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【食咗當買咗】 日本男藝術家自製「食得落肚的名牌手袋」 Prada大阪燒、Marc Jacobs蛋包飯、Dior炸魚薯條

撰文：Wing Chan
19-06-2021

當食得好 VS 買得好，你會如何選擇？日本一位男生告訴你，小朋友才做選擇，熱愛時裝又愛美食的他 #全部都要 ！這位有豐富藝術細胞的 Daisuke，經常在吃東西靈機一動，想到可以把名牌出品化身食物。他不時在 Instagram 分享自己用食物造出各種名牌奢侈品：Dior Saddle 變了炸魚薯條、椰菜包、抹茶麵包；

 

Prada 經典的短帶手袋化身大阪燒、越南米紙卷、吉烈豬扒，連近期大熱的漁夫帽和領呔都變了酥皮麵包；

Marc Jacobs「相機袋」Snapshot 是蛋包飯；

JACQUEMUS 超迷你的 Le Chiquito 直接變成「Jacquemochi」糯米糍……

真的創意十足，買不起的名牌奢侈品，就這樣食落肚！見到也不禁說句 i-ta-da-ki-masu，我唔客氣喇！

 

Photo/ dimda_ 

 

創意日本時裝
關於作者 / Wing Chan

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不能思考，立即說出三個對日式繩縛（Shibari）的關聯字，你會想到甚麼？ 如果你聯想到性行為、成人影片（AV）、性虐戀（SM）等，沒有錯！這些想法雖然沒有誤解，但這只是繩縛歷史長河的其中一個節錄，它源於江戶時代用來捕縛敵人的捕繩術，在明治維新時期被警察用於拘捕犯人，又因手銬的普及在昭和時期漸漸失傳；在藝術方面，繩縛也深受浮世繪、能劇的影響，融和了各種文化後，慢慢的便形成了一種充滿視覺魅力的次文化——繩縛，亦流傳至世界各地。在日本繩縛有不同流派，亦有專業的繩師職人，而香港全職繩縛師則屈指可數，其中一位是7年前接觸繩縛的辦公室女文員Rika，當初在朋友的介紹下認識了一位居日法國繩師，抱着猶疑的態度走進地下表演場地，她記憶猶新：「少少獵奇，以為會脫衣服、好鹹濕。」誰知道，在場的人都非常認真的聽老師講解繩結，整個氛圍彷彿為Rika開啟了新世界一般，走得越深越叫她着迷，最後她決定解除世俗的束縛，走進另一個即使被拘束也能感到自由的世界，「有絕對的選擇權，連拘束的感覺也是自己選擇。」 初試．繩縛世界 「當時有少少情緒困擾，想透過體驗不同活動來找到情緒出口。」Rika說，在接觸繩縛之後，滿滿的新鮮感、具挑戰性的技術和文化背景讓她目不暇及，不同的地下活動和聚會也能看到Rika的身影。在繩縛的世界，她感到生活出現變化：「多了新刺激，腦中專注得只剩下這件事，困擾也少了。」 投入的心機越多，日常工作對於她而言越發苦悶，有一天如常工作坐在電腦前看簡報，Rika心想：「為甚麼我在『撳』PPT，而不是練習增進技術呢？」於是，她便決心辭職並給予自己半年時間實踐全職學習和開班教導繩縛，坦言：「當係Gap year，因為我很想把它成為自己的志業。」即使失敗，起碼曾經嘗試過，她去了日本深入認識當地繩縛的文化、圈子和不同流派，並定期找一位約30年經驗的「風見流」大阪老師風見蘭喜上課，以不斷進修自己的技術。 繩縛的職人技術 「第一個結學單柱縛（又名：初心結），覺得很難掌握這個繩結的方向，用了2至3星期時間去理解。」Rika在訪問時一邊示範，一邊回想初學繩縛的經過，後手縛、吊縛每個縛法動輒也花上數個星期至數個月去練習，看着她俐落手起刀落的打結、把繩在繩模身上繞過來縛過去的，每個想法都直接從腦袋連接至指尖，看着繩模身上的繩結，她滿意的道：「每一個縛法放在不同人身上也有微調，吊點的位置、負重等，怎樣才可以縛到好看的結構，都需要經驗的累積。」Rika又說，後手縛、吊縛等像舞種名稱，當中也有不同的縛法，於她而言在學了2年多後能融匯貫通出個人見解，最讓她感到滿足：「開始建立自己的繩路方法，可能有一個新的Chest Harness（乳縛）是自己想。」在千百種方法中，終於有些想法是自己做出來的。 繩縛的過程中，沒有規定的時間長短，只是看被縛者的身體狀況。「我曾經在被縛時神經受傷，繩師和我也是新手。」Rika回憶初走進繩縛世界的故事，她視之為好的教訓，以自身的經歷作為安全的一課，之後無論是繩的挑選、保養，也由自己一手一腳包辦。此外，每次進行繩縛前，她也會和被縛者進行足夠溝通，要了解他們的身體傷患來讓活動變得相對安全，她說：「我縛過130公斤的男人，也縛過背脊鑲螺絲的人，知道情況後便可以作出縛法的調整。」繩縛的自由在於，不論束縛的時間，抑或縛法，都可以因應個人狀況和心情來選擇繼續、停止和改變。 不同的被縛者，當下不同的氛圍、心情，便會出現不一樣的繩縛。Rika分享，欣賞繩縛演出時可留意繩模的手、腳及肢體動作，從更仔細的的觀察肢體形態進入作品的氣氛之中。此外，除了單純以美學或藝術角度來作整體觀賞外，Rika指觀眾可以留意細節：「整個繩縛的結構、比例。」在示範的吊縛中，Rika說這是變種的Swan Tie，她只縛了繩膜的一邊腳：「有一點Symmetrical（對稱），又不完全是，令到看起來的衝突感和對立感增加。」 拘縛中找到屬於自己的快樂 走到今天，不知不覺已是Rika成為全職繩縛師的第5個年頭，她有作為表演者的繩模經驗，也一直是專業的繩師，兩個角色帶給她的感受是完全截然不同的。「被縛者是幸福的，能隔絕這個世界一切的雜音，把自己交給繩師。」Rika思考後道，然而轉換成繩師的身分後，她笑言繩師像是一個畫家，而繩模則是畫筆，整個繩縛過程是向世界表達一個故事。然而，很多人認為繩師與被縛者的關係是支配與被支配，但事實並不然，Rika每次進行繩縛前也會與對方有詳細溝通，為此她解釋：「如何令被縛者得到想要的感覺，我希望讓對方在繩縛裏找到自己的快樂。」以跳舞為喻，領舞並不代表完全掌控話語權，最重要是找到大家的節奏。  正因為這樣，前來尋找Rika上課的學生都對繩縛抱有不同的期望，Rika分享曾有一個嬸嬸來上課：「她有一個女兒，所以想了解反叛的心態。」事實上，嬸嬸的女兒沒有學習繩縛的想法，這個決定純粹是她以自己的思路揣測的其中一個可能性，Rika也被她的想法逗樂了。課堂之後，嬸嬸發現其實繩縛不如想像中反叛，甚至有被治癒的感覺，亦找到關於繩縛的更多面向。  此外，讓Rika印象深刻的還有一個總會在完成繩縛後哭泣的女生：「第一次被她嚇到，為甚麼突然哭？原來是覺得解縛後能抒發壓力。」也有學生因工作需要對人們提出質疑，而繩師與被縛者之間講求互信，於是她重新在Rika身上找到這種久違的感覺。 繩結與愛情 個人追求以外，繩縛還可以成為關係中的緊密連繫，既能讓雙方更了解彼此的內心世界，也可以見微知著，Rika說：「如果是以建立穩定關係為前題，了解一下這部分是比較好的。」一起體驗新事物，而且是共同參與的活動，可以藉此知道遇上難題時對方的態度。 曾經有一對相戀15年的情侶來上課，希望在周年紀念的日子重新認識彼此，Rika說：「他們好似找到一個新的伴侶，看到一些從前沒有留意的對方。」除了性以外，繩縛的鬆緊有致、拉扯像極了關係中的相處，想不通的事情，或許可以嘗試勇敢踏前一步體驗，從中領悟愛情之間的牽引。 背着歷史走得更遠的繩縛 「水可以變成咖啡等不同飲料，為甚麼繩縛不能是美學？」Rika有點激動的回應人們對繩縛的誤解，其實新派繩縛並不如傳統派別，雖然也有追求痛楚美但不止限於此，可以是沒有壓抑、空靈、沒有表情，更着重於藝術的表達，甚至有繩師會用繩縛來創作裝置藝術；而新世紀運動（New Age）更是利用繩縛走得更前，進行繩縛後再開始冥想或聲音治療（Sound Healing），尋找身體的內在聲音。 因為是次文化，所以大眾對它的認識通常僅限於刻板印象，Rika以繩縛為志業，她認為在賺錢以外應承擔更多的責任和義務，她希望在能力之下推廣，以解開更多人的誤解，並訂下目標：「我希望繩縛能登上大雅之堂，大家可以找到自己鍾意它的Angle。」她直言，繩縛的繩有特別的護理方法，而且打每一個繩結也有技巧，絕對不是輕易便能做到不同的縛法，所以對認為繩縛是變態的人喊話：「那麼我們絕對是有技術的變態。」 如果你想了解一下繩縛，或許可以在2月28日前到Whatever. Coffee欣賞Rika的繩縛展覽，現場除了展出不同繩結及介紹，還有Rika的數本繩縛著作，觀眾可以一邊嘆啡，一邊討論繩縛文化的博大精深。 文：Hoiyan｜攝：Mak  《繩人の美 THE ART OF LOVE》繩縛展覽 日期：即日至2月28日 時間：星期二至日上午11時至下午6時 地點：Whatever. Coffee（深水埗大南街172號B地舖）

日本   次文化   繩師   ...

一件衣服的意義其實遠大於其本身的用途，它可以承載了一個時代的文化，也可以象徵不同的社會地位，而每一個風格的誕生也背負了歷史的任務與意義。由香港著名美術指導、曾入圍第86屆奧斯卡最佳服裝設計美學大師張叔平，他聯同業內六位國際級設計師、K11及英國倫敦Victoria and Albert博物館（V&A）打造了一個始於維多利亞時期，走過歐洲美好年代、二戰穿梭至今日的高級訂製服展覽「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」，或許能為大家提供一個既浪漫又細緻不同的歷史導說之旅！ 你知道婚紗的起源嗎？在1840年，維多利亞女皇在婚禮上穿上白色衣飾，讓一睹風采的民眾均被震攝於其純潔、美麗的氣質，便牽起了穿白紗結婚的風潮，而這亦成為傳統一直流傳至今。除此之外，那個年代的裙內會有裙撐，既是代表女性的社會地位，也能突顯細腰。同時，女生會在宴會或室內配戴手套，用以低調地展示她們的地位。 到愛德華時代，上流社會的社交活動流行踩單車，巨大的裙撐變得不合時宜，禮服的樣式改為直身幼腰線的設計，配上精緻的蕾絲衣料，以突顯女性「S形」身材和嫵媚婉約。當年，尚未有機器大量生產蕾絲前，因為蕾絲需要全人手縫製，所以只有上流社會和貴族才有能力使用相關衣飾；後來，有機器出現能大量製造蕾絲，才讓蕾絲的使用能稍稍往下流動，令中上階層亦能負擔。 在1910年至1920年間，時裝設計師Paul Poiret為懷孕太太設計禮服時，參考了阿拉伯和東方服飾設計，較寬闊的直筒形設計把腰線位置隱藏，為首位「解放女性腰線」的先驅。進入咆哮的二十年代，女性衣飾腰線越來越不明顯，加上第一次世界大戰結束，人們都想重新享受生活，故晚禮服的衣飾設計上亦會加上刺繡、珠片、流蘇，讓女性起舞時增加美感，令舞姿更加動人。 後來，第二次世界大戰開戰，男生要上戰場保家衛國，而女生留在國內亦要補位充當後勤。為了外出工作的需求，加上戰況物資短缺，衣飾的設計亦不能太奢華，主要以功能性和實用性為主，故興起了動靜皆宜且適合不同場合穿着的套裝。 來到戰爭後期，約1945年時，一群法國時裝設計師去到巴黎劇院舉辦時尚活動，用高20cm至70cm的人偶來走時裝展，藉此告訴世界法國時裝業不曾消失，希望重新振興時裝產業，後來時裝展還到其他歐洲國家及美國進行巡迴演出。 這一襲鵝黃色晚禮服由「高級訂製之父」Charles Frederick Worth旗下品牌設計師Owen Hyde-Clark設計，全套禮服以奢華絲鍛打造，加上人手綴上金屬線刺繡和人造寶石，是「訂製時裝黃金時代」的典型設計。此外，補充一些時裝冷知識，今天的衣服會縫上品牌Label的做法是源於Charles，而他亦是第一位使用真人模特兒走時裝展的設計師，而那位史上第一位模特兒使是其妻子Marie Vernet。 時光飛逝穿梭至2022年的今天，世界各地繼續有很多對時裝充滿熱誠和愛的設計師在業界內不斷努力，就像今次展覽中美指大師張叔平不斷強調的「Love After Love」，象徵設計師追求美的想法是綿延不斷的，且不會受時間限制。展覽內有六位來自亞洲各地的設計師展出其設計服飾，包括本地設計師Celine Kwan、中國設計師Sensen Lii和Yueqi Qi、日本設計師小泉智貴（Tomo Koizumi）和岡﨑龍之祐（Ryunosuke Okazaki）及韓國設計師Sohee Park。 香港設計師Celine Kwan剛畢業於美國中央聖馬丁學院，並創立屬於自己的同名品牌，親自擔任品牌的創意總監。Celine在大學時主修時裝印花，她亦十分喜歡花，認為花能散播快樂的感覺。在展覽中展出的新設計中，作品的靈感來自1960年舞會禮服的沙漏外形，突顯腰線之外亦能展示時代的華麗感。除此之外，展出亦有Celine的畢業系列作品，她於外國封城期間在家中完成，並在設計中融入家品設計，大家不妨嘗試找找看有甚麼家品於其中？ 中國設計師Sensen Lii為時裝品牌WINDOWSEN創辦人，其設計深受多位巨星歡迎，如台灣天后蔡依林、國際巨星Lady Gaga、Rihanna、Madonna及BLACKPINK等。因Sensen Lii喜歡未來感、外星人和懸浮字句，所以其設計作品中亦能感受到相關元素。 另一位中國設計師Yueqi Qi創作了同名品牌YUEQI QI，她的設計風格着重解構和重組男士西裝，加上簡潔線條、精緻色調，再配以不同質感的質料。在展出的4件作品迷你系列裏，Yueqi Qi特別把金屬元素注入衣飾之中，其中一件使用的金屬片長外衣使用激光切面刻上「愛」；另一件禮服的創作靈感則來自設計師丈夫和V&A博物館展品套裝，只因其丈夫是搖滾樂手，常常進行演出時都需要使用扣針作救場，故衣飾繫上扣針作設計重點。 下一位設計師是來自日本的岡﨑龍之祐，他出生於廣島，因為原子彈在該地區的陰影下，岡﨑龍之祐的設計作品多以昆蟲、花卉和植物等「生命」元素為主，並將和平的祈願投射於設計中。此外，是次展出作品亦參考了「繩紋時代」的裝飾設計，加上設計師做設計時從不畫草稿，喜歡直接用物料扭曲拼貼，更顯設計的靈動和活力。 另一位日本設計師小泉智貴是日本最受矚目的年輕設計師之一，其設計曾獲Lady Gaga、Miley Cyrus等時尚名人親身演繹，2020年東京奧運鐵肺歌后米希亞Misia演唱日本國歌《君之代》時，亦是穿上小泉智貴的設計。其實，小泉智貴從小便喜歡收集摺紙，曾以為自己長大後會成為摺紙大師，後來發現自己是喜歡收集顏色，所以在設計師的作品中，常常可見色彩斑斕的配色。此外，由於設計師的家族是從事殯葬業，他亦深受喪葬花的設計影響，在其設計作品中亦可見一斑。 在小泉智貴的設計中，平均每一套服裝需要72小時製作，使用70至80米布料，而他使用的布料均是濟銷布料和100%可回收硬膠物料製成的硬紗，身體力行支持時裝界的可持續發展。 最後一位設計師是來自韓國的Sohee Park，她生長於藝術世家，其母親是兒童繪本師，祖母則是韓服刺鏽師，在小時候在電視上看過一次Chanel時裝表演後，便從此沉迷於時裝之中。Sohee Park的設計中，她會使用韓國傳統畫作風格「民畫」，像山水、老虎等刺鏽圖案。值得一提的是，在 BLACKPINK最新的巡迴演唱會中亦有穿上設計師的服裝，叫同為BLACKPINK樂迷的Sohee Park甚為滿足和興奮。 穿越了200年的時裝，你有感受到文化和歷史對時裝設計的影響嗎？ The Love of Couture:

K11 MUSEA   張叔平   時裝   ...

如果感覺與一座城市產生了距離，其實只需安靜的佇立於鬧市街頭，便可以從魚貫的人群感受到這片土地的呼吸、脈搏。然而，最快速了解一個人的方法便是從其穿着打扮。在香港，大家的街頭語言又是甚麼呢？香港IG街拍攝影師 @streetsnap.portrait自去年起流浪在街頭，以時裝、潮流為紀錄方向：「希望在街拍中保持一份勇氣，給往後喜歡考古的人留下最真實的2021、2022年。」 The Secret Life of Streetsnap.portrait 做過7年記者，Streetsnap.portrait喜歡觀察街上的行人，即使近年大家的喜怒哀樂都隱藏於口罩下，但他仍能從人們的打扮感受散發出來的瀟灑、自信和個性：「就像日劇《校閱女王》的理念，打扮也是一個人積極生活的方式。」 Streetsnap.portrait喜歡看電影，常常被電影中的情節所啟發，只是一部《The Secret Life of Walter Mitty》（發夢王大歷險）也重刷了多次。或許是受到主角的影響，Streetsnap.portrait嘗試跨越陌生人之間的安全距離，在下班回家的路上、買外賣的途中或晚飯後散步的每一個忙裏偷閒時刻，只要看到穿着有個人風格的行人，便會主動邀請他們成為快門下的主角：「不論母語、膚色和種族，我希望能盡量捕捉不同生活在香港的人，這些都可以反映香港的文化多元性。」 破冰的難度 香港人的性格比較內斂和害羞，面對鏡頭時總會顯得不自在，所以每次Streetsnap.portrait看到目標人物後，總要先鼓起勇氣才能上前提出邀請。只要細心留意，便會發現Streetsnap.portrait大部份OOTD帖文也有標記相中主角，其實在沒有肖像權的香港，即使隨便對行人按下快門，別人也是無可奈何，但這做法是他對於攝影師身份的堅持：「我常常思考街拍的道德責任，除了紀錄，也可以是一種互動和分享的方式。」 「保持勇氣是街拍中最大的困難，是自己該如何堅持。」Streetsnap.portrait坦言說出自己拍攝時最大的心理關口。筆者心想，這心情猶如小時候第一次坐小巴要大聲喊落車般緊張吧！但無論如何，為了下車，總要鼓起勇氣；為了避免在拍攝時引起誤會，Streetsnap.portrait也是要一頭熱向目標人物搭訕，道明來意。 偶然與巧合的約定 歌手以旋律唱出心意，作家以文字寫出想法，街拍攝影師則以光影說話。Streetsnap.portrait一直以來也堅持在拍照後與被拍者分享照片，更會為對方送上一張即影即有相片：「我喜歡真實、能拿在手中的照片。」他說，每次看到對方小心奕奕的收好照片，生怕弄皺邊角時，自己也會感到很窩心。 對於Streetsnap.portrait來說，每一次拍攝的機會也是緣份。有一次，他如常地拍下了照片，在照片沖曬出來後便發現相中主角已消失在人海之中，想不到能在另一天重初，最後也成功把照片交到他手上。這些美好和友善的經歷都成為他的養份，即使會被拒絕、自我懷疑，但Streetsnap.portrait深信如他的朋友所說：「When you focus on the good, the goods gets better。」凡是都有好壞，如果專注在美好的一面，保持樂觀與積極的心，好運自然會來到，事情總會變得順利。 留給城市與人們一份心意 在一年多的拍攝記錄裏，Streetsnap.portrait按下的快門遠遠多於帖文，有一些他決定先收藏個三、五、七年才釋出，為讀者先預留一個小驚喜；他也有拍下一起家庭的互動或有愛的照片，卻因為尊重當事人的意願和保護兒童，也不打算公開分享。  然而，正如他相信的「The goods gets better」，本來只是抱着記錄的心態留影，卻意外的找到拍攝的意義──保留時裝街拍文化：「初時只想保留一些關於當代香港路打扮的風格影像，卻找到更鼓勵自己做下去的理由。」  有人說，時裝總是不斷回帶，不知道數年後Streetsnap.portrait釋出今天的照片時，我們能發現嗎？ 文：Hoiyan 圖片授權：IG@streetsnap.protrait

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嚟到日本大阪，不得不提黑門市場，同埋香港人最愛嘅日本便利店啦！ 今次HAPPY會挑戰用$100港幣食盡呢兩個地方，原來日本便利店有海鮮食🤭？黑門市場$20 就食到令人驚艷嘅刺身😍？ \\ 盡做 · HAPPY星期二 · 約定你 // 生活需要盡一點，一齊以最盡方式發掘香港另一面，挑戰極限、直視恐懼，重拾青春熱血！ 日本特備節目 一連四個星期六！ EP1 食盡大阪：https://youtu.be/SJsFbayELsM EP2 玩盡大阪：https://youtu.be/OYDtFvpYrp8 EP3 USJ攻略： https://youtu.be/rJ3je-4qyCM

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還記得小時候自製過的土炮玩具嗎？一團紙球、一個鉛筆盒或一把間尺便能充當球和球拍；還有橡筋、雪條棍、廁紙桶，甚至廚房鑊鏟，加少少設計心思，都可以成為乒乓波板，簡簡單單都可以玩得好開心！這不就是運動的初衷嗎？不追求用具的專業性和時尚度，而是尋找運動時最純粹的快樂。想體驗這種樂趣？今個月26至27日走到荃灣街頭和天橋，一起參與由設計營商周城區活動2022 X 香港青年協會荃灣青年空間主辦的「運動．荃城」活動吧！ 即使是荃灣友，也未必清楚區內有甚麼運動好去處，但只要來「理想運動荃城」，看看地圖，便一清二楚。不過，世界上是沒有免費午餐的，玩過運動過，，便要回來投票，選出荃灣友認證的最特色運動好去處。 荃灣不止運動好去處多，要說當中最具特色的隱藏版運動設施，便不得不說四通八達的天橋。荃灣的行人天橋網絡是全港最長的，在橋上穿梭走跳在鬧市時，不妨細心留意一下「荃城健步行」細心安排的標示，便知道前往目的地的需要的時間和能燃燒多少卡路里。 體驗區內的運動設施和天羅地網的橋陣後，相信即使不常運動的荃灣友也開始鍛練起來！所有準備也是為了挑戰的時刻，「運動．荃城」為大家準備了「流動運動挑戰站」。參與後，便可以直接到旁的「設計X運動．冷知識」攤位，透過認識不同的運動設計冷知識，讓大眾對設計及設計思維有更多的認識。 除此之外，還有挑戰性十足的「抱石體驗」。抱石場一般會鋪上軟墊，參加者換上攀石鞋、手沾上石鎂粉保持乾爽，便可以無需繩索輔助，也能一步一步越過難關到達高點，較攀石運動安全。想靜態一點？「親子戶外瑜珈體驗」，各項活動也平衡了難度、趣味和年齡的遊戲體驗。 不經不覺，「設計營商周城區活動」（城區活動）已是第五年舉辦，今年主辦方以「二十而立：深思‧煥然‧一新」為主題，繼續集結超過100個伙伴，通過「伙伴場地創意節」、「公眾社區教育項目」和「衛星活動及優惠」三個平台，一起策動逾100個活動，希望為能帶動創意經濟發展，建立屬於香港的創意生態。 「運動．荃城」 http://bit.ly/3UIL5tZ 流動運動挑戰站 日期：2022年11月26日至27日 地點：荃灣街頭 時間：2pm至5pm 理想運動荃城 日期：2022年11月26日至27日 地點：荃灣街頭 時間：1pm至5pm 荃城健步行 日期：2022年11月26日至27日 地點：荃灣天橋網絡 時間：1pm至5pm 設計x運動．冷知識 日期：2022年11月26日至27日 地點：荃灣街頭 時間：1pm至5pm 親子戶外瑜珈體驗 日期：2022年11月27日 地點：荃灣海盛路祈德尊新邨商業中心2樓 時間：10.15am至11.15am；11.30am至12.30pm 抱石體驗日 日期：2022年11月27日 地點：荃灣海盛路祈德尊新邨商業中心2樓 時間：2pm至2.50pm；3pm至3.50pm；4pm至4.50pm

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