「送畀仲碌緊IG嘅你～」 「送畀突然間唔開心嘅你～」 「送畀覺得非洲乜都無嘅你～」 你正在無聊地刷着IG reels，突然就看到這麼一條影片：片中人以高亢的廣東話男聲旁白，他的幽默、正能量成功把你逗笑了，卻又是句句說到心坎。但看到最後，片主竟是一名「外國黑人」？！再點進他的主頁，你發現對方自稱「非洲王子」，擁有典型非裔的外表，卻說得一口流利廣東話。原來，這是「非洲王子」本人Kunbi @kunbifusion 與女友Zoe @zoesungwm 創立的IG帳號。Zoe在香港土生土長，Kunbi則是尼日利亞裔移民。他們於年半前創立IG，分享日常點滴，至今擁有超過13萬追蹤者。 可惜在現實中，王子與公主的故事並不如童話般美好。來港12年，Kunbi曾因其身分受過不少誤解、歧視。「污糟」、「臭」、「黑奴」

人生在世，我們難免傾向避開痛苦，擁抱快樂。但江𤒹生（AK）卻這樣說：「成世人流流長，可以的話，有空間、有機會的話，有時其實真的不怕吃一下屎。」 當最在意的問題變得無所謂，或許不是放棄，而是一種成長和學習過程。在新歌《心死了幾百次》裡，AK道出了人們不願承認，卻又無可避免的人生課題。 採訪：Heidi @heidi.is.strong、Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜這次為甚麼會推出《心死了幾百次》？ AK：繼上次《Love Is On The Way》之後，這次跟Gareth和阿謙說不如試試180度大反轉，做一首慘情歌。其實我自己是想做一首慢的Ballad歌。阿謙和Gareth就說，既然做Ballad，不如我們去盡一點，做一首慘情歌，因為這幾年我比較少這類型的作品。 ｜在你眼中，什麼是真正的「心死」？ AK：我覺得最心死的一刻就是，你已經不需要知道為甚麼了，那個答案已經不再重要。最初一定是有些怒氣，有些生氣，對方為甚麼會這樣，到最後你釋懷了一件事就是，無論對方最後給你一個什麼答案，其實已經算了，無所謂了。 ｜《心死了幾百次》中，最讓你深刻印象的歌詞是什麼？ AK：Chorus的第一句其實是很重要，也是大家最想發生的事情，就是「如果可以的話/從頭開始」。每當有問題的時候，大家這句話是最常擺出來：「不如我們重新來過、重新開始過。｜但前面一定是「如果可以」。不過，其實是沒有的。就是有些事情是你mess up了就是mess up了。如果重新再來過就可以這麼簡單的話，其實很多人都會解決到這個問題，但是就是不行。 ｜這首歌的創作靈感來自甚麼生活經驗？ AK：曾經，我很用心去對一個朋友或者一個人的時候，你到頭來發現原來那個人完全不是用同一樣的心去對待你。我是很雙向的人，你對我很好，我也會對你很好，但原來最後發現是，那個人都不是你這樣想的。而我創作這個故事的時候，一定會有一些自己的情感或者經驗，但我都會拿了很多幻想空間，或者一些朋友的經驗，然後再加加減減一些不同的味精，變成一些自己可以幻想到、表達到自己情感的事情。 ｜這些年以來，你對待人事物的態度有何改變？ AK：以前的我是對人際關係、對所有的面對的事也好，甚麼也好，我很熱情，所以我就會100%投入下去。但是，有些東西不是說100%投入就是好，你也要學會有些東西是要抽身，是要給自己有個緩衝區。你有時候你太100%的熱情，其實你是會嚇到人的。 ｜你覺得讓別人心死的狀態較難受，還是被人傷害到心死較難受？ AK：我覺得如果我讓其他人心死的話，我自己內心是會更難受。因為當我很實質地令到一個人真的不開心，我的罪疚感會更大。如果是人家令到我心死，那我最多都是會自己一個emo一下。 ｜你覺得經歷過心死，對一個人來說是好事還是壞事？ AK：因為每一件事重複地發生之後，假如你只是執迷於自己某部分錯，或者對方某部分錯，但沒有去了解到整件事的局面，其實只會重複帶同一個問題到下一個人身上。我覺得最重要是，要專注在自己多一點，認清楚自己的需要是什麼，而不要麻木。 ｜你覺得「心死」是能夠，或有需要避免的嗎？ AK：每個人都有權選擇他怎樣去生活。我覺得，一生流流長，可以的話，有空間、有機會的，有時其實真的不怕吃一下屎。人無可能永遠都是一帆風順、永遠考試都是100分。無敵，都一定是會最寂寞的。 ｜這次希望透過《心死了幾百次》傳達甚麼訊息？ AK：有些東西是很容易會錯過了一個最佳的時機去處理或者去溝通。如果在過了一個時機，或者沒有做任何東西去補救的話，其實問題只會像雪球一樣，越積越大，最後這個計時炸彈一定會爆的。不要等到後悔的時候，才去懊惱自己為甚麼當時不早點做好一點吧！ Make Up : Annie G. Chan 服飾 : ITHK / Ami Paris / N Hoolywood 眼鏡 : Rayban 首飾 : Maple Sliver 鞋履 : Clarks 場地提供：BLACKROOM @blackroomhk ——————— In ACOO, you can see #ACOOPerson. #心死了幾百次 #AnsonKong #MIRRORweare @_kisang_

19歲的你，或許仍是懵懵懂懂，對將來毫無概念。不過，19歲的邱傲然（ @tiger_yny ）已經成為了男團MIRROR的一員。隊友一個個向前衝，那時的Tiger認為機會應該讓給隊中的哥哥。現在回想，Tiger說自己「好錯」。 「其實我是很錯的，我不應該說『讓』這個字。其實可能我的真正心態是，他們唱歌已經很厲害，音樂底子很濃厚，我不是『讓』，而是我真的未準備好，我還是做不到。其實說穿了，可能就是沒有自信。」 在欠缺信心之時，也正是音樂給了他重新定義自己的勇氣。從迷惘失意時嘆一句「Alright，一切會過去的」，到今年對世界高聲疾呼「Live The Way I Want」，這幾年他終於發現，自己根本沒時日安撫他人的願望了——自己的ideal life，其實就只是「做想做的事，過想過的人生」，如此簡單。 文字：Heidi @heidi.is.strong  攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98  ｜夢想藍圖的初稿 參加全民造星之際，Tiger只不過是電影學院Year 1的學生。他笑說，小時候「我的志願」想過繼承父業，就是沒幻想過自己會成為偶像。「其實在那個年紀我根本不知到底想過怎樣的生活。就好似很多中學生一樣，讀完書都不太知道自己想做甚麼」。公開考試放榜後，他選擇了讀電影學院，讀書期間參加了全民造星，最後又入了MIRROR，一切就如同冥冥中的安排一樣。直到真的簽約後，Tiger根本沒有具體畫面，自己最後要走到一個怎樣的位置，「那時候就是想，找到自己喜歡的東西，可以做的東西。」 一息間從學生變成了偶像，一切從一個人變成12個人，被問到最難適應的是甚麼？「其實男團這件事本身就是。」他回答，「我入行前不懂K-Pop，我認識男團可能是Backstreet Boys、Westlife那一種。」新鮮事除了跳唱演戲，還有行業的不穩定性：「你今個禮拜告訴我下星期有工作，我就不能上學了。那時候我差點不能畢業。」 正當一切逐漸踏上軌道，Tiger開始發現，自己深陷名為自我質疑的泥沼。 ｜那些很棘的事 都可以《Alright》 在隊伍中，每人都有屬於自己的位置，有人擅長唱歌，有人舞技精湛，有人個性跳脫鮮明。Tiger在《Alright》中有一句「未夠大志被世人需要」，他這樣解釋那糾結的心態：「譬如說唱歌，你都不是最出彩的一個。最直接就是，我覺得自己唔叻。不會每個人都是第一的，總會有人是三四五六七，但這些人，他們也想更叻。」在《調教你MIRROR》，Tiger被花姐評價為「不夠主動」，現在回想並疏理原因，Tiger認為：「我猜似乎是迷失，好像控制不到任何東西。有些東西，你明明想這樣走的，但偏偏沒辦法，就要走另一邊。」 幾年過去，Tiger不免會與身邊的人比較，自覺未能突破自己。碰巧公司為MIRROR安排開演唱會，有機會可以推出solo歌曲。那時Tiger已跟天衡學結他一陣子，天衡問，你最想說甚麼？Tiger遂打了一段文案給他：「類似是，這幾年有開心有不開心。開不開心，都有一班朋友、家人、粉絲陪你、幫你。可能他不是實質幫你做甚麼，但這個陪伴很重要。其實所有事都會好好繼續走下去，然後你回頭一看，那個很棘的事，都可以Alright。」 呼過氣消化傷悲，就這樣Tiger的第一首solo誕生了。神奇地，Tiger發現自己從《Alright》這首歌及表演上，找到自己真心喜歡的路向：「可能是結他、少少搖滾、Rock Ballad的音樂，讓我找到，嗯！我想做這件事！我出現了一個不知從何而來的決心和力量鑽研這件事。」 ｜學習與自己對話——《Live The Way I Want》 「可能《Alright》給了我自信，所以我覺得在這個方向的音樂作品，我可以嘗試多一點，可以繼續走下去，所以就有了《Live The Way I Want》這個想法。原來這件事我喜歡做，而我又做得到。」Tiger這樣分析道。 其實，Tiger從中學開始便接觸結他。他憶述，初學結他的人都一定會接觸一些「經典歌」，例如《Hotel Carlifornia》等。不斷練不斷聽，很自然就構成了他的音樂喜好。「最正的是，他們不只是揈，這些音樂也會有很感動你的元素。例如有些樂隊的歌曲好嘈，很『大力』，但間中又會出一首慢歌，你就會覺得，啊，鐵漢柔情呀。例如Bon Jovi的《Always》，你會感覺到這個男人很傷心，但平常他在台上很強很強，但原來他也會傷心。我覺得好正，好man。」 時間去到今年年初，Tiger預備出第二首solo。原本公司希望他出一首慢歌，但Tiger直接交了《Live The Way I Want》的demo。相較《Alright》，《Live The Way I Want》更直接有力，有種不顧一切向前衝的感覺。這正好也詮釋了這段時日Tiger的蛻變：「我也了解自己多了，懂得和自己溝通。先處理自己情緒吧。這幾年除了Technical的技巧外，這個亦是成長。」 除了與自己好好對話，Tiger更透露，自己每晚都會抽時間與母親聊天：「哪怕其實沒甚麼說。她有時候會給我意見，雖然她不會有專業的意見給我，但她會說，出來工作是這樣的啦，你瞇埋眼過了就算啦！我都expect她會這樣說，但我講了出口，她聽完之後，我原來也會好過一點。」 ｜只為自己而活 那麼講到底，屬於邱傲然的「The Way I Want to Live」，究竟是如何？「你身邊一定有事情是你不想它這樣發生，但它還是發生了，你改變不了，也控制不了。」就如《Alright》所說「我知/並沒法逆轉風氣」一樣，《Live The Way

如果偶像能為你做一件事，你的願望會是甚麼？合照一張、簽名，抑或為你獻唱一曲？ 與偶像的距離，實在限制了我們的想像力。試幻想，他在百忙行程中抽空，讀過你一字一句書寫的訊息，再把回應變成溫柔的文字和旋律，只為你隔空打氣。但可能嗎？「因為以前細個唔開心或者失意嘅時候，都係聽歌去渡過嗰段難關，我都好想透過音樂作品畀到力量大家。」柳應廷（Jer）讀過樂迷對未來感到迷茫的傾訴，便想到大學畢業後不顧一切追逐音樂夢的自己，從寂寂無名的街頭藝人走到今天，把這些跌過撞過的痛寫成《不要活成自己討厭的模樣》，讓樂迷就如當天的自己一樣，在他的作品中找到支撐自己多走一步的力量。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜我的夢想徘徊在現實與理想 「其實我由細到大都冇話有一個夢想做歌手。」話雖如此，但訪問時即使Jer輕鬆說話也「聲如洪鐘」，而且渾厚飽滿的嗓音帶着穿透力，果真是老天爺賞飯吃的證明。 大學時期，Jer開始與朋友一起組樂團玩音樂，這一開始便令他喜歡的不能自拔。畢業後，Jer全職玩音樂兩年，每天睜眼閉眼也與音樂為伴，拼盡全力但收入仍然極度不穩，「唔同表演都有所謂嘅車馬費，有時落街busking都有around幾百蚊一日。」能捱過窮，也不是責任，那絕對是愛吧！既然喜歡，為何不朝着「歌手」的目標直線前進？「香港入行都真係幾難，覺得自己同娛樂圈有一個斷層，永遠都唔會接觸到，所以唔係話唔想，而係覺得冇機會。」對於Jer而言，這是既開心又痛苦的時期，「現實與理想，玩音樂係純開心，但想畀好多人聽到（我嘅音樂）個距離就好遠囉。」 有了愛，不怕窮，但終究還是需要背起責任。雖然Jer的家人不曾向他施加壓力，但他也下定決心找一份全職工作， 「點解我會搵工，就係我都過唔到自己嗰關，好似頹廢咗兩年，係時候要做下嘢。」 ｜掙脫成為一粒齒輪 當了娛樂記者後，Jer的生活重心徹底改變，以往一星期七天的busking只剩下一天，魚與熊掌難以兼得，他說：「真係要好大嘅精神力先支撐到。」終究只是凡人，當體力負荷已越過臨界點，他只能短暫放下音樂。然而，比起肉體的累，更易讓人放棄的是心靈折磨。 初時，因為全新的工作環境，加上有很多需要學習的事物，所以痛苦的感覺尚未浮現，Jer說：「我諗一年開始，每日都好似一個齒輪咁，雖然呢個行業叫做新鮮感多啲，但係嚟嚟去去都逃唔過要做形式化嘅嘢。」此時，ViuTV的選秀節目《全民造星》出現，即使在親姊姊潑來冷水「唔好發埋呢啲明星夢」，他亦堅信自己試一次：「已經有想走的念頭，咁啱就遇到比賽係一個機會，不如索性就真係辭職。」 雖然在比賽的20強止步，但Jer的天賦被節目監製黃慧君（花姐）看見，並邀請他加入唱跳男團「MIRROR」。就在一切準備要起飛時，他拒絕了。 ｜發生在聚光燈背後的故事 「因為嗰陣時花姐邀請我加入一個跳唱男團，跳舞唔係我擅長嘅嘢。」同時因為Jer在比賽時接觸過戲劇、跳舞等不同表演，讓他更清楚自己想做的就是唱歌。但畢竟「走得遠，比走得快來得有意思」，在Edan和其他朋友的鼓勵下，Jer便決定接下這個沉重的挑戰。 「一開頭加入團體嘅時候，非常之吃力，因為我冇舞蹈底子，而佢哋個個都跳咗十幾二十年。」氣餒的心情變成藤蔓，在舞蹈教室中不斷滋長，把Jer捆綁在那裏，「可能佢哋用一堂時間已經跳到成隻舞，我就用十堂嘅時間，返到屋企都繼續練。」幸好，隊友看到落後的Jer，每每都願意停下腳步扶他一把，「因為我記嘢好慢，手腳又唔係好協調，佢哋見到我咁吃力，都會幫我重溫。」 這是一段是在幸運背後，沒有人看到的辛酸。在夢想之路，沒有人能一蹴而就。 ｜不要活成自己討厭的模樣 經歷近兩年的團體時期，與隊友一起創造了不少歷史，Jer也終於迎來SOLO機會，先後以「物語」和「重生」三部曲引起關注，不論歌曲主題或曲風也令人驚艷，他爽朗地笑着說：「由細聽到大嘅歌、想講嘅訊息，都會喺自己嘅歌入面呈現，我覺得係一個回憶錄，記錄每個階段嘅狀態。」 看似一帆風順的這幾年，其實也暗湧不斷。也許因為歌曲主題較艱澀，亦非較主流的情歌，令Jer有感自己的作品算是主流中的小眾，「團隊其實放咗好多時間心機喺我啲歌度，我成日都好想一齊做出嚟嘅作品會多啲人知，呢個係我近年會出現嘅內耗。」同時，Jer看到不少樂迷和朋友也在人生路上「卡關」，靈感來了便決定做一首《不要活成自己討厭的模樣》，記錄當下也陪伴大家找到出口，「你都要用盡方法搵到令自己開心（嘅事），或者鍾意嘅生活模樣，千祈唔好妥協成為齒輪，未必係現階段講完就要即到搵到。」正如他，也是從那個背着簡單器材在街頭演唱的男孩，經過許多不為人知的苦楚和壓力，才擁有一個屬於自己的舞台，Jer續言：「唔好因為驚『我做唔到㗎喇』就打低自己，我做到歌手都係因為我第一步跳出嚟玩比賽，嘗試咗第一步先有之後嘅嘢。」 迷茫時，就聽Jer的歌從中汲取前進的勇氣，這也是Jer的目標：「演唱會係一個好好嘅渠道，希望大家可以攞到個動力，溫暖、開心咁離開，呢個係我最想透過音樂畀到大家嘅力量。」 In ACOO, you can see #ACOOPerson. ———————————————————————————— 5月31日，Jer將會在#KKBOX香港風雲榜2025 演出，親自為每一位對未來感到迷茫的人打氣。 《Katch 音樂娛樂平台呈獻：第七屆 KKBOX 香港風雲榜 － The Beat Goes On》 日期｜2025年5月31日（星期六） 時間｜8:00PM 地點｜亞洲國際博覽館 Arena 票價｜HK$1,280／HK$1,080／HK$880／HK$680 （門票組合包含指定區域門票一張 + KKBOX 60天標準音質計劃） 4月24日 12PM｜KKTIX 公開發售

人工智能無情興起，穹頂之下到處是鏡頭，與人們生活密不可分的電話更可能是牆壁上的耳朵。不過，你又有否試過在地鐵上把餘光偷偷撇在其他乘客的手機螢幕，或是瀏覽論壇上的流出秘密，而暗自感到竊喜？甚至使用家居監控鏡頭，查看家人和寵物的狀態。 城市當代舞蹈團（CCDC）把這樣的世界濃縮起來，放置在鏡框式舞台裏，觀眾就如高階獵食者一般「窺探」世界各地的舞者，然而自己也無法掙脫現場攝影機的快門，人人都是茫然先生。《茫然先生2.0》的劇場構作潘詩韻說，這正是大家生存的環境，「真係睇緊一個表演，定係台上就係我哋嘅一面鏡呢？」躲在螢幕後的Big Boss，其實是我、是你，也是他。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 舞台及排練照片：由城市當代舞蹈團提供 設計：Owen @wai.ho.98 ｜活在受監控小房間的男人 多年前，CCDC現任藝術總監兼編舞桑吉加看過美國作家Paul Auster的《書房裡的旅人》後，便被書中主角及其處境深深吸引，久久不能忘懷。即使數年前曾編舞《茫然先生》的第一個版本，以及舞蹈影像版本，又在瞬息萬變的今年，再度推出2.0的版本，潘詩韻指出當代舞有別於其他舞種：「今次係由資訊科技到人工智能，我哋用舞蹈回應當下。」 在《書房裡的旅人》，故事的主人翁是一個失去記憶的男人，醒來就發現自己身在陌生的房間，只有簡陋的床、書枱和椅子，還有一疊文件和照片擱在桌上。此外，每天也有自稱醫生和護士的人來巡房，偶爾會探問男人的一些資料。這一切都很吸引，但最能攝着潘詩韻感官的，則是一段描述聲音的文字，男人每天都會聽到「咔嚓、咔嚓」的聲音，她解釋：「其實喺呢間房入面24小時有攝錄機一路影住，放咗喺一個佢唔知邊（度）嘅地方，呢個節奏好似彷彿將整個空間凝固。」由此，男人的狀態便如誘餌，令桑吉加和潘詩韻想到日常生活中大數據的收集，一步一步建構出舞台上《茫然先生》的世界。 ｜活在鏡頭之下的我們 你有計算過每天回家的路，需要走在多少部攝影機的眼皮下嗎？為了準備這部舞蹈作品，潘詩韻笑言看了很多閉路電視，例如大廈用的閉路電視頻道，但最讓她驚訝的是舞團辦公室附近的一間生果舖：「唔知道12格定16格嘅CCTV螢幕，睇住有冇人偷生果，嗰個震撼係原來舖頭都需要一個咁嚴密嘅監管。」表演場館就如日常縮影，特別設置了各16部即時攝影機和投影機，每一個鏡頭也在拍攝不同的動作和空間，同時在現場鋪天蓋地的螢幕中播出，潘詩韻說：「好多social media都capture緊大數據，但係我哋有冇得選擇？可唔可以選擇？所以都透過呢個作品去呈現唔同perspective。」 進一步把鏡頭聚焦在舞台上，桑吉加到台灣及北京等地親自甄選舞者，潘詩韻直言此舉也對作品增添意義：「舞者來自唔同文化背景，喺佢哋嘅角色、本身嘅文化內涵入面，其實都有另一種多層閱讀，都係今次作品獨特嘅地方。」在桑吉加的編舞與鏡頭的交替捕捉下，觀眾在全視角下自行選擇觀看方式和感受，潘詩韻說：「呢個都係表演藝術美麗嘅地方，可以開放地入去感受。」同時，她形容《茫然先生2.0》的難度非常高，編舞需要同時配合鏡頭運鏡，「桑吉加對鏡頭非常之敏感，睇到佢點樣同錄像導演合作，去capture舞蹈員嘅肢體、work with camera，大家就會感受到。」 ｜從《茫然先生2.0》透視劇場構作 看到這裏，或許你已對《茫然先生2.0》有一個初步概念，卻仍對潘詩韻的「劇場構作」（Dramaturg）崗位一頭霧水，她自比導航員解釋與導演或編舞的關係，「佢想去山頂喎，我就拎住個地圖同佢講，轉右、轉左。」或是，她早已成為地圖，甚至能客製化路線，「另一個方法係開車之前已經問，你想用最快嘅途徑，定係睇到最多風景嘅途徑？」透過事前的交流和分析，潘詩韻便會為合作對象找到最適合前往目標的方法，或是最簡單的解釋，便是把複雜的概念變成較能理解的內容，讓舞者和觀眾能找到進入作品的其中一個入口。 「包括佢（角色）嚟咗幾耐、點樣嚟、點睇身處嘅環境，再further就係，有冇職業、會唔會想出去、有冇屋企人，所有關於who am I嘅嘢，都會同桑吉加一齊傾。」潘詩韻直言，因為在這次作品中，所有舞者在演出期間也不會離開舞台，所以對舞者來說是很有挑戰性：「唔只係跳嘅技巧，佢存在、being，所以角色嘅background係幫助緊dancer理解身處嘅環境同狀態。」 ｜把生活縮影於舞台 我們生活在鏡頭之下，也透過鏡頭細看別人的人生，可能也被躲在暗處的眼睛暗暗在螢幕裏觀察，只要有這一層認知，其實已默默與《茫然先生2.0》的世界搭上橋樑。至於當代藝術作品難懂？潘詩韻直言：「入場後，你睇到某一個舞者或時刻，佢嘅狀態好似照鏡一樣見到自己，呢個就係你嘅切入點。」 「咔嚓、咔嚓」，屬於科技的新時代降臨，在備受鏡頭保護的同時，卻也可能活在被看的茫然之中。 《茫然先生2.0》 日期：5月2至3日 時間：晚上8時 日期：5月4日 時間：下午3時 地點：葵青劇院演藝廳 票價：$360、$280、$200 詳情：現於城市售票網公開發售

【30萬分之一的 #洪嘉豪】 「今次覺得好開心，終於是在『make music』了。」談及包攬新歌《閃光》曲詞編監，洪嘉豪眼神一亮，如是說。 從演藝學院畢業後，洪嘉豪初次嘗試創作音樂，再膽粗粗參加「華納想識你」audition，在25歲那年正式出道，經歷起起跌跌，去年終於憑一首《黑玻璃》取得突破，唱到街知巷聞。是守得雲開見月明嗎？豈止於此，洪嘉豪最想做的，始終是「做」一首完全屬於自己的音樂：「入行第六年，可能都沒有做過音樂。做歌手，常說『做音樂』，其實就是你選了一首歌，或者你作完曲，把只有dadada的琴譜編曲人編，詞又不是自己的，就說自己做音樂，其實沒有『做』過。但這次我可以每一part，例如跟錄鼓、bass，過程真的很high！」 常言自己名字普通，卻又堅持不幫自己起藝名的洪嘉豪，這樣解釋自己的初衷：「我當香港有30萬個『嘉豪』。我希望做到一講起嘉豪，大家就想起洪嘉豪。」《閃光》，代表的是你看不見的洪嘉豪；而音樂創作，於洪嘉豪而言，是心跳，是讓他自覺能與別不同、閃閃發亮的東西。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Kayan @yipyn  ｜「做歌手等於玩水—— 你有機會遇溺，都有機會成為世界冠軍」 你認識洪嘉豪，可能是因為「沿途望出車外 是盛放的戀愛」、「K歌」的形象。其實洪嘉豪早於大學畢業後便開始嘗試創作音樂（那首歌至今未發表過）：「那時候很想歌頌一段青春的友誼，人生不同階段都會遇到不同的朋友。寫歌的時候，已經沒有和這個朋友聯絡了，其實沒有吵架，只是很正常的疏遠了。那時候已經很想用音樂，紀錄一些我想說的東西。」 那年洪嘉豪23歲，他給自己兩年期限，一邊從事音響工作，一邊嘗試摸索音樂創作。他25歲時，有個朋友轉發了華納audition的Facebook貼文給他。「我那時候只有兩三首原創歌曲。我本身從未唱過歌，某程度上是第一次真真正正面對這麼多人唱歌，好似未游過水就參加游泳比賽，其實是好痴線的行為。上去面試後，又真的在25歲簽約了。」 ｜有無運氣 都要畀心機 出道半年內，他便出了5首歌，不斷走大量的訪問、活動，讓人認識自己。翌年1月1日，他勇奪叱吒男新人金獎。其後，他沉澱了半年才再出歌，但卻隨即因疫情等種種原因，經歷了一段長時間的停頓和低潮，「我覺得最大的難題時，你看不到將來。因為歌手不是說你每個月出糧，然後三年後便會升職。你有很多未知數。」 他可以連續七天不外出。「一出街，落樓，覺得步伐有少少奇怪。地心吸力好似不同了。我不外出，其實源於逃避。但，我都不知道我逃避甚麼。」無力的時候，只好咬緊牙關：「我都不是在家，覺得不行就不行吧～我有努力練歌、寫多一點不同的歌。你不知道練歌有甚麼用的，作曲也未必可以出，但可能就是相信，有一日會有這個可能吧。」 接下來，他便迎來了一個讓大家認識自己真實一面的機會——把「偶包」狠狠撕開。 ｜點解要收埋最得人鍾意嘅自己？ 洪嘉豪在不少訪問均提及過，上「小薯茄」綜藝節目的經驗是其打破偶包、讓歌迷看到其真性情的最大轉捩點。問到他的「偶包」到底從何而來，他笑說：「好坦白，這個就是集體承包制啦！2018年（出道年）的樂壇風氣，那時候的歌手不能太真實，要有距離感。我想這是一個潮流。某程度上就會埋藏了，自己一部分的青春。」 他不認為自己是搞笑，只是「無聊」，就好像隔壁班那個整天嘈喧巴閉的男同學。洪嘉豪憶述，那陣時與陳蕾仍未算太熟，她亦對自己講過：「為甚麼你要藏起你最得人鍾意的自己呢？」「於是我就去到盡了。」洪嘉豪說。 台下的觀眾可能想追求最真實的洪嘉豪，洪嘉豪卻回答，兩個不也就都是他嗎？「如果唱歌可以打動你，那當然最好；如果平常講話你又會很開心，變相我好似有兩個角色。我好開心可以營造到我們（華納），一半是我們的音樂，另一半是我們私底下的模樣。」 ｜屬於洪嘉豪的節奏 洪嘉豪今年年初許下宏願，希望今年可以多參與音樂創作，又在社交平台說： //好似第一次咁有血有肉地做一隻咁有質地嘅歌， 希望一直認為我只得K歌嘅聽眾都會俾機會聽吓我呢首歌（《閃光》）// 洪嘉豪對此解釋：「其實你自己喜歡的東西，大眾通常都不太喜歡的。因為每個人都覺得自己最有型。」他自言，一直喜歡J-Rock，「東京事變」式音樂，但也深知伴隨香港聽眾成長的，是慢歌、情歌。所以若然自己要跳出框框，做一些自己喜愛的音樂，就要「孭得起」。 「我今年要再有一首《黑玻璃》，其實很難的，要充滿運氣。不如把自己一直以來很喜歡的音樂風格（帶給聽眾），終於可以自私一點（做音樂），雖然成績數據上未必有以前那麼好，但我想給一年時間自己，brand洪嘉豪究竟是怎樣的歌手。」 洪嘉豪是怎樣的音樂人，在閃光下，你們又看得到嗎？ In ACOO, you can see #ACOOPerson. ———————————————————————————— 在5月31日舉辦的 #KKBOX香港風雲榜2025，洪嘉豪將會聯同JACE陳凱詠擔任主持，與歌迷一同用音樂感受心跳與美好。洪嘉豪說，他們二人都是「無聊和玩得之人」，挺有默契。若然期待二人拼發出怎樣的火花，就萬勿錯過了！ #KKBOX #KKBOX香港風雲榜 #THEBEATGOESON #Katch音樂娛樂平台呈獻 @hungkaho @warnermusichk

從大帽山群巒流下的溪水，匯聚成林村河，蜿蜒十公里，流經這片古稱「大步」的土地。年月流轉，「大步」易名為「大埔」，但河流依舊日夜不息地滋養着這片土地上的人與物。 由香港藝術發展局（藝發局）主辦的「城中藝遊」計劃載譽歸來，藝遊路線這年落戶大埔，名為「大步川流」。策展人陳佩玲認為，正是林村河牽引着她思考人與自然的關係，促成了這次藝術計劃。4位藝術家，將在4月的春光裏，以各自的創作語言，在林村河與吐露港之間編織一場關於記憶與生態的對話。 採訪：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Eddie @eddielok814 設計：Owen @wai.ho.98 ｜順應自然的藝術流動 「生態系統環環相扣，人類只是其中一環。」陳佩玲說。 在疫情期間，陳佩玲多了時間沉澱，思考藝術與環境的關係。查看大埔地圖時，她發現村落及社區的歷史發展都圍繞着河流演變，而林村河更是主要河道，連接着山與海，貫穿人們在此地的生活記憶。「當山上有豐富的森林環境時，有機物就會隨着河水流向大海，為海洋生態提供養分。人們就自然地靠山吃山、靠海吃海，聚居於此地。」 她以「然」字形容大埔，不僅指向自然的狀態，更暗示着一種人與自然的共存。在策展過程中，她特別注重藝術家與在地的連結及對社區的共鳴，希望透過他們的創作，喚起觀眾對生活環境的重視，重新思考人與自然的關係。 ｜在舊街尋訪記憶的溫度——何燕兒 藝術家何燕兒的《跟住老友大步走》社區小誌，記錄了六位老街坊的生命故事。作為土生土長的大埔人，她最深刻的童年回憶是住在唐樓地下的日子——那時家裡空間很大、樓底很高，煮飯用石油氣、沖廁要拉繩。這些舊日生活的細節，隨着城市發展漸漸消逝。「記錄下來不僅是保存回憶，也希望讓大家透過這些故事，重新用人情味的角度了解大埔。」 街坊提到童年趣事時總是眉飛色舞，特別是其中一位受訪者何太，憶述兒時在普益街天台遠望時，盡是一片海的景象，讓她重新想像舊日大埔的模樣。在整理故事時，她發現不同人的記憶往往能串連起來，讓她對大埔的想像更「廣」。 計劃主題圍繞河流，何燕兒遂問問街坊相關回憶。雖然街坊們一開始都說「想不起來」，但隨着談話深入，何燕兒林村河就像一條隱線，悄然穿插在每段日常故事和消失的風景中。她希望這本小誌不只是一本「回憶誌」，更能引發共鳴和對話，讓閱讀的人在他人的故事中，發現屬於自己的回憶和情感連結。 ｜聆聽風水林的寂靜呢喃——姚俊樺 在大埔風水林裏，姚俊樺印象最深刻的，是一棵被火燒過的400年大樟樹。「社山村風水林的故事最觸動我的是樟樹的故事，村民要修橋補路但無錢，只好砍伐樟木賺錢。感覺上，好似風水林捨身守護社山村。」 這個故事讓他看到了人與自然之間另一種微妙的互動關係。《寂靜的風水林》便是源於這樣的相遇。他選擇以陶泥加上風水林的泥土，來呈現這個故事——透過拓印樹幹的紋理，將自然的肌理轉化為藝術語言；將腳下的泥土重新展示。 作品在廣福橋展出，姚俊樺解釋是因為這裏經常聚集街坊休息，也期望街坊會嘗試認識身邊的花草樹木，停一停、摸一摸，重新建立與自然的連結：「橋除了是通道，亦可以為街坊遮光擋雨，我想將風水林重新帶入社區，繼續守護街坊，讓街坊、大埔區的村民重新認識或者喚醒對風水林的記憶。」 ｜讓珊瑚走入社區——何遠良 你知道吐露港有珊瑚嗎？ 「我想是珊瑚發信息叫我這樣做。」何遠良笑說着創作《珊瑚走上岸》的緣起。在研究吐露港珊瑚的過程中，他驚訝地發現這片海域竟然有珊瑚生長。「原來珊瑚的生長過程係非常緩慢，超越了我的想像。」 他選擇以輕巧便捷的充氣裝置形式，重現吐露港的珊瑚景觀，希望以溫婉的方式邀請城市人認識海洋生態。除了透過講座、工作坊及導賞團，他又設計了幾件「珊瑚裝」，讓小夥伴們穿上，為市民介紹香港的珊瑚。雖然彼此都「未曾同珊瑚真正溝通過」，但他期望觀眾能從作品中獲得開心愉快的體驗，重新認識這片與我們生活緊密相連的海域。 ｜在林村築一個白日夢——陳庭 陳庭的《白日夢觀鳥屋》，源於她在林村的生活體驗。小時候在大埔屋邨長大的她，長大後曾搬出去石屎森林住過幾年，最終還是選擇回到有山有水的鄉郊小屋。為何作品以「觀鳥屋」作主題，她解釋：「我們人類處於與大自然距離很陌生的時代，喜歡用科學來解釋一切，思維被塑造成是否符合經濟效益而做選擇。當我們重新認識大自然，最基本的方式就是觀察，用耳朵聽聲音、用眼睛看畫面。」 這次她拍攝了一套「半劇情半紀錄藝術實驗電影」，捕捉林村獨特的時空感。在電影中，觀眾會聽到來自大自然的各種聲音——風吹過樹葉、水流過石頭、松鼠求偶的叫聲、雀鳥春鳴，還有民房建築工地的聲音。在傾聽這些真實聲音的同事，觀眾也會與影片中的演員交流對話。她解釋：「畫面一方面紀錄了林村的面貌，也讓演員飾演自己。」 當我們講一些，世人認為「無道理」的話，有人或會說「發夢啦你！」倒不如今次，我們一起在大埔發一場白日夢。 In ACOO, you can see #ACOOPerson. （想了解更多展覽相關活動，可以到 @artsinthecityhk 了解詳情！）

雲後，藏着了甚麼？ 你對 Cloud 雲浩影 @cloudwann 的認知，可能來自選秀節目，又或是「仙氣滿滿」的外型卻又「傻大姐」的性格。鏡頭下、舞台上的 Cloud 閃閃發光，不過其實她並非天生無畏，「人越來越大，認識的世界越來越大，自信就越來越少」。 曾經的她，自卑感很重。幸好在一次次突破中，她選擇透過音樂，與自我和解。藏在雲後面的，不只是雨滴，還有迎向亮光的勇氣。穿過迷惘，便是一片光明。 ｜音樂路上 逐步突破 Cloud 6歲第一次踏上舞台，距今18年。第一次表演，懵懵懂懂，未有意識下整件事就完結了，「當時未知是甚麼一回事，所以不懂得害怕。不過表演完結後，我記得媽咪好感動。反而那一刻讓我很深刻。」 後來參加選秀節目，Cloud漸漸發現世界很大，要演唱出好的音樂更是遠較自己以為的困難：「平時參加歌唱比賽，都會覺得要show off vocal上的一些技巧。但原來一個好的表演，應該是令到大家有不同的感受，才是一個好的藝術。」 於她而言，成為全職歌手的最大突破，是一個關於勇氣的選擇。那時，她毅然辭掉正職，當一個全職歌手，「很多事情都會想很多、有很多顧慮，但那個突破就是 —— 試了再算。有些事情是需要拼一拼的，這種『拼』是我以往人生沒有的。」 ｜作品訴說內心 坊間或會形容Cloud的歌路是「清新」，但她卻不願這樣被定義：「我覺得我的音樂風格是多變的，或者說，是屬於雲浩影的一件事。」 「很多時候大家會覺得我工作時很有自信，或者上台很厲害，但其實私底下的我也挺有自卑感。」這份坦誠和她的作品《雲的自述》互相呼應。談到這首由陳詠謙填詞的作品，她感嘆創作人彷彿看穿了自己：「雖然平日見面都只是寒暄，但他似乎很明白我的內心世界。（歌詞）有些位置會說『我的天空不夠深　去藏起自己的自卑感』，我覺得這個也挺『中』的。」 Cloud說，即使已經站在舞台多年，她表演時仍會手震、緊張，「我也時常在想，其他歌手是否都不會有這種感覺？」談到這些心路歷程，她不禁反問自己：「有時候我也會想，到底是不是只有我一個人會這麼害怕？」 「我想我需要突破的，是一個思維模式的轉變。」她沉思片刻後說道。「很多時候我都覺得自己壓力很大，覺得自己不足。當我一直對著咪高峰，或者鑽牛角尖的時候，用很悲觀的角度去看這些事，當然會有很多負荷不到的壓力。但其實轉一轉角度想，這些壓力也可以變成一種動力。所以我覺得，我真正需要突破的是一個心理關口。」 ｜音樂帶領　闖入ImagineLand 小時候因為較少機會去旅行，音樂成為了Cloud探索世界的方式：「我通常都是聽歌，閉上眼睛，然後幻想歌曲帶我去一個怎樣的地方。」 從小女孩在房間裡幻想遠方，到如今站在舞台上唱出自己的故事。聽着音樂，跟隨節奏進入腦海中理想國度。或許，這就是音樂最美好的地方 —— 它能讓我們在旋律中找到另一片天空，在歌聲裡遇見未知的自己。 4月5日，在《ImagineLand 2025》，一起分享屬於雲浩影的音樂世界。 《ImagineLand 2025》 日期：2025年4月5日至6日 時間：中午12時至晚上10時 地點：香港文化中心露天廣場｜星光大道梳士巴利花園草地及活動平台 門票：免費入場，先到先享受 音樂策劃：黃志淙、趙增熹、馮穎琪 客席策劃：關家傑 主辦：康樂及文化事務署 贊助：文創產業發展處 場地支持︰星光大道管理有限公司 一連兩日，帶你遊歷香港及世界多元流行文化！ ——————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.

柴米油鹽醬醋茶——俗語中的開門七件事，看似平平無奇，實則撐起了一代代人的日常起居。在那個連鎖超市尚未進場、外賣平台尚未興起的年代，家庭主婦們常做的，便是從雜貨店買一小袋米、搭兩條臘腸，加點冬菇回去燜雞，簡簡單單便是一餐。有時買的東西多了，老闆還會酌量給個折扣，送走因而喜上眉梢的顧客，也換來他們的下一次回頭。 從天花垂吊的燈泡，照亮分門別類裝在小膠箱中的貨品，上面一個個手寫牌子標示着貨品售價。燈光倒映在痕跡斑斑的瓷磚牆面上，連同門口掛着的十數條鹹魚、貨架上的本地品牌醬料、以膠桶充當的收銀機

將拳擊擂台搬上劇場舞台，是一種怎麼樣的概念？ 「有日堅叔找我，他說想找我寫一個音樂劇。」音樂總監盧宜均（Anna）回憶這個計劃的起點，原來中英劇團藝術總監張可堅一直醞釀着一個想法：「他想做一個show，是進到劇場看到一個Boxing Ring，講人生的掙扎、奮鬥。」這個構想在Anna心中激起了漣漪，因為她的老友——新晉劇作家劉兆康（Sam）有一個劇本在「袋底」，就是講拳擊。 體育與劇場，看似風馬牛不相及，但在Anna心目中，竟然有共通之處：「無論體育或者藝術，在香港都說不上是社會上最被看重的範圍，但大家都很有心想做好。」兩者揉合再進化，整件事最終或許與劇名有異曲同工之妙——「《擊不倒的她》，說的是一個女生的心路歷程。她如何經歷『不乖』，變成自己想擁有的身分和狀態，覺得自己越來越美，遇到困難可以迎刃而解的狀態。」 訪問：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98  ｜與拳擊結緣 談起選擇「拳擊」為故事載體的緣由，Anna自言自己是「奇怪地大力」的女生，喜歡快節奏，所以在六、七年前接觸過泰拳，「拳拳用力出來的一刻，覺得好過癮。」而Sam以前則理解不到拳擊的美，認為這是一項很暴力、很血腥的運動，「第一印象可能是Rocky、史泰龍，要『打爆』才可以獲得金腰帶。」 機緣巧合下，Sam在教授長者A cappella班時認識了一位學員，「以前是亞運拳擊代表，但比賽期間打到頭，腦中風，接着就打不到了。後來他改為教拳，十幾年後再中風，之後沒有再接觸打拳了，反而跟我學A cappella、拍照。」這個學生的故事在Sam腦海落下了種子，成為了角色Sunny的雛形。 Sam和Anna一直在「一舖清唱」恆常合作，不過這個故事一直未有用武之地。直到有一日，Anna突然收到堅叔電話，得知他想要做一個與拳擊有關的音樂劇，大家一拍即合。為了更好地創作故事，Sam再做了不少資料搜集，包括付款觀看鍾培生的拳賽，漸漸對拳擊改觀，「原來裏面很多東西，當你慢慢發掘，你就會找到那種細緻和美。」 ｜以音樂呈現拳拳有力 《擊不倒的她》講述業餘女拳手小卿自小被期許循規蹈矩，面對家人和男友的不理解，仍選擇了挑戰傳統，踏上拳擊之路；前拳手Sunny年輕時是冠軍級選手，在一次比賽中被亦敵亦友的對手打傷至腦中風，自此對拳擊有陰影。與Sunny相遇後，小卿的潛能被激發，她開始在拳擊中找到自我，並勇敢地挑戰束縛她的枷鎖，爭取屬於自己的人生。 傳統音樂劇中，演員們載歌載舞，那麼「拳擊」又該如何呈現？在創作過程中，Sam首先撰寫劇本，並為每一首歌設定大致的段落和內容。然後Anna便根據Sam的劇本框架進行音樂創作。Sam舉例，他在比賽場景中加入了很多對唱，去模擬拳擊的節奏和挑釁的氛圍。Anna補充：「例如選手A和選手B在對打，大家會一人一句，唱的人就是出拳的人，交叉對唱。」再加上飾演觀眾的演員群唱，營造緊張緊湊的感覺。 Anna又發現，拳擊比賽的時候，兩個人大部分時間都不是出拳，而是在「猜」，再迅雷不及掩耳下出拳，「這讓我想到一個音樂上的主題，就是一堆一樣的音，突然有一個高音跳出來，讓觀眾很容易代入緊張，或者等待那一拳何時出現。」填詞用字上，Sam亦有巧思，例如每個主要角色都有代表自己的性格的韻腳，韻腳會隨着角色面對的事情、成長而進化改變。雖然這樣讓填詞時間大大增加兩三倍，但Sam對此感到十分滿意：「觀眾可從歌詞中，看到角色的成長。」 ｜重擊「定型」  在創作《擊不倒的她》的故事時，其中一個Sam想探討的，是「Stereotype」——「這個故事的核心就是關於打破定型，無論是性別、家庭還是社會的定型。」Anna說道。 故事中，小卿打拳、Sunny太太是紋身師傅，丈夫反而是自己的徒弟⋯⋯這一切都是二人刻意打破一些傳統上性別定型的構思。「創作者的行業中，男性比例仍然較高；市面上可能很多演出都是男性主角比較多，而女性的角色可能比較多是輔助形式。這次不如反過來吧！既然有機會寫一個劇本，我希望能推動更多女性角色的發展。我就說主角要是女生，就用她來打破定型。」 另一個「Stereotype」，是有關社會對大眾的期望。飾演女主角小卿的演員劉雨寧Nicole真的做了一場「社會實驗」，問自己母親：「我之後認真去打比賽好嗎？」，母親果真反對。Sam這樣解讀：「拳擊是一種很muscular的活動。父母為何不想女兒去玩，可能只是怕你受傷，變得『沒那麼矜貴』，或者可能是大眾的眼光，如果你走一條（正常的）路，你會順一點。每個人都有自己的那條路，就算親人或者社會如何告訴你這條路是好是壞，但都要你去經歷了，才會發現適合自己才是最好的。」 ｜一起努力打怪獸 做資料搜集期間，Anna曾問一位拳手，香港的拳擊風格是什麼？獲得回覆是「渣，香港根本還未厲害到去發展風格。」Anna認為藝術和體育界都面對很多挑戰。「無論是體育，或者藝術，在香港都說不上是社會上最被看重的。我覺得這兩個範疇的人，大家都很有心想做好。每一代都在進步，但進步的速度，可能相比起某一些多資源的地方要慢一點。」 Sam和Anna常以「寫出一隻怪獸」形容難度高的創作，這次與中英劇團「打怪獸」的經歷，讓二人強烈感受到，大家都很想一起「做好呢件事」，例如演員們常確認自己的唱腔，又自發學拳，讓演出更逼真。Sam亦同意：「有一日，飾演主角小卿的Nicole（劉雨寧）約了我，兩個人，加上DSM，聊了兩個多小時，大家交流對角色的看法。演員們投入了很多，讓角色更真實。我很期待，小卿會變成大家心裏面有多重要的symbol。」 在未擊敗怪獸前，或許我們可以先做一個打不死的戰士。到最後，擊不倒的是妳、是你，也可以是我們。 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

記得中學時期，最後一節課的鐘聲響起，便急不及待與同學一起亂收書包，朝着那間位在屋邨商場的漫畫店直奔。那時候的幸福是，走到書架前找到想借的漫畫──那還未變成太陽神的《海賊王》路飛、詭異恐怖的伊藤潤二、擁有演戲天賦的平凡女生成為職業演員的《玻璃面具》，兩手捧着5、6本漫畫回家，窩在梳化或床上享受每一頁天馬行空的刺激與快樂。 位於彩虹邨的「漫畫世界」，全盛時期藏書10萬多本，現收有5萬多本小說及漫畫，在20年間為師奶阿叔大人細路築起一個幻想樂園。看着藏書，說要哪本漫畫，便馬上能找出來的人體GPS老闆娘張太說：「就算《男兒當入樽》出咗咁耐，都仍然仲有人嚟搵，一代一代咁都想睇。」 隨住畢業長大，我們那不知天高地厚的中二病和勇氣，和漫畫店一樣，不知不覺變少又變少。「漫畫世界」即將隨彩虹邨清拆告別大家。雖然我們未必再每天到漫畫店報到，但那些角色、故事總會在心坎處佔有無可替代的位置。如果你想找回心中的小孩，就一起再翻開這本漫畫書吧！ 文字：Yanto @yanto_924 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計： Owen @wai.ho.98 ｜夢回往昔 張氏夫婦本來於九龍城經營文具店，直至1992年，乘着當時日本漫畫大量湧入香港的勢頭，他們便決定將店舖轉型，開立第一間「漫畫世界」。「以前啲人呢，無論咩年齡層都有㗎，小朋友又有，做嘢、讀中學、退休嘅人都有。個個人都鍾意睇書㗎。」在那個還沒有智慧型手機的年代，人手一書亦是店內的日常風光。三十載以來，「漫畫世界」已累積過萬位會員，雖不是全都活躍至今，但仍有一群忠實書迷，對店內藏書有着非一般的執著。 隨着漫畫風潮持續，他們逐漸擴張至各個屋邨，於全港開設六、七間分店，後來卻又因商場迫遷，漫畫世界逐一崩塌。就在2015年新都城分店結業時，將軍澳讀者一片哀嚎，張氏夫婦便想：「不如我開部車、擺啲書入嚟，你喺車上租啦。」直至現在，為了一群支持他們超過十年的熟客們，張生仍會每星期將驅車遠征，將一本本他們的心頭好送進將軍澳，以供租借。而最後的一片「漫畫世界」樂園，最後輾轉落腳彩虹邨金漢樓，轉眼已近二十年光陰。 ｜舊夢不再 經營逾30年，時至今日，漫畫店依然因應顧客的需求，持續更新着當紅書目。從70年代劃時代的科幻之作的《銀河鐵道999》，到80年代熱血滿滿的《七龍珠》，到近年爆紅的治癒系《chiikawa》，這裏通通都有。眾多集數齊全的新系列乖乖躺在書架上，但很可惜的是，大部分還是無人問津，書套甚至已蒙上薄薄的灰。 本來彩虹邨一帶學校林立，漫畫店曾經也很受學生歡迎。「佢哋放學或者食lunch，都會過嚟打躉。」可惜數年前疫情爆發，學生們不再上學，這樣的光景便不復再。「以前無疫情前有嚟開嘅，呢幾年佢都已經畢業啦；新入學嘅佢又唔識呢啲，又唔敢入嚟。」自從斷層出現，店內學生的身影便近乎絕跡。 如今，就算偶爾有年輕人來訪，多數也是來找某某動漫的原著。例如《鬼滅之刃》、《藍色監獄》這些膾炙人口的作品，「嗰啲佢識嘅，但未必會同你租嚟睇，因為喺動畫度已經睇完啦，就算你有漫畫，佢都未必會租。」茫茫書海，終究還是難敵網絡深淵。「其實漫畫係有得做嘅，不過啲人轉曬做網上睇咁解。」 除了來自網絡動漫作品的競爭，他們面臨的考驗，還有實體書的重量、存放空間、來貨價錢、舖租

嗨，香港人，花幾秒鐘想想，今天在哪裏看過野草？ 其實，香港人和野草的距離，沒有想像中那麼遠。若果願意駐足細看，或許還可以可以從它們身上，看到自己的影子。每天埋首記錄和研究香港野草的「WEEDsilience」創辦人王曉欣（Ivy）和王顥霖（Homan）形容，「我哋眼中嘅香港野草同香港人一樣，高效、好捱得、好有靈活性。」各位打工仔，可會覺得這些形容詞有些熟悉？ 文字：盧乙彬 攝影：Andrew @andrew_bangchan 部分野草照片：@WEEDsilience 設計：Owen @wai.ho.98 ｜植物鄰居：每天擦身而過的陌生人 隨「WEEDsilience」創辦人王曉欣（Ivy）和王顥霖（Homan）在觀塘工廠區遊走，發現隨處可見野草的蹤影。不論是地磚的縫隙之間、溝渠邊緣，還是繁忙的馬路中心，都有小草悄悄竄出。Ivy抬手指向某座工廠大廈的二樓外牆，只見那裏赫然冒出一株野草。馬路旁車來車往，揚起陣風，吹亂路人的髮，生長在道路中央石壆上的野草亦隨風搖曳。Homan打趣地說：「我們正在體驗野草的生活」。當城市人營營役役之際，又有否欣賞過每天和自己擦身而過的植物鄰居？ 「我覺得大部分香港人對野草根本冇印象！」Ivy說得篤定。「可能他們太忙，返工就係搭車，跟住返工，放工又係搭車返屋企， 基本上冇乜留意身邊嘅草。其實就算只係一個小角落，或者佢哋公司樓下都會有呢啲草。」若想親親大自然，根本不用跑到郊外，Homan如此認為。 ｜獨有的城市景致 總是被消滅？ 二人同樣畢業於中大環境科學學系，醉心生態。曾為植物標本館研究員，現為獨立植物研究員，於2022年與園境師龐宇靈（Benni）共同創辦「WEEDsilience」，希望令公眾了解這些每天與自己擦身而過的植物鄰居。就他們觀察所得，通常只有農夫或是負責除草的員工才會對野草有印象。可惜，他們對野草的態度通常都是——將之消滅。 不過，二人口中「高效」的野草，可不會就此銷聲匿跡。Ivy指：「畀人打完草兩星期，已經再生返出嚟，然後完成咗佢嘅life cycle。」Homan接着補充：「然之後再俾人打草，又生返出嚟。」公園裏的植物，需要聘人悉心照料、澆水換泥，野草剛好相反，「咩都唔使，自己搞掂」，猶如「免費綠化」，Ivy說。適者生存是自然法則，當野草在鬧市中欣欣向榮，正正反映「佢哋係最合適嘅先可以喺度生長，因為唔合適嘅都死了。」 城市污煙瘴氣，恰好讓塵土積聚，化成泥土；對於從某處飄來的種子來說，正是賴以為生的養份，足以讓它落地生根，在夾縫處生長。這是一道獨有的城市景致，亦是「WEEDsilience」一直珍視的「自發景觀」（Spontaneous Landsacpe）。團隊希望，在傳統的景觀設計和規劃以外，有朝一日，城市設計會容得下野草，而非將之消滅。 Ivy解釋：「城市會繼續擴展，無論點樣反對，發展係不可對抗嘅時代巨輪。即使城市發展，但係其實仲有好多green space，我哋都可以做返一啲嘢。當係挪亞方舟嘅概念，如果喺設計方面做好少少，或者留返少少空間畀大自然，當植物嘅原生地消失，會否可以保留到少少物種？」 ｜尚在播種階段 未來可期 他們深知，距離野草和城市人共存、共生、共榮這個目標，還有很遠的路。所以，他們目前着力做好基本研究工作。 團隊三人分工明確，Ivy和Homan一有空檔，便會揹着裝有枝剪、標本簿、微距相機、密實袋等實地考察工具的背囊，四出尋訪市區植物的蹤影，埋首野草紀錄和研究工作；Benni則負責提供園藝設計的專業知識。目前，他們已在香港市區記錄了將近200種野草，當中甚至有以往未在香港被記錄的物種。團隊希望可以有系統地整理本地野草資料，再逐步向公眾普及環境教育，期望終會將研究轉化為實際的園圃設計。 Homan形容，團隊目前處於「播種階段」，尚待種子開花結果，「唔係短期之內會見到成效，可能過多幾年或者十年之後，啲人對野草嘅了解會增加，或者想法會有改變。」 ｜小眾研究 拼命覓向陽處生長 野草的生命軌跡，也是「WEEDsilience」團隊一路走來的寫照。 野草種子落在我城方寸之地，為了繁衍後代，拼命尋覓向陽處生長。他們觀察到，在鬧市中求生的野草，有各種千奇百怪的生存方式。比如在香港很常見，被二人笑稱是「躺平專家」的車前草，「躺平」就是它的生長形態。「即使畀人踩過，都唔會有事」，Homan說。 「WEEDsilience」也一樣，若要生存，若要把理想化成現實，就算荊棘滿途，也得靠自己尋到出路。「將環境教育推向大眾，其實係好具挑戰性。」Homan剖白。二人去年拍攝了以香港野草為題材的生態紀錄片《WEEDsilience: Exploring the Neglected Nature》，並獲得香港青年自然生態紀錄片拍攝比賽冠軍。Homan媽媽看畢，始驚覺「原來野草會開花」。 他們意識到，自己的研究與公眾認知之間，仍存在很大距離。於是，團隊扭盡六壬，努力以「common language」和大眾溝通。除了平常的實地勘察、植物繪圖、拍攝、製作標本等工作以外，他們也忙於經營社交平台，尋找「流量密碼」；亦會在市集擺檔，與顧客面對面交流。 ｜疲憊之時 總有野草滋養心靈 目前，他們仍在探索可以讓外界理解他們的不同方法。投身小眾研究和倡議，即使有滿腔熱誠，偶爾亦不免感到疲憊。此時，野草總會給他們答案。 Ivy說，看到野草「可以適應唔同環境」，總會提醒她調節心態。就如「躺平」的車前草，「草點會想畀人踩？但就係會。」Ivy對野草的熱愛從兒時已開始萌芽，曾居於鄉郊的她，家中有一本屬於嫲嫲的藥用植物圖鑑。當時她對植物無甚認識，故亦無所畏懼，跟隨書本內容採摘野草服用。她笑着回憶：「咁我好似冇死到喎。」如今，她不再是初生之犢。雖然對植物依然懷抱熱愛，但當理想和工作掛鉤，便有許多事要兼顧。與野草為伴，她領悟到一件很重要的事——「外貌和形態不重要，最重要係做自己想做嘅嘢。」 香港人，如果倦了，不妨看看總是在你身邊，無聲無息地長得茂密的野草吧。 -------------------- In ACOO, you can see #ACOOPerson.