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【最盡繩角拳王育成者】直搗《繩角》AK、Lokman幕後訓練基地！MIRROR四子通宵直落練拳仲要挨打　Fans心痛　鏡粉前夫挑戰1個鐘速成螢幕拳王　接受《一秒拳王》英毅拳館特訓結果係……

撰文：ACOO
24-11-2022

【最盡繩角拳王育成者】

《繩角》播咗一個星期，唔知大家有冇被歐陽駿同李承東嘅肌肉擊暈呢？💪 今集#盡行式 帶大家直搗有份訓練AK、Lokman嘅英毅拳館🥊，透視佢哋嘅地獄式訓練！

教練話原來佢哋成日通宵工作後嚟練拳，仲要吊起挨打！？

上次鏡粉前夫Tommy將全屋MIRROR應援換晒做自己個樣👩🏻‍❤️‍👨🏼，仲未玩夠！今次佢挑戰用1個鐘特訓做螢幕拳王⏱️，誓要取代AK拍繩角MV，結果係點…？

 

#速成盡塑螢幕拳王

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表演場館內，燈光迅速熄滅，音樂轟炸，此時粉絲們馬上跟隨節拍揮舞手上的燈牌，忘我地大聲呼喊。滿場燈牌，彷如點點星光拱照台上。 若說歌手和粉絲的榮耀是一體的，那麼這份榮耀肯定少不了製作燈牌的人。麥光輝今年已經71歲，從上世紀8、90年代開始做燈牌，見證着歌迷們從追劉德華、到F4、飛輪海，再到MIRROR、林家謙⋯⋯當香港歌壇浩浩蕩蕩迎來另一新世紀，已經可以兩蚊搭車和攞生果金的麥光輝亦不甘於停留在舊時。從前大家用LED燈牌，現在他創作出可充電可換圖案的燈箱。他又自學電腦畫圖、laser cut，更是一個超in的網民：「你有無睇過香港做設計慘過食屎協會？畀100蚊又要畫又要改，到頭來成件事值幾多錢？」 麥師傅勞碌近一甲子，戲言自己常「生意失敗」，尚未發達，但也不願就此停下來。若然人生方向有些許迷惘，也許可以聽聽麥師傅的格言：「大家覺得追星就係要做最光嗰個，畀台上面嗰個人清晰見到自己。但（燈牌）太光唔一定睇到，清晰先可以睇到。」追星、做人，本質其實很似——我們未必需要做最光芒四射的人，只要認清自己心之所向，一切都總會被看見。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Hiuyan @hyphotgrap 設計：Owen @wai.ho.98 ｜半輩子與光為伴 麥師傅80年代從事進出口玩具生意，並在大陸設廠，主要做燈籠、螢光棒等產品。有日，麥浚龍（Juno）的經理人知道他對燈光產品熟悉，特意登門造訪，「佢問我可唔可以整一塊板，整啲字喺上面，叫我試吓。」那時候他並沒有概念要怎樣做，誤打誤撞下，他把「J」字固定在亞加力膠板上，後來幾次再整，又成功多放幾個字上去。 那時候，香港還未有人專門做燈牌，「嗰時香港追星會用燈牌嘅人少之又少，佢哋一小部分人會用鐵絲網整，供電用水電，仲要搵架車推出去，好大陣仗。」後來，麥師傅的燈牌在追星一族中廣泛流傳，「最犀利係啊啤梨，葉文輝！嗰班粉絲好勁，要求我整一個四五呎高嘅燈牌，佢哋又會攞喇叭、查查（鈸）。」 及後，新加坡、馬來西亞、泰國粉絲紛至沓來。「我做唔到（大）量，但我做到有特色。例如泰國班粉絲，佢哋嘅燈牌又有象又有樹，畀人知道佢哋係泰國嚟嘅。」麥師傅執起一支以LED燈串組成的燈棒，原來這個也是他首創的產物，他驕傲道：「當年大陸啲人當我皇帝咁搶我啲貨。」而現在，LED燈泡亦早已普及，「你知唔知一盞呢啲LED燈，一開始賣幾多錢？199幾年，起初大陸有得賣嘅時候，25蚊一粒。依家？一毫子有十幾粒啦。」 ｜那些被忽略的心思 對着光的這些年，麥師傅深知其實光除了明亮，也會刺眼。他遂研發了「燈箱」，原理和街邊招牌一樣——一個白燈箱，以「尿袋」供電，外頭以鏤空有色膠片描繪圖案。燈箱光線柔和、更輕便之餘，更可以換膠片重用、改圖案。其後，他又想，如何可以把燈箱的用途增加？他又研發了可放入相機機頂位置的小燈箱，讓粉絲「飯拍」的時候吸引偶像的注意，「偶像見到燈箱，就等於望到鏡頭。」 以前做LED燈牌，麥師傅通常無需草圖，直接手造圖像字型再焊接；現在一切都go digital。麥師傅如常坐在電腦前，一個個按照日期及明星分門別類的檔案夾塞滿螢幕。單是一個張敬軒的file內，便已有幾十張訂單，每個都獨一無二，當中有不少讓非粉絲摸不著頭腦的slogan，例如「網癮中年張敬軒」、「七師傅老公」等。再看看MIRROR的檔案，除了人名，麥師傅更會親自畫圖，「最難係大家畀張圖，以為我就一定做到，但其實部機器係計線條，如果啲線唔連，都係要重新再畫一次。」 想要製作燈牌的客人會先WhatsApp麥師傅，麥師傅再按照需求設計畫圖，一塊燈牌三百多元，「畫個公仔都已經畫我一日。」如果麥師傅是年輕設計師，一切可能都是手辦眼見功夫，但對於年屆七旬的他，卻是一步一腳印走來的：「我全部都係自學。我小學都未畢業。我唔識機械，乜都唔識。我1993年買第一部電腦，嗰個人問我，你識唔識英文？我話唔識，佢話咁你唔好買啦，我一定學唔嚟。但我話我一定要買。」有時候那些追星妹妹會叫麥師傅「收貴啲啦」，事實上，他也會因為粉絲無理地不斷要求「改嘢」而感到不忿，看着電話的「奪命追魂message」，麥師傅淡淡然道：「呢個，遲啲先覆。」 ｜舉牌/做牌的原因 歌手、樂壇都有起有跌，麥師傅的職業生涯亦然。他笑言不懂把生意「發大嚟搞」，角色也很被動，「娛樂圈有週期性，全世界都係。有衰落都有興旺。」不過，一日有粉絲，似乎就會有燈牌的需求：「粉絲要燈牌，係想支持粒星。你如果就咁過去，無特別嘅嘢，你就唔會出位。追星嘅人都係想畀人知咁解。」 粉絲繼續高舉燈牌，是為了讓偶像得知支持者一直存在、一直陪伴。而麥師傅堅持做下去，只為保持年輕：「一個人如果唔做嘢，會變殭屍！」在娛樂圈中，他最欣賞的是79歲的尹光，「你見到佢嘅動作好靈活！你就係要保持呢個心態，佢呢個年紀仲會作曲、諗點樣氹人開心。如果只係諗享受，個腦唔用會生鏽㗎。」 看過這麼多瘋狂粉絲，伴隨着歌迷一起走的麥師傅有無追過星？「我欣賞自己多啲。」一生中未曾飛黃騰達的他，微笑地自信道。 In ACOO, you can see #ACOOPerson. #追星 #燈牌 #MIRROR #張敬軒  

ACOOPERSON   Mirror   劉德華   ...

不知道大家對港式鬼片有甚麼印象，可能是暗藏一些小道理的《陰陽路》系列、由人氣偶像主演的《古宅心慌慌》或《校墓處》，抑或可稱為藝術新高度的《殭屍》等。不過，仔細想想，有哪一部恐怖電影能打破那堵大銀幕的界限，讓寒意蔓延並滋長到心中、發顫砭骨？ 「身為這一刻的恐怖創作人，我就是跟着時代的走向。」導演謝家祺說。2017年，他在本地電影製作及發行公司mm2舉辦的「第一屆新晉導演計劃」脫穎而出，時隔5年多，終推出其首部編導電影《七月返歸》。同為恐怖片迷的他，希望故事去掉驚嚇還能載道，所以劇本一直卡關、砍掉重練，總之就是感覺不對，謝家祺靜默後道：「在我身處的香港，感受的恐怖……最初和今天，有一種不同的改變。」 對於重度恐怖片迷而言，或許《七月返歸》的驚嚇仍不足夠重口味。不過，在公屋屋邨、都市傳說、童年回憶小遊戲等，謝家祺試圖打造一座奇異的驚慄世界。如同江𤒹生（Anson Kong）飾演的「向榮」，在承認並擁抱那雙看似不幸、卻能讓你更接近真理的陰陽眼時，便會看到被重重包裹在「鬼」背後的真正老大哥。 文字：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝影：Mak (@iunyi_) 設計：Owen (@wai.ho.98) ｜跟着時代走的恐怖電影導演 mm2第一屆新晉導演計劃的得獎者，分別為李駿碩（Jun）、林森和謝家祺。按電影公司原定安排，謝家祺應是第一位完成拍攝並上映電影的導演，豈料卻成最後一位。《七月返歸》的劇本，足足「磨」了4年才有了雛形，他的沮喪一一看在老闆及監製文佩卿眼內，前者說：「不如在書中抽幾個喜歡的故事拍，我也很有信心。」而文佩卿也曾說：「阿Jun在後期，阿森只差一個ending就寫完，你變成失蹤人口了。」謝家祺直言，那時候真的很卡。 「這幾年對恐懼有一個新體驗，所以便不斷fine tune、不斷尋找，所以用了很長時間。」謝家祺認為，身在香港所感受到的恐懼改變了，他心中的劇本高度需要回應時代，這注定是一場艱苦的筆戰。回想起多次的砍掉重練，謝家祺坦言故事並非受特定事物剌激出現，而是一個沉澱結果，他說：「社會運動時，每個人都有不同的感覺，我沒有特意去回應那個當下，覺得是過份感性、太衝昏頭腦的。」那些感覺並未隨着時間前進而被淡去，而是一直在消化、轉換形態，「它原來一直burn住，然後那些東西就連結起來，連劇本也連結起來。」 就這樣，在2021年初落筆完成《七月返歸》後，謝家祺默默地捎去電郵通知監製文佩卿，他笑言：「我不敢WhatsApp直接找他，你永遠不知道那（劇本）可能是一堆垃圾。」誰知道，它真成了垃圾，只因大半個月後毫無回音，謝家祺一問後，文佩卿滿頭問號：「稿？有稿嗎？你交了稿？」才知道，電郵掉進垃圾郵件。 ｜片場貨真價實的鬼故事 故事背景設定於愛民邨，由於拍攝期間在疫情時期，所以欲租借廢置屋邨的計劃只能擱置，謝家祺說：「美術很厲害，搭了這個大部分人都覺得很真的屋邨景。」然而，這是一部鬼片。如果是你的故事，你也會希望了解一下，人之尚情，鬼自然也不例外，畢竟祂們也曾是人。 「這件事沒有太多人知，砌景時頻頻出意外，有人跌傷了手，又有人在工廠大廈樓下被絆倒。」謝家祺分享拍攝過程貨真價實的鬼故事，常言道：「鬼可怕，但沒貨交更可怕。」監製文佩卿只能找來師傅指點迷津：「是呀，上面有4隻。」謝家祺猶記得在拍攝第一或二天時發生的事，「拍攝時看着mon，感覺到有人拍了我膊頭兩下，cut機回頭看並問『誰叫我？』，結果附近都沒有人。」完結後，文佩卿才說，那天有一位「好朋友」跟着他，不過師傅已把祂「殲滅」。謝家祺表示，聽罷一陣愕然：「我不是害怕，而是想為何要殲滅祂？如果祂是我爺爺怎麼辦？」 ｜成為導演前，先學會演員的語言 不過，對於謝家祺而言，印象最深刻的不止片場鬧鬼事件，還有和監製文佩卿一起上演技課。身為負責天馬行空的編劇，且是執行製作的導演，謝家祺在《七月返歸》的崗位偶爾感覺像自己打自己。為了讓編的創作不受影響、執行能讓演員清晰訊息，文佩卿決定和他在林立三博士的演技課，一起學習演員的語言，這一切從了解何謂演戲開始建立一套「身同感受」，謝家祺說：「所有事要關乎角色出發，關乎解決問題，即不是有多開心，而是為何那麼開心。」而導演與演員之間，也不是指令式的溝通，反而更應該提供更多空間給後者發揮，而這就能從電影結局一幕看到。 「開始時，我避開不和他（AK）討論結局那場戲，先進入整個故事。」謝家祺表示自己和AK也是電影新鮮人，所以雙方的交流和相處也毫無輩份或身份的芥蒂。由於整個拍攝是順拍，所以整個劇組上下也是一起經歷了男主角向榮（AK飾）的心路歷程，所以在最後一場戲時，謝家祺對AK說：「這個moment就是你的，沒有direction給你，你做吧！」那時候，旁邊有工作人員曾問謝家祺「情緒是否要更濃？要不要更興奮？」，他的回應是：「不用了，給AK多一次機會便可。」這一次，AK把所有情緒都釋放出來，謝家祺說：「他有，也知道其選擇，已經有自己一套理解。」 平心而論，AK首次擔正的演出雖仍顯生澀，但傾盡全力的演出，交出完整的自己予電影，戲迷也應能從劇情推進之中深刻感受到，謝家祺說：「尤其他那麼忙，又要演唱會又要跳舞，很感謝他百忙仍抽空一起看很多reference、思考角色，真的很into這件事。」 ｜不只嚇一跳的What the Fuck Moment 回到劇情，《七月返歸》有不少香港人熟悉的元素，像是屋邨、粵劇花旦、都市傳說如「九廣鐵路」和「打生樁」，還有不少人的兒時遊戲「狐狸先生幾多點」等，都是謝家祺的心思。 「這些很iconic、經典的鬼故事，我很怕有一天會沒有人知道、相信這些意想不到的力量是存在、好奇或覺得神秘，其實是少少的保育。」他解釋「宇仔之死」為民間傳說「打生樁」：「或稱為『塞豆窿』，愛民邨也有，就是犧牲小朋友來換取這地方的安穩，是很自私的。」謝家祺曾思考父母的思路，他們是真心為了更好的生活而奉獻孩子嗎？若不想，又需要承受怎樣的目光呢？然而，電影中的宇仔並不是第一個成為供品的孩子，也不會是最後一個。 整個劇情中，沒有一個成年人死去，謝家祺說：「他們只是進行了『返歸』的儀式。」割舌自盡後，經歷彌留，便能留入美麗新世界。那麼，「為未來着想」的保險銷售員（林善飾）也沒有死嗎？謝家祺回答：「他也沒有死，但他其實也像鬼一樣，每天重覆坐地鐵、sell保險，那個人就是你我他。」活着和死去，你分得清嗎？ 如果你能撕掉鬼怪製造的魅惑，便可以獲得導演埋藏的彩蛋。有些觀眾說，看畢電影不知為何會眼濕濕；謝家祺笑言，這是自己很喜歡的觀影體驗，原以為只是被嚇，卻找到很多訊息：「我稱之為『What the fuck moment』，所以也很想在香港恐怖片做不只是嚇你一跳的東西。」 ｜面對恐懼的M底屬性 電影結束在第二天，第一天就是回到現實反問觀眾：「你的第一天是怎樣呢？」 對了，不說不知道，其實謝家祺真的非常M底，他雖說非常喜歡恐怖片迷，但其實怕的不得了：「我非常害怕，那些suspense moment（下一秒可能就是驚嚇場口）我會看着角落，但我又會很享受那個緊張。」雖然他並未有回答，但相信他的第一天，便是坐在電腦前繼續敲打着鍵盤、老氣的在筆記本上書寫突如其來的靈感。面對不一樣的恐懼，即使非常害怕，也會找到專注的位置，想盡辦法樂在其中吧！

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「只要見Mirror有份出現，你就知道，這個節目必定會變為業餘、不認真，和像馬戲團。」只要內容是關於男子組合Mirror的討論區帖文，便很大機會看到這句留言。雖然他們擁有強大號召力，卻也有製作團隊因其「偶像」形象而退避三分，就像江𤒹生（AK）差點因為此原因，便與《七月返歸》失之交臂。 2017年，本是網絡作家出身的謝家祺aka中環塔倫天奴aka離奇家遮，從本地電影製作及發行公司mm2的第一屆新晉導演計劃脫穎而出，得到一份電影合約。謝家祺終經歷6年的劇本輾轉反側，終在今年農曆七月推出其執導的首部大銀幕作品《七月返歸》。縱使恐怖電影對某些人而言代表沒有深度，這他卻不這麼認為：「恐怖故事比ETV更有教育意義，雖然會用驚嚇或鬼神包裝去嚇你，但往往包含了很重要的普世價值。」 在各種的未被看好下，二人得到一個機會。謝家祺和AK也交託出自己的100%，導演笑言：「（有場戲）他激烈得甚至撼穿頭。」每一個真實的讓人心寒的鏡頭，劇本的每一個段落，也是他們用盡全力證明這不只是一場90分鐘的鬼話連篇。離開戲院時，每個人也會得到一雙澄淨的陰陽眼。 文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_) 起點．劇本與角色 影後座談會，監製文佩卿曾提及，初期選角是特地避開Mirror成員的。「對，因為劇本是恐怖片，若找一個偶像明星，不知道普羅大眾會否覺得是青春偶像恐怖片，青春笑下驚下那種。」導演謝家祺聽後解釋。開始試鏡後，主角「向榮」一角鎖定於30歲左右的男演員，曾找來不少素人和演員，讓導演不禁想：「我也是監製給機會，才能拍電影。即使他們是男團，是否也應該給一個公平的機會呢？」 之後，AK透過公司得知mm2將進行電影角色試鏡，在細閱取得的半份劇本後，先對「向榮」（電影男主角角色）一見鍾情，他笑說：「以往的角色可以找到一些自己的性格特質，但向榮是沒有的，這很有挑戰性。」然而，最讓AK感興趣的是劇本的主題，他細細的分享讀本後的感受：「很多人面對一些問題會視而不見，這部電影用陰陽眼去討論，到底應否繼續裝作看不見呢？這是我很喜歡的中心思想。」衝着對劇本和角色的莫名喜愛，他在第一次試鏡前已去求教戲劇指導老師袁綺雯（Yem）。 換到導演謝家祺的視覺，第一次試鏡時有20多個與AK的同齡演員，他說：「在試鏡時的溝通，很connect到我們。」最後謝家祺和監製選擇了AK，或許是他在了解角色時，成功捕捉到向榮的一縷靈魂，而這部分也從未被發現，導演說：「他對向榮的解讀、想法和疑問，也令我再work on多一點在角色的特質中。」 AK與向榮的重疊 謝家祺說，最深刻的是AK分享個人靈異經歷時淡然：「其實幾恐怖，但他說的像是別人經歷的事一樣。」而向榮也正正是這樣的性格，與世界拉開距離，並瑟縮在最陰暗的角落觀察。 那是發生在多年前，AK還住在梨木樹邨舊居時的事，那天他與朋友準備一起去踢足球：「舊式屋邨是電梯在中間，我住在左邊走廊的單位，走去電梯口要經過其中一個單位。」正在那時候，朋友直指該單位外有一位身穿白衣服的姐姐，AK回頭看到祂後，一個瞬間便消失不見，他便心想：「這麼古怪？」但小朋友一心只想去玩，便甩頭就忘了這件事，直到回家後才跟母親訴說。「是不是你看錯了？」對於媽媽提出假設，AK補充因踢球時怕碰撞弄壞眼鏡導致受傷，所以通常頂着近視眼去玩，但他非常肯定自己是真的看到祂。 之後，AK便生病了，「我嫲嫲還在生的時候，是在深水埗賣元寶蠟燭的，她弄了一些符水給我喝，之後就好像沒事了。」AK的爸爸打聽，原來那個單位在一個多星期前發生了跳樓命案。直至搬離那個家前，AK也沒有再遇見那個祂。 謝家祺筆下與AK視覺中的向榮 《七月返歸》是謝家祺的心血，筆下的向榮更如他的兒子一般，他坦言：「這種熟悉，有時可能成為我的盲點，而AK也在解讀向榮裏提供了很多見解。」謝家祺舉例，劇本初稿的向榮是更抽離於世界：「小時候他會跟朋友、媽媽分享見鬼經歷，但久而久之別人會覺得因為『看到』，你會否才是問題所在？」而他的媽媽（白靈飾）不顧家徒四壁，也不斷嘗試找尋方法把兒子變回「正常」，也讓向榮感到內疚：「慢慢他會發現世界原來是這樣運作的，不說出來、扮看不到，那就是一個正常人。」但AK則認為：「總有一些東西能打動到他，例如宇仔。」因為這個角色很能代表小時候的向榮，所以在二人之間的相處，向榮會不自覺地流露溫柔一面。 為了更好的準備角色，AK花了不少心思在研究角色的童年世界，以建構整個角色的性格，完整其人物小傳：「如果我是他，我會很怕媽媽。」AK回想，出現在向榮生命中的人不多：「同學、一些道士、媽媽，還有一個從未出現過的爸爸。」直至角色長大後也沒甚麼朋友，而這麼多的關係中，AK認為向榮與媽媽的關係最為深刻：「二人相依為命，也因為向榮的一些年少無知、衝口而出的話，破壞了母親的幸福，或是其本身家庭的原有樣貌。」從小犯的錯、創傷都落在角色的心中，既一直未有解決，也找不到宣洩的渠道，便成為了長大的向榮。 共同架構角色世界：撻指甲 「與演員的溝通中，我不想要一種導演指令式的方法，告訴演員應該怎樣做、或者應不應該害怕，而是希望一起進入角色的狀態，找出這刻遇到的問題、為甚麼要害怕。」謝家祺說，因為他與AK同是電影新鮮人，二人於公於私也會不斷溝通，AK接言：「我們用了很多時間去討論向榮的童年，即使知道有一些故事，仍然要在當中找到不同細節去放大。」而「撻手指甲」便是其中一個共同成果。 電影有一幕是白靈為年幼的向榮剪指甲，卻不小心剪到肉讓其受傷流血，AK認為這可能是角色童年的小創傷，感覺可以將此放大。劇組之間的討論後，便把動作變成角色的小動作，謝家祺解釋：「剪指甲是一個充滿母愛的動作，其實是很象徵的，有些人用錯方法去愛，便會不小心傷害了你，成為一個陰影。」即使傷口癒合，向榮總會在焦慮、緊張或無聊時不自覺的觸碰，他續言：「這是我們一邊談着向榮、一邊理解時，因應作出改動的東西。」 給予100%的自己：傳說中七樓的那場戲 走出角色的內心，回歸劇情本身，恐怖鬼片當然要令人感到毛骨慄然才痛快！而這也是第二次試鏡的重頭戲，謝家祺認為男生演出「驚戲」更有難度：「因為做得不好，會被人感到很懦弱或沒有說服力，所以我很貪心，直接讓AK試了七樓那場很激烈的驚戲。」或許未是最完美，但導演在過程中看到他的情緒起伏和可塑性。 確認出演機會後的AK也未有鬆懈，持續找戲劇指導老師Yem學習，他分享一個方法：「簡單來說，如果呼吸急促時，人可能會比較緊張；如果呼吸很平淡，我說很怕也沒有人信，所以有些小方法快速進入狀態，但後續還是要靠幻想和導演的guideline幫忙。」即使拍攝現場的置景氣氛恐怖，但拍攝團隊人多勢眾，對演員而言是很難進入狀態，所以AK會把自己關在道具升降機中：「關上門全黑，想以前看過的電影情節、不同鬼的樣子、蛇蟲鼠蟻，可能5至10分鐘再出去拍。」 對於AK而言，經驗不足亦影響了其信心，拍攝時亦無暇跳出角色審視表現，他說：「只能盡力呈現當下感受到的，其他便交給老師、導演和監製。」以AK躺在碌架床上格被鬼壓一幕為例，導演會先說明這場戲及呈現的畫面，正式拍攝時則會給他聲音導航，AK說：「一直會有一把聲音說話，白靈姐姐在後面、位置去到哪裏、現在慢慢逼近你，我聽着這些guideline再加入幻想，還有Yem老師的呼吸法。」 但最讓謝家祺深刻的則是傳說中「七樓那場戲」，笑說：「攝影師對他說『仔，close-up先做嘛』，你自己說一下這個撼穿頭的故事。」AK接着說，那場戲前已拍了很多害怕的狀態，而這一場戲是向榮其中一個最怕的時刻，他便想：「怎樣可以令到這個驚更突出一點呢？」想着便直接行動，把頭直接撞到門上，停機之後大家都說：「Okay、Okay！你有沒有事？」其實只是有一點痛，導演插嘴：「流了一點點血。」AK笑說攝影師椰子走來對他說：「傻豬，剛剛是wide shot，但效果是okay的，等一下close-up再來一次好嗎？」 終章：第一天 19天的拍攝結束，完成後期製作後，誰想想不到電影的首映在紐約——第22屆紐約亞洲電影節競賽單元，AK坦白道：「之前mm2已send給我看了一次，因為想在訪問時能回答。」他亦說，不論私下或電影節觀看成品時，自己總是在看不同的位置：「可能和其他演員的對手戲或自己的狀態不好，所以不是最好的表現，會放大這些瑕疵。」中文科補習名師林溢欣曾說，搏盡無悔之重在於「盡」，AK的演技是否最好留待業內人士及觀眾評定，但他至少已在內外的表演中用盡全力。 而對於導演謝家祺而言，這部電影是完夢之作，也是他創作的新起點，他說：「一直都想成為恐怖片導演，所以才不斷寫小說、拍恐怖短片，其實都是練習。」終在大銀幕看到作品，整件事夢幻得很。 步出戲院，思考自己的決定 訪問的最後一個問題：「如果以個人身分進入故事，最後你會願意交換某些條件，生活在這個美麗新世界嗎？」AK一頓再說，每個人也有權利選擇自己的善良，但每個人心中善良的尺也不一樣，不能以己度人：「你問我的話……我應該不會選擇那個新世界，我還是會堅持自己，做一些覺得正確的事。」謝家祺則表示，他的答案如向榮：「電影最後的第一天是留給我們，回到日常，而日常又是怎樣？」AK說：「無論經歷的事情是甚麼也好，90分鐘最後的抉擇是留給各位觀眾自己體驗。」 而你，又會否願意付出代價，交換一張生活於美麗新世界的門票？ Lorraine Lam @HairCulture Yumi Cheung @Annie G. Chan Makeup Centre 服裝：Y-3, Giuseppe Zanotti 造型：PIPA Creative 場地提供： 太子酒店

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說起「一碗例湯」，你可能會想起茶餐廳配碟頭飯的中湯，又可能會想起港式鋸扒餐廳的紅湯白湯。對於MIRROR最年輕的成員邱傲然（Tiger）而言，講起例湯，讓他想到命運，想到很多事情都不由得自己作主。 茶餐廳總有「是日精選」，餐牌又必然會配上一碗例湯。去年炎夏，Tiger突然收到經理人花姐的電話：「接下來鮮浪潮了，你去頒獎禮講幾句話。」Tiger說了一番自嘲的「下弦論」，使他突然在12子當中被注視起來；其後，他再收到鮮浪潮邀請，讓他拍攝開幕短片。機會環環相扣，現在回想起當日的心情，他仍然是戰戰兢兢：「其實，上弦下弦這回事，和年輕人有個共同點，就是好多時候，為甚麼你是下弦，就是因為沒有甚麼人看到他們、給予機會這些人，就會標籤了他們，是不可以，差一點。我覺得這件事可以講出來，我覺得不是這樣的。」 就是這樣，屬於鮮浪潮的《是日精選》誕生了。命運未必能選擇，但你有把握、擁抱命運的權利。接過這一碗例湯，今期的是日精選，就是Tiger，也是新一代年輕人。 文：Heidi Wong @heidi.is.strong 圖：Andrew @andrew_bangchan //港產片薰陶// 如果要用一個字形容Tiger，旁人大概都認為他是「默默耕耘」；但他自己眼中，卻說自己是「懶型」的人，「其實我的故事並沒有那麼有教育意義的。」 那年他完成公開試後，成績一般，母親說，原來香港有電影學院呢，不如你去敲門interview？結果他考入了，「我那時候不知道自己想做甚麼。那時候沒有太大概念這行業每個崗位如何運作，覺得好似挺神秘、挺好玩的。」 事實上，港產片影響了Tiger不少，「劉德華先生的電影，我從小已經覺得好有型。那時候讀書，我們很喜歡那陣子看完甚麼戲，我們就說，唏！我們不如穿牛仔褸扮他上學？那時候看完阿飛正傳，又會『擸』個頭上學。」下課後，Tiger又會與朋友以一身電影主角裝束去打卡一下，「十分自戀，哈哈！」 那時候的他，幻想過自己成為幕前，但「你讀完（電影）都不知道如何入行，不是說你遞交表格就可以」。此時候，母親又出現了：「讀完第一年sem break，沒甚麼方向，家人又說，ViuTV舉辦全民造星節目，很多明星都賣廣告呢。你又會跳舞，又會表演，不如嘗試一下？」慢慢，他參與面試，起初對於陌生環境有點抗拒，但隨著進入99強，他又慢慢感覺到這一行的魅力及魔力了，「我鍾意（演藝行業），但我『懶係』不告訴你我鍾意。」 「牛唔飲水唔撳得牛頭低吧。」他失笑並這樣形容自己。命運固然有安排，但或許，那時候的他亦已經為自己的路畫上了一點草圖。   //下弦與年輕人// 「大家好！我是MIRROR的下弦Tiger。」去年Tiger在鮮浪潮擔任「最佳攝影」獎的頒獎嘉賓時候，正面抽擊了「下弦」這回事。 大家都為之訝異、震驚，被他的坦承及直白觸動。他一年後解話：「For你的information，我是整個Mirror最不是賣『講嘢』的人。」對於他而言，其實這段話並非經過計算，而真的是他內心最真實的感覺——年輕人不就是一個個「下弦」？「一開始知道要講一段speech，我很怕，怕講得不夠大體、不夠水準。但鮮浪潮是注重給年輕人機會、拍攝他們想拍攝的東西，告訴大家其實年輕人是可以的，就算『唔得』，都係『未得』。」 接下來的故事大家都或許聽過了，他隨後又接了花姐的一通電話，說叫他拍一條片，「其實是緊張大於興奮。因為我知道這回事，是一個重任，很高難度。因為從零開始，沒劇本沒班底，要籌備20分鐘的影片，其實不是一時三刻就會有。我很擔心自己能力未夠，怕自己勝任不到。」 幸好，電影拍攝並不是孤軍作戰的一回事。 //一碗湯、一場命定// 從0開始製作一部電影，首先要構思故事情節及劇本，「最想講的東西就是『整定』。那陣子我覺得好多東西都是整定的。不如這條片就講整定吧。然後我們再用車手、飛車、動作去包裝，用一個故事去講這個命題。」 Tiger找來參加全民造星時候認識的麥可暉為自己的意念撰寫劇本，「之前合作過，知道他很喜歡文字。其實真的很講緣份，阿暉對於這份劇本有很大的功勞。」難得有機會可以盡情創作，「老闆好似又沒有怎樣過問」，加上希望在畫面上營造緊張的氣氛，Tiger便把心一橫決定「自肥」，以自己覺得很「型」、很「男人的浪漫」的車為故事主軸。 《是日精選》故事講述由Lokman飾演，不問江湖是非的車手阿仁，有一晚突然見到一向沒加紅蘿蔔的例湯出現了兩大塊紅蘿蔔，當晚隨即遇到了一系列的事，「那陣子最想講的東西就是『整定』。我覺得好多東西都是整定的。就算你可以揀，都是天要你揀。而為甚麼你當刻會這樣選擇？我覺得都是天意。那麼，不如這條片就講整定吧。」 取名為《是日精選》，他解釋是一種意象：「其實我們沒有特地構思電影名稱，《是日精選》只是我們那時候寫劇本的一個working title。因為電影講述一碗例湯，Lokman從這碗例湯，加上那天晚上發生的事情，領悟到一些事情。有『是日精選』，就有例湯。事情從例湯發生，發生的這件事，就是《是日精選》。」 //蔥花豉油 VS 早收工// 細看《是日精選》的演員名單，有楊樂文（Lokman）、岑珈其、陳瑞輝（Frankie）、李駿傑（Jeremy）、江𤒹生（Anson Kong）、梁祖堯等，有前輩有兄弟，Tiger笑言：「（人情卡）碌爆了，手指都給出去了。」 此前Tiger只曾執導過MIRROR《破鏡》的MV，這次讓他感到最大挑戰的，是如何在現場「執生」，「所有事情都要很精準， 不能去到現場才試，而當你構思了，是否代表真的到現場可以做到？這個很考驗彼此的默契，以及（導演）當下如何抉擇。」 他舉例，尾場有一幕講述Lokman飾演的阿仁天亮時候重返茶餐廳，喝那碗例湯，「我們打算有一個『懶有mood』、一條街、空蕩蕩的shot，營造他很孤獨，很有feel。但通宵拍攝完上一個場口，凌晨4、5時去到那條街，發現整條街道都有很多車，去到後，我說，不如清晨shot放棄吧，大家不用等天光。」事後回想，他笑笑口說自己絕無後悔：「這個shot只是『蔥花豉油』，沒有了故事都仍然完整；而大家早了下班，很開心。」 演員當中不乏資深前輩，Tiger坦言壓力滿滿，不過正因為大家有經驗，更能在各處都對Tiger不吝賜教，協助拍攝順利完成，「所以，更加體驗到拍攝是團隊合作，少一環都差很遠。」 //記住一輩子的感覺// 問及Tiger，踏入演藝圈以來做過最「盡」的是甚麼？他說了兩個答案——演唱會及拍攝《是日精選》。 那段創作及拍攝《是日精選》的日子，他全心全意只想着這件事，「睡醒就想，有時間就想，睡覺前也想。我畫畫不厲害，我叫家人幫我畫story board，我說，我講你畫呀。不斷想不斷想，希望想到最精準為止。那兩個月很『瞓身』。」相比起演唱會的日練夜練，《是日精選》對他而言是一個比較個人的project，是他自己去主導的一件事，「每次演唱會後，都會覺得，啊我進步了；但這個（《是日精選》）是從零開始，我覺得這個會是，我會記住一輩子的感覺。」 //「我還有好多可能性」// 想起去年的自己，那個仍只被稱呼為「下弦」的自己，Tiger會對他説甚麼？「我會和上年的Tiger說，起碼你嘗試過，就先別管之後的事情了。」 或許有人會認為Tiger是「贏在起跑線」，本身已有一大群粉絲，電影反應肯定不會差。但他最希望的，是得到幕後的認同：「因為幕後，或者行內人認同，我覺得是一個對於這一行的人一個很大的鼓勵，分分鐘大於自己有很多支持者說你好有型、好勁；反而幕後有一個同事，說你今次真的做得好好，可能這個更加鼓舞。」 未來Tiger想走幕前或幕後？他不願給自己一個框架，「我自己還有很多東西做，不能那麼快框死自己，告訴自己『我不可以』。我還有好多可能性，還有好多事情會發生。」 「常常説『電影夢』、『電影夢』，電影就是一個夢，可能大家發夢都想拍電影，可能你的電影就是寫一個夢。電影和夢想是不可分割。現在的我應該是剛剛開始追夢吧。路有好多條，繼續走，始終會找到答案。」 後記 —— 阿仁與Tiger： 不知大家有否發現，《是日精選》Lokman飾演的阿仁，角色性格不問江湖是非，豈不是與Tiger有點相似？ Tiger解釋：「我沒有刻意這樣想着去創作。但單純是，當時未有cast，可能麥可暉想着我去寫這個角色吧。我們寫初稿的時候，他都是用一個T字代表男主角。可能他覺得這個角色和我多少有點相似。」 那麼，Tiger覺得這個角色與自己的相同之處是哪兒？竟然是「懶有型」，「因為有一些地方，明明『冇乜嘢』，都好似『好有嘢』。你看電影就知道了，明明只是站在那兒看風景，但為甚麼總是『有啲嘢』。」 有幸買到戲飛的你，入場時，記得留意一下阿仁的「懶有型」，看看會否感受到Tiger的影子？

ACOOPERSON   Mirror   Tiger   ...

【前夫復仇戰下集】 過去三年，MIRROR帶給香港人數之不盡的鼓勵和歡樂。從他們身上，我們看到12個追夢的靈魂，12份堅毅與勇氣。 到現在，12子正在經歷一個巨大難關，是時候輪到我們撐住MIRROR，告訴鏡仔們All In One的不只12人，還有我們。 《前夫復仇戰上集》播出後，很多觀眾都關注前夫Tommy的下場。而我們亦希望，《前夫復仇戰下集》能為大家帶來一點溫暖，成為大家繼續撐住、堅持走下去的力量。 節目主持人：嘉欣 @Happy & Kayan 即時重溫【前夫復仇戰上集】 https://youtu.be/qTH8pX--pRA

ALLinOne   Mirror   前夫   

大半個社會過去一個星期都係一片愁雲慘霧，為著近年，以至近十年以嚟這宗非常罕見嘅嚴重舞台意外傷心、擔心同掛心；正所謂：「最緊要人無事」，身體受傷嘅，我哋都習氣祝福佢哋盡快康復、吉人天相，心靈受創嘅，我哋都互相支撐、手牽手肩並肩共度難關。事故發生之後，除咗嚴正問責，期望盡快搵出今次肇因之外，演唱會嘅製作流程、成本控制、風險管理，以至最關鍵嘅：對人嘅管理同安排，全部都成為咗大眾聚焦嘅地方，其中舞蹈員嘅待遇就尤其受到關注。 喺香港流行樂壇入面，「紅館」係極之特別嘅符號，不論新人或者舊人、出道或者告別都好，「開紅館」都係非常重要嘅儀式，絕對係個人成績表上十分關鍵嘅一筆；同時，「開紅館」亦有其特別嘅模式，其中勁歌熱舞，或者起碼載歌載舞都係不可或缺嘅（分別只係環節嘅長與短），就算平日真係習慣就咁企喺度或者坐喺度唱歌嘅歌手，一旦有機會登上呢個殿堂，普遍都難免「從俗」跳番或者至少搖番幾首歌，似乎咁樣先至符合到唔少樂迷對「演唱會」嘅預期。 既然舞蹈係咁重要，咁舞蹈員嘅待遇應該好好啦係咪？咁又似乎係無必然關係。部分資深舞蹈員慨嘆，近年演唱會嘅規模愈搞愈大，預算愈加愈多，但係真係花喺舞蹈員身上嘅錢，咁多年嚟嘅升幅係完全唔合比例，當中嘅分配更係落後於台前嘅樂手同幕後嘅Crew member；錢多錢少係一回事，保護得足唔足夠又係另一回事，眾所周知，舞蹈員係靠身體搵食嘅，佢哋平時自己當然會勤力練功、好好養護，然而踩台演出會有好多突發事件，唔係話你個人夠小心就可以，一旦不幸出事嘅話，唔只影響到果一場、果一次演出，仲有機會影響埋其後嘅工作機會，影響深遠。 主辦單位依家普遍都應該有買保險，問題係買得足唔足夠呢？保障範圍包啲咩？賠償嘅錢有幾多？Claim錢易唔易同快唔快？甚至會唔會「有後果」？有行內人透露，個別主辦單位會視Claim保險嘅人係麻煩友，除咗唔願意幫手，甚至會將對方放入黑名單，減低日後錄用機會，於是乎，舞蹈員就會面臨兩難，明明有需要Claim又唔夠膽，真係唔Claim嘅話最終又係自己蝕底。 以上嘅行業問題相信只係冰山一角，更多唔同崗位肯定會有更多其他問題，歸根究底，呢啲全部都係關乎對人嘅尊重，大家有無將唔同嘅單位都視作平等嘅伙伴呢？「己所不欲，勿施於人」嘅黃金律雖然老土，但係有用，只有重新重視番人嘅價值，各種問題先有機會慢慢改善。

Mirror   余拜仁   舞蹈員