19歲的你，或許仍是懵懵懂懂，對將來毫無概念。不過，19歲的邱傲然（ @tiger_yny ）已經成為了男團MIRROR的一員。隊友一個個向前衝，那時的Tiger認為機會應該讓給隊中的哥哥。現在回想，Tiger說自己「好錯」。 「其實我是很錯的，我不應該說『讓』這個字。其實可能我的真正心態是，他們唱歌已經很厲害，音樂底子很濃厚，我不是『讓』，而是我真的未準備好，我還是做不到。其實說穿了，可能就是沒有自信。」 在欠缺信心之時，也正是音樂給了他重新定義自己的勇氣。從迷惘失意時嘆一句「Alright，一切會過去的」，到今年對世界高聲疾呼「Live The Way I Want」，這幾年他終於發現，自己根本沒時日安撫他人的願望了——自己的ideal life，其實就只是「做想做的事，過想過的人生」，如此簡單。 文字：Heidi @heidi.is.strong  攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98  ｜夢想藍圖的初稿 參加全民造星之際，Tiger只不過是電影學院Year 1的學生。他笑說，小時候「我的志願」想過繼承父業，就是沒幻想過自己會成為偶像。「其實在那個年紀我根本不知到底想過怎樣的生活。就好似很多中學生一樣，讀完書都不太知道自己想做甚麼」。公開考試放榜後，他選擇了讀電影學院，讀書期間參加了全民造星，最後又入了MIRROR，一切就如同冥冥中的安排一樣。直到真的簽約後，Tiger根本沒有具體畫面，自己最後要走到一個怎樣的位置，「那時候就是想，找到自己喜歡的東西，可以做的東西。」 一息間從學生變成了偶像，一切從一個人變成12個人，被問到最難適應的是甚麼？「其實男團這件事本身就是。」他回答，「我入行前不懂K-Pop，我認識男團可能是Backstreet Boys、Westlife那一種。」新鮮事除了跳唱演戲，還有行業的不穩定性：「你今個禮拜告訴我下星期有工作，我就不能上學了。那時候我差點不能畢業。」 正當一切逐漸踏上軌道，Tiger開始發現，自己深陷名為自我質疑的泥沼。 ｜那些很棘的事 都可以《Alright》 在隊伍中，每人都有屬於自己的位置，有人擅長唱歌，有人舞技精湛，有人個性跳脫鮮明。Tiger在《Alright》中有一句「未夠大志被世人需要」，他這樣解釋那糾結的心態：「譬如說唱歌，你都不是最出彩的一個。最直接就是，我覺得自己唔叻。不會每個人都是第一的，總會有人是三四五六七，但這些人，他們也想更叻。」在《調教你MIRROR》，Tiger被花姐評價為「不夠主動」，現在回想並疏理原因，Tiger認為：「我猜似乎是迷失，好像控制不到任何東西。有些東西，你明明想這樣走的，但偏偏沒辦法，就要走另一邊。」 幾年過去，Tiger不免會與身邊的人比較，自覺未能突破自己。碰巧公司為MIRROR安排開演唱會，有機會可以推出solo歌曲。那時Tiger已跟天衡學結他一陣子，天衡問，你最想說甚麼？Tiger遂打了一段文案給他：「類似是，這幾年有開心有不開心。開不開心，都有一班朋友、家人、粉絲陪你、幫你。可能他不是實質幫你做甚麼，但這個陪伴很重要。其實所有事都會好好繼續走下去，然後你回頭一看，那個很棘的事，都可以Alright。」 呼過氣消化傷悲，就這樣Tiger的第一首solo誕生了。神奇地，Tiger發現自己從《Alright》這首歌及表演上，找到自己真心喜歡的路向：「可能是結他、少少搖滾、Rock Ballad的音樂，讓我找到，嗯！我想做這件事！我出現了一個不知從何而來的決心和力量鑽研這件事。」 ｜學習與自己對話——《Live The Way I Want》 「可能《Alright》給了我自信，所以我覺得在這個方向的音樂作品，我可以嘗試多一點，可以繼續走下去，所以就有了《Live The Way I Want》這個想法。原來這件事我喜歡做，而我又做得到。」Tiger這樣分析道。 其實，Tiger從中學開始便接觸結他。他憶述，初學結他的人都一定會接觸一些「經典歌」，例如《Hotel Carlifornia》等。不斷練不斷聽，很自然就構成了他的音樂喜好。「最正的是，他們不只是揈，這些音樂也會有很感動你的元素。例如有些樂隊的歌曲好嘈，很『大力』，但間中又會出一首慢歌，你就會覺得，啊，鐵漢柔情呀。例如Bon Jovi的《Always》，你會感覺到這個男人很傷心，但平常他在台上很強很強，但原來他也會傷心。我覺得好正，好man。」 時間去到今年年初，Tiger預備出第二首solo。原本公司希望他出一首慢歌，但Tiger直接交了《Live The Way I Want》的demo。相較《Alright》，《Live The Way I Want》更直接有力，有種不顧一切向前衝的感覺。這正好也詮釋了這段時日Tiger的蛻變：「我也了解自己多了，懂得和自己溝通。先處理自己情緒吧。這幾年除了Technical的技巧外，這個亦是成長。」 除了與自己好好對話，Tiger更透露，自己每晚都會抽時間與母親聊天：「哪怕其實沒甚麼說。她有時候會給我意見，雖然她不會有專業的意見給我，但她會說，出來工作是這樣的啦，你瞇埋眼過了就算啦！我都expect她會這樣說，但我講了出口，她聽完之後，我原來也會好過一點。」 ｜只為自己而活 那麼講到底，屬於邱傲然的「The Way I Want to Live」，究竟是如何？「你身邊一定有事情是你不想它這樣發生，但它還是發生了，你改變不了，也控制不了。」就如《Alright》所說「我知/並沒法逆轉風氣」一樣，《Live The Way

今個五月，香港小交響樂團將再度與法國五月藝術節合作，帶來三場精彩音樂盛宴！ 樂團今次邀請了多位享譽國際的法國音樂家來港演出，包括備受推崇的流浪者三重奏（Trio Wanderer）、指揮大師羅菲（Pascal Rophé），以及新生代小提琴家蘇姆（Alexandra Soumm），一連三場法式音樂盛宴將帶您遊歷德布西的優雅意境、感受貝多芬的澎湃激情，並走進拉威爾充滿童趣的夢幻世界，一起沉醉於法式古典魅力中！ ｜流浪者三重奏香港首演 被譽為傳奇組合「美藝三重奏」的繼承者，曾於1997, 2000. 2009年三度榮獲法國古典音樂大獎「最佳室樂組合」的流浪者三重奏（Trio Wanderer）自1988年創立以來其演奏足跡遍佈維也納金色大廳、柏林愛樂廳、倫敦域摩堂等世界級音樂殿堂，為當今最具影響力的室樂組合之一。是次香港首演，他們將率先為樂迷呈獻一場法國印象派與德奧浪漫主義的精彩對話，於5月14日的音樂會中以德布西和拉威爾的兩首鋼琴三重奏展現細膩優雅的音色，並以孟德爾遜充滿熱情的第一鋼琴三重奏掀起高潮。 流浪者三重奏多年來錄製逾20張專輯，並屢獲國際權威獎項肯定，包括《音樂世界》CHOC年度大獎、法國金音叉獎等。這場難得一遇的香港首演將帶領觀眾走進室樂的精緻世界，不容錯過。 日期：2025年5月14日（星期三） 時間：晚上8時 地點：香港大會堂音樂廳 票價：$450、$320、$180 贊助：Dr Andrew S. Yuen ｜流浪者三重奏 × 香港小交響樂團：貝多芬三重協奏曲 繼首演音樂會，流浪者三重奏亦將與香港小交響樂團合作，聯同即將接掌布拉格交響樂團音樂總監的指揮尼托皮爾（Tomáš Netopil），演奏貝多芬為小提琴、大提琴及鋼琴而寫的三重協奏曲。這部獨特作品糅合協奏曲與室內樂的特色，讓三位獨奏家與樂團展開精妙對答，譜出堂皇優美的音樂對話。同場樂團亦會演奏捷克作曲家馬天奈的序曲，以及德伏扎克充滿波希米亞民族風情的第六交響曲，精彩可期！ 日期：2025年5月17日（星期六） 時間：晚上8時 地點：香港大會堂音樂廳 票價：$520、$380、$220 贊助：Dr Andrew S. Yuen ｜小提琴家Alexandra Soumm炫技演繹布魯赫經典 才華洋溢的法國小提琴家蘇姆（Alexandra Soumm）曾於2009-2011期間為BBC電台第三台新生代藝術家，並與倫敦愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、NHK交響樂團等知名樂團合作。首度與香港小交響樂團合作，她將攜手克羅地亞電台交響樂團音樂總監羅菲（Pascal Rophé），炫技演繹布魯赫夢幻抒情的第一小提琴協奏曲——這首經典之作不乏充滿激情的獨奏段落，自首演以來一直為樂迷所喜愛。 當晚樂團亦將首演意大利當代作曲家Berio的《安息》，並以拉威爾的《鵝媽媽》芭蕾組曲壓軸，一起穿梭於睡公主、美女與野獸等耳熟能詳的童話場景，譜寫一個充滿法式優雅的童話之夜。 日期：2025年5月31日（星期六） 時間：晚上8時 地點：香港大會堂音樂廳 票價：$520、$380、$220 獨家贊助：中電 CLP 門票現已於城市售票網及「撲飛」發售。 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

初夏走在太子道西，抬頭便可看到一片淡黃色的花海在馬路兩旁綻放，與午後的陽光相映成趣。 每年4月份，你總會在某個街頭的一隅看到這麼一片鵝蛋黃色花海。「魚木」這個名字，源於台灣漁民用它的木材刻成小魚，帶去海上捕魚的習慣；魚木的英文名字「Spider Tree」，則來自那些形似蜘蛛的奇特花朵。魚木的每朵花都有四片花瓣，伸展出12至50根纖細的花絲，在微風中輕輕搖曳。魚木還有個親切的名字，叫「樹頭菜」，因為它嫩嫩的葉子可以醃製成開胃小菜。 魚木的花語是「神聖與祈願」。在這個步伐匆忙的城市，它似乎提醒我們：慢下來，抬起頭，欣賞這絢爛的好風光。 從旺角到大角咀，從天水圍到粉嶺，處處都能找到它的身影。下次在街頭匆匆走過時，不妨停下腳步，抬頭尋找這片春日的黃白色花海。或許你也能在繁忙的都市中，發現這細膩的生活驚喜。 攝影：Andrew @andrew_bangchan、Eddie @eddielok814 設計：Kayan @yipyn -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.   #discoverhongkong #explorehongkong #hongkongstreetsnap #魚木 #樹頭菜 #香港植物 #植物圖鑑 #urbannature #citytrees

在這個充滿創意與靈感的五月，香港各區將舉辦一系列多元化的藝文活動，從國際級音樂劇到社區文化展覽，從沉浸式數碼體驗到傳統工藝展覽，每一場展覽都蘊含著對城市、生活與人性的深刻觀察。 無論你是藝術愛好者、文化探索者，還是想在週末找個靜謐角落感受生活美學的旅人，這份展覽推薦清單將帶你重新認識香港的多元面貌。 #音樂與劇場 ｜《搖滾芭比》 由西九文化區與Motion 27首度聯合製作的《搖滾芭比》香港版，即將在自由空間震撼登場！這齣被譽為百老匯「最搖滾」的經典音樂劇，以其獨特的變裝藝術與搖滾樂元素著稱，向來被公認為對音樂劇演員最具挑戰性的作品之一。香港版由跨媒介劇場導演林俊浩執導，並由本地音樂劇名將鄭君熾擔任劇本及歌詞翻譯，勢必為香港觀眾帶來一場前所未有的狂歡式音樂劇體驗。 日期：5月10日至17日（共8場） 地點：西九文化區自由空間大盒 場次及票價：請參閱西九文化區官方網站 ｜西九夜延場 西九文化區推出全新卡巴萊節目系列「西九夜延場」，將香港獨特的多元文化魅力融入卡巴萊表演形式中。節目橫跨音樂劇場、音樂喜劇等多種形式，由新晉與資深藝術家攜手演出，為觀眾帶來跨界別的夜間藝術體驗。首季節目精選平日夜晚於戲曲中心茶館劇場呈獻，讓觀眾在別具特色的場地中，細味別樣的表演藝術。 展期：5月12至14日、6月2及3日、7月14及15日 地點：戲曲中心茶館劇場 場次及票價：請參閱西九文化區官方網站 #電影節 ｜亞洲前衛電影節2025：流光為證 M+精心策劃的「亞洲前衛電影節2025：流光為證」將帶領觀眾探索亞洲前衛電影的藝術脈絡。為期三天的電影節匯聚馮美華、何子彥、謝德慶等重量級藝術家和電影製作人，透過精選放映、展覽、表演、講座和工作坊，展現過去六十年來塑造亞洲藝術景貌的獨立流動影像作品。活動更會展出多件M+館藏重要作品，讓觀眾一次過飽覽亞洲前衛電影的過去與當代面貌。 展期：5月30日至6月1日 地點：M+ 場次及票價：請參閱M+官方網站 #跨國文化體驗 ｜香港巴西狂歡節 首屆「香港巴西狂歡節」將為維港兩岸注入熾熱的南美洲狂歡氣息！近50位巴西頂尖表演者雲集香港，於維多利亞港沿岸10大地標呈獻一連十天的節目。壓軸活動將在中環AIA Vitality Park舉行，由巴西著名森巴學校UPM帶來震撼的嘉年華式表演，國際知名森巴鼓舞皇后Andressa更會領銜演出特別為香港編製的森巴舞曲。現場亦有巴西戰舞、自由足球表演，以及地道巴西美食，讓大家盡情投入這場香港首個巴西狂歡盛典。巴西飲食體驗及主題式拍照等在Klook平台上推出套票發售。 日期：6月20日至29日（主場活動：6月27至29日） 地點：維港沿岸10大地標（主場：中環AIA Vitality Park） 時間：下午1時至晚上11時 #展覽 ｜『紋』以載道——故宮博物院沉浸式數字體驗展 香港故宮文化博物館首度與故宮博物院攜手合作，以創新數碼技術演繹中國傳統紋樣之美。展覽從故宮建築、陶瓷、織繡等珍貴文物中提取經典紋樣，透過沉浸式數位體驗，為觀眾揭示紋樣背後的文化內涵。 展期：5月14日至10月13日 地點：香港故宮文化博物館展廳7 ｜木漏日 TOUCH OF WOOD 一木首次策劃的木工工藝聯展「木漏日」，匯聚12位本地工藝師的獨特視角，以「盒」為創作主題展現木工之美。盒子作為木工基礎，蘊含無限可能；透過工藝師們各具特色的巧手詮釋，重塑其形態與意象。展覽邀請觀眾細味木工藝的溫度與質感，就如夏日陽光穿透樹葉間隙，在平凡中尋找細膩的感動，體會生活中不經意的美好時刻。 展期：5月1日至5日 地點：觀塘鴻圖道幸運工業大廈7樓G室（一木工房） ｜尋。常生活：訴說編織九龍城的人與事 一場以街坊生活為主軸的社區展覽，透過五位九龍城居民的故事，細說這片土地上的人情風景。展覽特別展出在地人謝生珍藏的啟德機場舊照，以及見證社區變遷的珍貴文物，包括本地美食家蔡瀾贈予街坊的墨寶、五十年代原貌家居擺設等。策展團隊用心編織每個小故事，從泰裔雜貨店主到玩具店老闆，從三代街坊到小學生，展現九龍城獨特的社區網絡與鄰里之情。 展期：5月1日至31日 地點：九龍城沙浦道46號豪門地下01號鋪 開放時間： 週一、四、五、日：10:00-13:00、14:00-18:00 週二、三、六：14:00-18:00、19:00-22:00 ｜載傷／言殤：職安教育相片展 「工業傷亡權益會」策劃的【載傷／言殤】相片展，透過影像、氣味與聲音的多感官體驗，呈現工傷意外背後鮮為人知的故事。展覽記錄了受傷工友與遺屬們的生命軌跡，從創傷到重生，從絕望到希望，讓這些原本隱沒於社會角落的經歷得以浮現。策展團隊期望藉此喚起大眾對職業安全的關注，反思我們習以為常的工作環境背後，可能潛藏的危機。 展期：即日至5月20日 地點：美荷樓青年旅舍地下（深水埗巴域街70號石硤尾邨41座） 時間：上午7時至晚上11時 ｜《風林火山》展覽 由導演麥浚龍打造的電影《風林火山》，入選第78屆康城影展「午夜展映單元」，耗時十二年孕育而成。為使觀眾更深入感受人物的立體份量，是次展覽將首度展出西班牙雕塑家Eudald de Juana Gorriz為電影量身創作的角色雕塑，包括金城武、劉青雲、梁家輝、古天樂及高圓圓五位主演的角色雕像，帶領觀眾深入電影中這個冷酷而富美學的世界，感受導演對新秩序與人性的獨特詮釋。 展期：4月26日至6月1日 地點：海港城美術館（海港城海洋中心二階207號舖） 時間：上午11時至晚上10時 ｜不笑的猫：繪本與畫作策展 半自傳式繪本《不笑的猫》由林之執筆、黃皓怡繪畫，以照顧貓咪「妹妹」近十五年的真實經歷為藍本，揉合奢想與現實，訴說人與寵物之間難以言表的情感連結。展覽以多媒體形式呈現，包括壁畫、AR互動、玻璃貼等裝置，並設有繪本分享會、動物速寫工作坊等配套活動，讓觀眾從不同角度細味這個關於愛與陪伴的故事。 展期：即日至6月2日 地點：九龍長沙灣福榮街512-518號依時大廈地舖（Contrast） 時間：上午9時至下午6時30分 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.    

你對於大嶼山的印象，是否仍停留在「天壇大佛」、「昂坪360纜車」等熱門景點？近年，水口村以「天空之鏡」與「摸蜆」活動吸引不少旅客。不過，這條擁有超過四百年歷史的古村落，其背後的文化故事，你又了解多少？ 水口村位於大嶼山南部、在塘福與石壁之間，背靠大嶼山的山群。從東涌出發，乘搭新大嶼山巴士11A或11號，沿路都會看見大大小小不同的村落，大約半小時便能抵達水口村。這條村至今已有400多年歷史。村內主要有陳、池及馮三姓，據說當年的原居民本住在石壁，但因不想兒子被徵召入伍，故搬遷到水口定居。歷史文獻沒有記載其命名源由，按字面理解是「河水的出口處」，意思是其位置是河流入海口之處。 ｜信仰與生活交織 從水口村路牌拐彎進入村內，首先會看見由兩塊大石頭組成的「閘門」，村民稱之為「上麓」及「下麓」（即山上及山下之意）。這裏是通往村內的必經之路，由最早的定居者建立。石頭上貼上了對聯及揮春等祝福語，又有上香位置，希望村民出入平安。 在香港，不同村落中，「大王爺」常作為山神或土地的代名詞，相傳有不同的身分。祭祀儀式是水口的重要傳統習俗。每逢節慶和婚禮，村民都會祭祀「大王爺」，祈求風調雨順。年尾之時，水口村民也會酬神感謝大王爺的庇佑，獻上祭品，祈求風調雨順。5、60年代，村民會以活豬祭祀，現在則會以金豬酬神。 而社壇則是水口村的土地神。在社壇供奉了兩塊石頭。相傳從前村民出海捕魚的時候，撈到了兩顆石頭，村民把石頭放回海內，但竟然再次撈到相同的石頭上水。村民便相信石頭是有意義的，所以便帶回村好好供奉。 值得一提的是，由於80年代之前，水口仍未有自來水供應，所以50年代時，村民們在村口龍眼樹蔭設置了公共洗衣場。不過村民及後發現污水流向大王爺的背脊，所以很快便停用了。由此可見信仰與村民生活密不可分。 ｜建築中的故事 漫步村中，有兩棟建築物被活化保育，分別是「水口村49號屋」及「禾寮」。 過往水口村民多以務農及種植水稻維生，所以較多農地的村民會建造屬於自己的禾寮，用於儲存穀物及農具。現在的禾寮，保存了當年村民用於耕作農具、掘峴的用具等，也修復了爐灶。現在，他們更會烹調傳統美食「瀨鑊邊」——予客人品嚐。用新鮮捕獲的海鮮，加上本地種植米粒磨粉，加水變成漿，把粉漿倒在鑊邊變成類似板條感覺的麵食。 而1920年代建造的49號屋，則糅合了清代建築特色，前平後坡的屋頂設計有利於防止雨水積聚，而綠色葫蘆樽圍欄則是昔日富裕人家的生活象徵。值得一提的是，49號屋前部分使用麻石磚，後部分則用青磚。這是因為從前的屋主兩兄弟結婚後分家，他們用石牆把屋分開一半，變成現在的模樣。 ｜與自然共生 水口村被群山包圍，水口溪流是這條村的命脈。除此以外，水口還有泥灘、濕地、紅樹林等多種景觀，生態多樣性高。過往村民多在這片土地耕作，不過時至70年代，不少村民前往城市就業，放棄耕作，棄耕後的農地變成濕地。今時今日，有團哋進行復耕，種植稻米、蓮藕等農作物，活化這片土地。 ｜活化中的傳承 這條已有400多年歷史，養活了13代人的小村落，隨著年月過去，故事一度失落。近年在中文大學建築學院及村民的帶領下，這個擁有泥灘、濕地、紅樹林的村落正在經歷一場「重塑」。修復後的建築成為展覽與工作坊場地，讓更多人能親身體驗水口的文化魅力。 若然你覺得自己未夠了解香港，何不跟上我們的步伐一齊走？ 相關導賞活動報名可按此。 攝影：Heidi @heidi.is.strong 設計：Kayan @yipyn  -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

【30萬分之一的 #洪嘉豪】 「今次覺得好開心，終於是在『make music』了。」談及包攬新歌《閃光》曲詞編監，洪嘉豪眼神一亮，如是說。 從演藝學院畢業後，洪嘉豪初次嘗試創作音樂，再膽粗粗參加「華納想識你」audition，在25歲那年正式出道，經歷起起跌跌，去年終於憑一首《黑玻璃》取得突破，唱到街知巷聞。是守得雲開見月明嗎？豈止於此，洪嘉豪最想做的，始終是「做」一首完全屬於自己的音樂：「入行第六年，可能都沒有做過音樂。做歌手，常說『做音樂』，其實就是你選了一首歌，或者你作完曲，把只有dadada的琴譜編曲人編，詞又不是自己的，就說自己做音樂，其實沒有『做』過。但這次我可以每一part，例如跟錄鼓、bass，過程真的很high！」 常言自己名字普通，卻又堅持不幫自己起藝名的洪嘉豪，這樣解釋自己的初衷：「我當香港有30萬個『嘉豪』。我希望做到一講起嘉豪，大家就想起洪嘉豪。」《閃光》，代表的是你看不見的洪嘉豪；而音樂創作，於洪嘉豪而言，是心跳，是讓他自覺能與別不同、閃閃發亮的東西。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Kayan @yipyn  ｜「做歌手等於玩水—— 你有機會遇溺，都有機會成為世界冠軍」 你認識洪嘉豪，可能是因為「沿途望出車外 是盛放的戀愛」、「K歌」的形象。其實洪嘉豪早於大學畢業後便開始嘗試創作音樂（那首歌至今未發表過）：「那時候很想歌頌一段青春的友誼，人生不同階段都會遇到不同的朋友。寫歌的時候，已經沒有和這個朋友聯絡了，其實沒有吵架，只是很正常的疏遠了。那時候已經很想用音樂，紀錄一些我想說的東西。」 那年洪嘉豪23歲，他給自己兩年期限，一邊從事音響工作，一邊嘗試摸索音樂創作。他25歲時，有個朋友轉發了華納audition的Facebook貼文給他。「我那時候只有兩三首原創歌曲。我本身從未唱過歌，某程度上是第一次真真正正面對這麼多人唱歌，好似未游過水就參加游泳比賽，其實是好痴線的行為。上去面試後，又真的在25歲簽約了。」 ｜有無運氣 都要畀心機 出道半年內，他便出了5首歌，不斷走大量的訪問、活動，讓人認識自己。翌年1月1日，他勇奪叱吒男新人金獎。其後，他沉澱了半年才再出歌，但卻隨即因疫情等種種原因，經歷了一段長時間的停頓和低潮，「我覺得最大的難題時，你看不到將來。因為歌手不是說你每個月出糧，然後三年後便會升職。你有很多未知數。」 他可以連續七天不外出。「一出街，落樓，覺得步伐有少少奇怪。地心吸力好似不同了。我不外出，其實源於逃避。但，我都不知道我逃避甚麼。」無力的時候，只好咬緊牙關：「我都不是在家，覺得不行就不行吧～我有努力練歌、寫多一點不同的歌。你不知道練歌有甚麼用的，作曲也未必可以出，但可能就是相信，有一日會有這個可能吧。」 接下來，他便迎來了一個讓大家認識自己真實一面的機會——把「偶包」狠狠撕開。 ｜點解要收埋最得人鍾意嘅自己？ 洪嘉豪在不少訪問均提及過，上「小薯茄」綜藝節目的經驗是其打破偶包、讓歌迷看到其真性情的最大轉捩點。問到他的「偶包」到底從何而來，他笑說：「好坦白，這個就是集體承包制啦！2018年（出道年）的樂壇風氣，那時候的歌手不能太真實，要有距離感。我想這是一個潮流。某程度上就會埋藏了，自己一部分的青春。」 他不認為自己是搞笑，只是「無聊」，就好像隔壁班那個整天嘈喧巴閉的男同學。洪嘉豪憶述，那陣時與陳蕾仍未算太熟，她亦對自己講過：「為甚麼你要藏起你最得人鍾意的自己呢？」「於是我就去到盡了。」洪嘉豪說。 台下的觀眾可能想追求最真實的洪嘉豪，洪嘉豪卻回答，兩個不也就都是他嗎？「如果唱歌可以打動你，那當然最好；如果平常講話你又會很開心，變相我好似有兩個角色。我好開心可以營造到我們（華納），一半是我們的音樂，另一半是我們私底下的模樣。」 ｜屬於洪嘉豪的節奏 洪嘉豪今年年初許下宏願，希望今年可以多參與音樂創作，又在社交平台說： //好似第一次咁有血有肉地做一隻咁有質地嘅歌， 希望一直認為我只得K歌嘅聽眾都會俾機會聽吓我呢首歌（《閃光》）// 洪嘉豪對此解釋：「其實你自己喜歡的東西，大眾通常都不太喜歡的。因為每個人都覺得自己最有型。」他自言，一直喜歡J-Rock，「東京事變」式音樂，但也深知伴隨香港聽眾成長的，是慢歌、情歌。所以若然自己要跳出框框，做一些自己喜愛的音樂，就要「孭得起」。 「我今年要再有一首《黑玻璃》，其實很難的，要充滿運氣。不如把自己一直以來很喜歡的音樂風格（帶給聽眾），終於可以自私一點（做音樂），雖然成績數據上未必有以前那麼好，但我想給一年時間自己，brand洪嘉豪究竟是怎樣的歌手。」 洪嘉豪是怎樣的音樂人，在閃光下，你們又看得到嗎？ In ACOO, you can see #ACOOPerson. ———————————————————————————— 在5月31日舉辦的 #KKBOX香港風雲榜2025，洪嘉豪將會聯同JACE陳凱詠擔任主持，與歌迷一同用音樂感受心跳與美好。洪嘉豪說，他們二人都是「無聊和玩得之人」，挺有默契。若然期待二人拼發出怎樣的火花，就萬勿錯過了！ #KKBOX #KKBOX香港風雲榜 #THEBEATGOESON #Katch音樂娛樂平台呈獻 @hungkaho @warnermusichk

從大帽山群巒流下的溪水，匯聚成林村河，蜿蜒十公里，流經這片古稱「大步」的土地。年月流轉，「大步」易名為「大埔」，但河流依舊日夜不息地滋養着這片土地上的人與物。 由香港藝術發展局（藝發局）主辦的「城中藝遊」計劃載譽歸來，藝遊路線這年落戶大埔，名為「大步川流」。策展人陳佩玲認為，正是林村河牽引着她思考人與自然的關係，促成了這次藝術計劃。4位藝術家，將在4月的春光裏，以各自的創作語言，在林村河與吐露港之間編織一場關於記憶與生態的對話。 採訪：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Eddie @eddielok814 設計：Owen @wai.ho.98 ｜順應自然的藝術流動 「生態系統環環相扣，人類只是其中一環。」陳佩玲說。 在疫情期間，陳佩玲多了時間沉澱，思考藝術與環境的關係。查看大埔地圖時，她發現村落及社區的歷史發展都圍繞着河流演變，而林村河更是主要河道，連接着山與海，貫穿人們在此地的生活記憶。「當山上有豐富的森林環境時，有機物就會隨着河水流向大海，為海洋生態提供養分。人們就自然地靠山吃山、靠海吃海，聚居於此地。」 她以「然」字形容大埔，不僅指向自然的狀態，更暗示着一種人與自然的共存。在策展過程中，她特別注重藝術家與在地的連結及對社區的共鳴，希望透過他們的創作，喚起觀眾對生活環境的重視，重新思考人與自然的關係。 ｜在舊街尋訪記憶的溫度——何燕兒 藝術家何燕兒的《跟住老友大步走》社區小誌，記錄了六位老街坊的生命故事。作為土生土長的大埔人，她最深刻的童年回憶是住在唐樓地下的日子——那時家裡空間很大、樓底很高，煮飯用石油氣、沖廁要拉繩。這些舊日生活的細節，隨着城市發展漸漸消逝。「記錄下來不僅是保存回憶，也希望讓大家透過這些故事，重新用人情味的角度了解大埔。」 街坊提到童年趣事時總是眉飛色舞，特別是其中一位受訪者何太，憶述兒時在普益街天台遠望時，盡是一片海的景象，讓她重新想像舊日大埔的模樣。在整理故事時，她發現不同人的記憶往往能串連起來，讓她對大埔的想像更「廣」。 計劃主題圍繞河流，何燕兒遂問問街坊相關回憶。雖然街坊們一開始都說「想不起來」，但隨着談話深入，何燕兒林村河就像一條隱線，悄然穿插在每段日常故事和消失的風景中。她希望這本小誌不只是一本「回憶誌」，更能引發共鳴和對話，讓閱讀的人在他人的故事中，發現屬於自己的回憶和情感連結。 ｜聆聽風水林的寂靜呢喃——姚俊樺 在大埔風水林裏，姚俊樺印象最深刻的，是一棵被火燒過的400年大樟樹。「社山村風水林的故事最觸動我的是樟樹的故事，村民要修橋補路但無錢，只好砍伐樟木賺錢。感覺上，好似風水林捨身守護社山村。」 這個故事讓他看到了人與自然之間另一種微妙的互動關係。《寂靜的風水林》便是源於這樣的相遇。他選擇以陶泥加上風水林的泥土，來呈現這個故事——透過拓印樹幹的紋理，將自然的肌理轉化為藝術語言；將腳下的泥土重新展示。 作品在廣福橋展出，姚俊樺解釋是因為這裏經常聚集街坊休息，也期望街坊會嘗試認識身邊的花草樹木，停一停、摸一摸，重新建立與自然的連結：「橋除了是通道，亦可以為街坊遮光擋雨，我想將風水林重新帶入社區，繼續守護街坊，讓街坊、大埔區的村民重新認識或者喚醒對風水林的記憶。」 ｜讓珊瑚走入社區——何遠良 你知道吐露港有珊瑚嗎？ 「我想是珊瑚發信息叫我這樣做。」何遠良笑說着創作《珊瑚走上岸》的緣起。在研究吐露港珊瑚的過程中，他驚訝地發現這片海域竟然有珊瑚生長。「原來珊瑚的生長過程係非常緩慢，超越了我的想像。」 他選擇以輕巧便捷的充氣裝置形式，重現吐露港的珊瑚景觀，希望以溫婉的方式邀請城市人認識海洋生態。除了透過講座、工作坊及導賞團，他又設計了幾件「珊瑚裝」，讓小夥伴們穿上，為市民介紹香港的珊瑚。雖然彼此都「未曾同珊瑚真正溝通過」，但他期望觀眾能從作品中獲得開心愉快的體驗，重新認識這片與我們生活緊密相連的海域。 ｜在林村築一個白日夢——陳庭 陳庭的《白日夢觀鳥屋》，源於她在林村的生活體驗。小時候在大埔屋邨長大的她，長大後曾搬出去石屎森林住過幾年，最終還是選擇回到有山有水的鄉郊小屋。為何作品以「觀鳥屋」作主題，她解釋：「我們人類處於與大自然距離很陌生的時代，喜歡用科學來解釋一切，思維被塑造成是否符合經濟效益而做選擇。當我們重新認識大自然，最基本的方式就是觀察，用耳朵聽聲音、用眼睛看畫面。」 這次她拍攝了一套「半劇情半紀錄藝術實驗電影」，捕捉林村獨特的時空感。在電影中，觀眾會聽到來自大自然的各種聲音——風吹過樹葉、水流過石頭、松鼠求偶的叫聲、雀鳥春鳴，還有民房建築工地的聲音。在傾聽這些真實聲音的同事，觀眾也會與影片中的演員交流對話。她解釋：「畫面一方面紀錄了林村的面貌，也讓演員飾演自己。」 當我們講一些，世人認為「無道理」的話，有人或會說「發夢啦你！」倒不如今次，我們一起在大埔發一場白日夢。 In ACOO, you can see #ACOOPerson. （想了解更多展覽相關活動，可以到 @artsinthecityhk 了解詳情！）