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數天前,屯門公路爆水管,霎時間令到屯門大部分地區沒有食水供應。頓時,人們就像回到供水系統尚未普及的年代,沒有水煮飯、洗澡或清潔。那麼,你知道在食水是如此珍貴的年代,人們為何開始洗澡?又在哪裏洗澡? 一切,就必須從香港的19世紀末發生的重大危機——「鼠疫」開始說起了。 |如夢魘般的「吱吱」聲 1894年,廣州與香港兩地往來頻繁。那時,廣州先爆發鼠疫,不久之後便傳入香港。 當年香港華人聚居地的衛生非常惡劣,人們大多都住在密集的木屋、板間房或徙置區,屋與屋之間的道路狹窄擠迫,想當然排水和通風情況也是極之嚴峻。而這樣的環境,簡直是為老鼠打造的理想之家。就這樣,鼠疫便極速蔓延,死亡率達95%,讓人聞風喪膽。 自此,鼠疫在往後30年的時間多次肆虛香港。 |公共浴室出現 因為鼠疫的爆發,港英政府開始重視公共衛生,便開始興建公共浴室,讓基層市民每天都能洗澡,同時開始拆遷衛生情況惡劣的房屋,務求能控制疫情。首先,政府在1903年把第二街及第三街劃為「試驗街區」,並把第二街的一幢木唐樓改建成臨時浴室。後來,它在1925年重建成永久浴室,一直運作至今,成為現存唯一戰前公共浴室——「第二街公共浴室」,並於2020年被評為二級歷史建築。 除此之外,香港還有6座公共浴室,位置西營盤、灣仔及油麻地等。根據1907年政府文件顯示,當時公共浴室每年平均有約8至11萬的使用人次,可見洗澡已在基層市民間普及。不過,隨着社會發展,供水網絡大幅擴展,人們的居住條件也慢慢改善,便對公共浴室的需求慢慢下降,大部分的公共浴室在1990年代中期便先後停止運作及拆卸。 |香港最後一座戰前公共浴室 走上西邊街,是中上環常見的大斜路,步至第二街便能看見一座兩層高,底部是大石磚,上方外牆漆成粉紅色的建築,那就是從19世紀走到今天,陪伴港人走過低谷高峰的第二街公共浴室。 地下浴室入口旁,有顯眼的白底黑字配上老字體寫上的「男浴室」,內設31個淋浴間;而一樓則是同款式寫的「女浴室」,設有38個淋浴間。甫到達,發現原來浴室一天裏設有兩段開放時間,分別是早上7時至9時,以及下午4時半至晚上8時半。推門走進浴室,才發現內部設計與想像大不同——先是想像如公共泳池的淋浴間一樣,現實則是「半開放式」的設計,每塊隔板高度約米半,且每個淋浴間也非常密集,隱私度近乎零。可能無需特意轉頭,眼睛不自覺的一撇,便能看到其他人的身體。 再細看資料,發現了對今天的大家而言應是「新大陸」的東西,公共浴室的屋頂還保留了磚砌煙囪。因為當年想洗一個舒適的熱水澡,便需要煮燒熱水,煙囪用於排氣。即使在今天,熱水仍然是期間限定,只在11月至4月供應,其他月份只能洗個冷水澡。 |再見,第二街公共浴室 時光飛逝,想當年高峰時間的使用人次過千過萬,但根據食環署資料顯示,2024年第二街公共浴室的男浴室每小時使用人數是6人,而女浴室則是5人。敵不過時代巨輪,今天(2025年5月31日)是它最後的工作日,明天便功成身退。 謝謝你曾經洗淨這座城市的塵垢與混亂。 **進行拍攝前,已確保第二街公共浴室內沒有使用者。 攝影:Andrew @andrew_bangchan 文字:Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計:Owen @wai.ho.98 -------------------- 香港角落:直覺記錄香港,鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

提起摩根費曼,你可能會想起《衰鬼上帝》中那個穿白西裝的調皮上帝、《月黑高飛》中的那個重情義的囚友Red,或是《不敗雄心》 中幾可亂真的南非總統曼德拉,腦中亦響起他那辨識度高的磁性聲線。摩根費曼是不少影迷心中的神級演員,今天88歲的他,出演過無數荷里活電影,也曾替不少作品擔任旁白。即使是演配角,他的演出仍然相當搶眼,令人印象深刻。他曾奪得奧斯卡最佳男配角獎,亦曾獲金球獎終身成就獎,成就備受肯定。 人們常說摩根費曼數十年來外貌沒改變,除了可能因為他的凍齡基因,也因為他為人熟悉的時候,就已是中年。如今作為殿堂級人馬的他,也經歷過寂寂無名的時候。他小時候已發現自己有演戲細胞,不過,二戰時期長大的他,受英雄電影影響,中學畢業後放棄大學提供的戲劇獎學金,加入美國空軍,擔任雷達技工四年,卻因為一直苦無機會成為飛行員,令他不得不放棄夢想,選擇退役,回歸戲劇。他到劇院上戲劇課程及學跳舞,成功登上百老匯舞台。在百老匯闖出名堂後,他轉戰電視圈,出演肥皂劇,直到34歲時才首次參演電影,50多歲時才憑《惡街實況》的配角角色走紅,陸續接到不同類型的角色。他數次入圍奧斯卡男主角及男配角,直到67歲才憑《擊情》贏得第一座奧斯卡獎座,可說是大器晚成。 「你只要想著它,你就能做到。」當夢想還在遠方,人少不免會自我質疑,但堅持下去的秘訣很簡單,就是相信。摩根費曼曾說,很多人會說自己不可能改變現狀,結果他們的生活就不會有任何改變,但其實人人都可以做到想做的事,關鍵是要有勇氣,「你只要相信,然後你就會看到一切。如果你有夢,你要想像它真實地發生。」 改變的第一步是你的信念,「當你作出選擇那一刻,天意便開始指引你。你的命運就掌握在這個選擇之中。」因為想飛,他就加入空軍;因為想做演員,他就去學習戲劇。想做就做,而且懷著破釜沉舟的決心。他初入行時,雖然也有做散工幫補生計,但他刻意避免像其他人一樣,做侍應或的士司機等較穩定的工作,「我故意不給自己留後路。你帶著安全網是無法爬山的,因為有了安全網,你就會放手。」 對於種族平等這個理想,他也有著同樣的態度。在當年種族歧視嚴重的荷里活,他會拿著劇本質問製作人,為何整個劇本中所有科學家都是白人,黑人只是做廚師等角色。想當然地,他沒有拿到角色,而且因為這種堅持,令他在八十年代初幾乎找不到演出機會。但也因他堅持自己的原則,令他能拒絕種族定型,拿下不同類型的角色。 摩根費曼2018年捲入#MeToo風波,報導指有8名女性指控他性騷擾,當時摩根費曼發聲明,表示從不會故意冒犯人,但向因他行為感到不受尊重的人道歉,美國演員工會一度討論是否應收回其獎項。他的行為受到爭議,但無可否認的是他在銀幕上的精彩表演,成就了不少膾炙人口的作品。他在演員路上的故事,亦告訴了我們,只要好想好想,好信好信,才有改變的可能。 文字:林三 @lam.three 設計:Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

睽違一年半,《MOViE MOViE Life is Art 光影藝術祭》載譽歸來!今年電影節特別與香港國際攝影節共同主辦,並攜手香港專業攝影師公會,於6月6日至29日為觀眾呈現八位當代藝術大師的創作歷程。從英國街拍大師Martin Parr到日本音樂巨匠坂本龍一,從時尚革命家Thom Browne到怪獸之父本多豬四郎,每部作品都展現了藝術家如何在逆境中堅持理想,以創作撫慰人心。 讓我們一同享受這場電影節,感受藝術家們的熱情與堅持。 #影像先鋒 #香港首映 |開幕電影:《怪雞Parr叔街拍日常》 想看看英國最真實的一面嗎?跟著「街拍怪傑」Martin Parr的腳步,透過他標誌性的微距鏡頭,探索充滿英式幽默的獨特視角。這位當代攝影大師以鮮豔奪目的色彩和看似隨意的構圖,巧妙諷刺社會現象和消費文化。從備受爭議到登上Magnum攝影通訊社主席之位,Parr用他獨樹一幟的攝影語言改寫了紀實攝影的規則。 日期:6月6日*及14日 *設映後分享,嘉賓為李展翹(香港國際攝影節董事、藝術家及紀實攝影師),以及楊德銘(自由攝影師、大學講師及策展人) |閉幕電影:《Mr Doodle塗鴉異想世界》 誰說塗鴉只是隨手亂畫?Sam Cox搖身一變成為風靡全球的Mr Doodle,用他細膩的黑白線條創造出獨一無二的DoodleLand。這部紀錄片不只展現他將整棟房子變成「塗鴉屋」的瘋狂創作歷程,更深入探討藝術家在名利與心理健康之間的掙扎,以及如何在Mr Doodle這個角色與真實的自我之間取得平衡。 日期:6月27日*及29日 *設映後分享,嘉賓為策展人陳浩揚 #音樂傳奇 |《坂本龍一:東京旋律(4K修復版)》 跟隨法國導演Elizabeth Lennard的鏡頭,見證音樂大師坂本龍一突破性的創作歷程。從YMO電音先鋒到奧斯卡得獎配樂大師,坂本龍一將東京街頭的喧囂、生活的細碎聲響,與古典電子樂融合,呈現他如何從《音樂圖鑑》到《戰場上的快樂聖誕》,譜寫出超越時代的永恆旋律。 日期:6月7日及15日* *設映後分享,嘉賓為黃志淙博士(資深電台DJ、樂評人及策展人) |《坂本龍一 | Playing the Orchestra 2014》 這場2014年與東京愛樂交響樂團的經典演出,不只是一場音樂會,更是坂本龍一留給世界的珍貴禮物。在他親自指揮和演奏下,YMO經典曲目、《末代皇帝溥儀》等電影配樂重獲新生。透過頂級音響技術,讓觀眾彷彿置身演奏廳,感受大師對音樂的至深追求。 日期:6月15日及22日 #跨媒體藝術對話 |《A.I.時代與梁祝的繼承者們(階段展演)舞台映畫》 相隔十年,《梁祝的繼承者們》重返舞台!這次不只是重聚,更是跨世代的藝術對話。七位原班人馬演員聯同三位新演員,以嶄新視角重新演繹十首經典歌曲。2024年6月的多機位拍攝,將這場充滿情懷的音樂劇完整保存,讓觀眾在大銀幕前重溫那份青春回憶。 日期:6月21日* *設映後分享,嘉賓為林奕華(「非常林奕華」藝術總監) |《哥斯拉之父—本多豬四郎的電影人生》 從戰爭經歷汲取靈感,本多豬四郎創造出「哥斯拉」這個經典怪獸角色,不僅批判核戰禍害,更反映戰後日本的集體心理與社會重建的掙扎。他的作品超越怪獸電影的娛樂框架,融入了對人性、恐懼與希望的深刻探索。此外,他與黑澤明的情誼更是日本影史一段佳話——從早年在東寶擔任黑澤明的助手,到晚年放棄執導轉而協助黑澤明完成經典作品,在日本電影史上留下不可磨滅的印記。 日期:6月7日及14日 #藝術革新 |《Thom Browne:破格織夢人》 美國設計師Thom Browne以叛逆無畏的創意重新定義了經典西裝。2001年,他從私人訂制小店起家,以破格縮短比例的灰色西裝開啟夢想之路。當時雖無人問津,但其創新設計漸獲時尚女王Anna Wintour讚譽,更成為名人在Met Gala的至愛之選。這部橫跨兩年的紀錄片,細膩捕捉Thom Browne從疫情後首場時裝騷到2023年巴黎高訂盛宴的歷程,透過如夢似幻的劇場式時裝騷,展現這位設計師如何以針線織夢,從寂寂無名到引領潮流。 日期:6月8日及22日* *設映後分享,嘉賓為李泓羲博士(香港知專設計學院時裝及形象設計學系講師) |《米高安哲羅:愛與死》 走進文藝復興時期最偉大藝術家米高安哲羅的傳奇人生,從佛羅倫斯、羅馬到梵蒂岡,這部紀錄片不只展現米高安哲羅的曠世傑作,更透過創新的視覺技術和專家評論,揭示這位藝術巨匠對生命的深刻思考和藝術的永恆追求。 日期:6月8日及21日 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

如果梵高漫步在2025年的香港街頭,他會被甚麼觸動靈感?那充滿生命力的畫筆,會描繪大自然的風光、密密麻麻的摩天大廈,還是充滿特色的交通工具?   我們用AI技術,以梵高獨特的旋轉筆觸和強烈色彩,重新詮釋這座城市的風情。在粗獷又溫柔的線條間,探索最地道的香港故事。 -------------------- 香港角落:直覺記錄香港,鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.   #discoverhongkong #explorehongkong #hongkongstreetsnap #AIart #vangoghstyle #香港街景 #城市風景

19歲的你,或許仍是懵懵懂懂,對將來毫無概念。不過,19歲的邱傲然( @tiger_yny )已經成為了男團MIRROR的一員。隊友一個個向前衝,那時的Tiger認為機會應該讓給隊中的哥哥。現在回想,Tiger說自己「好錯」。 「其實我是很錯的,我不應該說『讓』這個字。其實可能我的真正心態是,他們唱歌已經很厲害,音樂底子很濃厚,我不是『讓』,而是我真的未準備好,我還是做不到。其實說穿了,可能就是沒有自信。」 在欠缺信心之時,也正是音樂給了他重新定義自己的勇氣。從迷惘失意時嘆一句「Alright,一切會過去的」,到今年對世界高聲疾呼「Live The Way I Want」,這幾年他終於發現,自己根本沒時日安撫他人的願望了——自己的ideal life,其實就只是「做想做的事,過想過的人生」,如此簡單。 文字:Heidi @heidi.is.strong  攝影:Andrew @andrew_bangchan 設計:Owen @wai.ho.98  |夢想藍圖的初稿 參加全民造星之際,Tiger只不過是電影學院Year 1的學生。他笑說,小時候「我的志願」想過繼承父業,就是沒幻想過自己會成為偶像。「其實在那個年紀我根本不知到底想過怎樣的生活。就好似很多中學生一樣,讀完書都不太知道自己想做甚麼」。公開考試放榜後,他選擇了讀電影學院,讀書期間參加了全民造星,最後又入了MIRROR,一切就如同冥冥中的安排一樣。直到真的簽約後,Tiger根本沒有具體畫面,自己最後要走到一個怎樣的位置,「那時候就是想,找到自己喜歡的東西,可以做的東西。」 一息間從學生變成了偶像,一切從一個人變成12個人,被問到最難適應的是甚麼?「其實男團這件事本身就是。」他回答,「我入行前不懂K-Pop,我認識男團可能是Backstreet Boys、Westlife那一種。」新鮮事除了跳唱演戲,還有行業的不穩定性:「你今個禮拜告訴我下星期有工作,我就不能上學了。那時候我差點不能畢業。」 正當一切逐漸踏上軌道,Tiger開始發現,自己深陷名為自我質疑的泥沼。 |那些很棘的事 都可以《Alright》 在隊伍中,每人都有屬於自己的位置,有人擅長唱歌,有人舞技精湛,有人個性跳脫鮮明。Tiger在《Alright》中有一句「未夠大志被世人需要」,他這樣解釋那糾結的心態:「譬如說唱歌,你都不是最出彩的一個。最直接就是,我覺得自己唔叻。不會每個人都是第一的,總會有人是三四五六七,但這些人,他們也想更叻。」在《調教你MIRROR》,Tiger被花姐評價為「不夠主動」,現在回想並疏理原因,Tiger認為:「我猜似乎是迷失,好像控制不到任何東西。有些東西,你明明想這樣走的,但偏偏沒辦法,就要走另一邊。」 幾年過去,Tiger不免會與身邊的人比較,自覺未能突破自己。碰巧公司為MIRROR安排開演唱會,有機會可以推出solo歌曲。那時Tiger已跟天衡學結他一陣子,天衡問,你最想說甚麼?Tiger遂打了一段文案給他:「類似是,這幾年有開心有不開心。開不開心,都有一班朋友、家人、粉絲陪你、幫你。可能他不是實質幫你做甚麼,但這個陪伴很重要。其實所有事都會好好繼續走下去,然後你回頭一看,那個很棘的事,都可以Alright。」 呼過氣消化傷悲,就這樣Tiger的第一首solo誕生了。神奇地,Tiger發現自己從《Alright》這首歌及表演上,找到自己真心喜歡的路向:「可能是結他、少少搖滾、Rock Ballad的音樂,讓我找到,嗯!我想做這件事!我出現了一個不知從何而來的決心和力量鑽研這件事。」 |學習與自己對話——《Live The Way I Want》 「可能《Alright》給了我自信,所以我覺得在這個方向的音樂作品,我可以嘗試多一點,可以繼續走下去,所以就有了《Live The Way I Want》這個想法。原來這件事我喜歡做,而我又做得到。」Tiger這樣分析道。 其實,Tiger從中學開始便接觸結他。他憶述,初學結他的人都一定會接觸一些「經典歌」,例如《Hotel Carlifornia》等。不斷練不斷聽,很自然就構成了他的音樂喜好。「最正的是,他們不只是揈,這些音樂也會有很感動你的元素。例如有些樂隊的歌曲好嘈,很『大力』,但間中又會出一首慢歌,你就會覺得,啊,鐵漢柔情呀。例如Bon Jovi的《Always》,你會感覺到這個男人很傷心,但平常他在台上很強很強,但原來他也會傷心。我覺得好正,好man。」 時間去到今年年初,Tiger預備出第二首solo。原本公司希望他出一首慢歌,但Tiger直接交了《Live The Way I Want》的demo。相較《Alright》,《Live The Way I Want》更直接有力,有種不顧一切向前衝的感覺。這正好也詮釋了這段時日Tiger的蛻變:「我也了解自己多了,懂得和自己溝通。先處理自己情緒吧。這幾年除了Technical的技巧外,這個亦是成長。」 除了與自己好好對話,Tiger更透露,自己每晚都會抽時間與母親聊天:「哪怕其實沒甚麼說。她有時候會給我意見,雖然她不會有專業的意見給我,但她會說,出來工作是這樣的啦,你瞇埋眼過了就算啦!我都expect她會這樣說,但我講了出口,她聽完之後,我原來也會好過一點。」 |只為自己而活 那麼講到底,屬於邱傲然的「The Way I Want to Live」,究竟是如何?「你身邊一定有事情是你不想它這樣發生,但它還是發生了,你改變不了,也控制不了。」就如《Alright》所說「我知/並沒法逆轉風氣」一樣,《Live The Way

梵高是舉世聞名的畫家,但他生前只賣出過一幅畫,作品無人問津,後期更成為被傳聞談論的瘋子。他總是與世界格格不入,不被世界傾聽和理解,像個不容於世的怪胎。他在生時窮困潦倒,亦深受精神狀況困擾,最後的結局是往自己腹部開槍,拖了兩天後離世,留下遺言「痛苦永存」。但其實永存的,還有他藉着作品傳遞的情感,仍然與百多年後的我們靈魂共振。 梵高出生於荷蘭牧師家庭,出生前不久其長兄夭折,令梵高在情感上成了個替補的孩子,渴望父母的愛。長大後的他依然渴望愛,卻屢屢在愛情路上受挫。他曾愛上剛喪夫的表姐,被家族強烈反對;後來他與性工作者在一起,再次遭到家人反對。事業上他也總是無法發展志向,他曾在叔伯的畫廊做藝術代理商,一度發展不俗,但後來他厭惡藝術商業化,無心工作,最後被解僱。他轉為尋求宗教慰藉,曾在比利時向礦工傳教,眼見礦工貧苦的生活狀況,他將他租的房子讓給流浪漢,自己搬到貧民窟住;甚至把自己的衣服撕了當成繃帶給礦工,把自己弄得滿身煤灰。但教會卻認為他這般邋遢模樣無法好好傳教,於是終止了他的任命。 正是處於這個低谷期,當時27歲的梵高開始畫畫,將內心的痛苦轉化成筆下的色彩。不過,他的作品一直乏人問津,過得窮困潦倒,後來更受精神問題困擾,發生割耳朵事件後,他曾入住精神病院,出院後更被鄰居聯署希望他搬出。梵高最有名的畫,大多是他在精神飽受折磨的這幾年內創作,例如《星夜》就是在精神病院看出去的風景。 「有些人心中有一團火,卻從沒有人靠近取暖,路過的人只看到煙囪冒出的煙,便匆匆離去。那麼我們該怎麼辦呢?只能在內心守住這團火。」梵谷的一生都不被理解,困在孤獨的世界,只有在畫畫才令他感到活着。即使沒人欣賞,過着貧困的生活,他仍然堅持作畫,在短短十年的畫畫生涯中,共創作出2000多幅畫作,堅持在內心守住這團火,「我非常渴望創造美麗的事物。但美好事物需要努力——以及失望和堅持。」 多愁善感的梵高,在這個世界中受盡痛苦折磨,卻正因為這種感受力,令他的畫作充滿濃烈的情感。我們生來就是孤獨,但在梵高筆下這片星夜中,我們找到了慰藉,亦學會在痛苦中也要仰望星空。如他所說:「只要看着無邊星空,生活就會彷佛被施了魔法一樣」,即使世界將你孤立,仍能對美好存有盼望。 文字:林三 @lam.three 設計:Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

弘一法師的前半生,是享負盛名的藝術才子李叔同,在繪畫、音樂、戲劇、書法、詩詞等方面均造詣不凡,是首個把西洋繪畫、音樂及戲劇引入中國的人,被奉為藝壇奇才,一首《送別》廣為傳頌。後半生,他斷絕紅塵,循入空門,專修戒律嚴苛的律宗,過着苦行僧的生活,成為一代高僧。圓寂前數天,他寫下「悲欣交集見觀經」,其解釋眾說紛紜,但從他一生的經歷,或許我們可以參透一下他的感悟。 李叔同於清末民初生於官商之家,雖家境富裕,但因為母親是小妾,地位卑微,李叔同自幼目睹母親如何謹慎卑微地過活,他自己亦感受過各種不公平的待遇。他的出生是為了傳宗接代,母親生他時才20歲,當時父親已近68歲。父親在他5歲時離世,他與母親的處境更是困難。出身於當地數一數二的官商世家,他的功課被嚴格督導,在嚴厲環境中長大的他曾形容,自己過早失去小孩應有的天真活潑。一直在壓抑中長大的他,在書畫的世界中才得到自由,讓情感得以釋放。生性敏感的他,15歲時己創作出「人生猶似西山日,富貴終如草上霜」的詩句。年少的他,似乎過早地感受到世界的無常。 他在16歲時對戲曲產生興趣,並愛慕名伶楊翠喜,惜楊最後另嫁他人,令李叔同十分惆悵。李叔同後來按母親的意思,娶了茶商之女,不久後搬到上海,與志同道合的文友成立公會,出版書畫報紙,研究詩詞歌賦,過了五六年寫意的生活。但好景不長,後來公會解散,好友四散,他的長子夭折,加上與他關係親密的母親逝世,對他來說是個沉重的打擊。據他的弟子豐子愷所述,李叔同曾說:「我從20歲至26歲之間的五六年,是平生最幸福的時候。此後就是不斷的悲哀與憂愁,一直到出家。」 母親逝世後,他遠赴日本留學攻讀藝術,並結識了日籍妻子。回國後曾做過報章主編,報章被封禁後,後來他在師範學校教藝術。長大後的李叔同已不再壓抑,常作出打破封建常規的舉動。他為母親辦了一個西式葬禮,不披麻戴孝,自彈自唱輓歌,新奇程度甚至被報章報導。在教授藝術期間,他亦引入裸體寫生等西洋美術,於當時而言相當大膽。他形容,那時是他在藝術領域最瀟灑自如的日子。 39歲那年,他在藝術界聲名顯赫之時,卻選擇急流勇退,放棄所有名利,循入空門。走過半生,他嚐過人生各種苦,亦見證過身邊人以至家國的苦,最渴望追求內心的平靜。一次嘗試斷食21日後,他覺得身心輕快,於是決定剃度出家。他專修需要嚴守戒律的律宗,直至圓寂前的二十多年間,都過着簡樸清苦的生活,過午不食,粗茶淡飯,草鞋破衣,潛心整理佛經,令荒廢已久的律宗重新復興,被奉為一代祖師。 人生的苦痛源於無常。前半生有藝術助他排解愁緒,最後發現在佛法裏才找到解脫。面對無常,他提出「八然」:「來是偶然,去是必然;盡其當然,得之坦然;失之淡然,爭取必然;忙時井然,順其自然;悟通八然,此生悠然。」所謂看破紅塵,其實就是看清人生無常的實相,放下執着,才得到解脫。 文字:林三 @lam.three 設計:Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

如果偶像能為你做一件事,你的願望會是甚麼?合照一張、簽名,抑或為你獻唱一曲? 與偶像的距離,實在限制了我們的想像力。試幻想,他在百忙行程中抽空,讀過你一字一句書寫的訊息,再把回應變成溫柔的文字和旋律,只為你隔空打氣。但可能嗎?「因為以前細個唔開心或者失意嘅時候,都係聽歌去渡過嗰段難關,我都好想透過音樂作品畀到力量大家。」柳應廷(Jer)讀過樂迷對未來感到迷茫的傾訴,便想到大學畢業後不顧一切追逐音樂夢的自己,從寂寂無名的街頭藝人走到今天,把這些跌過撞過的痛寫成《不要活成自己討厭的模樣》,讓樂迷就如當天的自己一樣,在他的作品中找到支撐自己多走一步的力量。 文字:Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影:Andrew @andrew_bangchan 設計:Owen @wai.ho.98 |我的夢想徘徊在現實與理想 「其實我由細到大都冇話有一個夢想做歌手。」話雖如此,但訪問時即使Jer輕鬆說話也「聲如洪鐘」,而且渾厚飽滿的嗓音帶着穿透力,果真是老天爺賞飯吃的證明。 大學時期,Jer開始與朋友一起組樂團玩音樂,這一開始便令他喜歡的不能自拔。畢業後,Jer全職玩音樂兩年,每天睜眼閉眼也與音樂為伴,拼盡全力但收入仍然極度不穩,「唔同表演都有所謂嘅車馬費,有時落街busking都有around幾百蚊一日。」能捱過窮,也不是責任,那絕對是愛吧!既然喜歡,為何不朝着「歌手」的目標直線前進?「香港入行都真係幾難,覺得自己同娛樂圈有一個斷層,永遠都唔會接觸到,所以唔係話唔想,而係覺得冇機會。」對於Jer而言,這是既開心又痛苦的時期,「現實與理想,玩音樂係純開心,但想畀好多人聽到(我嘅音樂)個距離就好遠囉。」 有了愛,不怕窮,但終究還是需要背起責任。雖然Jer的家人不曾向他施加壓力,但他也下定決心找一份全職工作, 「點解我會搵工,就係我都過唔到自己嗰關,好似頹廢咗兩年,係時候要做下嘢。」 |掙脫成為一粒齒輪 當了娛樂記者後,Jer的生活重心徹底改變,以往一星期七天的busking只剩下一天,魚與熊掌難以兼得,他說:「真係要好大嘅精神力先支撐到。」終究只是凡人,當體力負荷已越過臨界點,他只能短暫放下音樂。然而,比起肉體的累,更易讓人放棄的是心靈折磨。 初時,因為全新的工作環境,加上有很多需要學習的事物,所以痛苦的感覺尚未浮現,Jer說:「我諗一年開始,每日都好似一個齒輪咁,雖然呢個行業叫做新鮮感多啲,但係嚟嚟去去都逃唔過要做形式化嘅嘢。」此時,ViuTV的選秀節目《全民造星》出現,即使在親姊姊潑來冷水「唔好發埋呢啲明星夢」,他亦堅信自己試一次:「已經有想走的念頭,咁啱就遇到比賽係一個機會,不如索性就真係辭職。」 雖然在比賽的20強止步,但Jer的天賦被節目監製黃慧君(花姐)看見,並邀請他加入唱跳男團「MIRROR」。就在一切準備要起飛時,他拒絕了。 |發生在聚光燈背後的故事 「因為嗰陣時花姐邀請我加入一個跳唱男團,跳舞唔係我擅長嘅嘢。」同時因為Jer在比賽時接觸過戲劇、跳舞等不同表演,讓他更清楚自己想做的就是唱歌。但畢竟「走得遠,比走得快來得有意思」,在Edan和其他朋友的鼓勵下,Jer便決定接下這個沉重的挑戰。 「一開頭加入團體嘅時候,非常之吃力,因為我冇舞蹈底子,而佢哋個個都跳咗十幾二十年。」氣餒的心情變成藤蔓,在舞蹈教室中不斷滋長,把Jer捆綁在那裏,「可能佢哋用一堂時間已經跳到成隻舞,我就用十堂嘅時間,返到屋企都繼續練。」幸好,隊友看到落後的Jer,每每都願意停下腳步扶他一把,「因為我記嘢好慢,手腳又唔係好協調,佢哋見到我咁吃力,都會幫我重溫。」 這是一段是在幸運背後,沒有人看到的辛酸。在夢想之路,沒有人能一蹴而就。 |不要活成自己討厭的模樣 經歷近兩年的團體時期,與隊友一起創造了不少歷史,Jer也終於迎來SOLO機會,先後以「物語」和「重生」三部曲引起關注,不論歌曲主題或曲風也令人驚艷,他爽朗地笑着說:「由細聽到大嘅歌、想講嘅訊息,都會喺自己嘅歌入面呈現,我覺得係一個回憶錄,記錄每個階段嘅狀態。」 看似一帆風順的這幾年,其實也暗湧不斷。也許因為歌曲主題較艱澀,亦非較主流的情歌,令Jer有感自己的作品算是主流中的小眾,「團隊其實放咗好多時間心機喺我啲歌度,我成日都好想一齊做出嚟嘅作品會多啲人知,呢個係我近年會出現嘅內耗。」同時,Jer看到不少樂迷和朋友也在人生路上「卡關」,靈感來了便決定做一首《不要活成自己討厭的模樣》,記錄當下也陪伴大家找到出口,「你都要用盡方法搵到令自己開心(嘅事),或者鍾意嘅生活模樣,千祈唔好妥協成為齒輪,未必係現階段講完就要即到搵到。」正如他,也是從那個背着簡單器材在街頭演唱的男孩,經過許多不為人知的苦楚和壓力,才擁有一個屬於自己的舞台,Jer續言:「唔好因為驚『我做唔到㗎喇』就打低自己,我做到歌手都係因為我第一步跳出嚟玩比賽,嘗試咗第一步先有之後嘅嘢。」 迷茫時,就聽Jer的歌從中汲取前進的勇氣,這也是Jer的目標:「演唱會係一個好好嘅渠道,希望大家可以攞到個動力,溫暖、開心咁離開,呢個係我最想透過音樂畀到大家嘅力量。」 In ACOO, you can see #ACOOPerson. ———————————————————————————— 5月31日,Jer將會在#KKBOX香港風雲榜2025 演出,親自為每一位對未來感到迷茫的人打氣。 《Katch 音樂娛樂平台呈獻:第七屆 KKBOX 香港風雲榜 - The Beat Goes On》 日期|2025年5月31日(星期六) 時間|8:00PM 地點|亞洲國際博覽館 Arena 票價|HK$1,280/HK$1,080/HK$880/HK$680 (門票組合包含指定區域門票一張 + KKBOX 60天標準音質計劃) 4月24日 12PM|KKTIX 公開發售

曾經何時,你或許也曾對遠方與流浪,有種浪漫的嚮往。流浪之所以蒙上浪漫色彩,可能跟作家三毛有關。由經典歌曲《橄欖樹》的歌詞,到著名散文集《撒哈拉的故事》,她的作品總是圍繞著異國飄泊,給困囿於沉悶日常的我們,看見一種有趣的生活模樣。她一生追求自由,率性地浪跡天涯,實現了很多人不敢付諸實行的夢想,令她成為一代人的青春偶像。 三毛曾形容,自己一生豐富、鮮明、坎坷,也幸福。她小時候被數學老師懷疑作弊,用毛筆在她眼睛周圍畫了兩個大圈,當眾羞辱。從此她害怕上學,整天逃學,躲在墳場裏看書,封閉自我,休學長達7年。期間家裏幫她請了繪畫老師,老師看出三毛有寫作才華,將她的文章推薦給文學雜誌主編白先勇,才開啟了她的文學創作之路。長大後,三毛在愛情路上亦受過數次打擊,陪她在撒哈拉六年的丈夫意外身亡,更令她痛不欲生。她一生數次嘗試自我了斷,最後在48歲那年,於病房中自縊身亡。 儘管歷經坎坷,她的心底裏,其實希望自己活得熱烈而起勁,「在我有生之日,做一個真誠的人,不放棄對生活的熱愛和執著,在有限的時空裏,過無限廣大的日子。」她真誠的尊重自己渴望自由的靈魂,將短暫的一生活得精彩絢爛。她說自己是像空氣般自由的人。小學寫我的志願,她說想成為拾荒者,因為可以呼吸新鮮空氣,在大街小巷邊工作邊玩耍,自由自在如天空飛鳥。長大後,她到過多國留學,後來離開成長地,跑到偏遠荒涼的異國,也是為了實現心的自由。她在撒哈拉沙漠住了6年,只是因為她在國家地理雜誌上看到一篇關於撒哈拉沙漠的文章,勾起她莫名的鄉愁,著迷得要搬到這陌生的國度居住。原居西班牙的丈夫,亦拋下原有的生活,隨她一起搬到荒漠。這裏的日常生活、遇到的人,成為她筆下一篇篇有趣的文章。當初率性隨心的決定,卻令她收獲無可替代的經歷。 「生命的過程,無論是陽春白雪,青菜豆腐,我都得嚐嚐是甚麼滋味,才不枉來這麼一遭啊!」因為熱愛生命,所有生命的滋味,她都要親自品嚐,不要只聽別人說的,「要活得熱烈而起勁,不要懦弱,更不要別人太多的指引。」不受常規標準約束,依照自己的心意而活,才能創造不平凡的體驗。喜歡三毛的人,可能就是喜歡她的不顧一切,喜歡她依心而行的勇氣,也寄托了自己對自由的夢想。 三毛有首詩叫《遠方》,其中一句是:「遠方是你這一生,現在最渴望的東西,就是自由。」嚮往遠方,其實即是響往自由。當到達遠方,似乎就能擺脫現在束縛你生命的東西。教過三毛的教授胡品清曾說,三毛喜歡追求幻影,創造悲劇美,等到幻影變為真實的時候,便開始逃避。但三毛曾說:「一個人至少擁有一個夢想,有一個理由去堅強。」哪管是幻影還是夢想,心中有個想去的遠方,也是繼續前行的力量。 文字:林三 @lam.three 設計:Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

今個五月,香港小交響樂團將再度與法國五月藝術節合作,帶來三場精彩音樂盛宴! 樂團今次邀請了多位享譽國際的法國音樂家來港演出,包括備受推崇的流浪者三重奏(Trio Wanderer)、指揮大師羅菲(Pascal Rophé),以及新生代小提琴家蘇姆(Alexandra Soumm),一連三場法式音樂盛宴將帶您遊歷德布西的優雅意境、感受貝多芬的澎湃激情,並走進拉威爾充滿童趣的夢幻世界,一起沉醉於法式古典魅力中! |流浪者三重奏香港首演 被譽為傳奇組合「美藝三重奏」的繼承者,曾於1997, 2000. 2009年三度榮獲法國古典音樂大獎「最佳室樂組合」的流浪者三重奏(Trio Wanderer)自1988年創立以來其演奏足跡遍佈維也納金色大廳、柏林愛樂廳、倫敦域摩堂等世界級音樂殿堂,為當今最具影響力的室樂組合之一。是次香港首演,他們將率先為樂迷呈獻一場法國印象派與德奧浪漫主義的精彩對話,於5月14日的音樂會中以德布西和拉威爾的兩首鋼琴三重奏展現細膩優雅的音色,並以孟德爾遜充滿熱情的第一鋼琴三重奏掀起高潮。 流浪者三重奏多年來錄製逾20張專輯,並屢獲國際權威獎項肯定,包括《音樂世界》CHOC年度大獎、法國金音叉獎等。這場難得一遇的香港首演將帶領觀眾走進室樂的精緻世界,不容錯過。 日期:2025年5月14日(星期三) 時間:晚上8時 地點:香港大會堂音樂廳 票價:$450、$320、$180 贊助:Dr Andrew S. Yuen |流浪者三重奏 × 香港小交響樂團:貝多芬三重協奏曲 繼首演音樂會,流浪者三重奏亦將與香港小交響樂團合作,聯同即將接掌布拉格交響樂團音樂總監的指揮尼托皮爾(Tomáš Netopil),演奏貝多芬為小提琴、大提琴及鋼琴而寫的三重協奏曲。這部獨特作品糅合協奏曲與室內樂的特色,讓三位獨奏家與樂團展開精妙對答,譜出堂皇優美的音樂對話。同場樂團亦會演奏捷克作曲家馬天奈的序曲,以及德伏扎克充滿波希米亞民族風情的第六交響曲,精彩可期! 日期:2025年5月17日(星期六) 時間:晚上8時 地點:香港大會堂音樂廳 票價:$520、$380、$220 贊助:Dr Andrew S. Yuen |小提琴家Alexandra Soumm炫技演繹布魯赫經典 才華洋溢的法國小提琴家蘇姆(Alexandra Soumm)曾於2009-2011期間為BBC電台第三台新生代藝術家,並與倫敦愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、NHK交響樂團等知名樂團合作。首度與香港小交響樂團合作,她將攜手克羅地亞電台交響樂團音樂總監羅菲(Pascal Rophé),炫技演繹布魯赫夢幻抒情的第一小提琴協奏曲——這首經典之作不乏充滿激情的獨奏段落,自首演以來一直為樂迷所喜愛。 當晚樂團亦將首演意大利當代作曲家Berio的《安息》,並以拉威爾的《鵝媽媽》芭蕾組曲壓軸,一起穿梭於睡公主、美女與野獸等耳熟能詳的童話場景,譜寫一個充滿法式優雅的童話之夜。 日期:2025年5月31日(星期六) 時間:晚上8時 地點:香港大會堂音樂廳 票價:$520、$380、$220 獨家贊助:中電 CLP 門票現已於城市售票網及「撲飛」發售。 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.