【香港角落】告別彩虹禮品文具玩具：當文具店走入歷史，我們還需要實體童年嗎？
近期有連鎖文具店結束多間分店，店家更曾指「如果冇Chiikawa，我哋每間舖都應該靜過太空。」讓人不禁反思，在網購盛行的年代，文具店還有存在之必要嗎？ 隨着 #彩虹邨 重建方案正式啟動，邨內的 #彩虹禮品文具玩具 亦宣布將在6月底結束營業，來到與公眾告別的一刻。彩虹禮品文具玩具是現時市面上難得一見的平民文具店。從門口一看，彷彿被這條時光隧道帶你重回孩提時代——入口掛起了琳琅滿目的皮球、水泡、玩具⋯⋯店外又放置了數部遊戲機，只需一兩元的價錢，便可享受由夾公仔機、彈乒乓球機帶給你的刺激感。雖然獎品雖然都只是一些不值錢的無聊小玩意，但已足夠讓小學生樂上一個下午。 店內整齊地擺設了各式文具、體育用品、玩具等，還有從前我們會寫上「My Pen is Blue, My Friend is You」的卡通紀念冊、背後印上「九因歌」的練習簿、學習毛筆字的習字簿，甚至二手GameBoy遊戲機帶、NDS等，這裏一應俱全。員工透露，店內三分一貨賣文具、三分一賣玩具、三分一賣家品。而他們老闆堅持入日本文具，「例如這個，成本12元一盒；淘寶不是這個牌子的，兩三元一盒。學生不知道分別的，父母可能（上網）一買就可以用半年，便少了來買文具。不過日本筆好順，你腦想着某樣東西，它便會帶着你去，這就是日本筆的好處。」 現在的大家，還需要文具店嗎？翻查社交媒體，早在2021年，老闆黃生黃太已經在社交平台上發文邀請有心人頂讓文具店。員工向我們分享，其實店舖生意尚可，只是老闆年紀大，想趁機會退休享清福。「小朋友來到這裏，仍然會因為玩具而感到興奮，但我們有部分顧客特意來，他們也是經歷過小朋友的階段，20歲30歲40歲，他們都會買很多舊玩具，例如合金車等。」當日所見，仍是不少學生下課後到文具店溜達，也有老人家前來影印。員工解釋：「公屋住戶每年要交好多文件，我們除了影印，也會幫忙處理文件。」 不過，一切始終敵不過時代的洪流。任職教師的街坊羅小姐對彩虹文具的結業感到可惜：「其實文具店，背後都是小孩的潮流文化支持。但現在的小孩，已經沒有了一些東西凝聚他們。最後可能是夾公仔吧，但一切都確實是變了。」羅小姐又說，現在以她觀察，學生們已經不再互相交換紀念冊寫了。 或許小孩已不需要超合金和GameBoy，也可以直接用交換手提或IG保持聯絡。不過，不論是大人還是小孩，總能在這個地方圓滿自己某部分的童年。 採訪：Heidi @heidi.is.strong、Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.
【時裝傳奇】擺脫束腹帶起簡約風潮 Coco Chanel顛覆傳統掀時裝革命 「美麗從你決定成為自己的那一刻開始」
Chanel創辦人Coco Chanel的故事，不只是一個創業歷程，更是對世界的一場革命。她設計的服裝，將女性從難以行動的束腰蓬裙中解放出來，以簡約優雅的風格，奠定當代女裝的基礎，令她被《時代雜誌》評為20世紀影響最大的100人之一。她憑著「我不打造時尚，我就是時尚」的態度，在時裝界掀起革命，傳奇人生為人津津樂道。 這個已有百年歷史的法國時裝品牌在時尚界仍佔重要席位，Coco設計的小黑裙、N°5 香水、2.55手袋等，均是至今仍大受歡迎的經典之作，其中標誌性的N°5香水在一個世紀後的今天，仍然是世界最暢銷的香水之一。她說過：「想要無可取代，就必須與眾不同。」敢於不隨波逐流，才能在時代洪流中站穩腳步。 Coco原名Gabrielle Chanel，Coco是她的小名。她母親早逝，12歲父親就將她和妹妹送到孤兒院，由修女撫養長大。她在孤兒院學習縫紉，18歲後白天做裁縫，晚上賣唱，期間認識了許多政商名流，接觸到上流社會的潮流，亦開拓了眼界。當時情人Boy Capel賞識她的才華，資助她在1910年開了第一家帽子店。她簡約優雅的設計，在主流浮誇繁複的帽子中別樹一幟，受到不少貴婦的喜愛。帽子店的成功，為她提供了資金和名氣，於是她開始將業務擴展到服裝設計。 她一生有過不少戀人，他們的衣櫃成了她的創作靈感。Coco設計了不少革命性的服裝，經常將男裝元素融入女裝之中。20世紀初，女性大多數時候都不能穿褲裝，連騎馬也要穿裙。Coco愛上騎馬後，以西裝褲為基礎，設計了適合女性的騎馬褲，在當時來說是頗為大膽創新的設計。她不少簡約設計的服裝，因為與傳統的繁複華麗風格大相徑庭，初期並未被廣泛接受，甚至遭到嘲笑，被認為缺乏女性柔美。後來一戰爆發，更多女性進入職場，簡約輕便的設計令女性更方便活動，令她的設計大受歡迎。「最勇敢的行為是獨立思考，並大聲說出自己的想法」，打破傳統需要勇氣，但如果只是盲從主流，就不會有所創新。 「美麗從你決定成為自己的那一刻開始。」Coco Chanel顛覆傳統的時裝革命，不只令女性不再受服裝束縛，亦鼓勵了我們不必受所謂主流束縛，敢於跟從自己的想法，以時尚的態度活得美麗。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【香港角落】滙豐呈獻：十八區尋壁畫 細味香港色彩
穿梭在香港大街小巷，每個社區都隱藏獨特的故事。在中環，日與夜交織出國際金融中心的璀璨；在大坑，火龍舞動的香灰化作永恆印記；在黃大仙，獅子山的精神守護著幾代香港人的夢想；在九龍城，飛機、霓虹與唐樓譜寫著「亂中有序」的城市交響；在筲箕灣，一碗街坊熟悉的魚蛋粉，喚醒了共同的味覺回憶
【難道手機冇電才去愛?!】手機沒電，愛還在嗎？楊詩敏蝦頭以獨腳戲解構現代人情感焦慮
當你再也不能監視仰慕之人的last seen、再也不能在story上給他/她一個心心、不能打卡報備、不能在演唱會亮起手機燈海、不能在來不及的時候打一通電話道別⋯⋯當這世界的手機都沒電了，我們會否更懂得把握當下去愛？ 這個也是楊詩敏（蝦頭， @yeunghatou ) 所詰問的。繼《難道停經才去愛》，今年她將為大家延續「獨腳絲打噏」，獻上《難道手機冇電才去愛?!》。這個年代的愛情故事快得讓我們捉不住，唯有「手機冇電」的靜默中，我們方可重新連結自己。 採訪：Heidi @heidi.is.strong、Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Eddie @eddielok814 設計：Kayan @yipyn ｜難道⋯⋯你才會⋯⋯？ 「我是一個很喜歡自省的人，但有時也太自省，對自己有很多judgement。」這樣的性格讓蝦頭往往陷於裹足不前的境地。蝦頭與這次的監製蘇子晴（Gabby）在上法國戲劇大師Philippe Gaulier的課堂認識。這次收到Gabby的合作邀請，「我想挑戰一下這個階段的自己，如果有一個獨腳戲的機會，我希望探索甚麼呢？」 這次蝦頭再次挑戰獨腳戲 X stand-up comedy的形式，一人分飾多角，呈現現今時代的戀愛。被問到為何再以「難道⋯⋯才去愛」作為劇名，她解釋：「大家都不到真的失去了的地步，才明白珍惜的重要。所以我想沿用這個『難道你要等到這樣，你才這樣嗎？』去作提問。」蝦頭說，自己都是「未被逼到牆角都不肯面對」的人，所以這次也是一場對自己的提醒。 ｜失去手機，你還剩下甚麼？ 蝦頭的初戀，未有WhatsApp、IG、甚至未有SMS，她朗聲大笑：「我的初戀還是固網電話的年代，你們那時還是卵子嗎？哈哈哈！」 中學時期的蝦頭很喜歡「傳紙仔」，又喜歡煲電話粥：「那時的溝通，是讓我們很珍惜的。放學我等你電話，或你等我電話。我記得有一單嘢叫『分機』。如果屋企有另一個電話，對方就可以偷聽你所有對話。你講得耐，家人又會鬧。所以那時候難度很高才能跟對方連結。」 而到了現在，社交媒體的快速、方便讓人上癮。在網絡世界彷彿做甚麼都可以，再遠的人都伸手可及。蝦頭也曾經成為電子上癮的人，「手機沒電好大件事，就是整天都很panic，即是，它好像比自己還重要。當所有事情都是在網上見，而那個世界是快到，我自己生活的節奏也追不到，那我要繼續追嗎？但我又做這行，其實也要追。但不是呀，我又真的不想，那怎麼辦？我經歷過很多這些過程。」 近期開始學習禪修的蝦頭，便曾試過在內觀期間收起手機數天，「斷了一個世界，再全程投入另一個世界」。「 我覺得最重要的是，不要有一種無意識的習慣。不知不覺便成為了你的習慣，又不自知的話，便有點恐怖。」 ｜愛別人前先愛自己 講到底，一個人要具備甚麼條件才算懂得去愛？蝦頭的答案是：「我想是懂得好好與自己相處，當自己是最好的朋友。畢竟在你斷氣的時候，肯定在你身旁的就只有你自己。」 有段時間蝦頭會形容自己是「戀愛腦」，「小時候討好式人格，會做『你』喜歡的事情。例如可能以前有個拍拖對象好喜歡砌模型，我就會無緣無故去了砌模型，但我根本不喜歡。然後分手後，只剩下我自己，為甚麼會突然有種感覺——我是誰？為何好像很不掌握自己？」 而最終，「難道⋯⋯才去愛」的「愛」，並不單單指愛情，「這次會著重一個角色，他怎樣去走成長的路。在一個這麼資訊爆棚、AI科技、一個好像永遠都無底的世界⋯⋯他怎樣由迷失到否定自己，或者不停向外尋，到你願意去明白或者覺察到真正的連結，是從自己開始。」學戲之人常講「Give and Take」，在蝦頭眼中，「Take」也是「Give」的一種，「你要給一個空間，容許自己理解和連結。」 「你分了這麼多時間給手機，可否也分少許給自己？」 Hair：Kenith_w_classy Clothes Credits：BERTH @ berth_hk 場地：@untilcoffee —————————————————————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.
【麥兜30歲】從童年幽默到成人哀愁 30年後我們還是那個懵吓懵吓的小朋友嗎？
人們常說，麥兜其實是給大人看的動畫，小時候看會笑，長大後愈看愈感受到那種對於人生那淡淡的哀愁。「從前有個小朋友，有一日，他變了個佬。」麥太說的故事，長大後發現原來是真的，時光就在彈指間逝去。1995年出生的麥兜，今天30歲了，不知道還是否那樣單純善良愛發夢？做到社會棟樑嗎？跟麥兜差不多大的我們，又過得好嗎？ 麥兜最初是連載漫畫，2000年初開始拍成一系列電影，大受歡迎，是8、90後一整代人的童年回憶。小時候愛哼電影中那些充滿童趣的歌，亦對那些無厘頭的對白相當著迷，餐廳落單、看醫生等惹笑情節，堪稱經典。主角麥兜由麥太獨力養大，天生單純，資質平平，不算叻仔，不算靚仔，也不幸運，最愛發白日夢，幻想多多：想去馬爾代夫旅遊，結果只去了山頂；想學李麗珊拿奧運金牌，結果拜師學了連比賽都沒有的項目搶包山。單純樂觀的麥兜，沒有甚麼夢發得成，在無數的嘗試與跌碰之間，度過了他的童年。 長大後的大個佬麥兜發現，原來成長就是經歷希望、失望、希望、失望⋯⋯幻想與希望，就如同期待已久的火雞，它的滋味，在未吃與第一口之間，已經是最高峰，之後不過都係食開就食埋落去咁解。我們又何嘗不曾是那個懵吓懵吓的小朋友，經歷過無數次希望幻滅後，發現人生不是童話，「原來有啲嘢，冇，就真係冇；唔得，就真係唔得。」好笑的情節，放在現實原來很殘酷：「原來蠢，並唔好笑，蠢會失敗，會失望，失望，唔係咁好笑⋯⋯我忽然喺度諗，大個咗要面對呢個硬崩崩，未必到你發夢，又未必咁好笑嘅世界嘅時候，我會係點呢？」 人生不能避免的，除了失望，還有遺憾。人都是懵吓懵吓就長大了，在《麥兜菠蘿油王子》中，流落民間的王子，也曾有過理想，有過希望，以為搭上了船就能回家。希望幻滅後，懵懵吓就人到中年，後悔：「上天賜畀我一個花園，我搞到佢一片荒蕪」。人生就是即使唔願變成咁，不過就會總係咁。難怪校長從小就教小朋友：「算吧啦，唔好搞咁多嘢啦，唔算都要算喇。」 不過面對硬崩崩、未必咁好笑的世界，也不等如毫無收獲。正如麥兜去不成馬爾代夫，但麥太創造的山頂「馬爾代夫」之旅，對麥兜來說更難忘。人生不必太多目的與追求，珍惜眼前的幸福就夠；你也不必做社會棟樑，正如麥太對麥兜說：「你叻仔就最好啦，但如果真係唔叻，我哋兩仔乸，食多嚿雞！」 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【ACOOPick】無國界醫生日2025「救無休止」展覽
戰火、天災、疫病，這些災難持續在世界各地上演。2024年，全球經歷了120 場武裝衝突，無數家庭被摧毀，導致大規模流離失所和各種醫療人道危機；與此同時，全球各地的自然災害愈趨頻繁，地震、洪水、颶風等不僅造成即時傷亡，更令大量民眾流離失所，基建與樓房損毀或倒塌；各種疫症和傳染病仍肆虐多地，霍亂、麻疹，以及伊波拉等出血熱疫情反復出現。多年來，無國界醫生秉持著救援宗旨，即使面對戰、災、病等眾多挑戰下，仍致力為活在危困地區的人們提供各種醫療人道援助。 為讓更多人認識這些不為人知的救援故事，今年無國界醫生日以「救無休止」為主題，透過互動展覽、前線救援人員分享及音樂演出，帶領大家了解更多前線的救援工作，見證他們如何在嚴峻環境下堅持拯救生命。 ｜前線救援分享 展覽首兩天特別邀請無國界醫生的前線救援人員，分享他們在戰區、災區及疫區的第一手救援經歷，讓觀眾了解他們如何在嚴峻環境下展開救援工作。 ｜本地音樂人演出 九位本地音樂人和音樂團體以歌聲傳揚人道救援精神，包括Little By Little Kids、胡學軒 Alfred、Asana @Cozy Syndrome、陳可瑩 Chan Charlie、鍾浩麟 Henry、㛓僑 Kamie、何潔瀅 Kyra、小神經 Little Nerve及羅樂 LoLok，喚起大眾關注全球醫療人道危機。 ｜限定紀念品 參加者可以即場製作獨一無二的客製紀念品。只需預先網上登記，便可換領展覽限定迷你CD鎖匙扣*，參觀者可即場拍照設計專屬CD封面，配備NFC功能緊貼救援故事，以音樂元素回應展覽主題——「救援無休 音樂無界」。 *只於7月5日至6日期間換領，且每位只可以於現場換領一份紀念品，以電話號碼作準，數量有限，換完即止。 救援分享及音樂演出日期：7月5日至6日 時間：下午2時至4時 地點：大圍圍方二樓中庭 ｜多元互動體驗 展覽特別設計了多個互動區域：旋轉式展板讓參觀者以生動方式了解無國界醫生的救援工作；問答投票區收集大家對人道救援的想法；巨型鏡面打卡位則透過特別設計，在拍照之餘引導參觀者反思救援工作的意義。 展覽日期：7月5日至11日 開放時間：上午10時至晚上10時 地點：大圍圍方二樓中庭 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【ACOOPick】從紙上藍圖到瑰麗珠寶：法國珠寶設計的二百年傳奇
一幅珠寶設計圖，不僅是工匠的指南，更是一件藝術品的靈魂。 L'ÉCOLE珠寶藝術學院與香港大學美術博物館首度攜手，呈獻「筆脈珍傳：法國珠寶巧藝二百年 (1770 – 1970) 」展覽，帶來逾百幅18至20世紀的原創珠寶設計圖稿，以及13件精緻珠寶作品，均首次在香港展出，部分展品更是首次在全球亮相。 ｜展覽指南1：繪圖的技術步驟 想像一張白紙如何蛻變成璀璨的珠寶？設計師運用素描本、白紙或彩色紙，以及描圖紙等基本工具，透過不同媒介描繪作品。珠寶圖稿在創作中化身魔法師的魔杖，從最初的鉛筆素描捕捉靈感，到精準的比例繪製勾勒形態，再以水粉為作品賦予生命與色彩。每一筆，都是藝術與工藝的完美交融。這些珍貴的創作手稿均是珠寶誕生的關鍵，更是工匠的重要指南，它們承載了重要的技術知識和藝術價值，卻較少被展出，因而未被大眾廣泛認識。 ｜展覽指南2：製圖員 想像一位珠寶設計師，他的筆觸不只繪製珠寶，更能將夢境化為現實。雷內．拉利克（René Lalique）正是這樣的奇才，他筆下的蜻蜓彷彿隨時振翅高飛，孔雀尾羽栩栩如生，每一幅設計圖都是藝術與工藝的完美交融。 在1900年巴黎世界博覽會上，拉利克以這些充滿詩意的作品震驚全場，為他贏得「畫家珠寶匠」的美譽。拉利克獨特的創作方式，將珠寶設計圖從純粹的技術指南，提升至獨立藝術品的層次。從最初的素描到最終的水粉畫，每一筆都在訴說着一個關於美的故事。 ｜展覽指南3：平面藝術 在珠寶工藝的發展中，設計圖的角色正經歷着迷人的蛻變。它們被細心編號、收錄於產品目錄中，甚至暗藏價格密碼，成為珠寶商的重要銷售工具。更奇妙的是，這些圖紙在工坊和設計室中，化身為源源不絕的靈感寶庫，縱使經過數個世紀，依然啟發着後來的珠寶匠人。十九世紀世界博覽會的出現，更為這些平面藝術提供了嶄新舞台，在這裏，它們不僅展現國際級的專業技藝，更牽起了藝術與產業的緊密連結。當珠寶設計師逐漸突破傳統製作的界限，拋開技術框架，他們的創意圖稿搖身一變，成為充滿想像力的獨立藝術品。 ｜展覽指南4：檔案與承傳 翻開一頁頁泛黃的檔案，彷彿打開了時光寶盒。過去四十年間，珠寶業經歷了關鍵的轉變，從家族企業蛻變為璀璨的國際品牌。在這個過程中，Chaumet、卡地亞、寶詩龍、JAR、Fred和Van Cleef & Arpels梵克雅寶等世家紛紛開始着手整理歷史檔案，細心收藏每一份拍賣目錄、每一幅設計手稿、每一張相片、每一則廣告，以至書信往來。這些塵封已久的珍貴文獻，不僅記錄了品牌的發展足跡，更為當代的珠寶工藝研究提供了寶貴的靈感泉源。至今，這股整理歷史的風潮持續影響着跨國的世家，共同推動珠寶工藝的傳承，尤其是繪畫領域的保護工作。 展覽特設由L'ÉCOLE珠寶藝術學院策劃的現場對談，由專家深入探討珠寶設計的各個層面： 除此之外，展覽亦設有多項互動活動，包括創意填色活動、線上互動遊戲等。為推廣藝術共融，更與Beyond Vision International (BVI)合作，提供無障礙導覽服務。 筆脈珍傳：法國珠寶巧藝二百年 (1770 – 1970) 日期：即日至10月5日 時間：逢星期二至六｜上午9時30分至下午6時；星期日｜下午1時至6時；星期一、公眾及大學假期休館 地點：香港大學美術博物館 (香港薄扶林般咸道90號) 門票：免費入場 同場加映：L'ÉCOLE亞太區分校展出梵克雅寶標誌性的Zip項鍊及其設計歷程，深入探討其設計過程、檔案紀錄及珠寶技術，見證這件經典作品背後的創新精神。 了解更多︰https://bit.ly/4024wCY -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【ACOO角落】在巴西狂歡節與里約熱內盧尋找森巴精神
每個人都有自己的旅遊清單，可能是看極光自然之美、到亞馬遜雨林來一場生態探險，或是去龐貝古城穿越時空認識過去，每一片土地也有屬於自己的故事和魅力，靜待人們去了解。然而，對於國際攝影師程詩詠（Brian Ching）來說，他的鏡頭早已收藏了不少世界各地的美景，但巴西狂歡節一直是他心中的夢想：「因為小時候追看《足球小將》，深深被來自巴西的盧比杜叔叔吸引！那時已經覺得巴西勁有型，再加上經常在不同攝影作品見到巴西嘉年華的畫面——不知為何，一直覺得這個地方遙不可及。」這次，他終於夢想成真，還用快門把整個嘉年華帶回來香港，與大家一起狂歡！ ｜一起森巴舞 巴西狂歡節（Carnaval do Brasil）自16世紀起便打破階級與種族界限，成為全民共慶的盛事。1934年被提升為國家級盛事後，狂歡節已成為巴西文化靈魂的體現——五光十色的服裝、熱情洋溢的舞蹈、不絕於耳的森巴節拍，在里約熱內盧到薩爾瓦多的街頭巷尾處處可見。 Brian回想起站在狂歡節第一排，以近距離捕捉巴西最「High」的一面，那種興奮之情溢於言表：「真的『大癲』！人生可以有幾多奇幻的事？」 ｜熱鬧背後的貧民窟 熱鬧快樂背後，Brian還深入了當地的貧民窟，探訪了森巴社區的精神核心。在他眼中，森巴舞學校的意義從不局限於此，而是屬於這個社區的心臟：「令整條街、整個山頭的居民連繫在一起的地方。」除此之外，Brian更形容學校是年輕人的避風港，讓他們找到不一樣的道路，學到如何以正面態度面對人生、重新生活：「森巴不止是一種表演，而是一種文化、一種信念、一種可以改變命運的力量。」 ｜香港巴西狂歡節 – 攝影鏡頭下的巴西之路 一生一場巴西狂歡節，如果你也想感受森巴的精神，就不能錯過Brian的「香港巴西狂歡節——攝影鏡頭下的巴西之路」展覽。此外，一樣喜歡攝影的你，可以參加由Extravaganza於6月20日至30日在社交媒體舉辦的攝影比賽，便有機會贏取雙人來回機票、住宿及2026年里約狂歡節入場券！ 一起在「巴西之路」上搖擺，感受那份熱情又澎湃的森巴夢想。 攝影：程詩詠（Brian Ching） -------------------- #ACOO角落：衝出香港，鏡頭攝下世界角落。 In ACOO, you can find #ACOOCorner.
【香港角落｜竹園聯合村】從寮屋聚落到瓦礫工地：一段被清拆的社區記憶
從黃大仙地鐵站踏出，昔日那個被盤根錯節老樹包圍的竹園聯合村，如今已變成一片塵土飛揚的工地。黃色挖掘機在殘垣斷壁間穿梭，將一段歷史一鏟一鏟地剷平。 在2023年，我們曾經到訪竹園聯合村，紀錄這個彷彿停頓了時光的桃源。村內「廣隆安」染布廠的花崗岩牆、通花鐵閘、播放粵曲的收音機、販售元寶蠟燭的勞伯伯，以及飄著牛雜香味的「廣興車仔麵小食檔」，構成了這片土地上生活的底色。如今，它們都隨著推土機的轟鳴聲，化為記憶中的碎片。 站在拆遷現場，與高聳的公屋形成強烈對比的，是地上堆積如山的建築廢料。在4月2日清拆行動開始，部分村民及商戶不滿政府未有提前通知，批評無法提前取回個人物品，更一度發生衝突。最後一名留守村民在當天下午約5時離開。 時至上月，我們再到竹園聯合村的舊址，拆卸工程如火如荼進行中。不少附近居民站在橋上駐足觀看。有一位姨姨問婆婆—— 姨姨：記唔記得下面係賣粉果啊？ 婆婆：記得！ 姨姨：好叻啊！ 同一片天空下，樹木依舊蒼翠。在高樓大廈、清拆機器的環抱中，竹園聯合村的故事，就此畫上句點。 攝影：森林、Heidi @heidi.is.strong、Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.
【生命中不能承受的輕】米蘭昆德拉以小說挖掘人性的複雜與矛盾：存在雖無意義，卻仍需學會去愛
文壇巨擘米蘭昆德拉辭世近兩年，他的著作一直是必讀經典，作品包括《生命中不能承受之輕》、《笑忘書》等，是不少流行作品的靈感，例如my little airport不少歌曲曾引用昆德拉的小說。昆德拉認為，小說是對於陷入塵世陷阱的人生的探索，他所描寫的人生虛無、對存在的思考，對於身處陷阱中的我們來說，顯得迷人。 昆德拉出生於捷克斯洛伐克，經歷過布拉格之春以及隨後的蘇聯入侵，因作品諷刺共產政權的極權統治，被全面封殺，無法出版作品，連教學工作亦失去，唯有用假名在週刊寫星座專欄糊口，後來流亡到法國，在法國繼續創作，早期作品多以極權統治下的捷克為背景，常以諷刺的口吻描寫社會的各種荒誕與虛偽。 昆德拉喜歡在小說中滲入他的哲學思考，挖掘人性的複雜與矛盾。他的名作《生命中不能承受的輕》引用尼采的哲學概念「永劫回歸」，討論如果人生只有一次，不能重來，那我們的選擇是否毫無意義，但這種輕不著地又令人不能承受，如此一來又是否重？輕重看似是對比，卻其實難以定義人生中甚麼是輕，甚麼是重。陶國璋曾解讀，輕盈看似自由，但也同時代表著虛無，變成不能承受的苦；反之背負人生責任，雖然沉重得令人疲憊壓抑，但卻令人的生命有了重量，變得真實。 無論是輕還是重，昆德拉認為真正讓人無法承受的，是無法以真實的自我去生活，「生命中不能承受的，不是存在，而是不能發現自我、成為自我。」然而，以真實的自我生活其實不易，因為人總不可避免的媚俗。昆德拉認為媚俗是拒絕面對現實的複雜性，失去了其他可能。他所指的媚俗，是起源於「無條件地認同生命存在」，來自宗教或道德等，為填補生命的虛無而創造出的意義框架，提供看起來有意義的感動。他認為沒有一個人能強大得足以完全逃避媚俗，「無論我們如何鄙視它，媚俗都是人類境況的組成部分。」雖然媚俗不可避免，但我們仍可認清媚俗，保持思考。 「生命就像一場盛大的宴會，我們每個人都無法避免地必須出席這場無意義、空洞虛無、無所謂的宴會。」昆德拉認為存在的本質其實無意義，但這究竟是幸運還是不幸，昆德拉沒有給出答案，但他曾說，我們應認清無意義，並學習去愛它。在《無謂的盛宴》中，他亦借角色之口說：「呼吸我們周圍的無意義，它是智慧的鑰匙，它是好心情的鑰匙。」生命沒有被安排的意義，才有空間尋找屬於自己的追求，自由自在的活著。 人生是複雜而矛盾的，在這場宴會中，人人都在輕與重之間搖擺，既痛苦，也自由。既然參加了宴會，就用自己的方式，盡情享受。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.