在城市的快速節奏中，我們的感知彷彿被調校成自動駕駛——匆忙地在街道間穿梭，習慣性地滑著手機，目光在無數螢幕間跳躍。今年參與 deTour 設計節的其中三組海外創作者，他們帶來的不只是展品，而是一場重新喚醒感官的實驗。

｜光影之間：在消逝中尋找永恆｜Encor Studio

走進瑞士團隊 Encor Studio 的《ALCOVE IN SITU》，你會發現自己置身於一個緩慢變化的光之容器。在這裡，玻璃表面忽明忽暗，光線被電致變色薄膜（electrochromic film）過濾，創造出一種介於存在與消失之間的狀態。

「香港的快速節奏，促使我們將裝置設計得更加極簡與空靈——作為對城市密度的平衡。」來自瑞士的四人團隊Mirko Eremita、David Houncheringer、Manuel Oberholzer和Valerio Spoletini解釋。他們來自聲音、建築、程式編寫與視覺藝術等不同領域，但同樣著迷於如何透過極簡而精準的介入，重新塑造空間感知。在這個流動的光影空間裡，聲音是細微而沉浸的，「非敘事性，而是如建築呼吸般的氛圍。」他們透露，有訪客形容在裝置的體驗像是時間被延緩，空間變得流動，感知也趨向柔和。有人想起了童年時望向窗外的時刻，有人憶起了潛入水中的感覺。

「在一個幾乎不曾停歇的地方，提供得以片刻靜止思考的空間或許別具意義。」Encor Studio 團隊說，「對香港觀眾而言，這種減法體驗或許可以成為暫停點——一個再重新投入城市洪流之前，與自我重新連結的機會。無需任何準備，只需在場，讓自己慢下來，感受光線在皮膚上的流轉、聲音如何將你包裹、你的回憶如何重現與消失。」

｜視覺的聲音：當平面設計變成樂器｜坂本俊太

設計師坂本俊太的《Instrument.Play.Graphics – Modular Graphic Synthesizer -》顛覆了人們對平面設計的想像。在這個裝置前，設計不再是單向的視覺呈現，而是一件可以用雙手「演奏」的視聽樂器。觀眾可以透過觸摸、連接、移動按鈕等互動方式，即興地改變聲音和螢幕上影像。「不需要任何專業知識，」他強調，「就像在玩耍一樣，讓身體和感官引導你。」

「作品起源於讓平面設計變成玩具的想法。」坂本俊太說。作為一位創意總監與藝術指導，他最初專注於平面設計，但逐漸發現自己渴望創造更多可能性：「當我思考想要創造的體驗時，發現自己自然而然地跨越了不同創作領域。」

「日本也是一個節奏很快的地方，」坂本俊太說，「所以我希望人們能在與裝置的互動過程中，感受到『玩』的樂趣，即使只有短短幾分鐘。玩耍是與眼前的事物建立愉悅的連結，並享受過程。如果這短暫的體驗能為他們繁忙的日常放鬆片刻，我會感到很開心。」

｜棋盤上的城市對話｜GROOVIDO

設計雙人組 GROOVIDO 的創作媒材看似最不起眼——就是隨處可見的磚塊。但設計師 Gianmaria Della Ratta 與 Giorgio Gasco 將這些建材重新演繹，創造出融合中國傳統棋盤家具《A Battle of Beasts》。

「建材產業正面臨深刻轉型，新型材料正在取代傳統磚塊。」二人解釋，「我們實驗了一種能將數位影像印刷於磚面的新技術，希望為這項創新技術找到合適的應用場景。」他們選擇了鬥獸棋與象棋作為靈感，「因為一個簡單的遊戲竟能承載數百年，並成為文化認同與集體記憶。」

作品保留了對弈的規則，但從視覺上進行了創新演繹。「我們為兩種棋設計了共通的色彩系統，在紋理與圖案上做出區別，同時融入傳統棋盤的紅色網格。」不只是遊戲空間，更像是一個公共裝置，「我們夢想它最終能落腳在某個公園裡，既是地標，也是讓人停下來對話的契機。」

「就像鬥獸棋教導我們的：並非體型最大的就是最強者。遊戲的本質不在輸贏，而在於透過好奇心與共同體驗建立連結。」「作為設計師，我們總是在尋找視覺刺激與美學可能，並嘗試將其連結至新的材料實驗。這種重新想像周遭事物的精神，正是我們希望香港觀眾能在街上看到普通的磚塊時，想起：原來日常之物蘊含著無限可能。」兩位設計師分享。

三組創作者以光影、聲音與遊戲回應同一個命題：在這個感官過載的時代，我們如何重新建立與自己、與他人、與空間的連結？或許答案就在放慢腳步的當下，在光影流轉的剎那，在即興演奏的歡愉，在棋盤前對弈的片刻。

【deTour 2025 設計節】

The Shape of Yearning 想望之器

日期：即日起至12月7日

時間：11:00-20:00

地點：PMQ元創方（香港中環鴨巴甸街 35 號）

票價：免費入場

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