【是枝裕和】沒有英雄的電影世界：「生活就是這樣，千瘡百孔之中也會有美麗的瞬間」
日本知名導演是枝裕和近日受 Apple 邀請，使用 iPhone 拍攝劇情短片，令網民感嘆即使只用簡單器材，大師級導演仍能拍出好作品。是枝裕和以細膩風格見稱，擅於描寫人與人之間的微妙情感，不少作品以家庭為題材，亦多聚焦社會底層的生活面貌。他不刻意煽情，而是淡然地描繪著角色的日常，也透過這些日常揭露他們內心的矛盾，令電影往往帶著強烈的後勁。喜歡是枝裕和，也許因為他能真誠細緻地表達那些我們無法形容的情感。 是枝裕和電影的寫實風格，也許與他的背景有關。他畢業於早稻田大學文學系，曾拍了10年紀錄片，後來開始創作劇情片，30年來獲獎無數，其中包括2018年憑《小偷家族》獲得康城影展金棕櫚獎。拍攝紀錄片期間，他紀錄過不少社會邊緣社群的議題，因此早期拍攝的劇情片，不少均取材於真實事件，例如《誰知赤子心》就是以日本棄養子女的新聞改編。他不少作品都以家庭為主題，反映著他在人生不同階段的思考。在雙親相繼離世後，他以《橫山家之味》抒發對母親的懊悔；做了父親後，他思考著人是如何成為父親，於是交出了《誰調換了我的父親》。有些劇中的對白與情節，都是他的親身經歷，讓故事顯得更真實。 「我並不喜歡主角克服弱點、保護家庭及拯救世界這類的情節，反而很想描寫英雄不存在、只有平凡人生活的、有點髒污的世界突然展現的美麗瞬間。」他的電影之所以觸動人心，正因他寫的就是每個平凡人的故事。我們也許就是《比海還深》中那個無法成為自己想成為的大人；也許曾像《橫山家之味》中主角般感悟「人生總是有那麽一點來不及」。這些平凡人的情感，讓我們深感共鳴。 他作品中的角色，都是或多或少有著缺陷的平凡人。「缺陷並非只是弱點，還包含著可能性，能夠這樣想的話，這個不完美的世界，正會因為不完美而變得豐富起來。」在他的故事中，角色即使處於艱難處境，像《小偷家族》中面對不同問題的每個人，也能靠著與身邊人互相依偎的溫暖支撐下去，如他喜歡的詩句：「生命本質上便懷有重要的匱乏，並因他者的存在而完滿。」 「生活就是這樣，千瘡百孔之中也會有美麗的瞬間，我想捕捉的正是這些瞬間。」我們都是不完美的平凡人，在髒污殘破世界中，互相依偎取暖，靠著單薄但強大的溫暖，堅持下去。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【6月ACOOPick】 香港夏日藝文活動精選：視覺藝術、劇場演出、跨媒體裝置與人道救援展覽巡禮
踏入仲夏，就正是探險的季節！穿梭於美術館、劇場、街區之間，你會發現藝術家們用不同的創作語言，細緻編織着這座城市的種種可能——有關歷史與當代的對話、關於城市與人的連結、關於生活與藝術的交融。 在這個忙碌的都市裏，一趟跨越界限的藝術之旅正等待着你的探索。 #視覺藝術展覽 ｜天方奇毯——伊斯蘭與世界文明的交織 香港首次舉辦聚焦伊斯蘭文明的大型展覽，展出90件來自卡塔爾多哈伊斯蘭藝術博物館的珍貴文物。展品包括舉世聞名的凱沃爾基安海得拉巴地毯——這幅長達16米的地毯是現存博物館收藏中最長的伊斯蘭地毯之一。展覽更展出多件來自薩法維伊朗、莫臥兒印度和鄂圖曼土耳其三大伊斯蘭王朝的藝術珍品，包括地毯、瓷器、金屬工藝品、彩繪手稿及玉器等，呈現伊斯蘭藝術與中華文明的深厚交流。 展期：6月18日至10月6日 地點：香港故宮文化博物館展廳9 ｜細說從頭——鴨巴甸街的印藝傳奇 適逢香港版畫工作室25週年銀禧誌慶，這個展覽以香港首間中文鑄字行——英華書院為起點，展現近兩個世紀的印藝發展。展覽特別展出三套來自不同年代的珍貴中文字模：1881年購自中環歌賦街的香港中華印務總局，來自牛津大學出版社檔案館的字模、1950年代古巴夏灣拿《光華報》字模，以及1980年代永成鑄字行的字模，見證香港印刷業如何連接中西文化，推動華文出版發展。 日期：即日至8月31日（逢星期一休館） 時間：下午1時至晚上7時 地點：中環元創方A座地下SG03-07 #表演藝術 ｜《月明星稀2.0》 這齣榮獲2024年IATC(HK)劇評人獎三項大獎的劇場作品，以離散為主題，編織多個發生在香港、倫敦、柏林等地的故事。編劇陳炳釗在這次2.0版本中深化劇本，與導演盧宜敬帶領觀眾探索離散者的內心世界，思考何謂家園，何謂歸屬，在記憶與現實之間尋找人生方向。 日期：7月12日至20日 地點：西九文化區自由空間大盒 ｜西九夜延場 西九文化區推出的全新卡巴萊節目系列，為觀眾帶來別具特色的夜間表演體驗。6月節目聚焦「故事與情感的共鳴」，包括張雅麗帶來獨腳戲《跣》的音樂會版本，以及四位新晉音樂劇演員以不同角度演繹年輕世代的成長故事，展現香港表演藝術的多元風采。 日期：7月14至15日 時間：晚上8時30分 地點：戲曲中心茶館劇場 #跨媒體藝術體驗 ｜《夜未眠》燈光體驗 這個首演於巴黎龐比度中心的燈光體驗裝置，經跨領域藝術家伍韶勁重新演繹後來港展出。展覽設有兩個主要裝置：觀眾可躺坐在劇場台上的豆袋沙發，被500顆鎢絲燈泡環繞，沉浸於燈光與安眠曲交織的微光體驗；在中庭，則可欣賞與窗外列車實時同步的光影投映。此外，場內有多個印有休息盼想字句、以及播放收集自不同人呢喃而唱安眠曲的枕頭裝置。 展覽有午睡時光讓上班族小憩，晚場亦設有限定的安神茶角。指定日子有舉辦靜觀、瑜伽等公眾工作坊，為都市人提供難得的休息空間。 日期：即日至7月31日 地點：東九文化中心 #人道救援展覽 ｜無國界醫生日《救無休止》展覽 以「救無休止」為主題，展現無國界醫生50多年來在全球各地面對戰爭、天災、疫病時的不懈努力。7月5日及6日，更有前線救援人員親身分享環節，讓公眾了解他們如何在烽火和病災中堅持救援工作。 場內設有互動體驗區及個人化紀念品製作活動，周末更有多名本地音樂人演出，以藝術方式傳揚人道救援精神，喚起大眾對全球人道危機的關注。 救援分享及音樂日期：7月5日至6日 時間：下午2時至4時30分 展覽日期：7月5日至11日 開放時間：上午10時至晚上10時 地點：大圍圍方二樓中庭 #社區與文化活動 ｜「城鳥遊蹤」大角咀麻雀普查工作坊 在經歷急速發展的大角咀，樹麻雀成為見證社區變遷的重要生態指標。工作坊透過觀察這些城市鄰居的生活習性，帶領參加者思考城市發展與環境共融的可能性。 日期：6月14日、7月12日、8月16日、9月6日 時間：下午2時至3時30分 地點：大角咀海庭道18號奧海城2期地下露天廣場《城市生活所》 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【香港角落】今昔尖沙咀：一樣的街頭 不一樣的景色
有一部港產片《新難兄難弟》，講述梁朝偉意外穿越回到五十年代的香港，與父親以另一種方式重遇，重新認識和相處。有一天你也不小心回到10多年前的尖沙咀，你會認得這個地方嗎？又會想以怎樣的方式，在這片繁榮的鬧市中暢遊？ 那時候的尖沙咀還有崇光百貨（SOGO），現在則變成了K11 MUSEA的另一入口；多年過去，長在栢麗大道的榕樹好像還是一樣的巨大，但對街的風景已是既熟悉又陌生，金巴利道的老招牌已拆去，而且那時候連The ONE也還未建成！ 換一個方向，沿海旁走的話，那是小時候每年聖誕節最期待跟着爸媽一起逛的燈飾之路！雖然影片是大白天，但還是能讓人回想起當年遠眺港島的繽紛燈飾，還有看過對面馬路在尖東高樓上的聖誕老人。那年，還有寒冷、能輕易吹出白煙的冬天，以及對節日氣氛足以突破對人山人海的厭倦。 貶眼，回到2025年。你喜歡現在的香港，還是過去的？ 攝影、設計：Kayan @yipyn 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.
【日本怪獸電影鼻祖】哥斯拉之父本多豬四郎藉怪獸談人性 世界醜惡但善良帶來希望
你一定聽過哥斯拉，卻未必知道背後的故事。本多豬四郎被視為哥斯拉之父，執導了初代的哥斯拉電影，帶領哥斯拉走到國際視野。他的名字未必為人熟悉，但影響力卻不容忽視，不少大導演如昆頓塔倫天奴、馬田史高西斯、添布頓等都曾讚歎本多豬四郎的電影。後期的哥斯拉作品變得兒童向，但本多初期執導的哥斯拉，屬於嚴肅科幻電影，背後隱含了對核武的批判，亦反映了日本戰後情緒。 本多豬四郎電影系畢業後加入了東寶前身PCL，二戰時期三度被徵召當兵，斷斷續續共服役八年，有過幾次死裏逃生的經驗，亦曾當戰俘。一次參戰後，他得知全家在空襲中罹難，悲痛萬分；亦曾親眼目睹廣島原爆的慘況，受到巨大衝擊，戰爭的創傷在他心中留下了難以抹去的烙印。回到日本後，他曾替大導演黑澤明擔任副導演。後來本多升格為導演後，機緣巧合下執導《哥斯拉》，由圓谷英二負責特效部分，他則負責戲劇部分。《哥斯拉》作為怪獸電影，原本並不受導演歡迎，很多人曾拒絕執導，但本多卻未有猶豫。他本來就對科學與自然主題懷有濃厚興趣，而且哥斯拉由核彈實驗中誕生的設定，呼應了他一直以來對核武的強烈情緒。電影在日本上映後造成轟動，本多往後多年繼續執導多套怪獸特攝電影，不少作品外銷到美國，成功打入國際，成為日本怪獸電影鼻祖。 本多有句名言：「怪物是悲劇性的存在。他們天生太高大、太強壯、太沉重了。他們不是出於自己的選擇而變得邪惡，這正是他們的悲劇。」在他執導的電影中，哥斯拉是日本國民對核武恐懼的具象化，象徵著破壞與毁滅，但令怪獸變得毁滅性的，其實是人類。本多在電影中，表達了他對戰爭的控訴與人類自私的批判。他在戰爭中見識過世界有多醜惡，卻始終相信善良會帶來希望。好友黑澤明曾寫道：「本多先生真是一個認真、善良的人。想像一下，如果像哥斯拉那樣的怪獸出現了，你會怎麼做？一般人甚麼都顧不了，丟下責任就逃跑了吧。但在這部電影中，人們正確而真誠地引領人們走向安全。這正是本多的典型風格，我很喜歡。」在1954年第一部《哥斯拉》中，是人類的自私造成哥斯拉的誕生，但最後也是由人類的團結和犧牲，提供了救贖的希望。 「無論好與壞，哥斯拉決定了我的人生軌跡。」《哥斯拉》令本多成名，卻也限制了他。因著哥斯拉的成功，他被要求拍攝更多同類型的科幻電影，亦要跟隨公司決定的《哥斯拉》系列路線轉變。他曾說很遺憾沒能拍出一部人生中最傑出的電影，「不過我能夠創作出讓人們記得住的作品，那是我真正的榮幸……沒有甚麼比那些作品所帶來的快樂更讓我滿足的了。」 本多豬四郎透過電影，喚起觀眾對戰爭的反思，傳遞和平的訊息，希望令世界變得更美好。如果對他的故事有興趣，千萬不能錯過由MOViE MOViE 與香港國際攝影節（HKIPF）攜手主辦的「LIFE IS ART光影藝術祭2025」。電影節於6月6日至29日舉行，精選8部藝術家傳記電影，涵蓋攝影、音樂、時裝、舞台劇、電影及視覺藝術等不同領域，從街拍大師Martin Parr到音樂巨匠坂本龍一，每部作品都展現了藝術家如何在逆境中堅持理想。 如果你也想了解更多解每一位藝術家傳奇的故事，立即購票：https://bit.ly/4kcYmrL 《哥斯拉之父—本多豬四郎的電影人生》 日期：6月7日 時間：下午5時30分 地點：MOViE MOViE Cityplaza 日期：6月14日 時間：下午5時55分 地點：百老匯電影中心 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.