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【ACOOPICK】週末好去處｜ART021 HONG KONG公共空間雕塑展覽！

撰文：Heidi Wong
23-08-2024

亞洲最大規模藝展之一「ART021」首度落戶香港！

你以為藝博會一定就係入室內企定定、安安靜靜睇畫？咁你就錯啦！今次ART021 HONG KONG將藝術展覽項目帶到公共空間，喺在維多利亞公園中央草坪同埋藝穗會將會舉行「藝構之旅」，為大家呈獻來自7位內地同埋國際藝術家，合共10件雕塑作品，免費對外開放，希望為香港市民帶來「藝術融入日常」嘅新鮮體驗！

*藝構之旅 SCULPTURE*
三大精選雕塑作品：

🌟《看！我是畢卡索！》——陸平原

受《反斗奇兵》電影一幕，薯蛋頭被撞到眼耳口鼻散落一地啟發，陸平原混合薯蛋頭形象，從畢卡索立體派繪畫同埋雕塑形式出發，構思呢一系列打破常規嘅作品！

🌟《LOVE (Red Outside Violet Inside)》——Robert Indiana

相信大家對於呢個「LOVE」字雕塑都唔會陌生，印象最深刻嘅可能係喺台灣101同佢打過卡？呢個創作自美國雕塑家Robert Indiana嘅作品，用炫目嘅色彩同簡明語言展現愛嘅力量！今次喺呢個版本嘅《LOVE》首度喺香港展出，萬勿錯過！

🌟《芝士》——權五祥（Gwon Osang）

藝穗會本身係舊牛奶公司倉庫，呢個由韓國藝術家權五祥創作嘅芝士雕塑，將會放喺藝穗會天台展出，展示出呢個地方嘅豐富歷史魅力！

展出日期：8月28日 – 9月8日
地點：維多利亞公園及藝穗會

如果以上都滿足唔到你對藝術展覽渴求，咁你就唔可以錯過ART021 HONG KONG主博覽會以及一系列嘅精彩活動啦！

其餘重點推介：

🌟「玩兒」——劉建文（Michael Lau）

香港著名藝術家劉建文為今次藝展創作嘅AR擴增實境項目「玩兒」，源於佢對象形文字嘅興趣。喺佢心目中，玩代表嘅除咗係玩耍、玩具，更代表反覆接觸、體會、豐富生活嘅過程！今次呢個AR項目等公眾可以互動打卡，感受前所未有嘅藝術互動體驗！

🌟《Keihoum》——Alia Ahmad

沙特阿拉伯當代藝術家艾利亞．阿默作品首度來港！佢作品主要探討沙特身份建構、傳統文化同埋人類經驗嘅複雜性而見稱，喺海外獲一致好評。今次香港市民可以大飽眼福！

ART021 HONG KONG嘅主畫廊單元、藝拓現場同埋影像單元嘅門票已於Cityline開售，記得留意啦！

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將經典拆解再重塑，會得出怎樣的效果？ 巴赫的《聖馬太受難曲》，寫於1727年，是西方音樂史上最龐大、最深邃的聲樂作品之一。它以雙合唱團、雙管弦樂團與獨唱家交織成近三小時的史詩，描述耶穌受難的最後時刻。它從不只是一個宗教故事，它是關於失去、背叛、懦弱與良知的人性剖白。 近三百年後，聲蜚合唱節將再一次演繹這部鉅著。這一次，他們走入荃灣大會堂，以全新沉浸式作品《聖馬太受難曲聯想》，重編樂章，把音符重新織入空間、身體與感知之中。演出將橫跨兩個展廳，觀眾可先於文娛廳開展演前導賞，再移師至展覽館體驗演出，跟隨演出者，一同經歷一場靜思旅程。 ｜當一部經典被「拆開」重組 《聖馬太受難曲》被譽為「宗教歌劇」。因為在巴赫的原作裏，每個角色都有自己的聲音。男高音是負責講述故事的「福音傳教士」，男低音唱出耶穌的話語，合唱團則會化身憤怒的人群，有時會齊聲高呼：「把他釘死」。 每個人物都活在同一條時間線上，推動著同一個命運。然而《聖馬太受難曲聯想》提出的問題是，如果我們會走進其中一個人物的內心，又會看見什麼？ 節目名稱中「聯想」兩字，可以理解為原著的延伸。藝術總監趙伯承聯同音樂總監林浩恩、音樂構塑廖梓丞及舞蹈╱動作治療師陳韻樂，將演出分成四個章節，每晚一個主題。透過故事中的人物，不只重演歷史，而是讓那些早已埋藏在音符裡的情感，透過空間、身體與感知，重新浮出地面。 在音樂層面上，團隊將巴赫的音樂重新拆解與重組，配合現場長笛、小提琴、大提琴、雙簧管、敲擊樂等樂器，創造出一種既熟悉又陌生的聲音質地。而陳韻樂則帶領形體創作舞者以身體語言回應音樂，偶而也與觀眾互動，令「感受」不再只是耳朵的事，而是整個身體的共振。 ｜四場演出，四種視角 藝術總監趙伯承聯同音樂總監林浩恩、音樂構塑廖梓丞及舞蹈╱動作治療師陳韻樂，從故事中的四位關鍵人物出發：馬利亞、猶大、彼得及比拉多，各自衍生為一場獨立演出，對應「殤、悔、棄、義」四個主題。 為耶穌抹香膏的馬利亞，看著一場無人能阻的告別，只能用溫柔的觸抹，好好練習告別。背叛耶穌的猶大，以「悔」為主題，演繹他那一顆拉扯的私心，就算下定決心也不一定能安放自我。三次不認主的彼得以「棄」題，再次叩問那曾經永不動搖的誓言，為何再也拾不回、拼不起？最後是審判比拉多的「義」，明知是一場不義的判決，卻屈服於恐懼和妥協，那份愧疚會否長留掌心？ 四場演出，可以獨立入場，亦可以完整觀賞。不同夜晚、不同人物，拼合起來的卻是同一個故事的全貌。選擇哪一個視角，取決於你此刻最想靠近哪一種感受，而選擇坐下還是自由走動，也視乎你當下的感受。 ｜演出以外，給自己的靜默空間 看完一場沉浸式演出，有時候需要的不是立刻回家，而是多給自己一點時間，讓剛才經歷的慢慢沉澱。聲蜚合唱節與挪亞方舟度假酒店合作推出的「藝旅」兩日一夜套票，包含演出門票、住宿、藝術手作工作坊與自然體驗，串連成一個讓人好好呼吸的週末，把那些還未消化完的感受，慢慢變輕。 除此之外，聲蜚合唱節另設兩場公開講座與三場工作坊，由創作團隊成員親自帶領，從不同角度走進《聖馬太受難曲》的創作核心。活動名額有限，有興趣者可透過網上連結登記。 聲蜚合唱節《聖馬太受難曲聯想》 📅 日期及時間： 馬利亞．殤｜2026年6月25日（四）7:30PM / 9:15PM 猶大．悔｜2026年6月26日（五）7:30PM / 9:15PM 彼得．棄｜2026年6月27日（六）3:00PM / 5:30PM 比拉多．義｜2026年6月28日（日）3:00PM / 5:30PM 📍 地點： 荃灣大會堂文娛廳及展覽館 💰 票價： 正價門票：$280 特惠門票：$140（全日制學生、60歲或以上高齡人士、殘疾人士及其看護人、綜援受惠人士） 購票連結： 早鳥九折優惠 (即日起至 5月14日)：art-mate（www.art-mate.net） 正式開賣：art-mate及城市售票網（www.urbtix.hk） 「藝旅」兩日一夜Staycation購買連結｜https://forms.gle/E3fHbsB7H1tYojSm6 登記講座及工作坊｜https://forms.gle/qq1GdgCZtJSvSri19 文字：Godric @_godricleung 設計：Larry @ialyrral_ ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

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打開感官，承接當下，疊出舞台上下的無限光景。 城市當代舞蹈團（CCDC）最新公布 2026-27 舞季，以「疊景 Sensory Matrix」為題，帶來四部焦點作品。場景、人物、瞬間，互相疊加，固中連結既複雜，又繽紛。CCDC藝術總監桑吉加說：「本季創作意在透過『疊』之豐富，看見『景』之深邃。」 今個舞季，從粵語流行曲裡的集體記憶，到國際大師的經典之作；從新生代的創作力量，到舞團歷史的華麗重組，我們不只看舞蹈，也跟舞者共同走進當下，感受每個獨特的連結。 ｜揭幕作品《兩咚咚》 如何在舞動之中，感受城市脈搏？五月的開季作品《兩咚咚》，由兩位編舞家陳武康與黃振邦，各帶一支舞，在城市的脈搏上，敲起兩種心跳。 陳武康的《休息記》從「休息」出發，揉合粵語流行曲，透過舞者的肢體觸碰與支撐，喚醒觀眾的集體記憶。而黃振邦的《流離半空中》則捕捉人在極端情緒裡的掙扎，他讓舞者懸於秩序與失衡邊緣，思緒交疊、生滅不息。一個向內尋找安歇，一個在半空中凝視深淵，撼動觀眾的思緒。 演出日期：2026年5月29-31日 地點：葵青劇院演藝廳 ｜熠熠炅系列《生如夏花》 「熠熠炅系列」（音：laap3 laap3 ling3） 今季首發並由 CCDC 舞者親自擔綱編創。平日在台上演繹別人的編排，這一次，他們要用自己的身體，說自己的話。 就如作品名稱《生如夏花》一樣，這群舞者將在今個夏天，展現新生代舞者如夏花般絢爛的創作力，描繪屬於當下的生命輪廓與世界觀。沒有大師的光環加持，卻有一股青春的創作衝勁。這或許是整個舞季裡最生猛、最不可預測的一夜，就像夏天的花，不等許可就開了。 演出日期：2026年7月31日 - 8月2日 地點：西灣河文娛中心劇院 ｜佼佼錚錚系列《基利安與桑吉加》 跨地域的對話，不一定在言語之中，也可以在身體之間。今年10月，佼佼錚錚（音：gaau2 gaau2 zang1 zang1）系列，將前荷蘭舞蹈劇場藝術總監依利・基利安 (Jiří Kylián) 的經典作《無眠》(Sleepless) 與CCDC藝術總監桑吉加的新作並置。 前者以抽象的肢體動作，勾劃失眠者的孤寂。那些在黑暗中游移的意識碎片、你翻來覆去的深夜，都被編成舞。而藝術總監桑吉加的全新創作，則以身影與歲月輕輕重疊，延伸情感與關係的流動。兩套作品，一個凝視孤獨的內在、一個觸探關係的邊界，探索人類最深層的感官連結。 演出日期：2026年10月30-31日 地點：東九文化中心劇院 ｜《疊疊不休蔓蔓舞》 明年一月的壓軸作品由藝術總監桑吉加主理。他將CCDC想像成一幅巨大的動態拼貼畫，把多年來的經典片段，與全新創作在舞台上交織疊加。舞者在既熟悉又新穎的節奏中穿梭，過去的動作被賦予新的意義，新的編排又藏著歷史的影子。這不僅是對舞團傳承的致敬，更是一場觸覺、聲響與視覺的多種感官盛宴。 演出日期：2027年1月22-24日 地點：香港文化中心劇場 ｜走出去，也讓世界走進來 除了四部焦點作品，今個舞季 CCDC 亦繼續將版圖延伸至國際舞台，並將帶着《空間間析》及《重》兩部作品前往中國內地及歐洲巡演。十月的「城市當代舞蹈節」將聯同「HOTPOT 東亞舞蹈平台」在東九文化中心上演，匯聚中、日、韓三地青年編舞，碰撞出跨地域的創作火花。至於「跳格——香港國際舞蹈影像節」亦將再度啟程，展開國際巡迴放映，以鏡頭延續身體的對話。 以身體為語言，以時空為畫布。CCDC 將藉住今個舞季，帶領我們展開一場關於生命、情感與存在的多維探索。 文字：Godric @_godricleung 設計：Larry @ialyrral_ ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

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雖然ART March經已落幕，但這座城市的文化節奏從未真正停下來。展覽仍在延續、劇場的燈光依然亮著，藝術家的創作能量還在發酵。意猶未盡的話，ACOO為你精選四月不可錯過的文化活動，讓這份餘韻再走遠一點。   #展覽 ｜香港藝術館《園美生活──中外園林藝術》 印象派大師莫奈的《睡蓮》真跡，今個春天終於來港！香港藝術館首度匯聚北京故宮博物院、美國芝加哥藝術博物館與法國凡爾賽宮，帶來106件珍貴畫作與文物。以造園、遊園、賞園為軸，帶領觀眾參觀清帝乾隆、法國國王路易十四等王公貴族的豪華花園。東西方截然不同的園林美學在此並置對話，讓人重新思索人與自然之間的連結。 日期：2026年4月24日至7月29日 地點：香港藝術館2樓專題廳（尖沙咀梳士巴利道10號） 費用：免費 ｜香港故宮文化博物館「琳瑯——紐約大都會藝術博物館世界珠寶珍藏」 珠寶，從來不只是裝飾。它承載身份、信仰、權力，也承載人類最瑰麗也最激進的想像。「琳瑯」展覽由紐約大都會藝術博物館與香港故宮文化博物館聯合主辦，匯聚約200件珠寶珍品。展品來自五大洲文明，涵蓋公元前2000年至21世紀、近4,000年的首飾史。展覽由香港設計師陳幼堅擔任藝術指導，以「東情西韻」的設計哲學融入展覽之中。 日期：2026年4月15日至10月19日 地點：香港故宮文化博物館展廳8，西九文化區 門票：成人HK$150 / 特惠HK$75（已包同日專題展覽） ｜M+「致電一首詩．香港」 拿起電話，聽一首詩。美國詩人約翰．吉奧諾（John Giorno）於1968年發起的「致電一首詩」計劃，跨越半個世紀後，首度以香港版本登場。M+特別以粵語、普通話及英語錄製約三十首詩作，包括北島、西西、也斯、廖偉棠等詩人的作品，讓你在M+焦點空間拿起電話，或直接撥打本地號碼，隨機聆聽一首為這座城市而唸的詩。 日期：2026年4月25日至8月30日 地點：M+焦點空間，西九文化區（亦可撥打本地電話號碼聆聽） ｜香港藝術學院藝廊展覽《因父•及子》 天父為何需要借兒子的血來贖回人類的罪？如果耶穌拒絕成為羔羊，父子之間又會如何？藝術家茹小花在天主教小學讀書時，總是對聖經中的故事充滿疑問。是次展覽從天主教意象出發，以攝影與繪畫交織，叩問父子之間，那些因期望與權力而生的張力。這不只出現在神聖的敘事之中，也出現在現實生活，甚至延伸至殖民地與母國之間的複雜糾葛。 日期：即日起至2026年4月29日 地點：香港藝術學院藝廊（灣仔港灣道2號香港藝術中心10樓） ｜HIZGI《OverFlow HKG》個展 當「可愛」不再只是甜美，而是一種情感的漫溢與脆弱？日本藝術家HIZGI帶著她的「Fetish Kawaii」美學登陸香港。35幅原創作品，用生動的眼神、精緻的身體線條。本次展覽主題《Overflow》聚焦情感的深度與脆弱，刻畫出她筆下「世界上最可愛的女孩」如何在情感的深處，悄悄溢出邊界。 日期：即日起至2026年4月21日 地點：銅鑼灣百德新街58-64號店 General Purpose Store ｜Photo Spectrum《To Tibet》鄔子塱銀鹽攝影展 從雲南昆明出發，沿國道214與318一路向西，橫越逾2,000公里，歷時18天抵達西藏拉薩。攝影師鄔子塱以銀鹽底片記錄這趟公路旅途中一幕幕倏忽而過的風景。山脈、平原、荒漠、草原，每一格都是人在自然面前的渺小與凝視。 日期：2026年4月12日至26日 時間：1PM–6PM（逢星期一至日） 地點：九龍灣宏照道11號保龍中心B座707室7樓（停車場入口） 參觀前需預約   #戲劇 ｜大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026《偽人》 一個演員站在台上，說起自己的故事，但他突然停下來，坦承有些細節並不完全屬實。《偽人》探討我們為何總是不能抗拒被「動聽的故事」所迷惑 ，也是對說謊者心理的精準剖析。丹麥導演Tue Biering與旅英香港演員陳泰然聯手編作，以簡單的道具、聲音，加上即時影像，帶來一場非一般的劇場體驗。 日期：2026年4月23日至26日 地點：大館賽馬會立方 票價：HK$280 粵語場次：4月24日（五）晚上8時 / 4月26日（日）下午3時 英語場次：4月23日（四）晚上8時 / 4月25日（六）晚上8時   #音樂 #電影 ｜MUSE STUDIO《爵士映畫：重慶森林》 當電影遇上音樂，會產生怎樣的火花？創意工作室 Gentle Pause 與本地爵士樂團 Fountain de Chopin，以王家衛的《重慶森林》為靈感，在維多利亞港的夜空下，以現場爵士樂重新詮釋這段關於城市、孤獨與短暫相遇的故事。兩個夜晚，露天放映，讓你在音符與影像之間，重新感受那種快要過期的浪漫。 日期：2026年5月1日至2日 時間：晚上6時至7時30分 地點：K11 MUSEA 6樓 Sculpture Park 票價：$498 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

今個週末，西九文化區的自由空間大盒，不再是一般的劇場觀演模式，取而代之的，是一片360度環抱式的冰天秘境！ 非牟利創意團隊「Artists who Love Animals and Nature」（ALAN）透過沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》，邀請觀眾走入「雪地」席地而坐，跟隨牧羊人和猴子的視角走入雪嶺深處，展開驚險又動人的歷險。 這是一個關於希望、成長和生命韌性的故事。借鏡極地動物的生存之道，其實不需要主角光環，不需要英雄宿命，我們都有自己的超能力。當彼此連結、互相扶持，這份力量更能陪伴我們應對每一場挑戰。 ｜在西九找到雪山 《雪山超級特攻》的故事從牧羊人和猴子的視角出發。牧羊人的其中一隻羊走失了，而猴子的弟弟也在風雪中與家人失散。徬徨無助之際，他們鼓起勇氣走進危機四伏的雪山陡坡，沿途遇上雪豹、狼群、塔爾羊、兀鷲等動物。這群「雪山王者」擁有超凡能力，例如一流的平衡力量、偽裝與狩獵技巧、敏銳的感官等等，使牠們得以衝破重重險阻，在極端環境中生存下來。 大盒內不設劃位，亦沒有固定的觀賞角度。舞台上高低起伏的結構，配合光雕投影的畫面，整個演出空間頓時蛻變為白茫茫的極地山脈。觀眾入場後，自由坐在「雪地」，彷彿被冰山包圍一樣，以嶄新視角體會人類與動物的共生關係。 ｜跨地域藝術合作 為了讓這群「雪山王者」活現眼前，聯合藝術總監、導演及聯合編舞林俊浩（Ivanhoe）匯聚了來自世界各地、橫跨不同領域的頂尖藝術家。 參演藝術家包括：形體藝術家 Hikaru Kawasaki（日本）、抱石及舞者 Janosch Horn（德國）、舞者 Yuval Finkelshtein（以色列/西班牙）、活躍幕前的藝人/舞獅運動員楊雅文（THAIMAY）及郭氏功夫金龍醒獅團的師兄們、跑酷 (parkour) 好手劉卓延和葉星樂、形體演員陸錦輝以及霹靂舞小演員 。他們將盡顯所長，以雜技、現代舞、武術、偶戲等元素飾演各種極地動物，讓我們感受生命之間的連結與溫暖。 ｜極地的生命寓言 冰川崩裂、海平面上升、氣溫驟變，極地總是危機西伏。生活在這裡的動物，每日都以血肉之軀，經歷各種生死博弈。然而在絕境之中，更能激發動物的各種潛能。項目總監及聯合藝術總監林敏兒（Anita）說：「我們想探討的不僅是動物如何在嚴寒和危機四伏的環境中生存，更希望借鏡極地動物，提醒觀眾擁抱自己的『超能力』，應對不同挑戰。」 ALAN 自成立以來，一直以創作為媒介，持續關注動物與自然所面對的生存威脅。《雪山超級特攻》是團隊旗下「吾係動物園」（Happy Zoo）系列的第四章。由2023年起，ALAN 團隊已透過《海洋美術館》的水底世界、《蘇門答臘美術館》的熱帶雨林，以及《人野共樂園》的野生叢林道出動物故事。來到《雪山超級特攻》，團隊剛剛在復活節期間舉辦數碼藝術展覽，結合互動裝置、混合實境（MR）等技術，為觀眾帶來身臨其境的藝術體驗。 今個週末，走進這片冰天雪地，在表演者的引導下，與一眾「雪山特攻」共同參與這場生命寓言。 西九家FUN藝術節2026 沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》 📅 日期及時間： 2026年4月10日（五）8:30pm* 2026年4月11日（六）2:00pm / 5:00pm / 8:30pm* 2026年4月12日（日）2:00pm / 5:00pm / 8:30pm *設演後藝人談 📍 地點： 西九文化區自由空間大盒 💰 票價： 標準門票：$380 優惠門票：$190（全日制學生、60歲或以上高齡人士、殘疾人士及其陪同者及綜援受惠人士） 🎟 購票： Cityline 及戲曲中心票務處 *英語旁白，附中文字幕 圖片由製作團隊提供，12位表演者首次踏上大盒裡的雪山場景進行綵排及調整，期待為大小觀眾上演一場又緊張又溫馨的演出。（攝影：Carmen So） 文字：Godric @_godricleung 設計：Ruby @kcmmman ——————— In ACOO, you can discover a dynamic

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每年三月都是香港的藝術月。當本地創作者在劇場、展覽館與街頭巷尾悄悄埋下驚喜，世界各地的藝術能量也同時湧入這座城市。ACOO精選了今個月不可錯過的文化活動，讓大家好好感受這座城市獨特的文化景觀。 #藝術 ｜M+《李昢：一九九八年至今的創作》 當肉身遇上科技，當烏托邦的夢想開始碎裂，韓國當代藝術先鋒李昢由九十年代末開始的創作軌跡，首度以最完整的面貌在香港登場。M+與韓國首爾 Leeum 美術館聯合主辦「李昢：一九九八年至今的創作」展覽，帶來逾200件橫跨雕塑、裝置、平面作品，以及素描與精確模型，讓大家看見李昢如何從一個想法慢慢製作那些震撼視覺的作品。 日期：2026年3月14日（六）至8月9日（日） 地點：M+西展廳，西九文化區 票價：成人票 HK$190 | 特惠票 HK$100 | 6歲或以下免費   ｜《Art Central》 踏入第十一個年頭，Art Central 再度回歸中環海濱。今年有逾百間畫廊、五百位藝術家參展，是香港藝術月的重點盛事之一。全新專題展覽 Central Stage 帶來六個正在國際藝壇發光的藝術單位，包括以城市介入創作而聞名的東京團體 SIDE CORE。至於五組大型裝置藝術中，有三組出自香港藝術家之手，各以不同媒介，叩問信念、時間與感知的邊界。 日期：2026年3月25日至29日 地點：龍和道9號香港中環海濱   ｜FutureScope 第三部曲《浪書——筆陣圖》 如果意識可以被看見，它會是什麼形狀？鄰近啟德主場館的香港首個大型半球體藝術空間 FutureScope，迎來第三章節《浪書——筆陣圖》。 藝術總監張瀚謙（h0nh1m）在360度的穹頂空間中，安排機械臂以球狀軌跡舞動，與書寫動作互動之餘，亦結合自己與書法家許靜創作時的腦電波數據，將有意識與無意識之間的角力轉化為視像。同時，亦邀請粵劇演員梁非同進行現場演出，探索沉浸式空間中的無限可能。 售票演出 日期：2026年3月20日至22日*（每日三節） 時間：17:00–17:30；18:30–19:00；20:30–21:00 地點：啟德體育園「緣緣堂」（啟德主場館B閘對開） 票價：HK$140（標準門票） | HK$100（優惠門票）   ｜《西九家 FUN 藝術節》 第三屆《西九家 FUN 藝術節》，匯聚澳洲、西班牙、英國及香港頂尖藝團，呈現多個合家歡藝術演出。由英國Air Giants的藝術裝置《夢遊喵境》，到澳洲Spare Parts木偶劇《夏天的規則》的幽默冒險，以及西九演藝與本地非牟利創意平台 ALAN 聯合主辦的沉浸式故事劇場《雪山超級特攻》，均強調家庭、互動與趣味，讓一家大小在復活節假期探索表演藝術的魔力。 日期：2026年3月19日至4月12日 地點：西九文化區   ｜《Henderson Land x Cj Hendry Flower Market》 澳洲超寫實藝術家 Cj Hendry 的沉浸式藝術裝置「Flower Market」將首度登陸香港，在維港海濱的溫室展亭裡，設置十五萬枝毛絨花，合共二十六種花款。由玫瑰、向日葵到百合，每一枝都以極致的質感與細節，挑戰你對「真實」與「藝術」的邊界。 日期：2026年3月19至22日 地點：中環海濱 AIA

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在偌大的城市裏，我們渺小得像一隻昆蟲，為了生活奔波，卻始終渴望被聽見、渴望找到屬於自己的頻率。如果連一隻蚊子都能懷抱爵士樂的夢想，離鄉別井去闖蕩，我們又有甚麼理由放棄？ 來自加拿大的《蚊仔發「樂」夢》（The Storyville Mosquito），講的就是這樣一個關於勇氣的故事。 ｜從後院昆蟲到國際舞台 《蚊仔發「樂」夢》講述年輕的蚊仔，為了加入傳奇爵士樂團並登上在夢寐以求的音樂廳演奏，隻身從鄉鎮來到大城市闖蕩。初來報到，人生路不熟，蚊仔在陌生的城市中遇到了各種挑戰和困難，不僅要克服現實的障礙，還要面對內心的掙扎。 這部充滿奇想的作品，出自加拿大知名多棲藝術家無尾熊小子（DJ Kid Koala）之手。Kid Koala 曾分享，小時候家裏沒有養狗，後院的昆蟲就是他的繪畫對象。這份童年的觀察，轉化為他日後的創作養分。另外，他也在創作自述中説，自己童年最美好的回憶之一，就是與父母和祖父母一起去看差利．卓別靈的電影。「那是我記憶中為數不多的珍貴時刻，我們三代同堂坐在一起，一起笑著、一起流淚，被同一部藝術作品所感動。自此之後，創造可以用歡樂連繫人心的作品就成為了我的人生目標。」 自 2019 年在蒙特利爾首演後，這隻「蚊子」已飛越美國、德國、墨西哥等多個國度，並於 2023 年奪得加拿大杜拉獎（Dora Mavor Moore Award）「傑出巡迴製作獎」。 ｜劇場裏的「一鏡到底」 在這個特效盛行的年代，這場演出選擇了一條最難行的路。因為舞台上，14 位來自不同領域的職人——戲偶師、擬音師、攝影師、音樂人，如同精密的鐘錶零件般穿梭於20座微縮模型場景之間，並同步操控著 75 隻大小不一的手工戲偶，透過8部攝影機進行高難度的「一鏡到底」拍攝。與此同時，唱片騎師 P-Love 運用唱盤與電子樂器，搭配弦樂三重奏，即時為劇情鋪墊情緒。上一秒是優雅的古典樂韻，下一秒隨著蚊子的滑稽動作，一切聲音畫面都在現場精準切入。 身為觀眾，你將擁有一種「上帝視角」：既可以抬頭欣賞大銀幕上流暢的電影故事，也能低頭窺探舞台上那群「造夢者」是如何精準無比地即時構建出每一個畫面。 2026年初春，這隻小蚊子飛到香港，邀請你走進劇場，在欣賞這場視聽盛宴的同時，也為那個在城市中努力發聲的自己，找回一點追夢的勇氣。 體驗劇場《蚊仔發「樂」夢》The Storyville Mosquito 📅 日期及時間： 2026年2月6日 (五) & 2月7日 (六) 8:00 PM *每場演後均設藝人談 📍 地點： 東九文化中心劇院 💰 票價： $500｜$400｜$300｜$200*（*部分座位視線受阻） 購票連結：https://www.urbtix.hk/event-detail/14062 *無對白演出，適合6歲或以上人士觀看。 *演出長約1小時10分鐘，不設中場休息。 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

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