【香港角落】九龍三村 —— 與茶果嶺村的告別倒數
九龍三村 —— 茶果嶺村、牛池灣村和竹園聯合村，預計將在2025年完成清拆。香港角落將會一連四星期帶大家遊走這三條小村，尋找被城市發展遺忘的一片風景，出發吧！ 茶果嶺村至今已有逾400年歷史，而小村多年來曾發生數次大火，無數居民失去家園，卻總能再次築起一磚一瓦，蓋起屬於自己的小天地。「以前士多在另一邊（現鄰舍輔導會茶果嶺中心），1983年火燭燒光光，那時候我『陀』住個仔，還有10日、8日便要生產。」德記棧士多老闆娘馬太，嫁進夫家後一同經營士多，至今已逾50年，她回憶道：「當時一個仔讀二年班，一個女讀一年班， 我們都是這樣捱過來的。」之後，她們一家借錢買了新舖，士多才得已繼續營運。 時光飛逝，馬太已搬離茶果嶺村，她的子女也成家立室，不變的是她每天早上飲茶買餸後，一定會回來開舖：「10點幾開，夜晚7點幾收舖。」她笑言現在只有「馬娘誕」（天后誕）才有人回來：「以前有臨時社區，做到晚上12點多才收工。」 村內的小路四通八達、寬窄不一，就像是走進迷宮一般，彷彿墮進鬧市中的異世界。不知道誰家的貓咪在路上溜躂、又躺在某家門前乘涼；又有狗隻嗅到外來者的氣味，不惜拉緊鎖在頸中的項鏈，也衝到閘門前高聲吠叫，讓人們不得不加快腳步離開。又，偶爾也會看到一些村民的家門大開，屋內都是昏昏暗暗的，也許是想分享一點炎夏的陽光，或使屋內空氣流通一點。 走過無數間看似雜亂無章，卻暗自有其規律的房子。有些從門外看起來已荒廢多年，地上散落不同的信件、政府收地通知，但在這些空屋的家門前、草地上都成為意想不到的晾衫空間，到處也充滿生活氣息。 從天后廟那邊出發，差不多走到村口時，經過歐陽鏡（鏡叔）由父輩接手的榮華冰室，便進內點一份西多和凍檸茶。通花鐵閘、木製桌椅、老舊吊扇、手寫餐牌和發黃褪色的照片，還有一張陳年「防肺癆勿亂吐痰」告示，加上街坊邊吃茶餐邊閒話家常，讓人感覺回到兒時嫲嫲的家一樣，很親切和溫暖。 但，一切都快將塵封、消失。可惜嗎？馬太和鏡叔表示，年紀大了，該盡的責任也完成，也是時候退下來休息一下了。 攝影師：Andrew @andrew_bangchan -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.
【純人聲樂隊】創作、營運一腳踢 願大眾認可A Cappella為流行音樂 無伴奏合唱組合VSing：「想成為一隊公認的專業組合」
說起A Cappella（無伴奏合唱），你腦中浮現的第一個畫面是什麼？是教堂裏穿著白袍演唱的合唱團？是曾經紅極一時的《Pitch Perfect》（完美巨聲幫）？抑或，你會想起本地A Cappella組合VSing（吾聲）？ 現時，VSing一共有六位活躍成員：Anna（女主音及音樂總監）、Bernard（男主音）、Sharon（女主音）、Vincent（男主音）、馬仔（男低音）及雞腳（節奏口技）。作為A Cappella組合，他們只利用人聲合奏音樂，過往曾在世界各地演出，於九月更即將登上大會堂舞台，與國際知名無伴奏樂團Accent舉辦音樂會。 VSing往績顯赫，但原來現時的六人組合，竟僅僅組成了半年。VSing早成立於2017年，六年間，團隊經歷數次成員變動：「有人是因為工作，也有人是因為病了，所以相繼離去。」與新團員的相識時間不長，加上成員們各自工作忙碌，少有練習機會，這些都影響著他們合唱時的默契。同時，A Cappella在香港並不算流行，雞腳訴說，「很多人會覺得A Cappella就是一群人在唱歌，好像很悶。」 那麼，觀眾們可會喜歡這隊組合？面對各種挑戰，六人以後還打算怎樣走下去？ 文：Yanto @yanto_924 攝：Mak @iunyi_ 默契的維繫 在Anna的工作室裏，團員們圍桌而坐，桌上放著數部平板電腦、數杯飲料（當中還夾帶一瓶烈酒）——這就是他們練習的日常配套。最近，他們正為九月的音樂會密鑼緊鼓地練習。「基本上近兩個月裏，我們都會每星期抽兩、三天——最近應該不止——每晚8至11時，密集式地練歌。」 但困難的是，VSing並非成員們的全職工作，身為音樂人，他們都「忙到抽筋」。身兼女主音、女低音、音樂總監的Anna說，「在香港做音樂，很少只做一件事。我是全職做音樂的，而Vsing就是我全職做音樂的其中一部分。」 除了VSing的工作外，團員們有著各自的音樂事業，例如Anna從事劇場工作，Sharon則是歌唱老師，同時Bernard、Vincent等幾位成員都會為歌手唱和音。Bernard續道，「音樂人的時間是很流動的，有時一人要夜晚彩排，另一人就早上彩排，時間的確難約。」半年過去，他們甚至沒吃過一頓演出的慶功飯。 偏偏A Cappella高度講求默契，隨著歌手越熟悉彼此，才能配合得越暢順。Anna說：「如果我熟悉這個歌手，我會跟他有很多shorthand（簡略的表達方式）。因為我看著樂譜，就知道他應該會怎樣唱，跟他確認一下，就可以繼續下一部分。」節省練習時間，就能更有效率，把握時間推出更多作品。「以往，我們最多試過每星期出一、兩條翻唱影片！」為此，六位都希望日後繼續加強默契，演出時更合拍，也能順利推出更多作品。 音樂的凝聚力 雖六人自認默契有待改善，但有趣的是，朝夕相對半年，他們竟從未吵架。Sharon笑說，「我和Vincent都較平靜，馬仔也不多話；Bernard尚算肯說話，Anna則是被迫要說很多話，哈哈！」幾句精警概括眾人性格。即便是訪問期間，他們亦禮讓非常：Vincent總是在Sharon提示下，才拋出一兩句精簡答案；馬仔雖不多話，但總是語出驚人、惹人發笑；眾人靜默時，Anna、Bernard、雞腳又能適時補上。六人的性格迥異，卻也有著專屬他們的平衡，三小時的訪問裏，也是歡聲笑語不斷。 即使對歌曲時有不同意見，眾人亦會開放討論。Sharon就曾向Anna反映，組合過往的歌很難唱，也很難抓音準，「無法讓我發揮得最好，我主音的部分未必是最好聽的」。聽取意見後，Anna創作歌曲時也作出了調整。於是近日推出的新歌《Sel-fish》，旋即成了Sharon最喜歡的團歌，「錄又錄得很舒服，又做到我想做的聲音。」互相的尊重、理解，轉化成一直唱下去的動力。 不只是合唱 當然，VSing的音樂路上，不盡是甜蜜與歡笑。要從奔波日程中擠出時間練習，已不是易事；同時，他們更要處理團隊的營運瑣事，從策劃、演出到宣傳，都是團員們一手包辦。「因為我們沒簽唱片公司，運作上全都是自己來。」例如Anna主要負責寫歌、編曲，Sharon負責主理Instagram帳戶的宣傳帖文，其他成員則紛紛笑稱自己是「打雜」，負責「掃地」、「買酒」。 身為獨立團體，什麼都要親力親為，人力資源固然吃緊；另一難題則是營運經費。先前疫情令演出機會大減，團隊收入亦隨之受挫。以往的演出收入，轉眼已化為團隊開支。「可能是要買器材，或是表演時沒有妝髮、造型師支援，要自己來的時候，就要用在這些東西上。」若想舉辦活動，更要尋找適合的資助計劃，再申請資金。面對資源緊拙問題，馬仔指指自己的平頭，一本正經地發表：「你看我髮型上沒什麼選擇，只可以剪成最短，然後待它留長一點再剪。」Sharon也笑嗔團員們不懂穿搭，希望大家學會自行化妝、整理髮型。 「日後，究竟我們是繼續尋求資金，還是真的要做藝人、簽公司？」隨著VSing踏入成軍第七年，成員們亦開始思考團隊未來去向。馬仔立下野心宣言：「希望將來的支持者可以支持我們全職做VSing！」 要世人Hear My Voice 從六年前初出茅廬，到現在團員們事業發展愈趨成熟，VSing的定位亦更明確：「唱了這麼多年，是時候不再讓人覺得我們像一群大學生在玩玩。其實我們全都是專業做音樂的，也想VSing成為一隊公認的專業A Cappella組合。」以往，他們多數翻唱流行曲，製成串燒影片；現在，他們希望建立自己的品牌，擁有屬於自己的音樂產品，「提高市場佔有率」。 雞腳解釋：「推出的歌一少，你就會沉。一沉，大家就會想不起你是誰，只會是曇花一現。明明之前經常推出翻唱，之後又沉寂一陣子，大家就會覺得：VSing是否解散了？」為此，他們開始積極推出《Hear Me Out》、《我要得到很多》、《Sel-fish》等原創歌曲，力求在樂壇中保持活躍、佔一席位。Sharon更稱：「希望每年都可以有三首新歌——最少都要有兩首！」 除了希望繼續在樂壇中攜手前行，六人更有另一夙願：讓大眾更認識A Cappella。雞腳嘆道，大眾對A Cappella的既定印象，一般是「沉悶」、「蓬不起來」的，「只是一群人『呼、嘻、哈』地唱歌」。一向從事流行音樂工作的Bernard點出，「香港樂壇很少公認A Cappella為『流行音樂』，但其實我們在做的東西是很『流行』的。」雞腳的Beatbox（節奏口技），可以唱到像一個電結他彈出來的Bass（低音）；Anna寫的歌，編曲也很貼近流行音樂——只是，公眾似乎尚未看見。 未來，本地A Cappella會否有所起色？VSing的歌聲能否穿透悶局，打破既定印象？一切仍是未知之數，但他們仍會向此目標邁進：「當『香港』和『A Cappella』兩個字放在一起，我想所有人第一時間是想起VSing。 」 Let us Make Some Noise 傳達這歌渡四海 ——《Hear My Voice》歌詞 但願有一天，他們可以做到。 《聲大夾樂 Sound On｜Sound On #VSing x Accent 音樂會》 日期：2023年9月8日（五） 時間：晚上8時至10時 地點：香港大會堂音樂廳 詳情：https://bit.ly/44n6OvZ
【理想不易】從日捱廿蚊餐到踏上國際舞台 舞者小砂waacking路上堅持十載：「我的考量從來都不是賺錢與否」
「因為我中學以前叫Sandy，換成中文就變成『小砂』。我喜歡那個『砂』字不是常用的那個『莎』或是女生一點的『紗』，『石』字旁感覺硬朗一點。」舞者小砂（陳玥伶）笑著解釋名字由來。雙臂上的刺青、起舞時的表情、姿態，以至她十年間在舞蹈界的打拼，都在刻劃著這份硬朗。 現年32歲的小砂，從中學起便對跳舞充滿熱誠，尤其獨愛waacking（甩手舞），亦決心將來要以舞蹈作職業。但和許多香港舞者一樣，她的舞蹈生涯並非一帆風順。剛起步時，因缺乏資歷、人脈，要找到工作並不容易。她從酒吧舞者開始做起，「有幾年真的很窮，是真的到了月清（儲蓄）的地步，月尾每天都只可以用100元。」但她依然沒有放棄，同時積極參加舞蹈比賽，與各路高手盡情切磋。轉眼間十年過去，她已是香港、日本、泰國、西班牙等多地的比賽冠軍。 不過，「世界冠軍」的生活，其實也並不如旁人想像般榮華富貴。為了繼續跳下去，小砂依然每天都在努力打拼：備課、教班、練舞、到酒吧上班——「是很累的，但我都很想做好，因為這是我想做的東西。」能為夢想而活，同時依夢想而活，對她而言，便是最大的幸福。 文：Yanto @yanto_924 攝：森林 舞出真我 小砂對waacking的熱愛，緣起於十年前的一場邂逅。她本身有著芭蕾舞、現代舞、jazz funk（爵士放克）等舞蹈底子，卻從未接觸過waacking。直到2013年，她偶然留意到一個waacking工作坊的宣傳，雖「完全不知道這是什麼」，她仍饒有興致地報了名，豈料一試便難以忘懷。 課堂上，小砂結識了一位與她一樣，第一次接觸waacking的女同學。二人同樣深受此舞種吸引，竟「膽粗粗」決定以二人組合參加翌日的battle（舞蹈對決）。二人跳得合拍，讓小砂充分體驗到waacking的樂趣。Waacking注重手臂及肩膀動作，舞動時講求動作俐落、線條優美，舞者要透過舞蹈展現個性，同時釋放內心情感，集合了她本來熟悉的舞種特點，「幾樣東西加起來，便完全符合我喜歡的東西。」 進一步認識waacking的歷史後，她更是對其越發欣賞。Waacking起源於1970年代的美國，當時的同性戀族群飽受打壓，便以舞蹈釋放自我，在音樂中盡情擺動，抒發情感。「 他們不被社會認同，受盡歧視，但仍可透過跳舞抒發自己。跳舞對他們來說，就是一個安全的空間、一個家。」小砂深有同感，「每次跳舞，我都覺得是回到一個屬於我的地方。」不同的是，以往舞者遭受社會打壓，而小砂的難題則來自家庭。 小砂的父母思想較傳統，堅持主張跳舞是「很不正經的工作」。「爸爸媽媽從來都沒看過我比賽或表演。」有次她要到外國參加比賽，卻在臨上機前收到爸爸的短訊：「你不要再跳舞了。正正經經找一份工作上班吧，你這樣是沒有前途的。你賺不到錢，怎麼養得起自己？」 字字誅心，令小砂尤為心碎。但無可否認的是，當時的她生活確實過得不易。 Dancer需要錢 小砂本來想要成為商業舞蹈員，接洽不同演出機會，「但那時因為身形不是很好，不夠高、不夠瘦、也不夠漂亮，我的工作機會是不多的。」未能得償所願，但又不想放棄跳舞，小砂唯有想辦法找到其他工作，同時量入為出，維持生計之餘，繼續花錢進修舞蹈，裝備自己。她開始兼職酒吧舞者，也做過時裝售貨員，但依然渡過了一段艱苦的時日。 「有幾年真的很窮，是真的月清這樣，去到月尾每天都只可以用100元。」每項花費都要思前想後，小砂捱過不少麵包，甚至連交通費也要節省。曾經，她每天只吃一個肉醬意粉、一罐可樂。「整個星期都只可以吃這些個，因為是最便宜的，20元一餐。」但即使如此，她仍不願放棄跳舞。不管日子多麼難過，「跳舞始終是跳舞，waacking不會因為你不開心就變了另一些東西，它的吸引之處仍會在。」 為了堅持下去，當時年資尚淺的小砂，找了份在酒吧跳舞的工作。「它不是很色情的那種，純粹是穿得很漂亮，像個酒吧裏的活動裝置。」她亦不需要與群眾互動，只需穿上華美服裝，打扮得漂漂亮亮，然後在台上專注表演。雖然要工作至深宵，但起碼是自己喜歡的工作，「可以與跳舞相關，已經很開心了」。 如此好不容易熬了數年，小砂的工作終於慢慢步上軌道。她從代課老師做起，隨時日過去，開始擁有自己的課堂、學生群。「我就是喜歡跳舞，也想跳得更好，堅持和努力慢慢去做。」隨著她的資歷增厚、人脈逐漸累積，工作機會也隨之變多，她更做到了一開始最想做的演唱會舞蹈員，為郭富城、梁靜茹等藝人伴舞。現在，她已有能力和朋友合租一個小型練舞室，她會在裏面練習，也會舉辦私人課堂，或是供其他舞者租用。 倔強地跳下去 數年間，小砂亦積極參與公開舞蹈比賽，並在比賽中屢獲佳績。不過就算在比賽中獲勝，也不代表舞者就能就此飛黃騰達。即便是冠軍獎金，也僅大約是500元至1000元不等，頂多是 2、3000元，「有時贏了500元，但比賽報名費是250元，拿回250元，也只是抵掉當天的支出。」久而久之，小砂參賽時已不再問獎金報酬，「都是志在參與，還有支持這個文化。」 後來，小砂甚至成為比賽搞手，進一步身體力行推廣waacking文化。她舉辦一連四屆《Let's Get Waack》比賽，聚集全港舞者，互相比拼。每次約有四、五十人參賽，比賽有一定規模，費用自然也不便宜：外國舞蹈員受邀來港的機票、住宿、租場費、聘用DJ、司儀
【YEAHS 10月開show】少爺占、何兆基越洋再度攜手創作 從情懷講到大世界 盼與樂迷「一齊喊、一起笑」
細聽少爺占（占）過往的填詞作品，2009年的一首《憶年》，已經寫了「和校友講再見離開/夢想千里遠之外/老友移居海外」、「圍住了口罩過寒冬/隔開擁抱那衝動/世界如此轟動」。怎麼放在現今聽，竟毫無違和？何兆基 （阿叔、Chris）認為：「其實呢個世界只係不斷重複，只不過人類喺不斷重複之中，去做多一啲嘢，或者進步咗少少。」 占與Chris從野仔結緣，今年組成二人男子組合「YEAHS」，10月開演唱會，暫時推出3首歌，講生命、講關係、講心中的小孩。「我哋以前嘅定位就係情懷嘢，依家想寫啲大世界啲嘅嘢」，少爺占說。 的確人生在世，沒有甚麼是可以永恆不變的。人會成長、親友會離開、社會也會變遷⋯⋯或許占與Chris的歌曲創作風格亦然，只是萬變不離其宗——到最後，占與Chris其實只是想做一個與聽眾「一齊喊、一齊笑」的人。是的，一切就是如此簡單。 文：Heidi Wong @heidi.is.strong 圖：Mak @iunyi_ ｜YEAHS的緣起 今年2月完成艾粒20週年演唱會後，占迎來一段「創作真空期」。占一直喜歡夾band，心底裏始終認為一人創作是孤單的，「我想做一樣野，係可以傾、砌出嚟，好似一齊玩煮飯仔嘅感覺」。剛巧那陣子他被泰國二人男子組合HYBS吸引，自稱「貪玩的水瓶座」的他問早年已移居加拿大的Chris：「做呢啲難唔難？」阿叔一貫口吻答：「好易啫！」「幾萬蚊搞得掂？」「都，OK嘅！」 「活到呢個年紀，好多人都會覺得，安全啲啦，唔需要咁搏啦？但我覺得，任何年紀都係一個數字，不如試吓啲新嘢得唔得？」占反問自己。二人於是從組合名字開始著手，YEAHS，代表爺絲（占的粉絲），原來也可分拆為「YE」及「AHS」，前者為「爺」，後者是「阿（AH）+叔（S）」，「但好多人searchs都唔識隔，所以壓縮返一齊⋯⋯」。 「當然，我哋都覺得個名幾有型。」 事情就是如此開展。 ｜序幕：Singalone song 今年年初，占把以前填詞的作品整合，一次過簽給一間版權公司，「然後我發現，原來我已經有百幾首歌，咁多嘅！」他思索着：「既然我開一個新嘅project，喺個show會唱以前嘅歌，不如將佢放落一首歌，去喚醒大家，同埋我自己嘅記憶？起初無乜包袱，打算唔派台，單純放串流平台，所以就做咗《Singalone song》，一首很長，無乜包袱，又無乜重複歌詞嘅歌。」 如何用一首歌，包裝過往這麼多的作品？占回想，自己很多的歌曲都在講成長、講回憶，而這一切，似乎都係來自他「孤單」的感覺。或許因為自己是獨子，在比較孤獨的環境長大？他亦特別點出歌曲最讓他「吉心」的一句歌詞——「人生就係一個人嚟/走嘅時候都係一個人離/開」。他解釋：「依家你聽到，除咗係老走（死），都會聽到突然間病；第二個『走』嘅concept係，呢幾年好多人離開呢個地方，佢嘅走唔單止係佢走咗，離開呢個地方，佢係『帶走』埋你同佢嘅回憶。」 忠實粉絲細心聆聽《Singalone song》，大概都能不斷找到很多少爺占填詞的歌詞，例如「回看那十幾的我/仍像片白紙的我/你我青春的時間/派對始終都要散」（《柚子》）、「我要把這記憶留起/舊有粗糙記憶今天都很細膩」（《相約在八王子》）等，不能盡錄。你又找到了幾多首歌？ ｜期盼着故事待續 雖說你我是一個人來到世上，又一個人離開，但人生路上，也總不會是永遠孓然一身。 YEAHS的第二首作品，名為《下一世つづく》。「つづく」，意指「未完待續」，常看卡通片的人，或許都對這個日語字符不陌生。占笑說：「究竟足球小將個波幾時會踢入龍門？下星期就會踢啦！但點知起碼4集！埋門一腳啦，都係未係會踢入去！」 未完、待續，說的是一種期盼：「以前睇日本卡通片，下面有個つづく，幾正啊！因為你永遠有個期待嘛。無人會講你知多啦A夢結局係點，呢一個係永遠無限延續，龍珠都係永遠無限延續，JoJo的奇妙冒險永遠都唔會完。但呢個感覺就係畀細路仔一個好開心嘅感覺，因為係唔會停嘅，唔會完嘅，人生有啲乜係可以永遠都唔會完？」 人生路上，不同的關係緣起緣滅，很多人或許覺得這首歌只適用於情侶、夫妻，但占說，其實它在說任何關係，「呢首歌唔單止係寫畀我太太，雖然開頭幾句係『從小就結識/同一樣記憶/早已沒計日期』，好似因為我哋從細就認識咁。但其實依家就算嗰個人未出現，佢等緊你，都係一個希望。你代入寵物又得，佢從小就結識你啦，同你一樣記憶，早已沒計日期。所以就有呢個無限代入。」 今生緣盡，道別過後，你怎知下輩子彼此會否以其他方式再相會？ ｜像初生之犢般無畏無懼 近幾年，少爺占開始有個有趣的想法，認為人分為兩批，「一班人，唔需要結婚，唔需要有小朋友，可以有好多男女朋友，可以花天酒地。以前你識落佢10幾歲，可以4、5點瞓，依家佢都可以4、5點瞓；呢幾年認識第二批朋友，同我20幾年生活差唔多，從4點一直褪，依家12點幾1點就瞓啦，注意健康啦，有小朋友啦，開始向一個so-called正常嘅生活進發。」 占發現，這兩群人，都有個「小孩」，前者是內心有個小孩，後者是真的養育一個小孩。 先是有了這個意念，後來，占留意到自己的兒子會「呢吓同人鬧交，嗰頭同人攬頭攬頸」，「因為佢個世界pre-set係開心嘅，我出得嚟行 ，就係玩㗎咋嘛；但我哋依家長大咗，就會一開機就彈啲唔開心嘅msg出嚟」。他又想起自己常在網上看到哪個哪個明星歌手，告訴大家「以前我睇乜乜乜forum平台攻擊我，但我都學習唔睇啦，開始唔理呢啲嘢啦。」於是，他把「細路仔concept」放進去第三首派台歌《我內心強大的小孩》，「我就想將呢個概念畀嗰啲成日被人攻擊嘅人，只要你內心有個小孩，就可以對抗所有內心嘅侵襲。」 野仔常被認為以「情懷」為定位；現在，占希望寫一些回應「大世界」的作品，「呢首《我內心強大的小孩》，好似係好細嘅，縮喺心裏面嘅，但我意思係，佢係外向地有一個好強大嘅氛圍喺自己面前。我以前可能會寫收喺心入面嘅強大，依家我係會叫出嚟，話『絕不會說害怕/絕不會被溶化』。」 ｜同你一齊喊 一齊笑 過去少爺占以多個身分示人，你第一個畫面想起的是甚麼？是與當奴二人搞搞笑笑、偶爾又令人「眼濕濕」的艾粒？是熱血的野仔？還是嫵媚的朱豔強？占自己最喜歡、最珍惜的是「唔會再返嚟嘅朱豔強」。 2021年，疫情稍微緩和，某些表演場地重開，占想做一些事情cheer up自己，所以「問米」邀請朱豔強重出江湖，「大家戴晒口罩，好慘，只係台上呢個可以唔戴，但係好開心，大家見到朱豔強係好開心，好似真係做咗一件好事。」 這也是占覺得現在的香港人需要的東西，一個伴你同喜同悲的人：「呢一代香港人需要咩歌？我覺得都係心靈系啦，其實呢樣嘢，真係未有任何事情發生之前，方皓玟都已經寫緊，只不過近年更多人寫。或者香港人都係需要心靈派啲嘅歌曲，一係你就好心靈，一係就完全純粹係Pink Venom。即係無任何包袱，其實唔需要知道唱乜，只係佢跳嘅時候你好欣賞。」 「另一種就係，你同佢（歌手）一齊喊、一起笑。」 今年10月，你預備好與YEAHS一同分享喜與悲了嗎？ 商台製作、寰亞娛樂主辦 叱咤903 都係爺絲 《When We Were Wild Live 2023》 日期： 2023年10月6至7日 地點：九龍灣國際展貿中心 Music Zone 時間：20:15 票價：$580 (全場企位) 門票8月23日上午10時於Cityline公開發售 Special Performance： - ROCKLUB A.K.A ドナルド T + ジム Y - FOOL YA! 虎牙A.K.A 阿正+梁子 - before the night ends - 支力會 A.K.A
【香港角落】跟新香港電影視覺 來一場自省之旅
這幾年的香港電影，不少是在回應這個時代。從電影，我們可以重新認識香港，又或者，重新認識「生命」這個命題。 人生在世，很多事情我們或許都無法如願改變，有人會歸咎「命運」二字。一念之間，究竟你的選擇，是能夠將一切顛覆改變，還是，無論你如何作出選擇，最終都是殊途同歸？ 這幾套電影，哪一套最叫你印象深刻？不如跟着我們，從本土電影的視覺，遊歷這片土地，來一場自省之旅。 攝影師：@iunyi_ -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner .
【自己做返主角】紮根香港做音樂 宣揚自信自強 港澳混血兒Rae Law懶理外界目光：「不要讓它進入腦內影響你一秒」
若你閒時愛用Instagram看看reels（連續短片），那你很可能看過Rae Law（羅瑋兒）的《多仔》、《女人唔好蝦女人》等作品。她邊跳邊唱：「追我追我追咗九條街 DM多仔多到覆唔曬」、「好姐妹 重新振作 唔好理班八婆自己做返主角」，廣東話歌詞貼地又㜺鬼，更是不少香港女生要面對的日常。但一手包辦曲、詞的她，竟是一個22歲的「鬼妹仔」。 Rae於2000年出生，父親是香港人，母親則是澳洲人。家庭背景讓她從小浸淫在兩地文化之中，也觀察到兩地的共同現象——人們總愛互相比較、互相歧視。她目睹妹妹受其他女生欺凌，最終要轉校；也聽過許多女性受騷擾、不被尊重的故事。Rae深受啟發，她既然熱愛音樂、熱愛表演，索性用音樂作媒介，希望鼓勵大眾互相尊重、停止仇恨。 過往二十年，Rae穿梭於香港、澳洲之間；現在，她決定紮根香港，在此繼續寫下一首首訊息強烈、鏗鏘有力的樂曲。 文：Yanto @yanto_924 攝：Mak @iunyi_ 天生表演命 Rae的眼睛大大、鼻子高高，深邃輪廓表明她是名混血兒——她說廣東話時，不時夾帶幾句流利、帶澳洲口音的英語。但她最愛吃的，是茶餐廳的奶茶、腸仔包；她從小聽得最多的，是《傻女》、《月半小夜曲》。「爸爸常在開車時聽《月半小夜曲》，我本身沒有聽過，唱著唱著，便懂得背一小段副歌了。」 Rae不只愛唱歌，還從小便有着旺盛表演慾，據羅爸爸憶述，當年年僅兩歲的她，竟趁父母不注意，跑進陌生人的婚禮大肆起舞，更引起賓客圍觀：「那個寶寶在跳舞，好可愛！」最後，連帶羅媽媽也要闖入婚禮會場，把陶醉在音樂中的女兒抓回來。經此事後，Rae獲得了「Bobstacle Techno Beep」這個奇怪綽號，「Techno是音樂類型，Beep是聲效，不知合起來是什麼意思」，但反正與音樂有關。 Rae在香港讀小學、初中，「同學叫我聽什麼，我就會去聽，之後就（在YouTube）越找越多。」一首disco混音版的《多得你》，為她打開了香港Disco音樂的新世界大門，也為她日後的音樂生涯埋下伏筆。「有段時間，我突然瘋狂地聽香港Disco的歌，『動滋動滋』那些，然後就『哇！』好想弄這些。」 2018年在澳洲高中畢業後，Rae一直往返香港、澳洲之間，期間亦本著實驗性質，斷斷續續地做着音樂，連同其他音樂人，推出節拍強勁的Disco曲《遊戲》、《愛錯》等。不過，她當時並未認真對待自己的作品，只是「打算做一些很強勁、很開心的歌，開派對時給朋友、自己打碟用。沒想那麼多。」 而經過幾年的漂泊生活後，Rae始終更喜歡瞬息萬變的香港，「周圍都有好吃的，交通方便，可以逛街又可以周圍遊山玩水」。於是去年年尾回港後，她決定定居下來，更決心開始認真做歌，發展音樂事業。她開始在Instagram以reels形式分享自己的創作，以廣東話說唱為主，幽默而不失內涵。 如有雷同 實屬真實 Rae從生活發掘創作靈感，《多仔》講述男性私訊陌生女性，唐突邀約、騷擾她們的表現；《自己話事》則倡議「自己身體，自己話事」，個人打扮只需自己喜歡即可，毋需理會他人眼光。每支影片的觀看次數都超過十萬，最高人氣的《多仔》更是有四十三萬人次看過。 人氣高企，源自於觀眾的共鳴。在宣傳《多仔》時，Rae到中環做街訪，問女生她們是否「多仔」、有否受過奇怪訊息騷擾。結果她們紛紛表示遇過相同處境，收到的私訊五花百門：有人要求某女生讓他舔腳，又有人向她們索取穿過的襪子、拖鞋。這些「fuck boy」、會性騷擾的「色狼」等，同樣在Rae的私訊裏出現過，最終也被她寫進歌詞。不過，她收到這類訊息後，其實只覺好笑，「隔著螢幕搭訕那麼沒誠意！」 然而，另一首歌《女人唔好蝦女人（下稱《女》）的創作故事則相對沉重。身為長姊，Rae習慣照顧四個妹妹、調停家庭紛爭，卻沒想二妹會在外受欺負——學校竟有惡霸把她的午餐盒刮花，然後扔進垃圾桶。Rae隨妹妹回到學校，想一睹惡霸真面目，「我想知道她們憑什麼？」結果，她看到那些壞女孩全都板著臉，「難怪他們欺負你！她們自己都不開心，便想令到其他人都不開心。」Rae認為惡霸們是嫉妒妹妹漂亮又能幹，於是拿她來出氣。幸好後來她轉了校，便沒再受欺負。 不過，Rae還是為此忿忿不平，「我妹完全沒做錯，她只是存在，就被她們攻擊。」受妹妹的故事啟發，她在今年年頭寫下《女》，提倡女生間要和平共處，「自己解決情緒，不要發洩在不相干的人身上。」除了發佈reels外，她還請來另一位音樂人Luna Is A Bep合作，在YouTube為此歌推出MV。 MV裏，Rae和Luna再次走上街頭，訪問街上女性是否支持「女人唔好蝦女人（女生不要欺負女生）」，更邀請她們聯署表態，「我們看到街上有動物保護基金收集聯署，就想到做一個『愛護女人聯盟』的版本。」途人們不分老幼皆踴躍參與，她們花了約一小時，就收集到近三十個簽名。 做個自信的人 觀眾對此曲反應熱烈，不少女生也隨之向Rae傾吐自己的故事，當中多數人曾受他人非議影響；而Rae，也曾是其中一員。 幾年前，Rae正值青春期，性格敏感細膩。她以「people pleaser（傾向討好大眾的人）」自居，很是在意別人目光，「動輒就覺得是自己的問題」。就算是一條小問題：「你怎麼把眉毛畫深了？」，也足以擊垮她的自信，與其說是被流言蜚語傷害，其實真正的罪魁禍首，是她不斷的反芻思考。 消極想法令Rae故步自封，「又很怕向前踏步，因為怕被人歧視，或怕自己做不到」。但她亦意識到自己的問題：「我繼續這樣的話，根本無法快樂。」沉澱過後，她為自己立下規則：不能再在意別人的想法，勇敢做自己。如今她已能無視一切惡評，決不回應留言區裏任何人身攻擊，「不要讓它進入腦內影響你一秒」，也避免散播負面情緒。 回來香港後，Rae直言自己最嚮往的合作對象是藝人阿儀（薛影儀）。阿儀雖然相貌平平、歌喉一般，卻有著莫名自信，單曲《一加一等於阿儀》、《爸爸爸爸我愛你》獲廣泛流傳。「可能有人會覺得阿儀很尷尬、很奇怪，但我覺得她很棒。她是一個很有自信的女人。看到她除了開心，完全沒有其他東西。」 Rae希望自己的作品同樣能帶來快樂，讓觀眾受到鼓舞，更敢於做自己。早前有twerking（電臀舞）導師用了《女》來排舞，她應邀前去上課，看到「那裏的女生全都在自信地跳舞，這就是我播這首歌時，想看到的畫面。」 當然，這個世界不只有女生需要自強。Rae最希望的，是社會大眾都能更open-minded（擁有開放思想），不再互相歧視。「世上沒什麼是絕對正常，你可以做任何事，亦應該接受任何事——除非那是違背道德的。」今後，她亦會繼續做自己想做的事，可能是重拾瑜珈、鋼管舞等興趣，可能是繼續打碟、登台表演；無論做什麼也好，最重要的，是不再受輿論所限，想做就去做。
【登陸潘朵拉（下）】花一年時間雕琢 唱出日系唯美故事 Pandora帶同觀眾《找出秒針的缺口》鑽進時光裂縫
提起過往，往往伴隨著「遺憾」二字。人類總愛幻想回到過去，改寫歷史。但倘若真能回到過去，你又是否有足夠決心，可以重新作出正確選擇？抑或是「人類總愛重複同樣錯誤」，終將殊途同歸？ 只可惜開心的 再美滿總得耗損 誰真可把 現實逆轉？ 透過《找出秒針的缺口》一曲（下稱《找》），三人樂隊Pandora帶觀眾展開一趟時光旅行，探究重新開始的可能。 《找》由成員Anakin作曲，Pandora三人共同編曲及監製。有天Anakin和Michael去球場打籃球，卻連續輸了十九場，二人無心戀戰，打算離開。就在此時，Anakin心血來潮給Michael清唱了他作的一小段旋律，「聽到已經起雞皮疙瘩了，如果加上樂器、簡單編曲，應該會好好聽，是我們會很喜歡的歌。」Tony聽了旋律後亦大讚，於是他們二話不說，立刻展開新歌製作，不料這首歌一做就是一年。 細節的雕琢 Anakin作曲時，已定好「回到過去」的主題，並將其命名為《Till We Meet Again》。「分手後，你總有很掛念、很掛念的時候。有些人選擇 move on，但那刻的我就想：如果回去的話，有些決定我不會這樣做，可能這段關係就不會斷。」但時光倒流只存在於幻想當中，Anakin也只能將這份無奈放進歌曲。 核心意念有了，接下來便是逐音逐拍的雕琢。「一定會有些部分，是我們聽了三個月便厭了。有沒有一些部分能讓人刻骨銘心，或想不斷重複聽？我們為此花了較多時間。」例如三人想在歌曲開頭營造孤獨感，便減去了大部分樂器、聲部，只留下人聲、木結他和少量聲效。他們覺得慢一點更好聽，為找出最理想的節奏，又將歌曲的拍子逐格逐格減慢，由90拍慢慢減到70多拍，不停試驗。 這種對音樂的一絲不苟，有不少是從監製舒文身上學到的。舒文長期為Pandora的作品監製，三人敬佩他的執著，也欣賞他的品味，尊稱他為「舒老闆」，「他說任何話，我都覺得：如果你這樣說，我都應該試試。」 一開始將《找》調慢亦是舒文的主意。他更給予Pandora錄音技術上的指引，例如以單聲道錄製結他聲，比起使用數支咪高風，將更能為歌曲營造孤獨感。此外，他更教導Tony將演技融入聲線，讓觀眾聽出「渴望回到過去」的感覺。「因為觀眾聽歌沒有畫面 ，最多只聽到聲音。所以在聲音裏都要聽到這些微細的東西。」 浪漫的誕生 一首好的編曲營造氛圍，一份好的歌詞更是能直擊觀眾心臟。為配合感性主題，完成編曲後，Pandora找來擅長柔和、浪漫風格的李文曦（Oscar）為歌曲填詞。「他的作品很多都有很滑、像絲綢的感覺。」雖然雙方是第一次合作，默契卻出奇地好。Anakin向Oscar解釋歌曲意念時，僅傳了一個Little Twin Star的貼圖給他：「他們在星空裏拖著手、不停轉著飄浮。我說副歌就是這個感覺，然後他就萌生了所有東西出來。」 一個Whatsapp貼圖，幻化成「掙開氣流擁抱星宿」、「地球裂開亦攜著雙手」。成員們對整份歌詞讚不絕口，皆為詞中畫面所震撼。就連歌名《找出秒針的缺口》，也是Oscar的傑作。Anakin讚嘆：「Time Travel可以有很多說法，例如『回到過去』
【心念．意象】 內心的多重狀態 高行健新舊作品回顧展
這世代流行着「躺平」、「哲學」或「佛系」的理念，只因年輕人在繁華的社會中，找不到心安的喘息空間，庸庸碌碌的過日子，卻忙得兩頭空。生於1940年的藝術家高行健，曾於2000年獲得諾貝爾文學獎，除了文字，也喜愛以獨特的山水畫訴說內心的多重狀態。從其畫作的風格、主題及命名均可見，年輕時的迷茫、沒有方向，至晚年似是看破人生，從畫中隱約透露其前半生從未展現的正面、希望。 如果你的人生也充滿不確定，看看高行健在今年的《心象繪畫》展覽，找到一條路通往心中，走過一條河、一座山，在內觀中尋找真正的自我。 畫中的存在主義 從藝術家高行健的畫作中，每一處風景也非真實存在，全都是無指向性的風景。當讀者在閱讀作品時，心中可能會有疑問，這是哪裏？這些人是誰？他們在做甚麼？而高行健正正希望透過這些問題，帶領讀者一同思考存在主義。 經過欣賞一系列的畫作後，作品就像是鏡子，看似挖掘藝術家的想法，實際是進行內在的反思，如何處理好內在和外在的自己、自己和世界的關係。 從墨色看狀態 展覽展出藝術家兩個時期的創作，分別是00年至10年代、以及2020年至2022年的作品。從前，高行健的用色較深，而新作則是淺灰一點，在《光明》高掛空中的明月，甚至散發着點點光芒，是前所未有的改變。 此外，藝術家多用「水拓畫」技法，把紙泡在水裏，在不同位置滴上墨水。高行健會因應不同效果來改變浸泡的時間、角度，偶爾他還會在水中加上不同東西，像是洗潔精，來試驗產生的特別反應。由於畫材大多是紙質很薄的宣紙，所以來回沾水的沖洗動作十分講求技術。 《高行健：心象繪畫2023》 日期：即日至8月31日 時間：星期一至六早上10時至晚上6時；星期日及公眾假期休息 地點：香港中環擺花街1號一號廣場21樓藝倡畫廊
【下流詩人衝出香港】松島安「亂入」台北 用情色公仔、檳榔盒就地取材創作 攝影師臭熊：盼移台港人藉此展一聚
（圖像經過包膠，無碼version請親自到台灣睇。） 「下流詩人」松島安（ @matsushimaon_hk ）衝出香港！聽聞早排松島安趁空檔，「亂入」台灣大玩創作，仲同合作無間嘅好友——菲林攝影師臭熊（ @sk8erhk ）一齊創作咗一輯以情色公仔做主角嘅作品！ACOO小編去咗台北直擊展覽，即場請到臭熊為大家介紹呢輯最新作品！ 由2018年起，松島安就已經將廣東話色情粗口同街頭塗鴉結合創作——以獨有而辨識度高嘅字體，將一句句「色情打油詩」寫喺香港不同角落，形成香港獨有嘅風景。臭熊話，松島安一向「寫開街」，今次去台灣想試啲唔同嘅嘢，所以就決定用情色公仔，喺上面塗鴉，「然後我哋將字眼，用相片呈現畀人睇」。臭熊最後選擇咗用120菲林，進行呢輯相嘅創作。 眼前幾幅攝影作品，兩個「Mary」幾可亂真，問到佢哋點解會揀公仔，唔用真人模特兒？臭熊解釋，過往佢哋做類似嘅作品時，只會搵身邊嘅朋友，亦都唔會牽涉金錢交易，「我又唔想以買賣形式，租咗個model，但佢又唔明我做乜，之前嘅model係完全明白松島安寫緊乜，有睇開佢嘅嘢，知佢係乜人嚟嘅，知自己要做啲乜」。最後，二人靈機一觸：「與其請個model，今次不如買兩隻玩具，試吓玩啲新嘢啦！」 除此之外，展覽另一邊亦有個黑房，入面係松島安喺台灣時候，沿途就地取材嘅創作。臭熊透露，松島安除咗入鄉隨俗，以國語創作咗幾句對聯之外，佢亦就地取材，例如試食過檳榔，又喺飛機上偷咗張安全指引需知，再喺上面「提字」。參觀者入去黑房時，要用紫外光燈，逐個逐個詩句搵出嚟，有種窺探秘密，要靠自己發掘未知嘅刺激感覺！ 至於點解首個海外展覽會選址台北？臭熊話，有見香港台灣文化接近，大家都係用繁體字，加上近年多咗香港人去咗台灣，「或者係可以走出香港嘅第一步」。另外，臭熊亦都話，松島安同佢都希望移台嘅香港人，都可以藉住呢個展聚一聚，睇吓笑吓吹下水。 想睇松島安同台北呢個地方會擦出乜嘢火花同碰撞？剩返幾日咋，假如你咁啱喺台北，就記得把握時間去望一轉啦！ 《松島安の台北瀟灑射一回》展覧2023 展期：8月5日-8月15日 時間：11:00am-9:00pm 場地：濕地 @venue.tw 地址：台北市中山區林森北路107巷10號 票價：免費 策展：Wonderwall @wonderwall.today
【登陸潘朵拉（上）】告別稚嫩 擁抱工匠精神 Pandora破繭而出：「希望每隻碟都比上一隻更加努力」
若給你一次時光倒流的機會，你會改變過去的什麼？ Pandora的低音結他手Anakin、鼓手Michael及主唱Tony即時起哄：「要把過去的兩張碟全部刪掉！」指的是他們樂隊於2019、2020年推出的兩張專輯《The Opening》及《Ain't Stopping》，當中收錄了《鄰家的你》、《重聚那一天》、《前進號》等歌曲。顯然，他們並不滿意過往表現。 從讀書時期起，三人便偶有合作、夾band玩音樂，同時各自為生活打拼。2019年，一場表演正式凝聚三人，他們繼而組成現在的Pandora，四年來推出多首單曲，亦即將推出第三張專輯。怎麼來到2023年，他們竟說要刪除過往的眾多作品？ Tony解釋：「未必要去到完全刪掉，但我們一定會多花很多倍心機，努力去做好那兩隻（專輯）。」刪掉作品只是玩笑，但抱有遺憾卻是真的。以往的他們靠直覺做音樂，未有多加思索，因此自覺並未呈現出最好的作品。不過，吵過無數場架、又互相扶持走過低潮，三人終於開始找到自己的方向。 兄弟相爭 Pandora三人相識多年，訪問期間常常插科打諢，互相揶揄。但今天感情要好的他們，昔日卻是爭執不斷。Michael苦笑道：「夾band十樣東西有九樣都可以吵架：我這樣打鼓，Tony這樣彈結他，不合聽就很容易吵。」他們各有對音樂的品味、準則，經常意見不合。Tony補充：「一定會有某首歌，是你聽了十秒就想要跳過。就算是自己寫，甚至隊友寫的歌，我們都會有這個感覺。」 一人不想要某隻歌，另外兩個卻很想要，那到底是做還是不做？「以往我們都會選擇照做，不太敢表達，或者沒想太多，先照著去。」但互相屈就下，即使最後把歌做出來了，也不是各人都滿意的作品。他們為此不斷吵架。而最嚴重的一次爭執，發生在2021年。當時因疫情嚴竣，Pandora失去所有演出機會，鬥志變得消沉。「我們以為會有很多演出，但那時什麼都沒有，那還組什麼樂隊？」他們開始不斷互相挑剔，甚至互相憎恨。 期間，Michael更患上憂鬱症，度過無比煎熬的時期。「那時出完第二隻專輯，很空虛、寂寞，又和兩位隊員吵得厲害，加上家事、女朋友的問題，就患上了憂鬱症。我每晚都是自己一個，抱著我的狗哭，不知怎麼辦。」在團隊低迷的氣氛下，三人唯有先停下來各自沉澱，暫停合作長達一年。 浴火重生 不過，三人在休息期間，仍不約而同思考着一個問題：「到底我們是為了什麼夾band？」再重聚時，他們得出結論，「原來大家最關心的都是：我們三個一起組樂隊，是想透過Pandora向世界表達什麼態度？而不是由自己出發。」於是，他們放下自尊、個人執著，重新出發。他們後來的所有創作都以團隊為先，設立原則：隊員要一致對歌曲感到舒服，才能繼續。從此，他們再也沒吵過架。 但Pandora的創作過程並未因此變得一帆風順。反之，他們恆常地捨棄多首歌曲。Michael解釋，他們無法預知一首歌的效果，「因為我們始終有三種樂器：結他、低音結他、鼓，加上人聲，聽的時候可能還好吧，然後Tony加上混音，我加上編程，（效果）就不行了。」於是，他們寧願捨棄不滿意的成品，也拒絕再將就。Anakin說：「不要因為我很喜歡，就覺得一定要，不能這樣。那怎麼辦？就用另一首歌。」 耗費大量人力、時間在一首歌上，卻待做到一半才放棄，不會很浪費嗎？Michael則這樣回應：「如果我們用很多時間出一首不喜歡的、或是不滿意的歌，那就真的是浪費資源了。」他也曾有特別喜歡的一首歌，記錄了他的抑鬱時期，卻不符合他與隊友現在的狀態，「因為我和他們經歷的事很『天與地』，他們投入不到也很合理。我也不希望大家投入到、經歷到（這些事）。」最終他們斷斷續續嘗試了一年半，還是決定暫時擱置歌曲，不勉強讓它面世。 工匠精神 當然，對作品越是執著，所花的時間便越多。以上一首歌《找出秒針的缺口》為例，Pandora就花了足足一年雕琢（詳見下篇訪問）。其中，監製舒文的影響尤深。Tony感動道：「他要同時處理很多首歌，但仍願意一星期為我們花20小時，去跟我們雕琢，真的不知可怎樣感謝他。」 又例如去年推出的《風月》，他們在舒文建議下，將節拍從78拍調至77.5拍。0.5拍之差，「真的不是人人聽得出，甚至我們也不是很聽得出，但是出來的效果就是：『嘩！』」拖慢節奏，更貼近人說話的語速，不僅讓Tony咬字得以更清晰，也更能突出歌曲的浪漫氛圍。 舒文對創作的執著感染了整隊Pandora，Tony續道：「他真的教會我們，就算是很微細的轉變，也可以幫首歌一步步地昇華。」三人開始不斷提高標準，亦互相監督，遇到不滿意之處，「即使用了38天，也還不夠好，那你多給我300天吧。寧願不出歌，寧願不出房門，都要做好這件事才可以。」 Anakin笑稱：「我們越來越像日本人。」Michael插嘴和應：「是啊，我們昨日剛吃壽司！」——但這其實不是指他們喜愛和食，也非指他們的日系衣著，而是指他們如日本人般嚴謹的工匠精神。「假如我做麵，就要做最厲害的麵，最滑的麵。 現在我們做音樂，其實都要（秉持這種精神）」。歌曲中一分一秒都要花盡心思，為的除了是對得起自己，更要對得起樂迷，向他們呈現最好的音樂。 鄰家的你長大了 回望過去的作品，Pandora承認有很多自己也難以忍受的不足：「呢條友搞咩？」他們無悔曾推出如此青澀、「𡃁仔」的作品，也不打算再次灌錄，但希望以新方式呈現舊作——今年十月，他們將舉辦專場發布新專輯，屆時不但會表演新歌，更會重新演繹舊歌，讓觀眾見證他們在唱功、風格等方面的蛻變。 當然，Pandora的專場不只有舊酒新瓶。新專輯以故事串連，在故事裏，地球已不適合人類生存。故事分為四部分，從絕望，到逃生，到回憶，到登陸，「是很多人每天都會做，或者想做的事」。 即使遇到令人絕望的事，也要有勇氣從絕望中逃生。而當事過境遷，回顧從前，也要記住當中的教訓，而不是錯了就算。面對前路，Pandora寄語觀眾：「每人都有令自己開心的地方，只要你肯找，就會找到自己的潘朵拉。找回自己最喜愛的東西並去做，就好像我們三個都想找回音樂、找回對方一樣。」 四年間，Pandora褪下稚嫩校服，逐漸長成大人模樣。對於未來，他們選擇隨遇而安：「我們沒有特意想過，就寫了首《安全距離》；我們沒有特意想過，就寫了首《找出秒針的缺口》。」也許未來他們會收穫更多意外之喜，推出更多專輯，甚或是到世界巡迴演出，但唯一不變的，將是他們對音樂的執著和熱誠。 —————————————————————— Pandora樂隊《Galaxy Within 2023》 日期：2023年10月29日 (日) 時間：晚上8時15分 地點：Music Zone @ E-Max 詳情請留意網上公布。 Text：Yanto @yanto_924 Photographer：Mak @iunyi_ Make up: Kinny Lee @kinny921 Hair (Michael): Ruth Lam @ruthzai2 Hair (Tony): Polly Yip @CHIC PRIVATEi SALON @pollyyip2711 Wardrobe: Rule Crossing @rule_crossing.man