【專訪】唱片設計師王文匯　串流時代做實體碟　為香港埋下創意種子

在串流平台盛行的時代，越來越少人買CD聽歌，但依然堅持做好唱片設計的人，又為了什麼？ 本地設計師王文匯（Sunny）由平面設計做到唱片設計。2023年，憑林家謙的專輯《MEMENTO》贏得台灣金點設計獎標章，最近也剛辦完個人展覽《卡嚓》，收錄了張天賦、陳健安、李俊傑等歌手的專輯。「不敢講是使命，但我覺得做設計就是埋下一粒種子啟發別人。」不知道哪一天，哪一個人會遇到這張專輯，「可能這張專輯可以啟發到他，感動到他，又或者單純覺得設計很美，已經很足夠。」 文字：Godric @_godricleung 攝影：Eddie @eddielok814 設計：Ruby @kcmmman ｜細節中藏驚喜 買了一張唱片，由打開那隻碟開始，每一頁都像在逐層拆解歌者想表達的訊息，「這個過程其實可以拉近樂迷與藝人的距離。」因此設計唱片時，相比花巧的畫面，Sunny更著重從歌詞及專輯概念出發，在細節中埋下小驚喜，提升樂迷的體驗。 例如洪嘉豪的《CANVAS》以鉛筆碎作主題，比喻他不斷嘗試的創作過程。打開專輯的一刻，鉛筆碎隨即散落，而大一點的「碎屑」則印上歌詞。而林家謙的《MEMENTO》，Sunny則以紀念冊為主題，用不同物件去呼應各首歌曲。例如他用一張購物單據列出了《夏之風物詩》裡出現過的物品，單據上的「價錢」其實是這些物件在MV出現的秒數。 將驚喜藏在細節之中，實體碟不再只有聽歌的功能，樂迷也能參與其中，在翻閱之間不斷探索歌手的世界。「這種互動和體驗很重要，不是就這樣看一份漂亮的相集就完。」 ｜我的設計之道 然而，設計也需要錢。每一個包裝、每一種紙質，也可以產生不同的效果，但Sunny坦言，在香港絕不能單靠唱片設計維生。「現在經濟很差，公司的預算一定不會像以前幾十年前那麼多。」要面對現實，但即使預算變少，也沒有令Sunny卻步，「我反而會想：怎樣用一個特點，令整件事不普通？」 Sunny的做法是為每張專輯設計標誌性的記號，「我不是想將個人的風格強加到每一個歌手身上，我會考慮哪些設計元素最適合他。」只要成功突顯一個主題，就能令人印象深刻。陳健安的《Project Reject》，Sunny以紅色標記所有負面字眼，用一個概念貫穿整張專輯。而設計MC張天賦的《Sweet and Sour》時，Sunny讓他戴上以糖果做鏡片的眼鏡，一個道具同時扣連「甜」的概念和全新的形象，簡單又刻骨銘心。 ｜為香港設計埋下種子 然而，談到香港的設計環境，Sunny認為不只是娛樂圈，是香港整個市場也太成熟，但他所指的「成熟」其實是一種保守，「客戶永遠都自己的logo大一點、海報入面的字也要再大一點。」他以演唱會海報為例：「為什麼人名一定要這麼大？看到他的臉也知道他是誰，有些賣座的藝人，根本不需要那麼保守。」同時，設計界也彌漫住死氣沉沉的氣氛。「老實說在亞洲撇除日本之外，台灣也積極地做很多設計獎項，例如關於音樂的頒獎典禮，也會有封套設計的獎，為什麼香港這麼多年都沒有呢？」 現實雖然一時三刻難以被改變，但如其放負，不如繼續堅持創作，或許就能凝聚更多同路人。「我想讓人知道，實體碟這個行業還有空間提升。」亦正因如此，在剛過去的兩個月，Sunny辦了個人的唱片設計展覽，沒有刻意只面向樂迷，而是想吸引一些平時不買碟、甚至不怎麼聽歌的人。 展覽起名為《卡嚓》，也是一首由周耀輝填詞、盧凱彤主唱的歌曲名稱。年輕時，Sunny曾盼望能為自己喜愛的音樂人，如方大同與盧凱彤設計唱片。願望最終未能成真，但就如這歌名所說，有些事情就像拍照一樣，「卡嚓」一聲留住瞬間，足以讓人好好珍惜。而設計實體碟就是Sunny為歌手、為樂迷，為我們留住瞬間的方法。 「現在的數碼平台，可能某位歌手離開唱片公司，歌曲就可以因為版權問題而被下架。」一張唱片卻不會，只要留得住，收藏得住，就是一段回憶最實在的證明。 In ACOO, you can see #ACOOPerson.