【沉浸式劇場新體驗】《螞蟻上樹》:當茶樓變成舞台,觀眾變成座上客
衣香鬢影的舞池、耳邊響起的懷舊金曲、旋轉搖曳的舞步⋯⋯這幅屬於八、九十年代的浪漫光景,名為「茶舞」。當我們以為這種風靡一時的文化已成絕響,在石硤尾的彩龍大酒樓,它卻依然每日上演,將那個年代的浪漫與熱鬧,原汁原味地帶到我們眼前。
而現在,這個充滿故事的場景,更即將變為一齣戲的舞台。
一島劇場的體驗劇場《螞蟻上樹》,將劇場體驗搬進真實的酒樓。你不再是觀眾,而是一位座上客。一邊嘆茶食包,一邊近距離窺看三位「落難蟻民」的故事:一位不時抽筋的茶客、一位推銷員、一位看似永遠睡不醒的企堂⋯⋯他們在一餐茶的時間裡,為了「有啖安樂茶飯」,上演著一幕幕既荒誕又現實的攻防戰。
當劇情與現實交錯,你將會發現,每個在城市中掙扎求存的我們,或許都是那努力向上爬的「螞蟻」。
體驗劇場《螞蟻上樹》|一島劇場
編劇:潘惠森
策劃/導演/劇場美學:張凱婷
策劃/監製:林學賢
📅 日期及時間:
[搵食社畜組]
主演:陳熙鏞、張焱#、郭爾君
22/11 (六) 11:45 AM & 3:15 PM
23/11 (日) 3:15 PM
[紙醉金迷組]
主演:陳熙鏞、張至煒、蘇欣婷
23/11 (日) 11:45 AM
# 蒙香港話劇團允准參與製作
📍 地點: 彩龍大酒樓 (石硤尾)
票價:
$480|$380
門票已包括彩龍點心嘆茶套餐、加一服務費、茶芥及「馬照跑舞照跳」茶舞體驗。
購票連結: https://www.art-mate.net/doc/88394
*粵語演出,演出長約90分鐘,含不雅用語。
*演出場地位於酒樓二樓,需上落樓梯。
@theisletheatre
@becca_chill
@isaacplayground
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這是一場由香港本土音樂人親手編織的夢。從最初只能容納300人的天星小輪,到去年在中環心臟地帶的巨型俱樂部,再到今年,他們將夢想的版圖擴展至長洲西園一片廣達50萬尺的私人營地。卅間音樂節(CT Music Fest)的第三年,不僅是一場三日兩夜的露營音樂藝術節,更是一次關於野心、社群與熱情的宣言。 這場盛事的背後,是創辦人Joe Lung。經營著已上軌道的Live House,是什麼讓他覺得「不夠」,決心要將音樂帶到更廣闊的戶外? |一顆「永遠飢餓」的創作心 「作為創作者的原始動力,就是always hunger,永遠都在追求更好。」Joe Lung這樣解釋卅間音樂節的起點。Live House的牆壁雖然能凝聚能量,卻也限制了想像。他渴望一個更大的平台,不僅能容納數以千計的觀眾,更能引入海外的音樂與藝術家,讓香港的創作能量與世界碰撞,激發出更高的水準。 這份「飢餓感」也體現在對多元性的追求上。戶外音樂節打破了單一場景的限制,讓截然不同的音樂風格得以並存,同時融合了藝術展覽、手作市集等文化體驗。「我們想創造一個獨特的經驗,」Joe說,「一個讓音樂、藝術與社群真正共融的空間。」 |一場源自壯麗山脈的夢 許多人將卅間音樂節的願景,比作打造「香港版的Fuji Rock」。這個夢,源於Joe Lung一次親身的震撼體驗。他回憶起第一次踏足Fuji Rock的感受,那不只是音樂,更是人群的熱情與自然的壯麗。「在壯麗的山脈和綠樹環繞中聽音樂,那種感覺讓音樂變得更加生動,彷彿與自然融為一體。」 現場數萬觀眾的熱情共鳴,跨越風格界限的音樂陣容,以及人與人之間自然而然建立的聯繫,讓他心中燃起一個堅定的念頭:香港也必須要有屬於本地音樂人的音樂節。這份感動,成為卅間音樂節最核心的靈魂——將音樂從封閉的場館中解放出來,讓它回歸自然。 |當音樂回歸自然 「大自然」這個元素,究竟能帶來什麼是Live House無法給予的?Joe認為,答案是身心靈的徹底放鬆與一種無可比擬的自由感。 「在大自然中,你能感受到清新的空氣,聽到自然的聲音,視覺與聽覺結合創造出一種沉浸式的體驗。」他形容道。壯麗的自然景觀本身就是最強大的背景,日出日落、漫天星宿,都成為音樂節獨一無二的佈景。更重要的是,開放的空間打破了人與人之間的隔閡,鼓勵交流與互動,讓短暫相遇的陌生人,也能建立起深刻的社區聯繫。 |不只是一場表演,而是一個「藝術家族」的誕生 這份對「連結」的執著,也反映在今年的表演名單上:「一部份是合作過或現場看過,覺得十分精彩的單位;另一部份則是透過朋友推薦或網路發掘,我主動聯絡的海外單位。」今年的演出陣容強勁,除了邀請到本地薑野佬參演,亦有樂手來自法國、日本、泰國、菲律賓等地,體現了音樂節的國際視野與多元性。他強調,這些音樂人的水準絕不亞於國際知名藝人,只是缺少一個被大眾認識的機會,而卅間音樂節正是要成為那個舞台。 說到底,他盼望參與者在11月的長洲西園感受到什麼?Joe描繪了一幅動人的畫面:「除了精彩的音樂、藝術展覽、獨立電影和工作坊,最不一般的元素,將會是一種猶如家人般深厚的藝術社群連結。」他看到的,不只是一場週末狂歡,而是一個跨界別的藝術家們能深入交流、互相幫助的場景。「在這裡,或許就能成就未來更宏大的藝術創作與計劃。」 【卅間音樂節 CT Music Fest Vol.3】 日期 Date: 2025年11月21至23日 (FRI - SUN) 時間 Time: 三日兩夜 (3D2N) 地點 Venue: 長洲西園 Saiyuen, Cheung Chau 門票及詳情 Tickets & Info:https://bit.ly/3LcxMCt ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in
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人生如戲,但如果這場戲註定「壞咗」,你該如何演下去? 在這個呼吸都帶著壓力的城市,我們越來越難尋覓一場簡單而純粹的大笑體驗。中英劇團助理藝術總監盧智燊(Edmond)11年前看過一場百老匯鬧劇《The Play That Goes Wrong》——一個關於業餘劇團誓要演好懸疑劇,卻迎來一場從頭錯到尾的演出的劇目。兩小時的劇中,平均10至15秒就已經有一件「出錯笑位」發生。11年後,他決定把這個劇本呈現給香港觀眾。就連演員劉雨寧(Nicole)收到劇本,第一句也大呼「點演呀」! 劇中的那台戲不斷出錯,但各演員們盡力挽救,堅持把劇目演完演好;映照現實中各位的人生,又何嘗不是這樣?有時候我們總羨慕旁人過得順遂,埋怨自己頭頭碰著黑,時不予我。Edmond這樣詮釋「The Show Must Go On」的精神:「有啲嘢你以為唔得咩?原來你堅持咬緊牙關做啲嘢,你點都會有啲回報。所以人生就係咁,就算幾差,你都要行落去。希望大家睇完呢套劇,笑到橫隔膜都攰,出返去,繼續你嘅生命,咁就足夠啦。」 文字:Heidi 攝影:hct 設計:ZH |喜鬧劇起家的中英劇團 聽到「鬧劇」,香港人未必很熟悉,但若然談及周星馳電影中的無厘頭搞笑橋段,例如「蠱惑的槍」,你大概略知一二。盧智燊解釋,鬧劇大多設定了一些很荒謬的處境、事情,而劇中角色面對荒謬的方法,往往也很荒謬,「甚至離開我哋現實生活」。話雖如此,觀眾看到卻不會覺得突兀或抽離,「因為其實當中就係base on生活入面提升荒謬,comment緊『人生就係咁可笑』」。 盧智燊1998年加入中英劇團,至今27年,見證中英以「喜鬧劇」起家,「師兄師姐帶住我哋一齊做喜劇,好想延續呢個傳統」。及至11年前,他在英國觀賞百老匯現存最長壽喜鬧劇《The Play That Goes Wrong》,那時已覺得此劇本很適合中英,「佢裡面嘅笑位,密集程度、令人驚喜嘅程度、嗰種energy都好適合中英。」今年,眼見不少地區都陸續購入劇本版權,也有感劇團此時應該能夠處理相關技術,他遂決定洽談版權,這就是《你個戲壞咗呀!》的起點。 |完美地產生「錯誤」 在劇場的世界,要呈現一場完美的演出已不容易,要上演一場「完美的災難」更不容易。每個看似偶然的意外,從道具掉落到台詞錯亂,其實都經過了千錘百鍊。 《你個戲壞咗呀!》講述一個不專業劇團,臨時接演一部1920年代風格的謀殺懸疑劇《夏福山莊園謀殺案》,但演出時,無論演員或後台道具佈景全都出錯。盧智燊解說,這個「錯」分為兩種,分別是角色演出引發的錯誤,或道具錯位的連鎖反應。他又透露,全劇約兩個多小時,幾乎每10至15秒就有一個「錯誤」出現,數數手指,即全劇幾乎有數百個笑位! 由於不少「錯誤」涉及佈景機關,盧智燊笑說,中英劇團這次「攞咗鉅額去排練」,特地打造幾乎一比一的排練佈景,提早個多月讓台前幕後一同開始密集式排練。例如,牆上的掛飾畫作跌落地、甚至演員跌低等,早一秒晚一秒都會影響笑位,甚至構成演員生命危險。演員故需反覆練習,「我喺中英20幾年,今次幾乎係第一次」。為何要這樣認真?盧智燊一語道破:「鬧劇最難嘅地方,係你如何將一個設計好嘅錯誤,演到好似係第一次發生,有『點解會咁樣嘅?』嘅organic反應。」 而劉雨寧回想起第一次看到偌大的排練佈景,當時的她也不禁「Wow」了一聲。她舉例,角色需要扔一些物件時候,物件的重量、大小都會影響落地的位置,以及對手的反應:「mark曬距離之後,叫我攞一嚿可以代替嘅嘢,不斷不斷喺度練。作為演員我都覺得,呢刻,character都需要放一邊,因為好多嘢都需要技術性練好。」 |認真做一個「爛演員」 然而,當技術和恐懼被克服,演員們此時才迎來最深層的挑戰:如何拾起那個被「暫時放一邊」的角色靈魂,即是一個演得不好的業餘演員? 其中一個讓此劇本搞笑的點,是每個角色們都各自對表演有著荒謬的理解和執著。例如有角色極度渴望掌聲,會在演出中途突然「打破第四面牆」向觀眾鞠躬;又例如劉雨寧飾演的角色叫Sandra,是自戀狂,常覺得自己是「女王級的演員」,認為就算只是業餘劇社,都應該好好展現給觀眾,所以會不理劇情地「展現自己身體」,構成惹人發笑的劇情。這個角色是一個「overacting」的演員,收到劇本時,她心想,應該怎樣演? 作為是次導演的盧智燊,他有感排練這部劇最大的陷阱,就是演員「為了搞笑而搞笑」,「因為我知道呢個係笑位,所以我做啲嘢令你笑」,這樣角色便會失真。他認為演員需要做的,是「認真做白痴嘢」,並全然相信角色的荒謬邏輯。「例如Nicole飾演嘅角色,其實佢並非刻意搞笑,而係發自內心地覺得『認真就係要Show off』,真心相信『呢啲就係演技,你哋就係唔識演技』。」正是這份真誠,才構成了喜劇的基石。 |舞台折射演員人生 舞台上那個「壞咗」的世界,奇妙地與演員的真實人生軌跡產生了共鳴。 在香港做演員,尤其是舞台劇演員,路途很難「一帆風順」。盧智燊憶述剛畢業時的一次「爛演出」:「我做過一個音樂劇,喺我心目中差到不得了。導演無乜諗法,歌又普普通通。但好奇怪,我哋成班演員圍埋一齊,我哋話,『死就死啦,做得幾多得幾多啦』。然後我哋畀足百分之二百嘅能量出去。演完之後,觀眾嘅反應竟然好好。我哋返到後台諗,『點解呢?』但原來,當觀眾見到一班演員,好努力地去做一件事嘅時候,嗰個能量係可以感動佢哋。」 劉雨寧也曾有類似的想法:「我覺得(質疑自己)係一定會,甚至我覺得每一日都會發生。可能突然之間,見到一個演員做得很好,或者突然睇咗一個好好嘅電影,就會覺得『哇,我喺度做緊乜?』,或者『我距離佢有幾遠?』,或者『我究竟識唔識演戲?』」 走過演員生涯的種種高低起伏,後來,盧智燊發現自己著眼點應該放在——在當下社會,劇場可以帶給大家甚麼? |香港人,一同笑著走下去 「我覺得香港人要笑吓,係重要過一切。」盧智燊道。 「我覺得大家都好攰啦。無論係經歷咗疫情,或者依家經濟無以前咁好,維生、謀生,其實好多煩惱。我成日都會想問吓人,你上一次笑到咔咔聲,係幾時?好多人都要諗㗎。咁上一次,兩個鐘你都咔咔聲係幾時?我覺得,喺劇場,你可能會搵到呢個空間。」 盧智燊希望,這次的演出可以讓觀眾放下生活中的一切,甚麼也不用想,和大家一起經歷這一次「Everything Goes Wrong」。「其實劇中每個角色嘅目標都係要做一場好戲。就算出咁多錯,佢哋都無cut show,繼續做落去。雖然我哋生命會有好多不完美,有時候我都覺得,我哋咪笑住行落去囉!」 In ACOO, you can see #ACOOPerson.
【我們與理想社區的距離】人人舍區節 2025:用藝術重新想像公共空間
定義一個地方,從來不是樓宇或建築,而是身在其中的人。 即將到來的「 #人人舍區節 」,正是舍區一整年創意計劃的盛大集結。它不只是一場週末市集,更像一場社區營造的年度報告:關於舍區與創意夥伴如何於這一年間,一起以藝術、手作、音樂與對話,為一片公共空間注入靈魂。 一連串精彩的公眾活動將於10月18-19日 (六、日) 登場,從創意互動體驗、多元音樂表演到年度演出及展覽,誠邀各位前來,享受屬於人人的舍區時刻! 【🏙️重新想像我們的公共空間】 你有多久沒有觀察自己身處的社區?這一系列活動,帶你用全新視角,發掘公共空間的可能性。 💭舍區公共空間設計師*:齊來變身一日社區設計師!親手觀察、構思,為這片公共空間設計你的理想提案。 時間: 19/10 (日) 12:00-13:00 | 13:15-14:15 | 15:15-16:15 | 16:30-17:30 (共4節) 💭舍區睇樓團—建得到的空間*:參加一場不一樣的「睇樓團」,從建築認識鰂魚涌的生活面貌,感受城市發展的足跡。 時間: 19/10 (日) 14:30-16:30 💭紙膠帶拼貼社區工作坊 *:從日常觀察出發,用五彩繽紛的紙膠帶,拼貼出專屬於你的鰂魚涌風景記錄。 時間: 18/10 (六) 12:00-14:00 | 14:00-16:00 | 16:00-18:00 (共3節) 19/10 (日) 12:00-17:00 設有體驗活動,歡迎即場參與。 💭尋找快樂解方:由 MaD 創不同協作主理的攤位,將帶來實用的工具,助你找出職場煩惱原因,及以創意解方應對孤獨感,一起共創快樂及健康生活! 時間: 18/10 (六) 12:00-18:00;19/10 (日) 12:00-17:00 【🧑🏻🎨給身心的藝術滋養】 如果你想尋找深度的藝術體驗和手作的溫度,以下是ACOO為你挑選的必到之選。 🎨藍曬氰版植物及相片體驗工作坊*:學習古老又好上手的顯影技術,以鰂魚涌的歷史照片和植物,親手製作一張充滿故事的藍曬明信片。 時間: 18/10 (六) 12:00-18:00