
【ACOOPick】在PMQ打開設計與繪本的新世界
PMQ元創方正舉辦兩大設計文化活動,由亞洲最大設計團體之一JAGDA主辦的《GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2024》第四度登陸香港;另一邊廂,《FEEL FREE, FEEL 3》繪本展為你打開無字世界的想像,分別從設計與閱讀兩個維度,帶給觀眾嶄新的藝術體驗。
|GRAPHIC DESIGN IN JAPAN 2024 (Hong Kong Edition)
這個日本殿堂級平面設計展第四度登陸PMQ!作為JAGDA(日本平面設計協會)海外巡展首站,展覽場地The Qube化身為「設計殿堂」,以日本神社、工藝為靈感打造沉浸式空間體驗。是次展出超過300件日本年度得獎設計作品,橫跨海報、包裝、數碼媒體等多個領域,包括由知名設計師植原亮輔設計的「LIVVERA」葡萄酒標誌、原研哉的空間設計作品等。
此外,展覽更首度增設期間限定選物店「MIDWAY POPUP SHOP @JAGDA 2024」,特別精選多款JAGDA 2024得獎設計師品牌與日本設計選物,從設計界「天書」《Graphic Design in Japan 2024》年鑑到書刊、海報、生活用品等,為設計愛好者帶來豐富選擇。
日期:即日至5月11日
時間:上午 11 時至晚上 7 時
地點:PMQ A座二樓The Qube
門票:免費
詳情:https://bit.ly/4jzhZJP
展覽期間特別策劃多場導賞團、設計講座及親子工作坊,邀請本地與日本設計大師親身帶領觀眾探索設計世界。
日期:5月3日至11日
導賞團、講座及工作坊報名:bit.ly/4cAWK8e
|「FEEL FREE, FEEL 3」繪本展
精選超過60本來自歐美日韓及本地的無字繪本,以嶄新角度探索繪本的無限可能,不受文字框架束縛的無字繪本,透過色彩、線條與構圖,引領讀者展開自由想像的閱讀旅程。展覽由MIDWAY Studio精心打造沉浸式空間,別出心裁的裝置設計包括:懸空的拉頁式繪本《Hoch Hinaus》,展現高樓大廈住客的生活點滴、放大鏡下藏著迷你繪本《Egg and Cat》的驚喜、立體書《Bloom》則在鏡中綻放出變幻的花影,每個角落都蘊藏著等待被發現的閱讀樂趣。
日期:即日至5月18日
時間:上午11時至晚上7時
地點:PMQ A座7樓S710-S711室
費用:免費
為讓觀眾更深入體會無字繪本的創作魅力,展期間特別策劃五場別具特色的工作坊及分享會,從創作者分享到實踐工作坊,從寫生探索到跨媒介表演,邀請大家一同走進繪本創作的多元世界。
日期:5月2日至18日
詳情:https://bit.ly/4j6Wa4m
活動報名:https://pmq.hk/nQtH2
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【TAG錯人】家計會教育組辦「Wrong呀TAG!」展覽及工作坊 原來認識「性文化」與「標籤」都可以好好玩
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【垮掉的一代】 公路旅行尋找自我 認清心中糾結 攝影展《ON THE ROAD》做一天嬉皮士
經歷二戰之後,美國年輕人對社會規範感到迷失,亦對體制感到厭惡,這一代的人拒絕相信標準價值觀。不少人只要有一輛車,便催下油門,頭也不回的踏上公路旅行,希望在無拘無束的路途上,一邊解放自我的同時找到自己。他們,就是垮掉的一代。時間飛梭70多年,今天的我們又是怎樣活在體制之下? 攝影展《ON THE ROAD》策展人劉東佩喜歡以文學作品作為展覽發想,這次他挑選了嬉皮士年代Jack Kerouac的同名小說,由幾個年輕人公路浪蕩之旅尋找自我為理念,揀選了一系列來自香港、日本及法國攝影師的作品,也許我們也可以從這趟照片旅行中,重新思考心中糾結,沉澱出答案。 文:Hoiyan|攝:Jack Chu 路標的訊息 甫走進畫廊,地上一個不規則的菱形馬上映入眼簾,那是來自多媒體藝術家Risa Tsunegi的創作,策展人劉東佩說:「日本路上斑馬線、轉彎都有這個路標,提醒司機慢駛。」藝術家藉此寄喻,人們的生活也應放慢腳步,正如逛藝廊並不是一個任務,透過感受作品與攝影師交流才是重點。 聽說過,卻不曾親眼見過的老香港 從漁村時代開始,香港已是一個富有特色的城市,常吸引攝影師的青睞,成為他們鏡頭下的主角。在本地攝影師何藩、邱良、鍾文略以及法國攝影師Raymond Cauchetier的菲林底片下,剛填海後的觀塘、還有紐約戲院的銅鑼灣波斯富街、樹影婆娑的彌敦道等,都是很多人不曾親眼看過、感受過的香港,劉東佩笑言,一些年紀稍長的觀眾來看展覽,和他分享起舊日時光:「不是我策展就知得更多,他們真的經歷過那個時代,對我而言,這也是一個重新認識香港的途徑。」 銀鹽與鉑鈀金 展覽中,大部分照片為銀鹽沖印照片,亦有少量照片為鉑鈀金沖印,劉東佩分享:「銀鹽是一種感光材料,把它抹在照片上,所以能顯示影像。」不過,這樣沖印出來的照片的保存很考功夫,因表面的銀鹽有機會甩落,而鉑鈀金印相是一種特別的沖曬方法,劉東佩解釋:「不論鉑金還是鈀金都是惰性金屬,不會受一般光線和環境的影響,所以正常情況下都能保存得不錯。」 《ON THE ROAD》中有數張日本攝影師Takeshi Shikama作品,他原是一位書籍設計師,一次在森林中散步時突然想拍照,卻沒有相機。第二天,他再次回到森林,卻無法找回同一場照,便由此刻起彷如受到森林的召喚,開始走遍日本以至世界各地的森林。Takeshi Shikama展出的作品,都是採用鉑鈀金印相方法,把照片印在日本雁皮紙上,讓效果看起來比真實年份復古。 「在路上」的重點在旅程中 「On the road不一定是道路和車,而是一些旅程。」劉東佩說,整個展覽以「旅程」為主題,以法國攝影師Isabelle Boccon-Gibod在美國亞利桑那州太陽城「與陽光玩遊戲」的作品為例,太陽城一式一樣的城市設計讓攝影師感到焦慮,而她手上即有一部即影即有,因為即影即有拍攝高溫對象時容易燒燶,她便追逐太陽拍攝了一系列的照片,故即影即有中的太陽都有一個小黑點,劉東佩解釋:「這稍為舒緩了她對這座城市的不安,我覺得也是一個頗有趣的旅程。」 而曾替不同雜誌、唱片拍照的攝影師Rensis Ho也有展出一張作品,攝於尼泊爾的木斯塘,相中只有一輛小小的汽車,車頭方向通向深山,就像是一個通往心靈深處的旅程。對於劉東佩而言,按照不同主題去閱讀照片會有不同感覺,不如就花半天時間,成為一位嬉皮士,出走一趟尋找自己的旅程吧! 攝影師: JAMES CHUNG|WILLY RONIS|YAU LEUNG|RAYMOND CAUCHETIER STEPHEN KING|BOGDAN KONOPKA|HO FAN|ROGER BALLEN SABINE WEISS|STEPHANIE CHENG|JACQUES HENRI LARTIGUE ISABELLE BOCCON-GIBOD|TAKESHI SHIKAMA|RISA TSUNEGI|RENSIS HO 《ON THE ROAD》攝影展 日期:即日至4月29日 時間:星期三至星期六 下午2時至7時 地點:THE LOFT (黃竹坑道56-60號怡華工業大廈8/F )
【美麗舊年華】 9位攝影師《香港街頭》聯展 記錄五零年代至現在的人事物 思念香港美好年代
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