【#ACOOPick】Clockenflap 2025 六大亮點演出:用身體感受的聲音拼盤
一年一度的 Clockenflap 將至,今年的line-up同樣讓人驚喜,從經典殿堂級樂隊到新世代創作人目不暇接。 音樂世界如此的大,除了叫你耳熟能詳的本地表演單位外,沒理由錯過其他精彩表演單位!ACOO也特別挑出六組值得「用身體感受聽現場」的單位,為大家在音樂節開始前做做功課,率先介紹他們的音樂創作歷程及故事。讀畢此文,做足準備,今個禮拜五六日,出發! 文字:Shena Yu @shenvyvy 設計:ZH @zzzzzzzih_ |My Bloody Valentine| 來自都柏林的MBV是shoegaze這門聲音語法的奠基者。 極端的執著貫穿MBV的創作,結他訊號在空氣中雕刻出獨有的聲音物理學:似霧非霧、似噪音卻又精密得近乎偏執。1991年錄製《Loveless》時,樂隊輾轉十九間錄音室,皆因樂隊主腦Kevin Shields堅持「有啲唔啱聽就要重錄」。唱片公司則苦笑表示,再錄下去公司就要破產。 Kevin標誌性技術glide guitar源自一次無心插柳,他在試驗中輕撥tremolo arm,音色彷彿在搖晃的邊界中融化,形成介於崩塌與凝固之間的張力。而Belinda無塵的人聲彷彿游離在音牆表層,以游移而曖昧的歌詞製造感官膨脹。 他們亦曾長期拒絕加入串流平台,只因壓縮格式會折損音牆最精微的紋理,現場的「無損體驗」也因此格外珍貴。 |Godspeed You! Black Emperor| GY!BE是後搖滾裡最具敘事性的另類存在,單曲動輒超過二十分鐘,完整專輯則是一個半鐘的長鏡頭史詩。現場搶眼的視覺媒介不是燈光,而是導演Karl Lemieux手動投影的16mm菲林:燒灼、刮痕、光漏、過曝街景與廢墟影像與音樂同步推進,構成另一條敘事軸線。 樂團聲音風格與其誕生地密不可分。1990年代,創始人Efrim Menuck等人在蒙特利爾是廢棄空間排演,廢墟質滲入曲風,難怪使聽者聯想到《極樂迪斯科》中陰鬱且懷舊的虛構城市瑞瓦肖。貫徹安娜其式的創作理念,2002年專輯《Yanqui U.X.O.》乾脆在封面直接點名唱片公司與軍工企業的資本鏈條;翌年巡演,眾人疑似攜帶大量器材在美國被誤認為「極端分子」短暫扣留。 GY!BE選擇與主流工業保持距離,抵抗與詩性從音樂跨界現實。2024年發行專輯《No Title As Of 13 February 2024, 28,340 Dead》,團隊聲明指出,「No Title」追問的是:在小小身體一個個墜落時,還有什麼姿態與旋律是合理的?「28,340」則是錄音完成當日罹難的巴勒斯坦人數。音樂反覆播放之際,現實裡的死亡數字仍在攀升,令這張專輯成為一部被現實不斷加註的哀歌。 |Vaundy| 生於2000年的Vaundy,是Z世代最具象徵性的複合型J-Pop創作者;音樂、影像、動畫美學與都市感在他身上不是跨界,而是天生連貫的一體。 他的創作起點像少年漫畫的第一章。國中開始嘗試獨立創作,反覆思考「為什麼活著、為什麼出生」,在YouTube上首次發表的原創曲〈pain〉,旋律明亮,卻訴出一個世代所承受的陰影。而同年爆紅MV〈Tokyo Flash〉原本只是19歲時的功課,夜遊東京的步伐踩準電子city pop 氛圍,獲破億播放。其後,他延續「一人製作委員會」的創作模式,而2021年的〈踊り子〉早已全面滲透社交媒體與咖啡館 playlist,成為你聽過無數次卻未必叫得出歌名的那首歌。 Vaundy將於 2026 年成為日本史上最年輕踏入四大巨蛋巡演的男性solo歌手。首次空降香港在踏入巨蛋之前,香港將率先迎來最原生現場。 |Marcin| 同樣25歲的Marcin被稱為「把木結他他玩成整個樂團」的Z世代結他怪才。 木結他在他手上能以電子音樂的質感屢出爆點段落,古典樂〈Moonlight Sonata〉被改編得像決戰Boss曲,混雜古典、金屬、佛朗明哥,但聽起來更像遊戲戰鬥場景與電子派對的融合。 他15 歲贏得波蘭版Must Be the Music,真正走進全球視野則是在 2018 年起的短影音時代——將指彈、percussive guitar、受啟自Flamenco的高速掃弦攻勢組成一套「混種打法」,令網友猜測他背後藏了一支樂隊,甚至討論他本人是否是AI偽裝的虛擬歌手。「I’m









