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【覺色音樂會】穿上母親的過去　馮穎琪以舊衣重整人生

撰文：godric
28-04-2026

穿搭是人生態度。你的性格、形象、氣場，全都能透過服飾展現出來。對馮穎琪 (Vicky) 而言，舊衫改造 (upcycling) 不只是為了環保，而是創作理念的延伸。

擁有多重身份的她，既是音樂人、經理人、策展人，也是社企創辦人。很多時候，Vicky 形容自己在成就別人的成功。「雖然也是想做的事，但在這個階段，我想做一件回到自己的事。」醞釀了五年，Vicky 再度為自己而唱，寫了《覺色》黑膠專輯，也將在西九文化區大盒舉辦《覺色 MYCOREALITY LIVE 2026》音樂會。

「做自己！」講就容易，但該如何開始？Vicky 打算透過音樂會告訴大家：「你必須要有解構 (deconstruct) 與重建自己的勇氣。」

不只用音樂解構，連服裝也一樣。是次音樂會，Vicky 邀請時裝設計師黃琪 (Kay) 合作，將舊衣改造成華麗服裝。二人認識多年，專注發展永續設計的Kay 更在數年前起，由收拾舊衣開始，在一個又一個的創作企劃中，陪住Vicky 重新認識、解構與重構自己。

採訪：Godric @_godricleung
攝影：hct
設計：Larry @ialyrral_

｜穿上媽媽的舊衫

演唱會的服裝，除了Vicky 的舊衣，也有母親的舊衣。Kay 作為旁觀者 ，每次翻開兩母女的衣櫃也好像看到不同階段的她們。「原來那個時期，你會喜歡某種風格，又或者找到一些有歲月痕跡的衣服。」

訪問當日，二人展示了其中一套演唱會服裝的初稿。和服風格的紫灰色長袍，由 Vicky 購買的二手服與其他布料拼湊而成，至於內搭的金色背心短裙則來自母親。兩母女喜歡的風格也截然不同，Vicky 喜歡闊袍大袖，感覺比較像一名智者，相反母親的舊衣大多艷麗前衛。Vicky 直言：「我平時真的不會穿金色，但Kay 將和服拼在一起，是我想像不到的組合。」即使天壤之別，也能相輛相成。「原來我可以跟母親說，雖然我和你的風格有點不同，但我都可以穿上你的過去。」

今年香港電影金像獎，Vicky 憑《世外》入圍兩個獎項，出席頒獎禮的禮服也是經Kay 設計，將母親的舊衫合拼而成。「我穿上媽媽的舊衣，媽媽又看到我穿她的衣服，某程度上好像是一種和解。」即使兩母女沒有吵架，但就像父母永遠擔心子女一樣，「母女之間永遠是有一些你解決不了，一些很親密才會有的困難。」然而我們總能踏出一步改善關係。「真的！我在重整衣櫃的時候，我必需要跟家人溝通，我好像多了一件事，去讓別人明白我自己，原來一件衫也可以是溝通方式。」

｜一切由執衫開始

其實Vicky 不只在音樂會才做upcycling，數年前，她突然有一股想脫胎換骨，過新生活的念頭。「雖然這樣說有點古怪，但我很想整理自己的人生，其中一樣就是想整理好自己間房。」整理衣櫃，也像整理人生。不過衣服太多，完全無從入手，於是Vicky 找了Kay 幫忙，「她要我做功課，叫我收拾一個要用一年的行李箱，我心想怎麼可能？」

對Kay 來說，這不是功課，而是她在 2016 年旅居丹麥時實踐過的事，「原來一個行李箱也夠生活一年，我可以只與自己的精選物品生活。」個人精選就是必須保留，餘下的還可以再分成 YES / NO / MAYBE。YES 是會穿的，NO 是可以扔掉或捐走，MAYBE 則是不常穿但又不捨得拋棄的服飾。

當時，Vicky 就找Kay 改造舊衫，將棄之可惜的牛仔褸剪碎再拼湊成一件「全新」的長褸。「有些 (剪碎了的) 舊衫有機會是二十多年前買的，但Kay 幫我做的那批衣服，我想至少能多穿七至八年，變相延續了這些衫的生命。」Upcycling 不只是環保，也是一份態度。「人都是這樣，Threads 上面很多人說自己到了三十歲，人生就沒有意義了，但其實視乎你是否願意接受更多可能性，舊衫也一樣。」

｜卸下盔甲，重整自己

一直從旁陪伴Vicky 的Kay 很慶幸對方將upcycling 變成生活態度。「可能很多人就是那一刻想做一些環保的事，或者跟潮流就做一次upcycling，但Vicky 都是持續地做，而且還用在表演中，我每次都覺得真的嗎？」Vicky 則說自己近年為自己定了三個關鍵字，Transformation、Care、Circularity (轉變、關懷、循環性)，希望自己做的工作與以上的價值觀相關，而衣著upcycling 剛好全中，逐漸不只是表演時想做，而在日常生活也做。

除此之外，信任亦成就了更多可能性。「當你身邊有一個安全網，你很信任你的朋友，就可以容許自己做最脆弱的事。那是重建自己的一部分，否則我永遠都是用同一個盔甲，要著某種東西，才敢展露自己的話，我永遠都只是那個很強勢的自己。」

放下防護罩，我們才看見真實的自己。只要你願意踏出一步，這一段路總會有人與你同行。

馮穎琪 Vicky Fung《覺色 MYCOREALITY LIVE 2026》
日期：2026年5月3日（日）
時間：晚上8時
地點：西九文化區自由空間大盒
票價：$880（VIP）*／$580

In ACOO, you can see #ACOOPerson.

ACOOPERSON覺色馮穎琪黃琪

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ACOOPERSON   泳兒   

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在訪問前兩日的簽唱會上，發生了這樣的一幕：Kiri T正在和歌迷們玩猜歌名遊戲，但她在台上看著題目，腦袋卻一片空白，緊張得手忙腳亂，最後竟然連自己作品的名字都忘了。事後回想，她忍不住自嘲：「明明係好簡單嘅嘢，但我好似好Kam咁⋯⋯大家話『嘩，你記性，真～係好差喎』。我都話，我可能要食啲合桃補腦⋯⋯」 如果這種尷尬與焦慮是你曾有過的共鳴，那麼她即將在澳門舉辦的演唱會《Hello Introvert》，或許就是為你而設的一個「安全出口」。在這個演唱會，她邀請各位「I」人可以放心自己一個前來，被音樂治癒：「例如我都係一個唔擅於表達自己嘅人，或者有好多嘢唔敢講。但我希望呢個演唱會可以話畀大家聽——即使我哋性格咁迴避，但我哋都值得被了解、能夠被了解。」 「我依家都會embrace自己咁Kam。」Kiri T笑說。 採訪：Heidi @heidi.is.strong  攝影：Andrew @andrew_bangchan  設計：Larry @ialyrral_ ｜不需要「被迫營業」的安全空間 對於很多 I 人來說，看演唱會往往伴隨著一種無形的壓力——害怕被要求站起來跳舞、害怕要表現得 High、害怕要一同高聲歌唱。「Hello Introvert」，是一個讓「I」人感到安全、舒適、自在的空間：「呢度唔會有好多機關或者娛樂，唔會叫大家要好雀躍起身。我會形容係好chill，想講嘢就講嘢，想唱歌就唱歌嘅形式。」 Kiri T這樣解讀「I」這回事：「其實I人都想要connection，只不過我哋嘅friendship要好exclusive，好gentle。我哋都鍾意好近，但可能係好近、輕輕咁講安慰你嘅說話。」這次，她希望在澳門百老匯舞台創造一個「Safe Space」，並正在探索各種適合內向者的「距離」。她又透露在歌曲選擇上希望營造一些「contrast」：「例如大家以為呢隻歌要好大力，其實可以好細力？或者以為呢隻歌好細力，其實原來可以好大力？因為對我嚟講，大家可能會誤會I人好冷漠，但可能我哋心底有好多嘢想講，只係怕打擾人哋。所以我都好想探索一下contrast呢個主題。」 ｜和自己的「I」來一場和解 「大概幾年前，我成日會同朋友講，如果我E啲就好啦。因為每次上台都覺得好吃力，每次訪問都會好甩咳。以前我做音樂節目，我知道見到唔識嘅人，我會預早3、4個鐘冷靜，聽meditation嘅歌，『咚～』嗰啲。」 舊作《icouldusealittlehelp》裡的一句歌詞：「Why do I pretend again and again, that I'm stronger than I am?（為何我一再假裝自己比想像中強悍？）」，正正道出她從前漫長的自我拉扯。 這幾年香港人對 MBTI 、「I」與「E」的討論多了，社會也開始對「I」多了一份理解，「某程度上時代都幫咗我。」再後來，她發現自己的聽眾都與自己面對同一種困境：「佢哋都會話喺社會好大壓力，唔夠E。反而因為我企出嚟就係咁Kam，好多歌迷會同我分享，原來我啲歌會令佢哋覺得被了解，咁我都覺得呢件事好療癒。」 早些日子派台的《我可能是迴避型》，講的正是害怕踏前一步的這種情緒。若然因為自己掙扎或卻步，而錯過一些機會甚至一些關係，不會很可惜嗎？Kiri T則這樣認為：「如果因為你I而錯過一啲關係，可能呢個都未必係你想要嘅關係。」最重要的，是認清自己想要的是甚麼。 所以，Kiri T希望這場《Hello Introvert》演唱會，不只是一場演出，更像是一次「同類」的聚會。「我覺得唔需要有壓力去invite人、約人一齊。因為你哋已經約咗我，我已經約咗你哋啦！I’ll see you there！」 Makeup: @tammyau_makeup Hair: @jamieleehair @issac_lo @hola.hair.pets   In ACOO, you

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在我們熟悉的城市景觀裡，如何才能發現不一樣的風景？ 秉承嶺南畫派「融匯古今」精神的第四代藝術家羅令潔（Rebecca），她選擇在光滑高雅的白瓷碟之上，挑戰描繪光影與建築、花鳥和自然風光的極限；機緣巧合地踏上活版印刷工藝之路的ditto ditto創辦人陳葆恩（Donna）和陳葆珊（Nicole）姐妹，她們在帶有凹凸肌理的紙張之中，尋找城市的溫度與記憶。讓藝術引領我們重新漫步，發現那個藏在日常之下的精彩香港。 訪問：Heidi 攝影：Andrew 設計：Larry ｜在圓碟之上，繪出維港天際線 「釉上彩，就是在一隻已經燒好的白色碟子上，滑溜溜的，我們在上面畫畫。」羅令潔用最直白的語言，揭開了瓷畫的神秘面紗。瓷畫需在畫成後，再經七、八百度的窯火二次燒製，才能讓色彩永固。這次在香港文化博物館的「香港快拍．城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新」展覽中，展出了她以香港的自然與城市風物為題，繪製的五組瓷碟。 最引人注目的，則是一組橫跨八隻瓷碟的維多利亞港兩岸全景。此作品透過顏色的巧妙運用，捕捉了日落時分，城市天際線在光影變幻中的詩意，以傳統工藝呈現，「遠看會被太陽的光吸引，但慢慢近看會發現很多細節。」 這次靈感源於她極喜愛的、以光影著稱的英國畫家泰納（J.M.W. Turner）。「我一直有一個想法，想畫一個Panorama（全景）」。她的創作視覺則是源於個人記憶，而非網絡上的熱門打卡點。她刻意避開在社交媒體常見的景點和遊歷角度，選擇描繪自己眼中、印象中的香港，例如「小時候坐船時看到的景色」。另一個系列，她在瓷碟上畫香港傳統建築及交通工具，例如都爹利街的煤氣燈，不僅是描繪其優雅，更是為了記錄它被颱風「山竹」摧毀後又成功修復的故事。 然而，記錄當代香港景觀的創作，原來也給往時多以花鳥入畫的她帶來了前所未有的挑戰。「最挑戰的是畫直線，」羅令潔笑說，「因為那張碟是彎的，所以真的畫了很多次。」這份挑戰，恰恰展現了她如何「給傳統一個新的生命」。 ｜在紙張之上，壓印我城的溫度 另一藝術團隊ditto ditto展出的，則是其標誌性的「香港地」活版印刷明信片系列。「我們是很偶然地走上承傳這個工藝的道路。」 十三年前，因為找不到印刷廠願意為她們的設計「逐隻色去調、逐隻色去印」，妹妹Nicole毅然決定買下老機器，從零開始自學。她們並非出身匠人世家，只是真誠地「被這麼漂亮的活版印刷效果吸引了」，這份單純的熱愛，讓她們意外地拾起了這門日漸式微的技藝。 活版印刷的魅力，在於其獨特的「凹凸感」——由機器壓在紙張上留下印記，是冰冷的數位印刷無法複製的觸感。然而，這份溫度的背後，是無數次試驗的成果。Nicole回憶起創業初期未熟悉機器運作，由於紙張會因溫、濕度變化而影響吸墨效果，她曾為此「搞了一整晚」都無法成功印刷。最後，姐姐Donna奔走上環找到的一位老師傅親自到工作室指導，才解決了問題。 談及二人的創作靈感，始於一次在銅鑼灣的觀察：「抬頭看到很多摩天大廈，很現代化，但我一邊走，也會看到一些樓層較矮的建築。」這種新與舊、高與低、現代與傳統的強烈對比，構成了她們作品的核心視覺語言。Nicole說：「照片沒有辦法把我們感覺到的香港完全表達出來」，因此選擇用設計與活版印刷創作，在景色之上，整理並嵌入更多「文化碎片」。 「我很想讓人知道，大家要珍惜我們，因為我們真的很用心，是Made in Hong Kong。」她們認為，在當下港人「很想找回香港的文化」的時刻，ditto ditto正用自己的方式，「將這件事記錄下來」，讓下一代知道——香港的文化，其實可以很精彩。 —————————————————— 「香港快拍．城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新」展覽現正於香港文化博物館舉行，以第九屆「港澳視覺藝術雙年展」香港單元為基礎擴充展覽內容，自2024年起於內地五個城市的巡展圓滿結束後，回到香港展出。展覽展出四組香港年輕藝術家——羅令潔、ditto ditto版畫工作室、香港長衫協會團隊，以及啟蜂製作設計團隊，透過瓷畫、版畫、服裝設計及展覽裝置設計，展現香港獨特的城市景觀與文化面貌，並深入探討藝術家們如何守護、傳承與詮釋香港的傳統工藝與非物質文化遺產。 香港快拍．城市漫步 — 香港視覺藝術與非遺創新 即日 – 2026年3月2日 香港文化博物館 一樓 專題展覽館五 星期一、三、五：10am-6pm；星期六、日及公眾假期：10am-7pm； 星期二（公眾假期除外）、農曆年初一及初二休館 免費入場 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

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