味。到第三彈的時候，開始有出版社留意他們，二人遂決定整理題材，除了為每一彈的貼紙訂立主題，也開始著手構思出書，每本書介紹大約數十隻鬼怪，並以港九新界地區分類，「我們keen on香港版本，所以所有故事、畫中某些元素，要保持香港傳說。」 直到去年，二人有了一個新目標：「如果我們想將一個心目中想達到的『香港版的鬼太郎』、『香港版的百鬼夜行圖鑑』，長遠或有效地發展下去，理論上應用盡各個不同媒介、流行文化的媒體，玩具是其中一個。」Nicky解說。於是二人膽粗粗用Google translate去信日本玩具公司自薦，到開展了漫長的溝通過程，怎料其中一間玩具製作公司「FUSEE」真的有回音。「社長和我們事後說很欣賞我們這個項目，即使當時還沒有很多東西讓他看到，但他可能欣賞畫風、欣賞我們的想法，所以才決定和我們合作。」 「社長認為其實日本人都很喜歡香港文化，很喜歡來香港旅行。他很他想日本的人會拿著這套扭蛋，來到香港旅行跟著這地方去。」最終，產品敲定碟仙、彩龍、水妖、殭屍及狐仙5款角色。扭蛋款在日本上架不久已接近售罄，而盒蛋（盲盒）款亦叫好叫座。「有日本人inbox我們說很欣賞這個項目，也很有興趣想知道我們香港的鬼怪文化，甚至問我們有沒有推出日文版書籍。」 然而，儘管產品在外地獲得好評，豚肉窩貼卻發現香港鬼故開始出現斷層。皆因有一次二人到中文大學進行訪談，談及對於中大著名鬼故「辮子姑娘」時，竟然在場九成學生都表示未曾聽過。Cathy估計，自COVID開始，普遍大學Ocamp停辦，迎新營正是流傳這些民間鬼怪故事的場合，沒有了承傳的載體，記憶自然開始消失，「我們想像的斷（層），和現實差距原來還要大那麼多。」 ｜以鬼故繫住我城記憶 到目前為止，這個項目仍然只有二人一手一腳「砌」，他們曾經在富利來商場設實體店，除了賣貨，也是一個讓讀者「報料」，分享、收集故事的好地方。惟目前實體店亦已結束。不過，也許正是因為看到我城記憶開始斷裂，也驅使二人無論如何也要堅持下去。 Cathy憶起今年書展時候，有位母親走上前對她說，「聽小朋友說話，應該是國際學校生。那位母親說，孩子為了讀懂自己的書，努力學習中文，甚至愛上了寫作」；亦有已移民的父母特意購入他們的書，分享香港的故事予下一代。「希望用這件事，與各散東西的香港人聯繫起來。」Cathy如是說。 在這個離散的年代，鬼怪的意義，也許已遠超過獵奇與趣味。 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

每天滑著Instagram、Facebook，看著朋友在地球另一端的限時動態，我們彷彿與世界很近，卻又總是感到孤單。當離散成為我們這一代人的日常，當「家」這個概念愈發模糊，每個人都彷彿更用力尋找自己的位置。 「當我們派出去的一些宇宙探測的機器，可以去到這麼遠，拍下好幾多光年的星系，但是我們跟自己的心，或者跟其他人的心的距離，為什麼會這麼遠？」這個提問，正是甄拔濤籌備近十年的「後人類旅程」三部曲終章——《宇宙到處的聲音》——希望與大家一同探索的核心。這場橫跨兩百年的太空孤獨遠征，與其說是科幻舞台劇，它可能更像是一封寫給香港人的宇宙獨白，在科技的盡頭，與我們一同重新丈量記憶、家園，以及心與心之間那段最遙遠的距離。 訪問：Heidi @heidi.is.strong  設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜「後人類旅程」三部曲最終章 「後人類旅程」三部曲的故事，要從2015年說起。當時甄拔濤正在倫敦修讀編劇，這也是他首次長時間離開香港到國外生活。「可能因為自己也正在一趟『旅程』當中，」他回憶道：「所以我對『旅程』這件事特別感興趣。」加上倫敦的學術氛圍，使他開始深入研究「後人類」這個概念。於是，他將「旅程」與「後人類」兩個想法結合，一口氣構思了整個三部曲的藍圖。 首兩部曲《未來簡史》與《後人類狀況》，雖然帶有魔幻寫實的風格，但故事場景仍在地球或某個星球之上。而來到最終章《宇宙到處的聲音》，則直達那極其廣闊的宇宙維度。故事由一個名為「人類邪惡的總和」的存在展開，他策劃了一個龐大計劃，試圖壓縮宇宙中所有的黑暗物質，豈料引發了宇宙大亂。在這場大災難中，「OO行星」不幸被黑洞吸入，而星球上最善辯的說客——主角T，則在外面尋找救兵之時，與留守家中的妻子失散。T深信黑洞亦有出口，為了尋回妻子與家園，他決心踏上一列需航行兩百年的太空列車，進入黑洞。 我們平時認為宇宙是真空狀態，理應非常寂靜。但甄拔濤卻從物理學中找到靈感：宇宙大爆炸初期，是一個充滿各種聲音的嘈雜世界。這個「聲音」，在劇中有雙重意涵：它既可以是物理上的聲波，更可以是角色內心的聲音——「那可以是一個人的自我反省（self-reflection），也可以是經歷萬千變幻後沉澱下來的思緒與回響。」 要在劇場有限的空間內呈現無邊無際的宇宙，本次演出運用了大量藝術科技（Art Tech）。甄拔濤說，整個創作過程非常依賴不同設計部門的共同協作。「各個設計師施展渾身解數，透過一些Tech（科技）去製造創作，」他解釋道。從動態捕捉到AI生成影像，整個團隊仍在摸索與試驗，目標只有一個：用一方小小的舞台，將那種令人敬畏的宇宙浩瀚感，真實地帶到每位觀眾眼前。 ｜獨白、家園、孤獨與記憶 甄拔濤將《宇宙到處的聲音》形容為「獻給香港的一場宇宙獨白」：「當你在宇宙的時候，你看著無限的空間和星空，你就會發現，你不是向外去尋求，而是應該向自己內心更深的層次去探索。」 劇中兩百年的漂流與尋找家園的情節，很自然地會觸及當下香港社會關於離散與身份認同的集體情緒。對此，甄拔濤提出了一個更根本的問題：「何謂家？」他回溯人類的歷史：在農業出現之前，人類過著狩獵採集、逐水草而居的生活，並無固定的「家」的概念。「這就是說，其實深藏在我們人類的DNA裡，無論是物理、生活還是文化上，都有一部分對於家的想像是可以比較流動的。」 他說，自己並非要否定「尋根」的價值，而是希望提出另一種可能：「我們是不是對家可以有一種更加廣闊的想像呢？」 那主角守護兩百年的記憶，是好事嗎？甄拔濤認為，凡事皆有兩面。守護記憶，可以是前進的動力，但也可以是前行的包袱。這些問題或許沒有標準答案，但每個人都必須尋找最合適自己的解答。 ｜我們與科技的距離 從2015年動筆，到2024年最終章上演，這近十年的創作路，也親眼見證了科技以驚人的速度改變世界。甄拔濤以《後人類狀況》中「遙控空軍」的構想為例，十年前仍是相當誇張的科幻想像，如今在俄烏戰爭，無人機轟炸已成現實。「你想想我們科技去到有多遠？」 回望這段旅程，他對科技與人性的關係沒有絕對的樂觀或悲觀，反而多了一份擔憂。「有一些科技發展的趨勢其實不是太好的，」 他認為，許多科技並非為人類福祉而發明，而是為了殺戮、控制或滿足貪念；且科技並非中立，很多時候被大財團所掌控。「如果真的這些東西都成了形的話，那人類未來坦白說我就真的不樂觀了。」 但他仍抱持一線希望：「但是現在都未去到最差的時候，那我們每一個人可以怎樣做呢？這些都值得我們繼續思考。」 值得留意的是，「後人類旅程」三部曲的精神核心，濃縮在每一部劇的最後一句對白：《未來簡史》以「痛苦就是倫理」作結，《後人類狀況》則留下一句「內疚就是力量」。至於最終章的結語，甄拔濤賣了個關子，僅透露會「同樣饒富趣味」，「三句並置在一起，便總結了《後人類旅程》三部曲的全部。」 註: 本文演出相片為2022年《宇宙到處的聲音》香港試演。   《宇宙到處的聲音》 演出日期： 6/2/2026 (五) 8pm 7/2/2026 (六) 3pm 7/2/2026 (六) 8pm 8/2/2026 (日) 3pm 演出場地：東九文化中心劇場 HKD $380/ $280   購票: https://linkly.link/2Vq9N   In ACOO, you can see #ACOOPerson.  

香氣，是最難以捕捉，但也最容易喚起記憶的存在。它能穿越時空，帶我們回到某個特定時刻；也能跨越藩籬，連結彼此的呼吸與情感。 在關懷愛滋 @aids_concern 與 Wyndham Social @wyndham_social 共同呈獻的《縈迴》展覽中，本地香氛藝術組合Slash & Parallel @slash.and.parallel 與15位HIV感染者及同行者共同創作，用香氣打開一扇扇生命之窗。展覽以香水的層次結構——前調、中調到基調——帶領觀眾走入每個故事，探索關懷如何能像香氣般，無聲地溶解偏見與恐懼。 ｜前調：十五個生命的邀請 步入展場，15款由本地香氛藝術組合 Slash & Parallel 與HIV感染者及同行者共同創作的室內香氛迎面而來。每一縷香氣都承載著一個獨特故事，卻又在空間中交織成集體的呼吸。 ▸作品：木語；氣味：Elysium——在破碎中尋找希望 30多歲的Bagel在作品中藏著自己的第一張覆診紙：「木，記得一切——時間、傷口與呼吸。覆診紙被收藏在年輪之中，那是身體與記憶的印記，也是重生的起點。」在沉靜的氣味裡，連痛楚都化為一種溫柔的存在，提醒著：即使破碎，生命仍在生長。 ▸作品：孵化；氣味：星點光希——走出黑暗的螢火蟲之光 「感覺過去的自己因為抑鬱，就像似人走進了森林，天色漸暗，看不見方向。」V說。但在最深的黑暗中，親友、社工、醫生的支持，化作點點星光。「那一點一點的螢光就像溫柔的希望，給了我生存下去的力量，也讓我更為強大。」每一縷香氣，都像當年那些給予他勇氣的螢火蟲，細小卻明亮。 ▸作品：秋去秋來；氣味：福氣——照顧者的秋天 「HIV感染從一開始就如同陰霾，籠罩住整個家庭。」Amber說。作為感染者女兒、父母的唯一依靠，她在照顧中看見生命的循環：「春夏秋冬，我想我的人生已進入秋天的階段。有時我會力不從心，會覺得自己的心情好像枯葉、枯枝。」但就像秋天的氣味，溫馨又溫暖，她仍在尋找生活中的色彩：「我希望生活除了工作、照顧家人以外，有多少少色彩，俾自己休息一下，才能繼續前進。」 ｜中調：對話與記憶的迴響 展覽中段呈現三件回應作品：詩人兼醫生律銘的散文詩《晚餐》，以茶香探索照護的節奏；楊沛鏗的《曾經遇見但已被遺忘的情人們》，透過酒店肥皂訴說親密與遺忘；每一件作品都在探問：關懷如何在日常生活中留下痕跡？ ｜基調：集體的承諾 展覽以Sharu Binnong Sikdar的《石漣》作結，邀請觀眾在鵝卵石上書寫，繫於紅色漸層繩上。這件公共協作作品呼應當代HIV照護的核心理念：「測不到=傳不到」（U=U）。每顆石頭的重量，都在提醒我們語言和關懷的分量。 正如策展人黃嘉瀛 @hedoesntgiveashit 所言：「《縈迴》不是終點，而是接力。」展覽期望HIV感染者的堅韌精神能如香氣般散播到社群，挑戰偏見、點燃互相關懷，「如同空氣中的留香，默默與眾人同呼同吸。」 展覽資訊： 日期：2025.11.28-12.7 地點：Wyndham Social（中環雲咸街33號地下） 時間：每天11:00-21:00 免費入場 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.